BIOGRAFIA Foi a pintora mais representativa da primeira

BIOGRAFIA
Foi a pintora mais representativa da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu
quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
Começou a aprender pintura em 1917, com Pedro Alexandrino. Mais tarde, estuda com George Fischer Elpons. Em
1920, viaja à Paris e freqüenta a Academia Julian, onde é orientada por Émile Renard. Na França, conhece Fernand
Léger e participa do Salão Oficial dos Artistas Franceses de 1922, desenvolvendo técnicas influenciadas pelo cubismo.
De volta ao Brasil, em 1922, une-se a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade,
formando o chamado Grupo dos Cinco, que defende as idéias da Semana de Arte Moderna e toma a frente do
movimento modernista no país.
Casa-se com Oswald de Andrade em 1926 e, no mesmo ano, realiza sua primeira exposição individual, na Galeria
Percier, em Paris. A partir de então, suas obras adquirem fortes características primitivistas e nativistas e passam a ser
associadas aos Movimentos Pau-Brasil e Antropofágico, idealizados pelo marido. É dessa época sua tela Abaporu, cujo
nome de origem indígena que significa "antropófago". A teoria antropofágica propunha que os artistas brasileiros
conhecessem os movimentos estéticos modernos europeus, mas criassem com uma feição brasileira.
Em 1931, após viagem à União Soviética, passa por uma fase de temática mais social, da qual são exemplos as telas
Operários e Segunda Classe. Expõe nas 1ª e 2ª Bienais de São Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte
Moderna de São Paulo (MAM) em 1960. É tema de sala especial na Bienal de São Paulo de 1963 e, no ano seguinte,
apresenta-se na 32ª Bienal de Veneza.
Apesar de integrar-se ao movimento modernista brasileiro, não participou da Semana de 22 porque não se encontrava
no Brasil.
Nascimento 1 de setembro de 1886 Capivari (SP) / Falecimento 17 de Janeiro de 1973 (86 anos)São Paulo .
Biografia :
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral
PINTURAS :
http://images.google.com/images?hl=fr&um=1&q=tarsila+de+amaral&sa=N&start=18&ndsp=18
PAGINA WEB :
http://www.tarsiladoamaral.com.br/index_frame.htm
EXPOSICIÓN :
La Fundación Juan March con la colaboración de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña organiza la primera
muestra individual en España y una de las más importantes dedicadas en Europa a la artista brasileña Tarsila do
Amaral (Capivari, São Paulo, 1886 - São Paulo, 1973), figura emblemática de la pintura en Brasil e introductora de las
vanguardias europeas en su país.
Para Juan Manuel Bonet, comisario de la exposición, Tarsila do Amaral “es una de las figuras clave de una vanguardia
todavía mal conocida entre nosotros, pero cuyas contribuciones más significativas son de lo más importante que ha
dado el continente americano a la cultura moderna”. La muestra ha sido concebida y organizada por la Fundación Juan
March.
La exposición se centra en la producción de su deslumbrante período central, los años veinte, vividos entre São
Paulo y París, con un final simbólico en Moscú (a donde viajó en 1931. Subraya sus conexiones vanguardistas en la
capital francesa, su aprendizaje con pintores como André Lhote y Fernand Léger, su amistad con algunos poetas
franceses de vanguardia, especialmente, con Blaise Cendrars.
La integran unas 50 obras, entre pinturas y dibujos, procedentes en su mayoría de museos y coleccionistas
particulares brasileños, a excepción de tres obras pertenecientes al Musée de Grenoble, el Hermitage de San
Petersburgo y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Además, la exposición presenta, en una sala
de introducción, a la artista en su contexto, el panorama artístico brasileño de los años veinte, con trabajos de algunas
de las figuras más sobresalientes del modernismo brasileño, además de otros materiales documentales.
Cuadro: "Tarsila do Amaral, Auto-retrato I", 1924. Acervo Artístico-Cultural dos Palacios do Governo do Estado
de São Paulo.
Obras
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Retrato de Oswald de Andrade - 1923
Estudo (Nú) - 1923
São Paulo (Gazo) - 1924
Antropofagia - 1929
A Cuca - 1924
Pátio com Coração de Jesus - 1921
Chapéu Azul - 1922
Auto-retrato - 1924
O Pescador - 1925
Manteau Rouge - 1923
A Negra - 1923
São Paulo - 1924
Sol Poente - 1929
A Família - 1925
Vendedor de Frutas - 1925
Paisagem com Touro - 1925
A Feira I - 1924
Religião Brasileira - 1927
O Lago - 1928
A Gare - 1925
Morro da Favela - 1924
Coração de Jesus - 1926
O Ovo ou Urutu - 1928
A Lua - 1928
Abaporu - 1928
Carnaval em Madureira - 1924
Cartão Postal - 1928
Anjos - 1924
EFCB (Estação Central do Brasil) - 1924
Operários - 1933
Manacá - 1927
O Mamoeiro - 1925
Pastoral - 1927
O Sono - 1928