estilo romanticista - Historia de la Arquitectura USPS

UNIVERSIDAD DE SAN PEDRO SULA
ESCUELA DE ARQUITECTURA
ARQ. ALEJANDRA VAQUERO
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
ROMANTICISMO
ESCULTURA, PINTURA Y ARQUITECTURA
GRUPO #4
GLORIA ELVIR
BRENDA CONTRERAS
DANIELA ISAULA
ELIZA ESPINOZA
28 DE MARZO DEL 2012
ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
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 INTRODUCCIÓN
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 I PARTE
RESEÑA HISTORICA DEL ROMANTICISMO
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 ROMANTICISMO
o CARACTERÍSTICAS
o TEMAS ROMÁNTICOS
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 II PARTE:
ESCULTURA Y PINTURA: REPRESENTANTES Y OBRAS
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 ESCULTURA
o EXPONENTES DE LA ESCULTURA
 AUGUSTE PREAULT
 FRANCOIS RUDE
 JEAM BAPTISTE CARTEAUX
 THEODORE GERICAULT

 PINTURA
o EXPONENTES DE LA PINTURA – FRANCIA
 THEODORE GERICAULT
 RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO
 LA BALSA DE LA MEDUSA
 JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES
 BAÑO TURCO
 EUGENE DELACROIX
 LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
o EXPONENTES DE LA PINTURA – ALEMANIA
 DAVID FRIEDRICH
 “LA CRUZ EN LA MONTAÑA”
 “FRAILE JUNTO AL MAR”
 ROCAS CRETACICAS DE RÜGEN20
 PAISAJE DE UNA TARDE CON DOS HOMBRES
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o EXPONENTES DE LA PINTURA - INGLATERRA
 WILLIAM BLAKE
 ISAAC NEWTON
 CHRIST AS THE REDEEMER OF MAN
 THE LOVERS' WHIRLWIND
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 JOHN CONSTABLE
 JOSEPH WILLIAM TURNER
o EXPONENTES DE LA PINTURA – ESPAÑA
 FRANCISCO DE GOYA
 SATURNO DEVORANDO A UN HIJO
 LA MAJA DESNUDA
 LA PRISON DE CIENCIA
 LA MAJA VESTIDA
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 III PARTE:
ARQUTIECTURA
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 ARQUITECTURA
o CHARLES GARNIER
 LA ÓPERA DE PARIS
o KARL FRIEDRICH SCHINKEL
 EL MUSEO ANTIGUO
o BENJAMIN LATROBE
 LA BASÍLICA DE BALTIMORE
o JAMES WYATT
 HEATON HALL
o HEINRICH VON FERSTEL
 LA IGLESIA VOTIVA DE VIENA
o FRIEDRICH VON SCHMIDT
 EL AYUNTAMIENTO EN VIENA
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 CONCLUSIONES
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 BIBLIOGRAFIA
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 GLOSARIO
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PARA COMPRENDER ESTE INFORME QUE SE TRATARA DEL ARTE DEL ROMANTICISMO, TENEMOS QUE ENTENDER EL CONTEXTO
CULTURAL DE LA SOCIEDAD EN ESE ENTONCES, UNA SOCIEDAD CANSADA DEL ROCOCÓ DEL CLASICISMO Y CANSADA SOBRE
TODO DE SU RITMO DE VIDA UNA SOCIEDAD QUE APELABA MAS A DEMOSTRAR LOS SENTIMIENTOS POR MAS FRÍVOLOS
SOMBRÍOS O ALEGRES QUE FUESEN, QUE NO PINTABA UN PALACIO QUE PINTABA UNA GUERRA, QUE NO PINTABA A UN CONDE
QUE PINTABA A UN TRABAJADOR, QUE TRATABA DE ENCONTRAR DE NUEVO EN LAS COSAS SIMPLES LEJOS DE LAS GRANDES
ECUACIONES MATEMÁTICAS Y MÁS CERCA DEL HUMANO EL PLACER DIARIO. UNA NUEVA SOCIEDAD QUE SE IDENTIFICABA CON
EL NACIONALISMO ARRAIGADO Y DE ALGUNA FORMA CON LA ESPIRITUALIDAD, COMO SI FUERA UN FANTASMA DE LA EDAD
MEDIA QUE REGRESABA SIN MAS PODER PERO CON GRAN INFLUENCIA EN LAS CONCIENCIAS.
ESPERAMOS QUE SEA DE SU AGRADO.
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
"PUEBLOS LIBRES, RECORDAD ESTA MÁXIMA: PODEMOS ADQUIRIR LA LIBERTAD, PERO NUNCA SE RECUPERA UNA VEZ QUE SE
PIERDE.”
JEAN JACQUES ROUSSEAU
I PARTE:
RESEÑA HISTORICA DEL ROMANTICISMO
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EL ROMANTICISMO
EL ROMANTICISMO ES UNA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA, POLÍTICA, SOCIAL E IDEOLÓGICA TAN IMPORTANTE QUE TODAVÍA HOY VIVEN
MUCHOS DE SUS PRINCIPIOS: LIBERTAD, INDIVIDUALISMO, DEMOCRACIA, NACIONALISMO, ETC.
CONTEXTO:
- SURGE A FINES DEL SIGLO XVIII EN GRAN BRETAÑA.
- SURGE DE UNA SERIE DE PLANTEAMIENTOS ESTÉTICOS BASADOS EN SUBJETIVIDAD Y EL SENTIMIENTO, AL TIEMPO QUE ESTÁN
INTERESADOS EN LA ARQUITECTURA GÓTICA Y LA IDEA DE LO PINTORESCO.
- OCUPÓ LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX
- NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO AUN DENTRO DE SUS GRANDES DIFERENCIAS, COMPARTEN EL SUSTRATO IDEOLÓGICO DEL
LIBERALISMO BURGUÉS Y, EN CONSECUENCIA, NO PUEDEN DEJAR DE ESTAR INTERRELACIONADOS EN SU ORIGEN.
EL TRIUNFO DEL CLASICISMO MANTUVO AL NACIENTE ROMANTICISMO EN UNA SITUACIÓN EMBRIONARIA DURANTE DÉCADAS, PERO
A LA VEZ AYUDO A UNA MEJOR DE SU IDEARIO. LA VINCULACIÓN ENTRE LA ESTÉTICA NEOCLÁSICA Y EL IMPERIO NAPOLEÓNICO
PROVOCO COMO REACCIÓN, SOBRE TODO EN LOS TERRITORIOS CENTROEUROPEOS, LA IDENTIFICACIÓN DEL ROMANTICISMO COMO
LAS NOCIONES DE INDEPENDENCIA NACIONAL Y SENTIMIENTO INDIVIDUAL.
FUENTE: HISTORIA DEL ARTE
INICIA LA EDAD CONTEMPORÁNEA. SURGIÓ EN ALEMANIA E INGLATERRA COMO REACCIÓN FRENTE AL FRÍO RACIONALISMO
NEOCLÁSICO. CONSTITUYÓ UNA ACTITUD DE REBELDÍA Y LIBERTAD, QUE DIO CABIDA A LA FANTASÍA Y LA PREOCUPACIÓN POR EL
PASADO.
- RECIBIÓ COMO APORTE INGLÉS LA PREOCUPACIÓN POR TEMAS MEDIEVALES.
- EN LO AMOROSO RECUPERA EL CONCEPTO DEL AMOR CORTÉS MEDIEVAL EN EL SENTIDO PLATÓNICO; ES DECIR, IRREALIZADO.
EL ROMANTICISMO SE OPONE A LA RIGIDEZ HISTÓRICA Y FORMAL PROPIA DEL CLASICISMO; VUELVE SU MIRADA HACIA LO
INMEDIATO, ANTE LO QUE EL ARTISTA TOMA PARTIDO. EN SUS CUADROS ES EL ESPÍRITU DEL ARTISTA EL QUE SE NOS MUESTRA,
ABANDERADO DE LAS IDEAS DEL ROMANTICISMO.
ENTRE 1770 Y 1800 "EUROPA SE ACOSTÓ ABSOLUTISTA Y NEOCLÁSICA Y SE LEVANTÓ DEMÓCRATA Y ROMÁNTICA". GRACIAS A LA
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL INGLESA (1760-1840), QUE DESARROLLA UNA CLASE BURGUESA Y SIENTA LAS BASES DEL LIBERALISMO;
GRACIAS A LA REVOLUCIÓN FRANCESA (1789), QUE PROCLAMA LOS PRINCIPIOS DE LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD; GRACIAS
IGUALMENTE A LA REVOLUCIÓN AMERICANA CON SU DECLARACIÓN DE INDEPENDENCIA (1776), QUE HACE DE LOS DERECHOS DEL
HOMBRE SU CENTRO Y ESTABLECE LA REPÚBLICA COMO FORMA DE GOBIERNO Y AL PUEBLO COMO FUENTE EXCLUSIVA DEL PODER;
GRACIAS A TODOS ESTOS HECHOS LA LIBERTAD REEMPLAZA A LA TIRANÍA, EL PODER ABSOLUTO SE VE LIMITADO Y LA DEMOCRACIA
SE ERIGE EN IDEAL DE GOBIERNO.
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EL ROMANTICISMO ARRANCA DE LA AUTONOMÍA DEL SUJETO COMO PRIMER LOGRO DEL PENSAMIENTO ILUSTRADO ES
FUNDAMENTAL PARA LA CONCEPCIÓN QUE EL HOMBRE ROMÁNTICO TIENE DE SÍ MISMO Y EN RELACIÓN A LA NATURALEZA.
CARACTERÍSTICAS:
-
FUENTE: HISTORIA DEL ARTE
VALORACIÓN DE LO FOLKLÓRICO Y NACIONAL, DESEQUILIBRIO, EXALTACIÓN DE LA NATURALEZA.
PREOCUPACIÓN POR EL PASADO (HISTORICISMO)
SUBJETIVISMO / INDIVIDUALISMO
EXOTISMO
EXALTACIÓN DE LO SUBJETIVO Y DEL SENTIMIENTO PATRIÓTICO
IMAGINACIÓN Y SENSIBILIDAD FRENTE A LA RAZÓN Y LA INTELECTUALIDAD NEOCLÁSICA.
EL INSTINTO Y LA PASIÓN QUE CONDUCEN AL SER HUMANO A UN ENTUSIASMO EXAGERADO O A UN PROFUNDO PESIMISMO.
PROVOCA EN EL ROMÁNTICO LA HUIDA QUE SE PLASMA EN DOS VÍAS: VIAJES O SUICIDIOS.
INDIVIDUALISMO, LIBERTAD.
TENSIÓN DRAMÁTICA DE LAS COMPOSICIONES, DE LAS QUE DESAPARECE LA SIMETRÍA CON PERSPECTIVAS ATMOSFÉRICAS,
MÁS NATURALES Y AGITADAS.
LA PINCELADA SUELTA Y AGITADA, EN LA QUE EL COLOR GANA PROTAGONISMO FRENTE AL DIBUJO, EN MANCHAS VIVAS Y
EXPLOSIVAS.
LUCES VIBRANTES
TEMAS: HISTÓRICOS, PAISAJES, RETRATOS, DESASTRES (NATURALES O SOCIALES).
EN UNOS CASOS SERÁ OBJETO DE SU PINTURA LA OPOSICIÓN HOMBRE / NATURALEZA (GERICAULT, FRIEDRICH) Y EN OTROS LAS
TENSIONES QUE AGITAN LA SOCIEDAD DEL XIX (DELACROIX), PERO SIEMPRE DE UNA MANERA DRAMÁTICA Y EXALTADA.
ACTITUD ANTICLÁSICA, PARTE DE INGLATERRA CON LOS SIGUIENTES APORTES:
LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL CON EL ESTILO FUNCIONAL (ARQUITECTURA EN FIERRO Y VIDRIO); EL JARDÍN INGLÉS CON EL GUSTO
POR LO IRREGULAR (INFLUENCIA EN LA CREACIÓN DEL NEOGÓTICO); LA VALORIZACIÓN DE LA ATMÓSFERA COMO ELEMENTO
ESTÉTICO EN LA ARQUITECTURA Y LOS PRECURSORES DEL IMPRESIONISMO EN LA PINTURA (CONSTABLE, TURNER); EL GUSTO POR
LA ANÉCDOTA (EN LA PINTURA) Y POR LA CARICATURA (HOGARTH).
