VIDA Y COSTUMBRES TABASQUEÑAS Traje regional Actualmente, existen dos modalidades del Traje Regional de Tabasco, el traje floreado y el traje de gala, que a continuación se detallan. Traje floreado Se puede describir de la siguiente manera: falda amplia de percal o zaraza (o cualquier tela afín) que termina con olán muy recogido o plegado, que se llama arandela, la que debe tener arriba lo que se llama guardapolvo. Debajo de la falda se lleva enaguas o fustán blanco con encajes, que hace más bonita la figura por sus amplias y hermosas proporciones. La blusa o camisa blanca, lleva una tira bordada en punto de lomillo de colores alegres y variado con dibujos de flores y animales, se puede bordar sobre fondo negro o de cualquier otro color. Esta camisa blanca (antiguamente llevaban una rama bordada en la parte delantera de la blusa con el nombre de quien la portaba) lleva mangas cortas con un cuadro en la parte inferior de cada manga. Como accesorios del vestuario, se usa un pañuelo paliacate rojo prendido del lado derecho de la cintura por una punta y colgando lo demás sobre la falda; este pañuelo le sirve a la bailadora para guardar su dinero y secarse el sudor. También lleva rebozo de color vivo brillante que combina con el tono predominante de la falda. Los zapatos son negros, de taconcito y cerrados. El peinado es para atrás, recogiendo el pelo en la parte posterior de la cabeza, para formar un turux, (en otras latitudes se llama chongo). Cerca del turux del lado izquierdo, se coloca un lazo de color vivo y brillante que combina también con el tono predominante de la falda. De este mismo lado izquierdo de la cabeza un poco más adelante y sobre la oreja se prende un tulipán rojo y uno amarillo, del lado derecho de la cabeza arriba de la oreja se colocan 4 peinetas de colores. En el cuello lleva collares o cadenas de oro o dorados, (o soplillo de colores). El largo de la falda debe llegar hasta el llamado huesito dejando al descubierto los pies. Traje de gala A petición del Lic. Carlos A. Madrazo Becerra, el diseñador Ramón Valdiosera se dio a la tarea de investigar en las cuatro regiones del estado y basándose en el pick que se usa en Tamulté de las Sabanas y con el color azul del municipio de Tacotalpa; se elaboró de la siguiente manera: Falda azul (marino claro) con pretina ancha, con dos pasadas de la tira bordada, y en la falda se colocaran cuatro pasadas de la tira bordada y rematando con cintas de colores en el orden que sigue azul, verde, amarillo y rojo; la tira bordada debe ser la misma en la blusa. El corte de la parte delantera es en línea “A” un poco más corta que la parte trasera (hasta el tobillo). La parte trasera lleva 8 tablones encontrados y es un poquito más larga que la delantera. Debajo de la falda se lleva enaguas o fustán blanco con encajes, que hace más bonita la figura por sus amplias y hermosas proporciones. La blusa o camisa, es blanca con tira bordada en punto de lomillo, lleva rebozo del mismo color que el moño de la cabeza El peinado es para atrás, recogiendo el pelo en la parte posterior de la cabeza, para formar un turux, (en otras latitudes se llama chongo). Cerca del turux del lado izquierdo, se coloca un lazo de color vivo y brillante que combina también con el rebozo. De este mismo lado izquierdo de la cabeza un poco más adelante y sobre la oreja se prende dos tulipanes uno rojo y uno amarillo, del lado derecho de la cabeza arriba de la oreja se colocan 4 peinetas de colores. En el cuello lleva collares o cadenas de oro o dorados, (o soplillo de colores). Los zapatos son negros cerrados y de tacón. Feria Tabasco Feria Tabasco: Exposición Agrícola, Ganadera, Cultural, Comercial, Artesanal e Industrial, normalmente se lleva a cabo en los meses de abril y mayo, aunque esto puede variar Fiesta que reúne a todos los tabasqueños ya que se ha convertido en el evento socioeconómico más importante de Tabasco. Aquí se muestra la alegría y el trabajo de los habitantes del Estado, que se complementa con festividades artísticas, deportivas, concursos y festivales. En este marco se realiza el desfile de Carros y Barcos Alegóricos, así como la elección de la “Flor más Bella” de la entidad, entre las representantes de los 17 municipios, su sede permanente es en el municipio del Centro, en el nuevo Parque Tabasco. Danzas Tabasco es al igual que la mayor parte de los estados mexicanos, producto de una mezcla de diversas civilizaciones prehispánicas y de la cultura española. Danzas, cantos, representaciones y cultos, son en cada población tabasqueña la muestra de la fusión de culturas totalmente distinto a sus orígenes que dieron lugar a una cultura nueva, presente en cada celebración. Danza del pochó Antigua ceremonia maya en la que intervienen tres personajes fundamentales es la Danza del Pochó. Las pochoveras (portan falda floreada, blusa blanca y sombrero con