801663.ARTE DEL SIGLO XVII Y BARROCO TARDÍO

801663. ARTE DEL SIGLO XVII Y BARROCO TARDÍO
Carácter: obligatoria
Créditos ECTS: 6
Presenciales: 2,4
Clases magistrales: 1,8
Actividades presenciales: 0,6
No presenciales: 3,6
Semestre: 5
Profesores:
Breve descriptor
Estudio general de las creaciones artísticas del Barroco durante el siglo XVII y hasta finales del
XVIII.
Objetivos
1. Aprender las nociones básicas referidas a la Historia del Arte en la época del Barroco, así
como su metodología, terminología y bibliografía fundamentales.
2. Aprender a obtener y gestionar información acerca de la Historia del Arte en los momentos
del Barroco, así como con el patrimonio histórico cultural del momento.
3. Aprender a desarrollar trabajos individuales y en equipo y a participar en debates sobre
estos temas.
Competencias
CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística –
arquitectura, urbanismo, artes visuales– de las principales civilizaciones, culturas y períodos
históricos, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes a la creatividad
humana y al uso social del arte.
CE3. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte occidental.
CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo
formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la producción
artística.
CE6. Familiaridad con las metodologías de aprendizaje, interpretación, investigación y difusión
empleadas habitualmente en el campo de la Historia del Arte, y con los debates propios de la
disciplina.
CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología
específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales.
CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales,
literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y
proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo
de su formación.
CE9. Capacidad de transmitir conocimientos, argumentos y valoraciones relativos a las
distintas facetas de la producción artística a lo largo de la historia, de manera adecuada a las
circunstancias del público al que se dirigen, oralmente, por escrito, con ayuda de materiales
visuales o con las tecnologías adecuadas en cada caso en un nivel básico, con utilización
apropiada de los recursos de la lengua española.
CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia,
con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar
adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía
especializada.
CE11. Conocimientos y competencias para el tratamiento de la producción artística en su
faceta de patrimonio cultural, en lo que corresponde a su conservación, gestión y difusión, con
especial atención a su valoración actual cultural, social y económica, y con consideración a la
ética y a la deontología profesional.
Contenidos temáticos
1. Concepto e historia del término barroco. La clientela y el artista. Iglesia y monarquía. La
sociedad.
2. La arquitectura barroca y su evolución. Espacio y urbanismo. Italia: Bernini y Borromini.
Francia: el clasicismo de Le Vau y Mansart. El mundo británico: Wren. La España de los
Austrias: Madrid y las escuelas regionales hasta 1700. Portugal.
3. La escultura barroca y el nuevo uso de los materiales; el retrato y el monumento ecuestre; la
escultura funeraria. Bernini y Algardi. Francia: el clasicismo oficial. La escultura española: el
realismo y la imagen religiosa; las diferentes escuelas.
4. La pintura italiana: naturalismo y clasicismo; el barroco decorativo. Francia: de la realidad al
clasicismo. Flandes: Rubens y Van Dyck. Holanda: Hals y Rembrandt. España: etapas, temas y
escuelas. Ribera, Zurbarán, Cano, Velázquez y Murillo.
5. La arquitectura del siglo XVIII y el Rococó. Italia: Juvarra y Vanvitelli. Los estilos franceses de
Luis XV y Luis XVI. El mundo germánico. La España de los Borbones: barroco exaltado y
clasicismo cortesano; el academicismo. Portugal.
6. La escultura del siglo XVIII. Italia: el eco de Bernini. Francia y Centroeuropa. España:
tradición y barroquismo; el taller de la Corte y el posterior academicismo; el influjo italiano en
Salzillo.
7. La pintura del siglo XVIII. Italia: Venecia, Nápoles y Roma. Francia: Watteau y la pintura
galante. La pintura británica: Hogarth, Reynolds y Gainsborough. La pintura española: artistas
extranjeros y españoles; lo decorativo, lo religioso y lo popular. Goya.
Evaluación
Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso
de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 65% del total de la
calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la
evaluación.
•
Pruebas de desarrollo 35-65%
•
Trabajos y otras actividades 25-50%
•
Asistencia con participación 10-30 %
Bibliografía
BOTTINEAU, Y., El arte barroco, Tres Cantos, 1990.
MARTIN, J.R., El barroco, Bilbao, 1986.
BOUCHER, B., La escultura barroca en Italia, Barcelona, 1999.
VV. AA., Los siglos del Barroco, Tres Cantos, 1997.
Volúmenes correspondientes de Ars Hispaniae, Manuales de Arte Cátedra y Planeta.