EXALTACIÓN DE LO SUBJETIVO:
DEL YO (HASTA LO INCONSCIENTE, LO IRRACIONAL, LO NOCTURNO); Y DEL SENTIMIENTO, (HASTA LO SENTIMENTAL Y
MELANCÓLICO).
EVASIÓN EN EL TEMA: DESDE EL PRESENTE (HACIA LO MEDIEVAL SENTIMENTALIZADO); DESDE SU TIERRA (HACIA LO ORIENTAL
EXÓTICO); DESDE LA CIVILIZACIÓN (HACIA LA NATURALEZA EXALTADA, EL PAISAJE SENTIMENTAL).
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
TEMAS ROMÁNTICOS
EGOCENTRISMO:
EL ALMA DEL HOMBRE ES SU ENEMIGO INTERIOR, IDENTIFICABLE CON UNA OBSESIÓN INCURABLE POR LO IMPOSIBLE, QUE PRIVA
DEL GOCE DE LA VIDA AL INDIVIDUO Y HACE QUE ÉSTA LE SEA ADVERSA. EL ALMA ROMÁNTICA NO ES DADA DESDE FUERA AL
INDIVIDUO, SINO QUE ÉSTE LA CREA CUANDO TIENE CONCIENCIA DE SUS SENTIMIENTOS.
LA LIBERTAD:
EL REINO DE LA LIBERTAD ABSOLUTA ES EL IDEAL ROMÁNTICO, EL PRINCIPIO DE TODA ÉTICA ROMÁNTICA: LIBERTAD FORMAL EN
EL ARTE, ENTENDIDA COMO NECESIDAD DEL INDIVIDUO PARA EXPLORARSE Y EXPLORAR EL MUNDO EXTERIOR, Y PARA LOGRAR LA
COMUNICACIÓN DEL UNO CON EL TODO, EN UNA MARCHA PROGRESIVA HACIA LA INFINITUD.
EL AMOR Y LA MUERTE:
EL ROMÁNTICO ASOCIA AMOR Y MUERTE, COMO OCURRE EN EL WERTHER DE GOETHE. EL AMOR ATRAE AL ROMÁNTICO COMO VÍA
DE CONOCIMIENTO, COMO SENTIMIENTO PURO, FE EN LA VIDA Y CIMA DEL ARTE Y LA BELLEZA. PERO EL AMOR ACRECIENTA SU SED
DE INFINITO. EN EL OBJETO DEL AMOR PROYECTA UNA DIMENSIÓN MÁS DE ESTA FUSIÓN DEL UNO Y EL TODO, QUE ES SU
PRINCIPAL OBJETIVO. PERO NO ALCANZARÁ LA ARMONÍA EN EL AMOR.
LA RELIGIÓN DE LOS ROMÁNTICOS:
LAS POSTURAS ROMÁNTICAS ACERCA DE LA RELIGIÓN SON VARIADAS. NO OBSTANTE, EN GENERAL LA CREENCIA NO LA FUNDAN
LOS ROMÁNTICOS EN NINGUNA NORMA ESTABLECIDA, EN NINGUNA MORAL INSTITUIDA, SINO EN UN SENTIMIENTO INTERIOR Y EN
UNA INTUICIÓN ESENCIAL DE LO DIVINO QUE CONDUCE A UNA UNIÓN MÍSTICA CON DIOS.
EL ROMANTICISMO SE MANIFIESTA ILUSTRANDO:
LAS IDEAS EXPRESADAS A TRAVÉS LA REVOLUCIÓN FRANCESA.
• LIBERTAD Y NACIONALISMO
• VALOR DEL INDIVIDUO, Y CONSECUENTE EXALTACIÓN DEL YO.
• POR LO MISMO REACCIONA TAMBIÉN CONTRA LA INDUSTRIALIZACIÓN Y PROMUEVE LA NATURALEZA, EN PAISAJES Y
ANIMALES; Y LA BÚSQUEDA DE LO DIVINO
LO EXÓTICO EN:
• EL RECUERDO DE UN PASADO GLORIOSO Y MISTERIOSO, DESDE GRECIA HASTA LA EDAD MEDIA, ESPECIALMENTE EL GÓTICO,
• UNA GEOGRAFÍA EN EXPANSIÓN DONDE SE INCLUYEN EL MUNDO DESCONOCIDO DE ÁFRICA DEL NORTE Y EL DE LAS TIERRAS
SALVAJES.
LA FANTASÍA Y, SOBRE TODO EL DRAMA, CON:
• LA OBSESIÓN DE LA MUERTE, LA NOCHE Y LAS RUINAS,
LA DESCRIPCIÓN DE MONSTRUOS Y CRIATURAS ANORMALES.
FUENTE: MONOGRAFIAS, A. MARTINO. ARTE Y CULTURA
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
"LA PINTURA ES PARA MÍ SINÓNIMO DE SENTIMIENTO”
CONSTABLE
II PARTE:
ESCULTURA Y PINTURA: REPRESENTANTES Y OBRAS
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
ESCULTURA
LA ESCULTURA ROMÁNTICA NO ES TAN PRODUCTIVA COMO LA PINTURA O LA ARQUITECTURA. SE CARACTERIZA POR SU ENERGÍA Y
SU DINAMISMO.
SE PRESENTA MUY POBRE Y DESORIENTADA EN GENERAL.
LOS ESCULTORES NO SE VOLVIERON A LOS MODELOS GÓTICOS, NI A LOS MODELOS ROMÁNICOS DE LA EDAD MEDIA. MODIFICAN
APENAS LOS MODELOS NEOCLÁSICOS, DÁNDOLES MAYOR MOVIMIENTO E INSPIRÁNDOSE MÁS EN LA NATURALEZA. ABANDONAN LOS
TEMAS MITOLÓGICOS Y LOS DE LA HISTORIA CLÁSICA Y SE FIJAN EN LOS DE LA EDAD MEDIA Y CONTEMPORÁNEA.
EL PERIODO ROMÁNTICO EN ESCULTURA RESPONDE A ENCARGOS OFICIALES PARA EMBELLECER EDIFICIOS O ERIGIR MONUMENTOS
CONMEMORATIVOS. ES UNA ÉPOCA DE TRANSICIÓN, QUE ALTERNA ELEMENTOS CLASICISTAS CON OTROS CRITERIOS QUE
DESEMBOCARÁN EN UN NUEVO REALISMO.
LA ESCULTURA EN EL ARTE DEL ROMANTICISMO FUE EL PATITO FEO DE LA HISTORIA, YA QUE SIENDO PROPIAMENTE CLÁSICA LA
MEJOR ESCULTURA Y NO ENTENDIENDO LA ESCULTURA GÓTICA COMO ENTENDÍAN LA ARQUITECTURA GÓTICA (YA QUE LA
ENCONTRABAN MUY TOSCA), TENÍAN CASI UNA AVERSIÓN POR ELLA AL IGUAL QUE POR TODO LO CLÁSICO, FACTOR QUE HISO QUE
CASI NO SE DESARROLLARA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN ROMÁNTICA.
DURANTE EL SIGLO XIX PARIS, SE CONVIERTE EN LA CAPITAL ARTÍSTICA. EN FRANCIA TIENEN GRAN PROTAGONISMO LOS SALONES
DE EXPOSICIONES PORQUE EN ELLOS SE MIDE EL GRADO DE ACEPTACIÓN DE LOS ARTISTAS. ESTOS SE ESFORZABAN EN PRESENTAR
OBRAS DE GRAN CALIDAD QUE SORPRENDERÁN AL PÚBLICO.
LA ESCULTURA FRANCESA NO ALCANZA LA IMPORTANCIA DE LA PINTURA, NI POR LA CANTIDAD DE OBRAS PRODUCIDAS, NI POR EL
NÚMERO DE FIGURAS SIGNIFICATIVAS. LA ESCULTURA ROMÁNICA TIENE UN DESARROLLO POSTERIOR A LA PINTURA, SUS TEMAS
SON NARRATIVOS Y COMPARTE CON LA PINTURA LA EXPRESIÓN DE LAS PASIONES HUMANAS DE FORMA AGITADA, PERDIENDO LAS
FIGURAS DE QUIETUD Y MESURA.
EL MATERIAL MÁS UTILIZADO ES EL BRONCE, PUES OFRECE MÁS POSIBILIDADES DE MODELADO QUE EL MÁRMOL, AUNQUE SE
UTILIZA TAMBIÉN OTROS MATERIALES COMO EL HIERRO FUNDIDO Y EL CINC. EN LA DÉCADA DE LOS AÑOS TREINTA SE APLICA EL
DESCUBRIMIENTO DE LA ELECTROLISIS, QUE PERMITE DAR A LA FIGURA APARIENCIA DE SOLIDEZ METÁLICA AUNQUE SE HAYA
ELABORADO EN MATERIAL MÁS ECONÓMICO.
FUENTE: ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.COM
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HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EXPONENTES DE LA ESCULTURA
AUGUSTE PREAULT
EL GRAN EXPONENTE DE LA ESCULTURA EN EL ROMANTICISMO FUE AUGUSTE
PREAULT, ARTISTA QUE TENÍA UNA GRAN FUERZA NATURAL Y UNA VIVA EXPRESIÓN
LIRICA.
DURANTE EL PERÍODO DE DESORDEN EL ESTUDIO DE PRÉAULT FUE SAQUEADO Y
MUCHOS DE SUS MODELOS DE YESO FUERON DESTRUIDOS. DADAS ESTAS
CIRCUNSTANCIAS, SU TRABAJO HA SIDO EN GRAN PARTE MARGINADO EN LA
SOMBRA POR SUS CONTEMPORÁNEOS.
EL SILENCIO
AUGUSTE PREAULET
FRANCOIS RUDE
PERO AUN MÁS FAMOSO QUE PREAULT FUE FRANCOIS RUDE QUIEN NO ESCATIMO EN
RETROCESOS HISTÓRICOS PARA DESARROLLAR SUS OBRAS, ENTRE LAS CUALES FIGURA EL
BAJO RELIEVE DEL ARCO DE LA ESTRELLA TITULADA “LA PARTIDA DE VOLUNTARIOS”
POPULARMENTE CONOCIDO COMO LA MARSELLESA.
LA PARTIDA DE VOLUNTARIOS
FRANCOIS RUDE
FUENTE: ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.COM
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GRUPO #4
JEAM BAPTISTE CARTEAUX
YA QUE SE IDENTIFICABA CON EL HIMNO Y CON EL ESPÍRITU NACIONAL FRANCÉS, RUDE
TUVO UN DISCÍPULO LLAMADO CARPEAUX, QUIEN SE CENTRO MAS EN LAS FISONOMÍAS Y
DARLE UN TOQUE MÁS REAL A LA ESCULTURAS SIRVIENDO DE PUENTE HACIA EL REALISMO,
AUTOR DE “LA DANZA” UN ALTO RELIEVE QUE RECUERDA LA OBRA DE SU MAESTRO “LA
MARSELLESA”.
EN "LA DANZA", EL PERSONAJE PRINCIPAL, LIGERAMENTE DESPLAZADO HACIA LA
IZQUIERDA, ES UN GENIO ALADO, TOTALMENTE DESNUDO, ACOMPAÑADO DE UN NIÑO
JUGUETÓN A SUS PIES, QUE ANIMA A BAILAR A UN GRUPO DE JÓVENES, CASI DESNUDAS, EN
TORNO A ÉL.
LA DANZA
JEAN BAPTISTE CARPEAUX
THEODORE GERICAULT
SUS ESCULTURAS MUESTRAN LOS MISMOS ARREBATOS, APASIONADOS Y
VIOLENTOS. EN 1829 REALIZA LA NINFA Y SÁTIRO EN PIEDRA. LA NINFA
MUESTRA UNA RESIGNACIÓN ANTE EL SÁTIRO QUE SE INCLINA SOBRE ELLA,
ESTA OBRA SUPONE UNA EXPRESIÓN ROMÁNTICA MUY ADELANTADA EN SU
TIEMPO.