flores) doncellas de las flores y sacerdotizas del dios Pochó, actúan primero a favor de los tigres y después como mediadoras entre los tigres y los cojóes y son encargadas de mantener el fuego. Los cojóes (hombres disfrazados con máscara de madera, capa de costal, faldilla de hojas de castaña, sonaja y polainas de sojol de hoja de plátano y sombrero adornado con palmita de jardín y flores) representan a los hombre con sus características positivas y negativas que combaten contra los tigres, enviados por el dios maligno llamado Pochó y Los Tigres o Balanes (hombres con el cuerpo embarrado de lodo amarillo y manchas negras y llevan en la espalda una piel de ocelote o jaguar) que bajan a la tierra para destruir a los hombres de pulpa de maíz. Estos tres personajes se unen en una divertida danza en donde el único objetivo es vencer al dios Pochó. La danza se inicia cuando tambores y pitos anuncian a las pochoveras, mujeres que se adornan con sombreros llenos de flores, las cuales son seguidas por los cojóes que son el alma de la fiesta y llegan haciendo un gran escándalo y forman un círculo que marchan en sentido contrario al de las pochoveras, cuando aparecen los tigres las pochoveras se retiran. Los cojóes, en parejas, extienden cuerdas sobre el suelo y las mueven de arriba a abajo para que los tigres las esquiven. Los cojóes, entonces, ejecutan la cacería del tigre, que muere y resucita, la danza termina con unos tigres y cojóes muy amistosos que, posteriormente, se dedican a perseguir a los espectadores, proporcionando una fiesta general. El Pochó se juega el 20 de enero y los domingos de median hasta el martes de carnaval, este último día, los danzantes “recogen sus pasos”, al desandar lo bailado con anterioridad. Danza del caballito La danza del “El Caballito” representa el combate de los indígenas chontales contra los españoles en la batalla de Centla, surgiendo el asombro de los indios quienes pensaban que el jinete y el caballo, eran un mismo ser. Se reproduce el valor del gran guerrero que luchó contra los invasores. Intervienen tres personajes: el caballito, el guerrero indígena, ellos pelean con machetes hasta que resulta triunfante el caballito y la mujer indígena que anima a su defensor, se acompaña con flauta y tambor. El Caballito se baila en Quintín Araúz, Centla el 4 de julio día de Nuestra Señora del Refugio y el 15 de agosto día de Nuestra Señora de la Asunción y también se baila en Tamulté de las Sabanas, Centro el 4 de octubre día de San Francisco de Asís y el 24 de junio día de San Juan Bautista. Danza baila viejo Esta danza es la más antigua utilizada como parte de las ceremonias religiosas en algunas comunidades chontales, como las fiestas en honor de los santos patronos del lugar. En ésta participan dos danzantes y empieza a las ocho de la noche y se baila hasta el amanecer el día siguiente, acompañado de la música de tambor y flauta. Con este baile, se recuerda al “Gran Viejo” que apareció por tierras chontales y les enseño a sembrar y utilizar instrumentos para la agricultura. Los danzantes bailan sones portando máscaras talladas en madera que representan dos ancianos con la cara surcada de arrugas y una peluca de paja de jolotzin, en la mano derecha un abanico de palma y a la izquierda una sonaja hecha de jícara. Ritual de la Pesca de la sardina Una de las tradiciones más antiguas es la que se realiza en Tapijulapa, en la grutas de Villa Luz, conocida como “El Ritual de la Pesca de la Sardina Ciega”, fiesta de origen prehispánico que forma parte del culto de los habitantes a diversas deidades de la naturaleza (lluvia, agua, tierra y luna), a quienes piden un año de buen augurio en todos los aspectos de su vida. La ceremonia se inicia con la música de los tradicionales tamborileros, que con tambores y pitos de carrizo acompañan el baile en círculo; los danzantes llevan un canasto con flores y una vela, además el barbasco (nombre de algunas plantas que por su efectos narcóticos sirven para adormecer a los peces), envuelto en hoja de plátano, que utilizan para pescar. El primero que danza en el ritual es el más viejo, o sea, el patriarca, los demás sólo observan y después se integran bailando en círculo, concluida la danza, el anciano leva el canasto con flores, la vela y un sahumerio y pide a la divina que le dé permiso para pescar. Después de decir la plegaria todos se dirigen a la cueva y entran hasta donde la oscuridad lo permiten, en este momento encienden las velas y se escucha el murmullo de las voces de quienes muelen y preparan el barbaso para arrojarlo al agua, esto provoca que los peces se narcoticen y salgan a las orillas, entonces sacan sus canastos y los llenan con las sardinas ciegas, después todos festejan la pesca y regresan a sus casas. La fecha en la que se lleva a cabo varía entre abril y mayo, pero siempre se realizan en domingo y antes de Semana Santa.