LA NINFA Y EL SATIRO
THEODORE GERICAULT
FUENTE: ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.COM
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HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
PORTRAIT DE NADINE DUMAS
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX
BUSTE DE MME NOÉLIE MORET
BUSTE
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX
LA PRINCESSE MATHILDE
(1820-1904)
BUSTE
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX
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GRUPO #4
PINTURA
LA PINTURA FUE LA RAMA DEL ARTE PICTÓRICO IDÓNEA PARA EXPRESAR EL SENTIMIENTO DEL ROMANTICISMO YA QUE ESTE COMO
DIJIMOS ERA SUBJETIVO Y SE CENTRABA EN LOS SENTIMIENTOS DE LA PERSONA Y LA VIDA COTIDIANA, Y QUE MÁS IDÓNEO PARA
REPRESENTAR LOS SENTIMIENTOS EN ARTE QUE LA PINTURA. VEMOS QUE A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX SE DESATO UNA LUCHA
ENTRE LOS PINTORES NEOCLÁSICOS Y LOS PINTORES ROMÁNTICOS. CONSIDERANDO A ESTOS SEGUNDOS COMO ARTISTAS
DESVARIADOS.
EXPONENTES DE LA PINTURA - FRANCIA
THEODORE GERICAULT
TEODORO GERICAULT ATESORA LAS CARACTERÍSTICAS TÍPICAS DEL PINTOR
ROMÁNTICO:
- ES UN ARTISTA DISCONFORME CON SU ENTORNO.
- TIENE UNA PERSONALIDAD MELANCÓLICA.
- SE ENCIERRA EN LA INCOMPRENSIÓN, CAYENDO EN LA LOCURA.
- TIENDE A LA CRÍTICA DE LO QUE LE RODEA.
- GERICAULT TUVO UNA INFANCIA DIFÍCIL. LA REVOLUCIÓN ACRECENTÓ ESTE
MALESTAR, LO QUE DESPERTÓ EN ÉL UN CARÁCTER SENSIBLE.
MARCHÓ A PARÍS A CORTA EDAD Y ALLÍ ASISTIÓ AL TALLER DE UN PINTOR
ENTERAMENTE CLASICISTA, CON EL QUE NO SE IDENTIFICÓ.
ACUDIÓ A DIFERENTES SESIONES DE PARÍS, DONDE DESCUBRIÓ A GOYA, CUYA
TÉCNICA LE FASCINÓ Y TAMBIÉN ADMIRÓ EL TENEBRISMO DE CARAVAGGIO.
RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO
EN ESTA PINTURA SE PRODUCE LA EXALTACIÓN DE LA GUERRA. UTILIZA UNA TÉCNICA
BASTANTE NUEVA YA QUE SE ROMPE LA ESTRUCTURA CLÁSICA. PINTA EL CABALLO EN
DIAGONAL HACIA EL FONDO Y MUESTRA UNA INDEFINICIÓN DEL ESPACIO PICTÓRICO
QUE LO RODEA. TAMBIÉN LE DA MUCHA IMPORTANCIA AL COLOR.
EN LAS OBRAS DE TEODORO GERICAULT TIENEN GRAN RELEVANCIA LOS CABALLOS, YA
QUE ÉSTOS REPRESENTAN UNA FUERZA VITAL BRUTA, LO QUE SIRVE COMO VEHÍCULO
PARA RECONCILIAR LA MONUMENTALIDAD Y LA VERACIDAD DEL ARTE CLÁSICO.
RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO
THEODORE GERICAULT
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
LA BALSA DE LA MEDUSA
LA PRIMERA OBRA ROMÁNTICA QUE SE EXHIBIÓ FUE EN EL
SALÓN DE PARÍS DE 1819 Y FUE “LA BALSA DE LA MEDUSA” DE
GERICAULT EN LA CUAL RESPLANDECE TANTO LA FORMA COMO
SU FONDO ASÍ COMO TAMBIÉN SU UTILIZACIÓN DEL COLOR
COMO ELEMENTO PICTÓRICO SOBRESALIENTE.
GERICAULT SE INSPIRA EN UN HECHO REAL EN EL QUE POR
ERROR DEL COMANDANTE DE UNA EMBARCACIÓN SE PRODUCE
UN NAUFRAGIO. POR TANTO, EL TEMA ES HISTÓRICO Y REAL.
PRETENDE DENUNCIAR PÚBLICAMENTE LA INCOMPETENCIA DE
ALGUNOS OFICIALES QUE ESTÁN APOYADOS DESDE EL PODER
NO SÓLO POR AMISTAD O POR CONVENIENCIA, SINO TAMBIÉN
POR FAVORITISMO.
LA BALSA DE LA MEDUSA
THEODORE GERICAULT
GERICAULT ESCOGE EN ESTA PINTURA EL MOMENTO EN QUE
LA ESPERANZA HACE SU APARICIÓN, YA QUE SE VISLUMBRA A
LO LEJOS UN BARCO Y UN HOMBRE SE LEVANTA PARA HACER
SEÑALES.
RESALTA EL CLAROSCURO TÍPICAMENTE CARAVAGISTA QUE
DOTA A LA ESCENA DE MAYOR DRAMATISMO.
FUENTE: ARTEESPANA.COM/PINTURAROMANTICA
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HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES
MÁS CONOCIDO COMO DOMINIQUE INGRES, (MONTAUBAN, 29 DE AGOSTO DE
1780 – PARÍS; 14 DE ENERO DE 1867), FUE UN PINTOR FRANCÉS.
INGRES NO ES, EN SENTIDO ESTRICTO, NEOCLÁSICO NI ACADÉMICO, SINO
UN FERVIENTE DEFENSOR DEL DIBUJO. RESULTA A LA VEZ CLÁSICO,
ROMÁNTICO Y REALISTA.
INGRES CONSTITUYE UN CLARO EXPONENTE DEL ROMANTICISMO EN
CUANTO A LOS TEMAS, EL TRAZO ABSTRACTO Y LAS TINTAS PLANAS DE
INTENSO COLORIDO.
ALGUNAS DE SUS OBRAS SE ENMARCAN EN EL LLAMADO «ESTILO
TROVADOR», INSPIRÁNDOSE EN EL IDEAL ESTÉTICO GRIEGO Y GÓTICO,
ADEMÁS DE EN LAS MINIATURAS DE LOS LIBROS DE HORAS DE FOUQUET.
IGUALMENTE, ES EJEMPLO DE ORIENTALISMO, PUES MUCHOS DE SUS
CUADROS, ESPECIALMENTE DESNUDOS FEMENINOS, ESTÁN DOMINADOS POR
UN SENTIDO IRREAL DEL EXOTISMO PROPIO DEL SIGLO XVIII.
BAÑO TURCO
ES UN CUADRO DE DOMINIQUE INGRES. ESTA OBRA ORIENTALISTA REPRESENTA UN
GRUPO DE MUJERES DESNUDAS EN UN HARÉN. EL EROTISMO DEL CUADRO ES SUAVE
EL BAÑO TURCO
Y NO PROVOCA GRAN ESCÁNDALO NI LO HIZO EN SU ÉPOCA, A DIFERENCIA DE
DOMINIQUE INGRES
OTROS DEL MISMO GÉNERO, COMO EL DÉJEUNER SUR L´HERBE DE ÉDOUARD MANET
(1863). PERO DURANTE MUCHO TIEMPO PERTENECIÓ A COLECCIONES PRIVADAS Y NO SE EXHIBIÓ DE MANERA CONTINUADA HASTA
EL SIGLO XX. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA EN EL MUSEO DEL LOUVRE DE PARÍS, FRANCIA, DONDE SE EXHIBE CON EL TÍTULO DE
LE BAIN TURC. ESTÁ CONSIDERADA COMO LA OBRA MAESTRA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE INGRES.
REALIZACIÓN
ES YA UN ANCIANO EL QUE FIRMA EL CUADRO ERÓTICO EN 1862, NO SIN UNA CIERTA MALICIA, YA QUE ÉL LO INSCRIBE CON
ORGULLO AETATIS LXXXII ('A LA EDAD DE OCHENTA Y DOS AÑOS'). ALGUNOS AÑOS DESPUÉS (EN 1867), INGRES DECLARA:
TODO EL FUEGO DE UN HOMBRE DE TREINTA AÑOS.
RECTANGULAR EN SU ORIGEN, EL PINTOR LE DARÁ FORMA DE TONDO O MEDALLÓN EN EL AÑO 1863, ACENTUANDO ASÍ EL
CARÁCTER FURTIVO DE LA MIRADA QUE LO CONTEMPLA, QUE PARECE ESPIAR A TRAVÉS DE UNA CERRADURA Y OTORGANDO UNA
NUEVA DIMENSIÓN A LA OBRA, REFORZANDO LA CADENCIA DE LOS CUERPOS DESNUDOS.
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
PARA REALIZAR ESTE CUADRO INGRES NO RECURRE A MODELOS; SE INSPIRA EN LOS NUMEROSOS CROQUIS Y CUADROS QUE HA
PINTADO A LO LARGO DE SU CARRERA, YA QUE EL DESNUDO FEMENINO FUE EL TEMA PRINCIPAL DE SU OBRA. SE PUEDE VER, POR
EJEMPLO, EN LAS FIGURAS DE LA BAÑISTA Y LA ODALISCA, QUE DIBUJÓ O PINTÓ SOLAS, SOBRE UN DIVÁN O UN ESTANQUE. EL
PRIMER PLANO ESTÁ OCUPADO POR UNA MUJER VUELTA DE ESPALDAS QUE ESTÁ TOCANDO UNA ESPECIE DE LAÚD. RECUERDA A LA
FIGURA MÁS CONOCIDA DE INGRES: LA BAÑISTA DE VALPINÇON, QUE REPRODUJO DE FORMA CASI IDÉNTICA, VARIANDO LA
POSICIÓN DEL BRAZO, DE MANERA QUE AQUÍ AL ESTAR UN POCO LEVANTADO, DEJA ENTREVER SU SENO. CONSTITUYE EL
ELEMENTO CENTRAL DE LA COMPOSICIÓN. IGUALMENTE, LA ODALISCA CON LOS BRAZOS LEVANTADOS QUE SE VE EN PRIMER
PLANO, FUE PRODUCTO DE UN CROQUIS
QUE HIZO EL PINTOR EN 1818 Y QUE REPRESENTABA A SU MUJER (MADELEINE). LA ESPALDA DE ESTA MUJER DE
LOS BRAZOS LEVANTADOS, ES MÁS LARGA DE LO NORMAL, INCOHERENCIA ANATÓMICA DEL ARTISTA QUE
UTILIZABA CON FRECUENCIA Y DE MANERA ABSOLUTAMENTE CONSCIENTE, SACRIFICANDO LA VEROSIMILITUD
POR EL EFECTO; QUIERE PINTAR LA BELLEZA, SU BELLEZA, UNA BELLEZA INDIVIDUAL (POR EJEMPLO LAS TRES
VÉRTEBRAS SUPLEMENTARIAS DE LA GRAN ODALISCA). LOS DEMÁS CUERPOS ESTÁN YUXTAPUESTOS EN
DIFERENTES PLANOS, SIN QUE SE CRUCEN SUS MIRADAS Y COMO HACIENDO UN CADENCIOSO RITMO
FIGURATIVO.
ES DE NOTAR LA CURIOSA OSADÍA DE INGRES AL REPRESENTAR EN ESTE CUADRO UNA
ESCENA DE CARICIAS LÉSBICAS ENTRE UNA DE LAS MUJERES (QUE APARECE CON CORONA COMO SI ACASO
FUERA LA VALIDE SULTAN) Y OTRA QUE PARECE ALGO MENOR EN EDAD. EN REALIDAD GRAN PARTE DE
ESTA COMPOSICIÓN PICTÓRICA PARECE GRAVITAR EN TORNO A ESE TEMA; POR EJEMPLO: LA ODALISCA
QUE TAÑE EL LAÚD PARECE HACERLO DEDICADO A ESAS MUJERES TAL CUAL SE OBSERVA EN LA PINTURA.
INGRES PUEBLA EL CUADRO DE UNA CASI INFINIDAD DE MUJERES, EN POSTURAS Y ACTITUDES DISTINTAS:
ESTIRADAS, TOMANDO CAFÉ, CHARLANDO, BAILANDO, ETC. SON DOCENAS DE DESNUDAS QUE ESTÁN
SENTADAS O TUMBADAS, ALREDEDOR DE UNA PISCINA, SUS POSICIONES RECUERDAN, ACASO POR
CASUALIDAD, A LAS POSTURAS DE LAS FIGURAS DEL TEMPLO HINDÚ DE KHAJURAHO, POR ENDE EXISTE
UNA ESPECIE DE RITMO CON REMINISCENCIAS MUSICALES EN ESTA PINTURA Y LEJOS ESTÁ DE SER
FORTUITA TAL APRECIACIÓN: EN EL "PRIMER PLANO" ESTÁ LA ODALISCA DESNUDA (QUE ES LA MUJER QUE
MÁS ILUMINADA APARECE) TAÑENDO AL LAÚD Y CASI FRENTE A ELLA PERO MUY AL FONDO Y EN LA
PENUMBRA LA MUJER QUE DANZA. MUCHAS DE ESTAS BAÑISTAS ACABAN DE SALIR DEL AGUA Y SE LAS VE SECÁNDOSE O
DURMIENDO. EL MAYOR EROTISMO DEL CUADRO VIENE PROPORCIONADO POR LAS DOS MUJERES QUE ESTÁN A LA DERECHA, UNA
TOCANDO EL PECHO DE LA QUE TIENE A SU LADO.
EN EL PRIMER PLANO, A LA DERECHA, HAY UNA MANTA ROJA Y, SOBRE ELLA, UNA MESITA CON UNA SERIE DE OBJETOS. FORMAN UN
BODEGÓN: UNA TETERA PLATEADA, UNA JARRA DE PORCELANA, UNA TAZA.
FUENTE: WIKIPEDIA - HISTORIA. ARTÍCULO SOBRE LE BAIN TURC.
16
ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EUGENE DELACROIX (1798-1863)
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
EUGENE DELACROIX
SE INCLINA SOBRE TODO POR LOS TEMAS ORIENTALES, CON EL ESTILO
MÁS EXALTADO Y REBUSCADO. TUVO UNA FUERTE PERSONALIDAD, CON
UN CARÁCTER PASIONAL Y TURBULENTO, COMO SU PINTURA VIAJA POR
INGLATERRA Y POR EL NORTE DE ÁFRICA, AUNQUE NUNCA LLEGÓ A IR A
ITALIA, BUSCANDO EN LUGARES MÁS EXÓTICOS SU INSPIRACIÓN. SE
PERCIBE CIERTA INFLUENCIA EN EL TRATAMIENTO DEL COLOR Y DE LAS
ANATOMÍAS.
PARTICIPANTE EN LA REVOLUCIÓN DEL 1830, PINTA EL CUADRO QUE SE
HA CONVERTIDO EN EL SÍMBOLO DE TODAS LAS REVOLUCIONES
DECIMONÓNICAS, Y QUE JUNTO A ALGUNO DE LOS CUADROS DE GOYA,
PODRÍAMOS CONSIDERAR LA PRIMERA PINTURA POLÍTICA: "LA LIBERTAD
GUIANDO AL PUEBLO", REPRESENTA A LA LIBERTAD, ALEGORÍA DE LA
REVOLUCIÓN FRANCESA COMO UNA MATRONA CON EL PECHO DESNUDO
CONDUCIENDO A LOS CIUDADANOS ENTRE LAS BARRICADAS, ESOS
PERSONAJES QUE APARECEN DETRÁS DE ELLA TAMBIÉN TIENEN UN
CLARO SENTIDO SIMBÓLICO YA QUE ESTÁN ALUDIENDO A LOS
DISTINTOS GRUPOS SOCIALES.
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
LA COMPOSICIÓN, MUY ESTUDIADA Y QUE DEBE MUCHO A LA “BALSA DE MEDUSA” DE
GERICAULT, CONCEBIDA COMO UNA PIRÁMIDE ASCENSIONAL, COLOCA EN EL VÉRTICE EL
BRAZO LEVANTADO CON LA BANDERA DE LA REPÚBLICA EN EL MOMENTO EN QUE SALTA
POR ENCIMA DE LAS BARRICADAS; DELACROIX MANTIENE UNA ILUMINACIÓN PROPIA DEL
ROMANTICISMO, CON ESE GUSTO POR LO TENEBROSO Y LOS FUERTES CONTRASTES DE
LUZ, DIVISÁNDOSE AL FONDO LAS TORRES DE NOTRE DAME Y EL CENTRO DE PARÍS.
EUGENE DELACROIX FUE EL MÁXIMO EXPONENTE DE ESTE MOVIMIENTO EN CUANTO A
PINTURA Y SU ARTE LO CONFIGURA A MEDIDA VA MEDITANDO E INSPIRÁNDOSE EN EL
ARTE FLAMENCO, ITALIANO E INGLES DE LOUVRE, A LA VEZ SE INSPIRA EN TEMAS DE
LEYENDAS ANTIGUAS O DE LA LITERATURA ROMÁNTICA SE CONSAGRA COMO ARTISTA EN
1823, Y PARA 1830 PRESENTA LA QUE PASO A SER SU OBRA MÁS FAMOSA Y SÍMBOLO DE
LAS REVOLUCIONES DEL SIGLO XIX, “LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO”.
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EXPONENTES DE LA PINTURA - ALEMANIA
ALEMANIA ES LA CUNA DEL ROMANTICISMO EUROPEO, Y EN EL TERRENO DE LA PINTURA ES TAMBIÉN UNO DE LOS LUGARES EN
DONDE ALCANZA UN MAYOR DESARROLLO, SOBRE TODO LA PINTURA DE PAISAJE. SE TRATA DE PAISAJES EN LOS QUE EL GRAN
PROTAGONISTA DEL LIENZO ES LA NATURALEZA, SALVAJE INDÓMITA, ANTE LA QUE EL HOMBRE ES SÓLO UN ESPECTADOR QUE SE
SIENTE ABRUMADO POR SU PODER Y SU GRANDEZA, LOS ROMÁNTICOS ALEMANES IDENTIFICAN LA NATURALEZA CON DIOS, POR LO
QUE VAN A DAR ESE SENTIDO MÍSTICO AL PAISAJE Y SU JUSTIFICA SU EXTRAORDINARIO DESARROLLO.
EL PINTOR DE PAISAJES ROMÁNTICOS SE PIERDE EN LA NATURALEZA BUSCANDO LOS LUGARES MÁS RECÓNDITOS, DANDO A CADA
ELEMENTO DE ESE PAISAJE UN CONTENIDO SIMBÓLICO. EN MUCHAS OCASIONES ESOS PAISAJES SE VEN COMPLETADOS CON
RUINAS, EDIFICIOS DE ARQUITECTURA GÓTICA, QUE POTENCIAN LA SENSACIÓN DE MISTERIO. ADEMÁS EL TRATAMIENTO DE LA
LUZ EN ELLOS VA A SER TAMBIÉN BUSCANDO UN MAYOR CONTENIDO EXPRESIVO, CON LUCES DE AMANECER, ATARDECER O
INCLUSO CON PAISAJES A LA LUZ DE LA LUNA. LA PINTURA ROMÁNTICA ALEMANA CONFLUYEN TODOS LOS PLANTEAMIENTOS
ESTÉTICOS DEL IDEALISMO ALEMÁN, ESPECIALMENTE LA NOCIÓN DE LO SUBLIME COMO OBJETO FUNDAMENTAL DEL ARTE, QUE
BUSCA DEL ESPECTADOR SE VEA AFECTADO POR LO REPRESENTADO DE TAL MAL MANERA QUE SE VEA OBLIGADO A IMAGINAR A
PARTIR DE LO QUE EL CUADRO EVOCA.
DAVID FRIEDRICH
LUEGO DE LA VERTIENTE MÁS IDEALIZADA, IMPORTANTE Y POÉTICA DEL ROMANTICISMO
SURGE EL ALEMÁN DAVID FRIEDRICH QUIEN PINTA PAISAJES ESPIRITUALES CASI MÍSTICOS
PERO CON UN MATIZ SOMBRÍO Y EXTRAÑO CON UNA LUZ TENUE DE DIFERENTES PUNTOS
COMO SI EL MUNDO TUVIERA UN CAMINO SOMBRÍO Y ADVERSO POR DELANTE CON
PERSONAS SOLITARIOS ANTE NATURALEZAS NEFASTAS Y EXUBERANTES, SUS OBRAS AL IGUAL
QUE LAS DE SUS COLEGAS ALEMANES EN LA MAYORÍA SON TRANSMITEN UN SENTIMIENTO
COMO SI QUISIERAN CAPTURAR EL LATIR DE LA NATURALEZA EN SUS OBRAS, DENTRO DE LAS
OBRAS DE FREIDRICH CABE MENCIONAR SU “FRAILE JUNTO AL MAR “ O SU “NAUFRAGIO DE
LA ESPERANZA ENTRE LOS HIELOS”.
LA OBRA REPRESENTA A UN VIAJERO, AL QUE SE HA IDENTIFICADO CON EL PROPIO
FRIEDRICH, QUE SE ENCUENTRA DE PIE EN LO ALTO DE UNA MONTAÑA ELEVADA, MIRANDO
UN MAR DE NUBES QUE QUEDA DEBAJO. EL VIAJERO SE ENCUENTRA DE ESPALDAS. VISTE DE
NEGRO. ADELANTA UNA PIERNA Y SE APOYA EN UN BASTÓN. SE PUEDEN VER LOS PICOS DE
OTRAS MONTAÑAS SALIENDO ENTRE LA NIEBLA, MIENTRAS QUE UNA CADENA DE ENORMES
MONTAÑAS OCUPA EL FONDO. LA GRAN EXTENSIÓN DE CIELO POR ENCIMA DE LAS ALTURAS
DE LAS MONTAÑAS DEL FONDO CUBRE GRAN PARTE DEL CUADRO.
EL CAMINANTE SOBRE EL MAR DE NUBES
DAVID FRIEDRICH
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
“LA CRUZ EN LA MONTAÑA”
ELEVADOS PEÑASCOS SUSPENDIDOS EN EL AÍRE Y COMO AMENAZANDO, NUBES
TEMPESTUOSAS REUNIÉNDOSE EN LA ATMÓSFERA EN MEDIO DE LOS RELÁMPAGOS Y EL
TRUENO, VOLCANES DESENCADENANDO TODO SU PODER DE DESTRUCCIÓN, HURACANES
SEMBRANDO TRAS ELLOS LA DEVASTACIÓN, EL INMENSO OCÉANO AGITADO POR LA
TORMENTA, LA CATARATA DE UN GRAN RIO…
EL EFECTO (WIRKUNG) DE UN CUADRO TESTIFICA MUCHO A SU FAVOR, SIEMPRE QUE EL
EFECTO QUE SE PROPONGA LA VERDAD, Y LA VERDAD ATIENDA A LA NOBLEZA. SI EL
CUADRO OPERA ANÍMICAMENTE EN EL ESPECTADOR, SI TRASLADA SU ÁNIMO A UNA
HERMOSA AFECCIÓN, HA SATISFECHO ESA PRIMERA EXIGENCIA DE TODA OBRA DE ARTE.
“FRAILE JUNTO AL MAR”
DE ENTRE SU OBRA, FÁCILMENTE IDENTIFICABLE POR LA MAGNITUD QUE
ALCANZAN LOS ELEMENTOS DE LA NATURALEZA, LA LUZ TENEBROSA Y
MORTECINA Y EL FUERTE SENTIMENTALISMO, PODEMOS MENCIONAR
ALGUNOS CUADROS COMO "EL MAR DE HIELO", O “CEMENTERIO EN LA
NIEBLA” "EL MONJE JUNTO AL MAR" SIMBOLIZANDO LA PRECARIEDAD DEL
DESTINO HUMANO CON UN TONO ENTRE SUBLIME Y MELANCÓLICO. EN EL
CASO DE EL ÚLTIMO CUADRO CITADO SABEMOS POR EL PROCESO DE
CREACIÓN QUE FUE ELIMINANDO BARCAS Y OTROS MOTIVOS QUE
RESULTABAN ANECDÓTICOS, Y REFLEJÓ FINALMENTE EN EL LIENZO LA
IMAGEN DE UNA GRAN INMENSIDAD ELEMENTAL DE UN PAISAJE MARINO
PURO, CON LA ÚNICA FIGURA DE UN FRAILE EN LAS DUNAS, QUE HACE
QUE NOS PAREZCA QUE NO HAY NADA QUE VER.
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
ROCAS CRETACICAS DE RÜGEN
CASPAR DAVID FRIEDRICH
OIL ON CANVAS
STIFTUNG OSKAR REINHART, WINTERTHUR
PAISAJE DE UNA TARDE CON DOS HOMBRES
CASPAR DAVID FRIEDRICH
OIL ON CANVAS
THE HERMITAGE, ST. PETERSBURG
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EXPONENTES DE LA PINTURA - INGLATERRA
EN INGLATERRA EL ROMANTICISMO SE VE DETERMINADO POR EL TEMPRANO DESARROLLO DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y LA
APARICIÓN DE NUEVOS MODELOS SOCIALES Y ECONÓMICOS, ANTE LOS QUE LOS ARTISTAS REACCIONAN EN MUCHOS CASOS
REFUGIÁNDOSE EN SU PROPIO MUNDO ARTÍSTICO INTERIOR Y MUY PERSONAL.
EN UN PRIMER MOMENTO HAY UNA RELACIÓN MUY ESTRECHA ENTRE PINTORES Y POETAS. LA IMPORTANCIA DEL PAISAJE EN GRAN
BRETAÑA ES BÁSICA, ES EL GÉNERO MÁS CULTIVADO Y EN EL QUE NOS ENCONTRAMOS LAS APORTACIONES MÁS REVOLUCIONARIAS.
EL ROMANTICISMO EN INGLATERRA TOMARÁ UN TONO MUCHO MÁS IMAGINATIVO, CON IMÁGENES ONÍRICAS, EN LAS QUE SE
MEZCLAN EL MUNDO DE LOS SUEÑOS, CON LO LEGENDARIO O CIERTO MISTICISMO, LO QUE HA LLEVADO A QUE ESTOS
ROMÁNTICOS INGLESES SEAN LLAMADOS "VISIONARIOS".
WILLIAM BLAKE (1757-1827)
MÍSTICA Y PINTOR, INCLINADO POR LOS TEMAS MEDIEVALES Y LOS MÁS
EXTRAVAGANTES DELIRIOS RELIGIOSOS, REALIZA SOBRE TODO ACUARELAS Y
GRABADOS, PARA LA ILUSTRACIÓN DE DIVERSOS LIBROS, COMO LA DIVINA COMEDIA
O LA BIBLIA. EN UNA LÍNEA MUY PARECIDA TRABAJA HENRY FÜSSLI (1741-1825), SE
INCLINA POR LOS SERES MÁGICOS, TOMADOS EN OCASIONES DE LA MITOLOGÍA
NÓRDICA, QUE SUMERGEN AL ESPECTADOR EN UN AMBIENTE DE PESADILLA COMO EN
EL CUADRO DE "LA PESADILLA". OTRA RAMA DE LA PINTURA ROMÁNTICA INGLESA
QUE MEZCLA EL MUNDO DE LOS SUEÑOS CON LO LAS HISTORIAS LEGENDARIAS Y
CUYO RESULTADO ES UN ARTE MÁS IMAGINATIVO Y MAS ONÍRICO, DANDO LUGAR A
SER LLAMADOS LOS VISIONARIOS. DENTRO DE LAS OBRAS DE WILLIAM BLAKE CABE
MENCIONAR A ”EL GRAN DRAGÓN ROJO”.
EL GRAN DRAGON ROJO
WILLIAM BLAKE
FUENTE: WIKIPEDIA
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
PINTURA: WILLIAM BLAKE
ISAAC NEWTON 1795
WILLIAM BLAKE
COPPER ENGRAVING WITH PEN AND INK AND WATERCOLOUR, 460 X 600 MM
TATE GALLERY, LONDON
CHRIST AS THE REDEEMER
OF MAN 1808
WILLIAM BLAKE
PEN AND WATERCOLOUR,
496 X 393 MM
MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON
THE LOVERS' WHIRLWIND, FRANCESCA DA RIMINI AND PAOLO MALATESTA
1824-27
WILLIAM BLAKE
PEN AND INK AND WATERCOLOUR, 374 X 530 MM
CITY MUSEUM AND ART GALLERY, BIRMINGHAM
FUENTE: WIKIPEDIA – PINTURA: WILLIAM BLAKE
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
JOHN CONSTABLE
(1776-1837)
ADEMÁS DE ESTA CORRIENTE VISIONARIA SE DESARROLLA EN INGLATERRA UNA
IMPORTANTE PINTURA DE PAISAJE, HEREDERA DE LA TRADICIÓN DEL SIGLO ANTERIOR.
ELIGE PAISAJES CON NUBES INESTABLES, CON UNA TÉCNICA NOVEDOSA, BASADA EN UNA
PINCELADA DENSA, RECURRIENDO INCLUSO A LA ESPÁTULA, PARA DAR TOQUES DE LUZ Y
DE BRILLO EN SUS PAISAJES; EN ELLOS NO TRATA DE REPRESENTAR LA NATURALEZA
SINO DE SENTIRLA, SE TRATA DEL COMIENZO DE UNA VISIÓN SUBJETIVA DEL MUNDO Y
DE LA NATURALEZA, QUE MODIFICA, TRANSFORMA EN FUNCIÓN DE SUS CRITERIOS
ESTÉTICOS, SOBRE TODO GRACIAS AL USO DE LA LUZ, COMO PODEMOS VER EN “LA
CATEDRAL DE SALISBURY”, UNO DE SUS CUADROS MÁS LOGRADOS.
JOSEPH WILLIAM TURNER
(1775-1851)
EL VALLE DE DEDHAM
JOHN CONSTABLE
EL PAISAJISTA MÁS IMPORTANTE. LOS COLORES LOS DIFUMINAN EN FORMAS
NEBULOSAS, PREOCUPÁNDOSE POR LAS ÚLTIMAS INVESTIGACIONES DE LOS
FÍSICOS SOBRE EL COLOR Y LA LUZ. LA PINCELADA SE HACE CADA VEZ
NEBLINOSO. UTILIZA MUCHO LA ACUARELA, QUE SE ADAPTA PERFECTAMENTE
A ESOS EFECTOS VAPOROSOS. MEZCLA TEMAS TRADICIONALES DEL PAISAJE
CON OTRAS MUCHA MÁS INNOVADORES, COMO EL FERROCARRIL O EL VAPOR
DE SUS MAQUINAS, EN MUCHOS DE SUS CUADROS COMO "LLUVIA, VAPOR Y
VELOCIDAD". TURNER SE MUESTRA COMO UN PINTOR QUE ANTICIPA MUCHOS
DE LOS ASPECTOS DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA, COMO LA TENDENCIA A
LO NO FIGURATIVO, LA ABSTRACCIÓN, EL MOVIMIENTO... REFLEJANDO UN
MUNDO EN TRANSFORMACIÓN EN DONDE LOS CONCEPTOS ANTERIORMENTE
CLAROS AHORA APARECEN BORROSOS Y EN MOVIMIENTO. LA PINCELADA ES
RÁPIDA Y CONTINUA, DESDIBUJANDO LOS CONTORNOS Y APARECIENDO
SÓLO LOS PUENTES Y LA LOCOMOTORA.
LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD
WILLIAM TURNER
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EXPONENTES DE LA PINTURA – ESPAÑA
FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)
SU OBRA ABARCA LA PINTURA DE CABALLETE Y MURAL, EL GRABADO Y EL DIBUJO. EN
TODAS ESTAS FACETAS DESARROLLÓ UN ESTILO QUE INAUGURA EL ROMANTICISMO.
EL ARTE GOYESCO SUPONE, ASIMISMO, EL COMIENZO DE LA PINTURA
CONTEMPORÁNEA, Y SE CONSIDERA PRECURSOR DE LAS VANGUARDIAS PICTÓRICAS
DEL SIGLO XX.
LA FAMILIA DE CARLOS IV
FRANCISCO DE GOYA
SATURNO DEVORANDO A UN HIJO
UNA DE LAS PINTURAS NEGRAS DE GOYA, REALIZADA DURANTE EL TRIENIO LIBERAL (1820–1823), Y
QUE, A BAJO UNA CAPA MITOLÓGICA, ALUDE A LA FAMOSA FRASE DE VERGNIAUD POCO ANTES DE
SER GUILLOTINADO: «LA REVOLUCIÓN DEVORA A SUS PROPIOS HIJOS».
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
LA MAJA DESNUDA 1799-1800
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
OIL ON CANVAS, 97 X 190 CM. MUSEO DEL PRADO, MADRID
A PRISON SCENE 1810-14
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
OIL ON ZINC, 42,9 X 31,7 CM
BOWES MUSEUM, BARNARD CASTLE
LA MAJA VESTIDA 1800-1803
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
OIL ON CANVAS, 97 X 190 CM. MUSEO DEL PRADO, MADRID
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
"LA CRÍTICA ES LA FUERZA DEL IMPONENTE.”
ALPHONSE DE LAMARTINE
III PARTE:
ARQUITECTURA
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
ARQUITECTURA
EL ROMANTICISMO VA EN CONTRA DEL SIGLO DE LA RAZÓN Y DE LAS ACADEMIAS, GRANDES PAÍSES SE ENFRENTAN ENTRE SI
MIENTRAS QUE INGLATERRA, FRANCIA, ALEMANIA Y ESPAÑA BUSCAN EN SUS PROPIAS FUENTES MEDIEVALES LA RAÍZ DE SU
PERSONALIDAD Y EMPIEZAN A ROMPER EL LAZO CON LO GRECO-ROMANO DEL CLASICISMO.
HUBO MUCHO INTERÉS POR LA ARQUITECTURA GÓTICA, QUE SE PRESENTABA EN CONTRAPOSICIÓN AL ESTILO GRECORROMANO. SE
CONSTRUYERON EN ESTILO GÓTICO: IGLESIAS, EDIFICIOS CIVILES, ESTACIONES FÉRREAS. LOS PAÍSES QUE ADOPTARON ESTE
ESTILO FUERON INGLATERRA Y ALEMANIA, CONTRA EL DOMINIO DEL ARTE MEDITERRÁNEO.
CHARLES GARNIER
NACIO EL 06 DE NOVIEMBRE 1825, EN PARÍS Y MURIÓ 03 DE AGOSTO 1898, PARÍS.
ARQUITECTO FRANCÉS DEL ESTILO BEAUX-ARTS, FAMOSO POR SER EL CREADOR DE LA ÓPERA
DE PARÍS. FUE ADMITIDO EN LA ÉCOLE DES BEAUX-ARTS EN 1842 Y FUE GALARDO NADO CON
EL GRAN PREMIO DE ROMA EN 1848 PARA ESTUDIAR EN ITALIA.
ÉL GANÓ EL CONCURSO DE 1860 PARA LA NUEVA ÓPERA DE PARÍS. UNO DE LOS EDIFICIOS
MÁS FAMOSOS DEL SIGLO, DE LA ÓPERA (TERMINADO 1875) SE CONVIRTIÓ EN UN SÍMBOLO
DEL GUSTO DEL SEGUNDO IMPERIO, Y SU ECLÉCTICO ESTILO NEO-BARROCO SE CONVIRTIÓ
ENCARACTERÍSTICA DE FINALES DEL SIGLO 19 BEAUX-ARTS DE DISEÑO. COMANDOS DE
GARNIERDE LOS INTERIORES DE BARRIDO FUE IGUALADO POR SU DOMINIO DEL EQUILIBRIO,
PUNTUACION,Y LA TERMINACIÓN DE LA MASA Y SUPERFICIE.
GARNIER TAMBIÉN INFLUYÓ EN EL ESTILO DE LA ARQUITECTURA VACACIONAL PARA LOS
RICOS CON SU PEQUEÑO TEATRO PARA EL CASINO DE MONTE-CARLO (1878), EL CASINO Y
LOS BAÑOS ENVITTEL, Y LAS VILLAS QUE CONSTRUYÓ EN BORDIGHERA, EN PARTICULAR LA
SUYA PROPIA (1872-1873). ENTRE SUS OTROS TRABAJOS FUERON EL OBSERVATORIO
DE NIZA, UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS, Y EL HÔTEL DU CERCLE DE LA LIBRAIRIE DE
PARÍS.
PARA LA EXPOSICIÓN DE PARÍS DE 1889 CONCIBIÓ LA EXPOSITION DES HABITATIONSHUMANAS, QUE SE CONVIRTIÓ EN EL TEMA DE
SU LIBRO L'HABITATION HUMAINE (CON A.AMMANN, 1892). TAMBIÉN PUBLICÓ, EN 1871, LE THÉÂTRE, Y EN 1876-81, LE
NOUVELOPÉRA DE PARÍS, UNA DESCRIPCIÓN MONUMENTAL Y LA DEFENSA DE SU TRABAJO.
FUENTE: HISTORY OF ART
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
LA ÓPERA DE PARIS
TAMBIÉN CONOCIDA COMO OPERA GARNIER O COMO LA
OPERA ANTIGUA, ES UNO DE LOS EDIFICIOS MÁS
HERMOSOS Y REPRESENTATIVOS DE PARI.
EL EDIFICIO FUE CONSTRUIDO POR EL ARQUITECTO
JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ENTRE LOS AÑOS DE 1861
A 1874 POR ORDEN DE NAPOLEON III.
CHARLES GARNIER CONSIGUIÓ EN EL MAJESTUOSO
EDIFICIO UN GRAN EFECTO NEOBARROCO UTILIZANDO
LOS ELEMENTOS PROPIOS DEL MANIERISMO ITALIANO Y
FRANCÉS.
DURANTE SU CONSTRUCCIÓN SE ENCONTRARON UNAS
CAVERNAS SUBTERRÁNEAS, LAS CUALES SE DEJARON A
MANERA DE ESCENARIO, EN ESTAS SE SITUÓ LA TRAMA
DEL FANTASMA DE LA OPERA.
PORTADA DE LA OPERA DE PARIS
ESTILO NEOBARROCO, SU SISTEMA CONSTRUCTIVO ES LA MAMPOSTERÍA, LA PIEDRA CORTADA Y SU FACHADA ES POLICROMA. LA
ÓPERA ESTÁ CONCEBIDA COMO UNA SECUENCIA DE VOLÚMENES, CLARAMENTE DIFERENCIADOS EN SU FORMA, REFLEJANDO SU
FUNCIÓN INTERIOR.
FUENTE: HISTORY OF ART
29
ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
PLANTA DE LA ÓPERA.
LA FACHADA SE ENCUENTRA UBICADA SOBRE UNA ESCALINATA,
ESTÁ COMPUESTA DE DOS PLANOS, UNO MUY LIGERO
COMPUESTO DE COLUMNAS A MANERA DE CORTINA Y OTRO QUE
COMPONE EL EDIFICIO EN SÍ.
EN EL PRIMER PISO, PODEMOS VER UNA COLUMNATA
MONUMENTAL, UNA REFERENCIA A LA COLUMNATA DEL
LOUVRE. EN EL SEGUNDO PISO SE INCLUYEN DOS JUEGOS DE
COLUMNAS, LAS MÁS ROBUSTAS CON UN FIN ESTRUCTURAL, Y
UNAS MÁS PEQUEÑAS Y BASTANTE COLORIDAS, CUYA
POLICROMÍA CONTRASTA CON EL TONO GRISÁCEO DE LA
MAYORÍA DE CONSTRUCCIONES PARISINAS DE LA ÉPOCA.
VISTA AÉREA DEL MUSEO DE LOUVRE
(AL FONDO COLUMNATA)
VISTA DEL PRIMER NIVEL COLUMNATA
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
PORTADA DE LA OPERA DE PARIS
PRIMER NIVEL COLUMNATA, SEGUNDO NIVEL, COLUMNAS
ESTRUCTURALES Y COLUMNAS POLICROMAS DECORATIVAS
CORONANDO LA FACHADA SE ENCUENTRA UN
ÁTICO, RESCATANDO UNO DE LOS PRINCIPIOS
BÁSICOS DE LA COMPOSICIÓN CLÁSICA (UNA
BASE, UN CUERPO Y UNA CORONA).
PORTADA DE LA OPERA DE PARIS (DETALLE DE
ATICO).
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
ESTATUA DE APOLO CON LA LIRA
UBICADA A 50 M DEL SUELO ES EL PUNTO MÁS ALTO DE LA
ESTRUCTURA. FUNCIONA TAMBIÉN COMO PARARRAYOS.
EL VESTÍBULO DE GENEROSAS MAMPARAS
ES UNA ANTESALA DE LA IMPRESIONANTE ESCALERA, LA QUE
ADEMÁS DE SU MONUMENTALIDAD, DIVIDE EL FLUJO DE
ESPECTADORES DE ACUERDO A SU POSICIÓN EN EL AUDITORIO.
EL VESTÍBULO ES POLICROMO, CON PILASTRAS ESTRIADAS EN
COLOR DORADO, SOBRE ESTAS UN CIELO RASO CON FRESCOS DE
DIFERENTES ESCENAS. SE DEFINEN FORMAS CURVAS CON RECTAS
DÁNDOLE MOVIMIENTO AL VESTÍBULO, ES UN CLARO EJEMPLO DEL
ESTILO NEOBARROCO.
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
KARL FRIEDRICH SCHINKEL
NACIÓ 13 DE MARZO 1781, BRANDEBURGO Y MURIÓ 09 DE OCTUBRE 1841, BERLÍN.
FUE UN ARQUITECTO Y PINTOR ALEMÁN ROMÁNTICO-CLÁSICA.
EL HIJO DE UN ARCEDIANO, SCHINKEL ESTUDIO ARQUITECTURA CON EL BRILLANTE FRIEDRICH GILLY (1798-1800) Y EN LA
ACADEMIA DE BERLÍN DE LA ARQUITECTURA (1800-1802), SEGUIDO POR VARIOS AÑOS EN ITALIA. DE REGRESO A BERLÍN, PASANDO
POR PARÍS (1805), SE CONVIRTIÓ EN UN PINTOR. ÉL DISEÑÓ LOS MUEBLES DE LA REINA LUISA EN 1809 QUE, CON SU RICA Y DE
COLOR CLARO PERAL, EL JUEGO DE LOS GRANOS ENCONTRADOS, Y LA SIMPLIFICACIÓN DE LA FORMA ROMÁNTICA EN UN
AMBIENTE CLÁSICO, ANTICIPÓ EL PERÍODO BIEDERMEIER PRÓXIMA.
SIENDO ARQUITECTO DE ESTADO DE PRUSIA EN 1815, SCHINKEL EJECUTÓ NUMEROSOS
ENCARGOS PARA EL REY FEDERICO GUILLERMO III Y OTROS MIEMBROS DE LA FAMILIA REAL.
SUS DISEÑOS SE BASAN EN LA RECUPERACIÓN DE DIVERSOS ESTILOS HISTÓRICOS DE LA
ARQUITECTURA, POR
EJEMPLO, EDIFICIOS
DE ESTILO
GRIEGO,
COMO
EL
KÖNIGSCHAUSPELHAUS, BERLÍN (1818), Y EL ALTES LAS MUSEUM, DE BERLÍN (18221830). SUS DISEÑOS PARA UN MAUSOLEO DE LOUISE (1810) Y EL LADRILLO Y LA TERRACOTA
WERDERSCHE KIRCHE, BERLÍN (1821-1830), SE ENCUENTRAN ENTRE LOS PRIMEROS
DISEÑOS DEL RENACIMIENTO GÓTICO EN EUROPA.
EN 1824 SCHINKEL VISITÓ ITALIA OTRA VEZ Y EN 1826 VIAJÓ A TRAVÉS DE ESCOCIA E
INGLATERRA. NOMBRADO DIRECTOR (1830) DE LA OFICINA DE PRUSIA DE OBRAS PÚBLICAS,
DECORÓ APARTMENTSFOR EL
PRÍNCIPE
HEREDERO FEDERICO
GUILLERMO Y
AGOSTO PRÍNCIPE.SU TRABAJO COMO PLANIFICADOR DE LA CIUDAD DIO LUGAR A NUEVOS
BULEVARES Y
PLAZAS
DE BERLÍN. TAMBIÉN
SE LE
RECUERDA
POR
SU ETAPA
DE DISEÑOS Y HERRAJES, DISEÑÓDECORADOS PARA OBRAS DE GOETHE, EL BAÑO TODO EL
ESCENARIO EN UN AMBIENTE DEILUSIÓN PINTORESCO.
FUENTE: HISTORY OF ART
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EL MUSEO ANTIGUO
POR KARL FRIEDRICH SCHINKEL (1781-1841)
ES UN EJEMPLO ESPECTACULAR DEL RENACIMIENTO GRIEGO. LA ENTRADA PRINCIPAL SE PARECE A UN TEMPLO DÓRICO VISTO
DESDE EL LADO (VER FIG. 169), PERO CON COLUMNAS JÓNICAS SUSPENDIDOS ENCIMA DE UNA ORDEN CORINTIO (COMPARAR LAS
FIGURAS. 165 Y180). EL EDIFICIO DESTACA POR SU DISEÑO AUDAZ Y PROPORCIONES REFINADAS. SCHINKEL, ARQUITECTO DE GRAN
CAPACIDAD, SE INICIÓ COMO PINTOR EN EL ESTILO DE CASPAR DAVIDFRIEDRICH, Y TAMBIÉN TRABAJÓ COMO DISEÑADOR DE
ESCENARIOS ANTES DE UNIRSE ALPÚBLICO DE BERLÍN FUNCIONA LA OFICINA, QUE MÁS TARDE DIRIGIÓ.
POR LO TANTO, SABÍA MUY BIEN CÓMO HACER LA INFUSIÓN CON LAS ASOCIACIONES DE LA ARQUITECTURA ROMÁNTICA Y
UNESTILO TEATRAL DIGNA DE PIRANESI. EL PRIMER AMOR DE SCHINKEL FUE EL GÓTICO, Y AUNQUELA MAYORÍA DE SUS EDIFICIOS
PÚBLICOS SON DE ESTILO GRIEGO, QUE CONSERVAN UN FUERTE ELEMENTO DE LO PINTORESCO. AQUÍ LA FACHADA MONUMENTAL,
CON SU AMPLIA EXTENSIÓN DE LAS COLUMNAS, SE ESTIRA A UNA ANCHURA ENORME. LA CADENCIA SE MIDE LA INTENCIÓN DE
ESTABLECER UN ESTADO CONTEMPLATIVO APROPIADO PARA VER EL ARTE EN UN DEPÓSITO DE ANTIGÜEDADES.
ES CARACTERÍSTICO DEL ROMANTICISMO QUE A LOS ARQUITECTOS DE TIEMPO PUSO EN MARCHA EL RENACIMIENTO CLÁSICO,
SINO QUE TAMBIÉN COMENZÓ UN RENACIMIENTO GÓTICO. INGLATERRA ERA LA MAYOR ANTELACIÓN AQUÍ, COMO LO ERA EN EL
DESARROLLO DE LA LITERATURA ROMÁNTICA Y LA PINTURA. LAS FORMAS GÓTICAS NO HABÍA DESAPARECIDO DEL TODO EN
INGLATERRA.
34
ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
BENJAMIN LATROBE
BENJAMIN LATROBE, EN SU TOTALIDAD BENJAMIN HENRY LATROBE (NACIDO EL 01 DE MAYO 1764, FULNECK, CERCA DE LEEDS,
YORKSHIRE, ESP.-MURIÓ 03 DE SEPTIEMBRE 1820, NUEVA ORLEANS, LUISIANA, EE.UU., NACIDO EN GRAN BRETAÑA EL
ARQUITECTO E
INGENIERO
CIVIL QUE
ESTABLECIÓ LA
ARQUITECTURA
COMO UNA
PROFESIÓN EN
LOS
ESTADOS
UNIDOS. LATROBE FUE EL AUTOR DE LA PROPUESTA MÁS ORIGINAL DEL ESTILO RENACIMIENTO GRIEGO EN LA CONSTRUCCIÓN
DE ESTADOS UNIDOS.
LATROBE ASISTIÓ A LA UNIVERSIDAD DE MORAVIA EN NIESKY, SAJONIA, Y VIAJÓ
POR FRANCIA E ITALIA, LA ADQUISICIÓN DE UN CONOCIMIENTO AVANZADO DE LA
ARQUITECTURA FRANCESA.DESPUÉS DE REGRESAR A INGLATERRA EN 1784, ESTUDIÓ
CON EL ARQUITECTO NEOCLÁSICOSAMUEL PEPYS COCKERELL. LATROBE TAMBIÉN
PUEDE
HABER ESTUDIADO
INGENIERÍA ENJOHN
SMEATON, UN
INGENIERO
CIVIL CONOCIDO.
HABIENDO COMENZADO SU PROPIA PRÁCTICA ALREDEDOR DE 1790, LATROBE
DISEÑA HAMMERWOOD LODGE, SUSSEX, QUE MUESTRA SUS COMBINACIONS
POSTERIORES
SUS COMBINACIONES POSTERIORES
DE AUDACES FORMAS
GEOMÉTRICAS, CONDETALLES CLÁSICOS.
LATROBE FUE TAMBIÉN ACTIVO COMO UN INGENIERO, ESPECIALMENTE EN EL
DISEÑO DEABASTECIMIENTO DE AGUA. SUS PLANES MÁS CREATIVOS, QUE
IMPLICAN LOS MOTORES, BARCOS DE VAPOR, Y PROYECTOS SIMILARES, LO LLEVÓ
A LA RUINA FINANCIERA. MIENTRAS QUELA SUPERVISIÓN DE SU PROYECTO
DE ABASTECIMIENTO DE AGUA PARA NUEVA ORLEÁNS,LATROBE CONTRAJO LA
FIEBRE AMARILLA Y MURIÓ. LATROBE ESTABLECER ALTOS ESTÁNDARES DEDISEÑO Y
LA COMPETENCIA TÉCNICA QUE FUERON ADOPTADOS POR SUS ALUMNOS MÁS
DESTACADOS, ROBERT MILLS Y WILLIAM STRICKLAND.
FUENTE: HISTORY OF ART
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ESTILO ROMANTICISTA
HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
LA BASÍLICA DE BALTIMORE
LA BASÍLICA DEL SANTUARIO NACIONAL DE LA ASUNCIÓN DE LA BIENAVENTURADA
VIRGEN MARÍA,
LA OBRA MÁS FAMOSA DE LATROBE SE ENCUENTRA LA BASÍLICA DE LA ASUNCIÓN DE LA
BIENAVENTURADA VIRGEN MARÍA, LA CATEDRAL CATÓLICA DE BALTIMORE (COMENZADA
EN1805), UNA ESTRUCTURA SEVERA, BELLAS PROPORCIONES LIGERAMENTE EMPAÑADO POR
LASCÚPULAS EN FORMA DE CEBOLLA AÑADIDO, DESPUÉS DE LA MUERTE DE LATROBE, A LAS
TORRES POR ENCIMA DEL PÓRTICO. TAMBIÉN EN BALTIMORE ES LA BOLSA (1820).
FUE EL PRIMER CATÓLICO CATEDRAL, CONSTRUIDA EN EL ESTADOS UNIDOS , Y FUE EL
PRIMER GRAN EDIFICIO RELIGIOSO CONSTRUIDO EN EL PAÍS DESPUÉS DE LA ADOPCIÓN DE
LA EE.UU. CONSTITUCIÓN . COMO CO-CATEDRAL , ES UNO DE LOS ASIENTOS DE
LA ARCHIDIÓCESIS CATÓLICA DE BALTIMOREEN BALTIMORE, MARYLAND . SE CONSIDERA LA
OBRA MAESTRA DE BENJAMIN HENRY LATROBE , EL "PADRE DE LA ARQUITECTURA
AMERICANA".
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HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
JAMES WYATT
NACIÓ 03 DE AGOSTO 1746, CONSTABLE BURTON, STAFFORDSHIRE Y MURIÓ 04 DE
SEPTIEMBRE 1813, CERCA DE MARLBOROUGH.
EL ARQUITECTO INGLÉS RECORDADO PRINCIPALMENTE POR SUS CASAS DE CAMPO
ROMÁNTICO, ESPECIALMENTE LA EXTRAORDINARIA NEOGÓTICO FONTHILL ABBEY.
EN 1762, WYATT SE FUE A ITALIA, DONDE PERMANECIÓ SEIS AÑOS. A SU REGRESO A
INGLATERRA, DISEÑÓ EL PANTEÓN DE LONDRES (ABIERTO 1772, DEMOLIDO MÁS
ADELANTE), UN EDIFICIO NEOCLÁSICO INSPIRADO EN SANTA SOFÍA EN ESTAMBUL. EL
PANTEÓN SE WYATT UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS DE MODA EN INGLATERRA.
ÉL SUCEDIÓ A SIR WILLIAM CHAMBERS COMO TOPÓGRAFO GENERAL DE LA JUNTA DE OBRAS
(1796) Y SE DEDICABA A LA RESTAURACIÓN DE LAS CATEDRALES DE DURHAM, HEREFORD,
LICHFIELD, Y SALISBURY, ASÍ COMO EL CASTILLO DE WINDSOR, LA ABADÍA DE
WESTMINSTER, Y EL MAGDALEN COLLEGE, OXFORD. ESTOS "RESTAURACIONES", MÁS
ADELANTE LE VALIÓ EL EPÍTETO DE "EL DESTRUCTOR" DE ESTOS RENOVADORES
MEDIEVALES DEL SIGLO 19 COMO AWN PUGIN, QUE TENÍA UN ENFOQUE ARQUEOLÓGICO MÁS PRECISO.
EN EL PUNTO DE ORIGINALIDAD, LAS OBRAS GRAVEMENTE ELEGANTES DE WYATT EN EL MODO CLÁSICO, COMO EL HEATON HALL,
LANCASHIRE (1772), Y EL SALÓN DE HEVENINGHAM, SUFFOLK (C. 1788-1799), FUERON SUPERADOS POR LA EXTRAVAGANCIA DE SUS
EDIFICIOS NEOGÓTICOS.
HEATON HALL
LA ENTRADA A LA CASA SE ENCUENTRA EN EL LADO NORTE,
PERO LA FACHADA PRINCIPAL ESTÁ EN EL LADO SUR.
ESTO ES DE UN DISEÑO PALLADIO TRADICIONAL. CUENTA CON
UN BLOQUE CENTRAL CON UN ARCO DE MEDIO PUNTO
REMATADO POR UNA CUPULA FLANQUEADA POR LAS ALAS CON
COLUMNAS QUE TERMINAN EN LOS PABELLONES OCTOGONALES
OCTOGONALES QUE CONTIENEN LA COCINA Y LA BIBLIOTECA.
LAS HABITACIONES PRINCIPALES DE ENTRETENIMIENTO
ESTAN EN LINEA A LO LARGO DE LA PLANTA BAJA. OTRO
ASPECTO INTERESANTE DE ESTA ELEVACIÓN ES LA MANERA
SUTIL QUE REFLEJA UN MAYOR GRADO DE ARMONÍA CON
SU ENTORNO PAISAJÍSTICO QUE LA CONSTRUCCIÓN DE CASI
CUALQUIER OTRO DE SU FECHA.
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HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
HEINRICH VON FERSTEL
NACIO EN VIENA, 07 DE JULIO 1828 Y MURIO EN VIENA, 14 DE JULIO 1883
ARQUITECTO AUSTRIACO. ÉL ERA UN MIEMBRO DE LA SEGUNDA GENERACIÓN DE ARQUITECTOS
HISTORICISTAS EN
VIENA,
QUE
CONTINUÓ Y
DESARROLLÓ
EL TRABAJO
PIONERO
DE
ARQUITECTOS TALES COMO KARL ROSNER, EDUARD VAN DER NULL Y AGOSTO VON
SICCARDSBURG. CON ESTOS TRES, REPRESENTÓ A LA ÉPOCA ROMÁNTICA A PRINCIPIOS DEL
HISTORICISMO EN AUSTRIA, FUERON LOS MAESTROS FERSTEL DE 1848 A 1850 EN LA AKADEMIE
DER KÜNSTE BILDENDENEN VIENA, Y VAN DER NULL & SICCARDSBURG, EN PARTICULAR, SON
IMPORTANTES LAS INFLUENCIAS TEMPRANAS. DESPUÉS DE SALIR DE LA ACADEMIA, FERSTEL SE
UNIÓ A LA FIRMA DE ARQUITECTOS DE SU TÍO FRIEDRICH STACHE (1814-1895), A QUIEN
AYUDÓ HASTA 1853EN LA CONSTRUCCIÓN DE CASTILLOS Y CASAS DE CAMPO DE LA ALTA
NOBLEZA DE BOHEMIA.
LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA SIGUIÓ DESEMPEÑANDO UN PAPEL IMPORTANTE EN SU
TRABAJO. EN POCO TIEMPO, SIN EMBARGO, FUE GANANDO IMPORTANTES CONCURSOS DE
ARQUITECTURA, COMO LA COMPETENCIA INTERNACIONAL (1855) PARA LA IGLESIA VOTIVA(18561879) EN VIENA.
LA IGLESIA VOTIVA DE VIENA
DISEÑADA EN ESTILO NEOGÓTICO, SU CONSTRUCCIÓN COMENZÓ EN 1853, Y SE
TERMINÓ RECIÉN EN 1879. SE INAUGURÓ EL 24 DE ABRIL DE 1879, EN OCASIÓN DEL
JUBILEO DE PLATA DE LA PAREJA REAL.
LA IDEA PRINCIPAL ERA HACER UN MAUSOLEO DE LOS AUSTRIACOS FAMOSOS PERO NO
LLEGARÍA NUNCA A MATERIALIZARSE.
EN LA IGLESIA SE DESTACA EL ALTAR DE AMBERES, ALTAR TALLADO ESTILO GÓTICO
TARDÍO.
FUENTE: HISTORY OF ART
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GRUPO #4
FRIEDRICH VON SCHMIDT
NACIO EN AUSTRIA, 22 DE OCTUBRE DE 1825, MURIÓ EN VIENA, AUSTRIA, 23 DE ENERO DE 1891
FUE UN ARQUITECTO QUE TRABAJABA A FINALES DEL SIGLO XIX EN VIENA
DESPUÉS DE ESTUDIAR EN LA ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA EN STUTTGART CON BREYMANN Y MAUCH, SE CONVIRTIÓ, EN 1845,
UNO DE LOS TRABAJADORES DEL GREMIO QUE TRABAJAN EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA CATEDRAL DE COLONIA, EN LA QUE TRABAJÓ
DURANTE QUINCE AÑOS. ARQUITECTO EN 1848 ALCANZÓ EL RANGO DE MAESTRO-TRABAJADOR.
DESPUÉS DE CONVERTIRSE AL CATOLICISMO EN 1858, SE TRASLADÓ A MILÁN COMO PROFESOR DE ARQUITECTURA Y COMENZÓ LA
RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE SAN AMBROSIO. A CAUSA DE LA CONFUSIÓN CAUSADA POR LA GUERRA DE 1859 SE TRASLADÓ
A VIENA, DONDE ÉL ERA PROFESOR EN LA ACADEMIA Y EL ARQUITECTO CATEDRAL DESDE 1862, EN 1865 RECIBIÓ EL TÍTULO DE
ARQUITECTO EN JEFE, Y EN 1888 FUE ENNOBLECIDO POR EL EMPERADOR.
EN EL ESTILO NEOGÓTICO EN VIENA QUE CONSTRUYÓ LA IGLESIA DE SAN LÁZARO, LA
IGLESIA DE LOS CURTIDORES BLANCOS, Y LA DE LOS BRIGITTINES. LUEGO CONSTRUYERON
UNA ESCUELA, LA ESCUELA SECUNDARIA, CON UNA FACHADA DE ESTILO GÓTICO Y EL
EDIFICIO CONMEMORATIVO ERIGIDO EN EL SITIO DEL ANFITEATRO QUE HABÍA SIDO
DESTRUIDO POR EL FUEGO. EL ÚLTIMO MENCIONADO EN EL EDIFICIO GÓTICO
VENECIANO. UN GRAN NÚMERO DE PEQUEÑOS EDIFICIOS ECLESIÁSTICOS Y SECULARES DE
AUSTRIA Y ALEMANIA HAN SIDO DISEÑADOS POR ÉL. SU ÚLTIMO TRABAJO FUE LA
RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE PÉCS EN HUNGRÍA. SU FAMA PRINCIPAL SIN EMBARGO
ÉL GANÓ POR SU RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE SAN ESTEBAN, DE VIENA.
FUENTE: HISTORY OF ART
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HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
EL AYUNTAMIENTO EN VIENA
TAMBIÉN DISEÑÓ EL AYUNTAMIENTO O EL AYUNTAMIENTO, VIENA,
CON UNA SECCIÓN CENTRAL SE PROYECTA TIENE UNA TORRE
CENTRAL QUE SE ELEVA A UNA ALTURA DE 328 PIES LIBRES Y ESTÁ
FLANQUEADO POR CUATRO TORRES MÁS PEQUEÑAS.
UN GRAN PATIO Y SEIS MÁS PEQUEÑOS ESTÁN ENCERRADOS EN EL
EDIFICIO AMPLIO, LAS ALAS DE LOS CUALES TERMINAN EN LOS
PABELLONES. EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IGLESIA PARROQUIAL
DE FÜNFHAUS SE ATREVIÓ INCLUSO A UNA FACHADA CON DOS
TORRES EN FRENTE DE CONJUNTO SOBRE LA ESTRUCTURA
OCTOGONAL CON UNA CÚPULA CENTRAL DE ALTO Y UNA CORONA
DE CAPILLAS.
SU LEMA ERA EL DE UNIR FUERZAS ALEMANAS DE LA LIBERTAD ITALIANA. SE MODIFICÓ LA TENDENCIA A LA ALTURA DE LA GÓTICA
ALEMANA POR LOS MIEMBROS HORIZONTALES Y MUCHAS MODIFICACIONES INTRODUCIDAS EN LA ANTIGUA NORMA DEL ESTILO
CON LA ESPERANZA DE LOGRAR UN EFECTO MÁS GENERAL AGRADABLE. FUE MAESTRO Y MODELO PARA MUCHOS JÓVENES
ARQUITECTOS, ENTRE ELLOS FEDERICO GRÜNANGER, SCHULEK FRIGYES, IMRE STEINDL, Y TROLL KARL. UNA ESTATUA DE BRONCE
DE ÉL EN VIVO, COLOCADO ANTES DE QUE EL AYUNTAMIENTO DE VIENA. SU HIJO ENRIQUE ERA SUPERVISOR EN LA CONSTRUCCIÓN
DE LA CATEDRAL DE FRANKFURT Y DESPUÉS PROFESOR DE ARQUITECTURA MEDIEVAL EN MUNICH. ÉL TAMBIÉN DISEÑÓ LA
CATEDRAL DE VADUZ Y LA CATEDRAL DE SAN JOSÉ EN BUCAREST. DE 1870 A 1882, TRABAJÓ COMO ARQUITECTO EN JEFE EN LA
CATEDRAL DE SAN PEDRO Y SAN PABLO EN NEOROMANESQUE ĐAKOVO COMO SUCESOR DE KARL ROESNER.
FUENTE: HISTORY OF ART
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TANTO LA PINTURA COMO LA ESCULTURA ROMANTICISTAS SE BASARON EXCLUSIVAMENTE EN LOS SENTIMIENTOS DEL HUMANO,
EN LOS SENTIMIENTOS INTERNOS Y EXTERNOS Y DENTRO DE ELLO CABE MENCIONAR LOS SUEÑOS, UNA PECULIARIDAD DE ESTE
MOVIMIENTO FUE SU EXTENSIÓN QUE ABARCABA DESDE PAISAJES CALMOS HASTA PAISAJES TÉTRICOS Y DESDE MOMENTOS
HISTÓRICOS HASTA MOMENTOS COTIDIANOS , Y ES QUE A LA LARGA ASÍ SENTIMOS LOS HUMANOS NO SIEMPRE AMAMOS NI
SIEMPRE ODIAMOS NO SIEMPRE REÍMOS TAMPOCO SIEMPRE LLORAMOS, LO QUE DEJO ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO FUE LA
SÍNTESIS ENTRE EL SENTIMIENTO Y EL ARTE PROPIAMENTE PICTÓRICO.
VALIOSO PARA LA HUMANIDAD EL ROMANTICISMO YA QUE EL HOMBRE ENCONTRÓ EN EL UN BALANCE QUE PRONTO PERDERÍA,
UN BALANCE EFÍMERO Y UN DESPERTAR A LA REALIDAD, UN SENTIDO DE NACIONALIDAD Y UN SENTIDO DE AMOR Y
SENTIMIENTO ENTRE LAS MASAS.
EL ROMANTICISMO ES UN MOVIMIENTO CULTURAL Y POLÍTICO ORIGINADO EN ALEMANIA Y EN EL REINO UNIDO (GRAN BRETAÑA
E IRLANDA DEL NORTE) A FINALES DEL SIGLO XVIII COMO UNA REACCIÓN REVOLUCIONARIA CONTRA EL RACIONALISMO DE LA
ILUSTRACIÓN Y EL CLASICISMO, CONFIRIENDO PRIORIDAD A LOS SENTIMIENTOS.
CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO:
 LAS IDEAS EXPRESADAS A TRAVÉS LA REVOLUCIÓN FRANCESA.
 LIBERTAD Y NACIONALISMO
 VALOR DEL INDIVIDUO, Y CONSECUENTE EXALTACIÓN DEL YO.
 POR LO MISMO REACCIONA TAMBIÉN CONTRA LA INDUSTRIALIZACIÓN Y PROMUEVE: LA NATURALEZA, EN PAISAJES Y
ANIMALES Y LA BÚSQUEDA DE LO DIVINO
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TUVO FUNDAMENTALES APORTES EN LOS CAMPOS DE LA PINTURA Y ARQUITECTURA. POSTERIORMENTE, UNA DE LAS
CORRIENTES VANGUARDISTAS DEL SIGLO XX, EL SURREALISMO, LLEVÓ AL EXTREMO LOS POSTULADOS ROMÁNTICOS DE LA
EXALTACIÓN DEL YO.
ES PROPIO DE ESTE MOVIMIENTO UN GRAN APRECIO DE LO PERSONAL, UN SUBJETIVISMO E INDIVIDUALISMO ABSOLUTO, UN
CULTO AL YO FUNDAMENTAL Y AL CARÁCTER NACIONAL O VOLKSGEIST, FRENTE A LA UNIVERSALIDAD Y SOCIABILIDAD DE LA
ILUSTRACIÓN EN EL SIGLO XVIII.
SE FIJA LA ATENCIÓN NO YA EN LA CULTURA HELENÍSTICA, SINO EN EL PERÍODO DE CIVILIZACIÓN ROMÁNICO-CRISTIANA DE LA
EDAD MEDIA EUROPEA.
FRENTE A LA NORMA INMÓVIL DEL CLASICISMO, DE ORIGEN INTELECTUAL, SE LE DA PRIMACÍA A UNA INSPIRACIÓN LIBRE Y
APASIONADA, QUE NO ADMITE OTRAS REGLAS QUE LAS QUE DICTE EL PROPIO IMPULSO EMOCIONAL DEL AUTOR DE LA OBRA
ARTÍSTICA.
APASIONA LA NATURALEZA TAL COMO SE PRESENTA, CON TODO UN TORRENTE DE VIDA, OBSERVADA DESDE UN ÁNGULO QUE
TIENDE A ACENTUAR LOS MATICES DE GRANDIOSIDAD Y SUBLIMIDAD.
EL GÓTICO, ENTENDIDO COMO EL SISTEMA CONSTRUCTIVO MÁS ACORDE CON LA NATURALEZA.
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FARGA, M. Y FERNÁNDEZ, M. (2008). HISTORIA DEL ARTE. JUÁREZ, MÉXICO: PEARSON EDUCACIÓN.
RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, J. A., «CLASICISMO Y ROMANTICISMO EN LA PINTURA», EN HISTORIA DEL ARTE, ANAYA, 1986.
CARRASSAT, P.F.R., Y MARCADÉ, I., MOVIMIENTOS DE LA PINTURA, SPES EDITORIAL, S.L., 2004. ISBN 84-8332-596-9
DOMÍNGUEZ ORTIZ, A., Y OTROS, HISTORIA DE LAS CIVILIZACIONES Y DEL ARTE, ANAYA, 1981. ISBN 84-207-1851-3
HISTORIA DEL ARTE. E. H. GOMBRICH. EDICIONES GARRIGA S. A. ESPAÑA QUINTA EDICIÓN 1975
BREVARIO DE LOS ESTILOS. FRANCISCO OTTA. EDITORIAL UNIVERSITARIA. CHILE 1987.
HISTORIA DEL ARTE. A. FERNÁNDEZ - E. BARNECHEA - J. HARO. EDITORIAL VINCENS-VIVES. ESPAÑA. PRIMERA EDICIÓN 1992
 WEB DEL MUSEO DEL LOUVRE. ARTÍCULO SOBRE LA BAIGNEUSE. (17 SEP 2011)
HTTP://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/LA_BA%C3%B1ISTA_DE_VALPIN%C3%A7ON
 A. MARTINO. ARTE Y CULTURA. (2009)
HTTP://WWW.MONOGRAFIAS.COM/TRABAJOS6/ROMA/ROMA.SHTM
 CHOU, L., MCCLINTOCK, R., MORETTI, F. Y NIX, D. H. (1993).
HISTORY OF ART: HISTORY OF ARCHITECTURE AND SCULPTURE, NEOCLASSICISM AND ROMANTICISM
DEL SITIO WEB: HTTP://ALL-ART.ORG/ARCHITECTURE/21-15.HTM
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HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO
GRUPO #4
 BALBUCEOS: O BALBUCIR PALABRAS MAL ARTICULADAS O ENTRECORTADAS QUE RESULTAN POCO COMPRENSIBLES.
 TRIENIO: PERIODO DE TRES AÑOS.
 LONGINOS: GRAMÁTICO Y FILÓSOFO NEOPLATÓNICO GRIEGO. SE LE ATRIBUYE EL TRATADO DE LO SUBLIME.
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 LIBERALISMO: DOCTRINA POLÍTICA, ECONÓMICA Y SOCIAL, NACIDA A FINALES DEL S. XVIII, QUE ESTABLECE LA PRIMACÍA DE
LA LIBERTAD INDIVIDUAL, Y DEFIENDE UNA INTERVENCIÓN MÍNIMA DEL ESTADO EN LA VIDA SOCIAL Y ECONÓMICA
 CÁNONES: SUSTANTIVO MASCULINO PLURAL
 MACROCOSMOS: EL UNIVERSO EN SU TOTALIDAD, ESPECIALMENTE CUANDO SE LE CONSIDERA EN COMPARACIÓN CON EL
HOMBRE, QUE SE CONCIBE COMO UN MICROCOSMOS O PEQUEÑO UNIVERSO.
 TROVADOR: POETA MEDIEVAL CUYOS ORÍGENES ESTABAN EN LA PROVENZA FRANCESA; SU POESÍA, A DIFERENCIA DE LA DEL
JUGLAR, ERA ELABORADA Y MINORITARIA, DE TEMA GENERALMENTE AMOROSO Y DEDICADA A REYES, NOBLES Y GRANDES
SEÑORES.
 ABSTRACTO: SE APLICA AL ARTE O ARTISTA QUE NO REPRESENTA OBJETOS, SINO SUS CARACTERÍSTICAS O CUALIDADES.
 OPIO: NOMBRE CON QUE SE DESIGNA EL LÁTEX DESECADO AL AIRE DE LOS FRUTOS INMATUROS.
 SURREALISMO: MOVIMIENTO ARTÍSTICO Y LITERARIO DE VANGUARDIA GESTADO EN PARÍS EN LA DÉCADA DE 1920 QUE
AFIRMÓ EL PODER CREATIVO DEL SUBCONSCIENTE; SU INFLUENCIA SE EXTENDIÓ DURANTE VARIAS DÉCADAS Y EN NUMEROSOS
PAÍSES DE EUROPA Y AMÉRICA.
 DEMIURGO: DIOS CREADOR QUE ORDENA EL MUNDO DE ACUERDO CON EL MODELO DE LAS IDEAS ETERNAS, EN LA DOCTRINA
FILOSÓFICA DE LOS PLATÓNICOS Y ALEJANDRINOS.
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