MODA Y MÚSICA - Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid

Revista Intersección. Tecnología en Organización de Eventos. Facultad de Comunicación Audiovisual. Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid.
Año 1, Edición 1. Medellín - Colombia. 2014. ISSN 2357-5875. Págs. 64-75.
MODA Y MÚSICA:
Colección Fiebre de sábado en la noche
FASHION AND MUSIC:
Collection Fever saturday night
Katherine Vélez Acevedo*
Resumen
Resumen
En el artículo se propone una colección de vestuario femenino,
que toma como referentes la relación que existe entre la
moda y la música de las décadas de los años 60, 70, 80 y 90.
Para ello se analizaron las siluetas, materiales, colores y los
iconos de moda de esos años.
The article proposes a collection of female clothing, taking as
reference the relationship between fashion and music of the
decades of the 60s, 70s, 80s and 90s. For this, silhouettes,
materials, colors and fashion icons of those years were
analyzed.
En el texto se argumenta que en la década del 60 las bandas
musicales impusieron su vestimenta y accesorios. Surge el
concepto de la ropa joven, divertida y experimental. El lujo y el
glamour quedan atrás y se da turno a la extravagancia.
The text argues that in the 60s the bands imposed their
clothes and accessories. Born the concept of young, fun and
experimental clothing. The luxury and glamor are back and
turn given to extravagance. Referrals from this period are the
Mary Quant miniskirt and Nehru jackets of The Beatles. The
psychedelic and colorful style is embodied in fashion, graphic
arts and music of singers like Janis Joplin or bands like Love,
Grateful Dead, Jefferson Airplane and Pink Floyd.
Referentes de esta época son la minifalda de Mary Quant y las
chaquetas Nehru de los Beatles. El estilo psicodélico y lleno
de colorido se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en
la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como
Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.
Los representantes más importantes de la moda de los 70
fueron los Sex Pistols y los Ramones. En esta década las
faldas se vieron en todo tipo de longitudes, desde minis,
maxis y todos los largos. El movimiento punk estableció
los pantalones pitillo. Las telas usadas también fueron
muy variadas, desde lentejuelas hasta diseños étnicos, se
experimentó prácticamente con todo tipo de materiales
y colores. Entre los iconos de la moda de los años 70 está
Bowie, vinculado con múltiples géneros como el folk rock,
el glam rock, el soul o la música electrónica; popularmente
conocido como el Camaleón del Rock.
Los años ochenta pusieron de moda el look de Madonna:
permanente, aros en cruz, polainas, corsés de encaje y
guantes sin dedos. También influenciaron esta década Axel
Rose de Guns n´Roses, la actriz y cantante Cher, entre otros.
En los 90 el movimiento Grunge marcó un punto en la historia
de la música y la moda. Este estilo de música surge en un
marco en el que lo popular era el Hair metal, estilo de música
representado por la banda Bon Jovi.
Palabras clave
Moda y música, vestuario femenino, iconos de la
moda, colección de ropa, moda urbana.
Recibido: 5 de noviembre de 2013 - Aprobado:15 de noviembre de 2013
The most important representatives of the fashion of the
70s were the Sex Pistols and the Ramones. In this decade
skirts were in all sorts of lengths, from minis, maxis and all
long. The punk movement established cigarette pants. The
fabrics used were also very varied, from sequins to ethnic
designs; we experimented with virtually all types of materials
and colors. Among the fashion icons of the 70’s is Bowie,
linked to various genres such as folk rock, glam rock, soul and
electronic music, popularly known as the Chameleon of Rock.
The eighties became fashionable look of the Madonna:
permanent, cross rings, leggings, corsets and lace fingerless
gloves. Also influenced the decade, Axel Rose of Guns and
Roses, the actress and singer Cher, among others. In the 90’s
Grunge movement marked a turning point in the history of
music and fashion. This style of music arises in a context in
which it was the Hair metal, popular style of music represented
by the band Bon Jovi.
Keywords
Fashion and music, female clothing, fashion icons,
clothing collection, urban fashion.
Received: :November 5, 2013 - Approved: November 15, 2013
*Tecnóloga en Diseño Textil y de Modas. Tecnológico Pascual Bravo Institución Universitaria, Medellín- Colombia. Email: [email protected]
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Introducción
La moda es un factor de deseo de carácter estético
inherente en todos los seres humanos. Es así, como
la moda, está constantemente evolucionando
y modificándose al ritmo del progreso de las
sociedades. Cada ciertos periodos de tiempo se
retornan piezas, accesorios y referentes de siluetas,
colores o texturas de épocas pasadas, traídas y
reinventadas por la mano de grandes diseñadores,
quienes generan un nuevo valor agregado con
detalles de diseño y convierten una prenda en un
nuevo ícono de la moda. Los iconos musicales de
cada década, han marcado e influenciado en gran
medida, la moda, generando así, tendencias que
sobreviven en el tiempo.
1. Años 60
La moda de 1960 se caracteriza por ser una
de las más revolucionarias en la historia de
la vestimenta. En esta década surge una gran
necesidad de cambio, el cual se ve impulsado por
la disconformidad de la mujer con respecto a su rol
en la sociedad.
La moda de esa época estuvo influenciada
por el movimiento
hippie, estos
formaron
una contracultura políticamente atrevida y
artísticamente prolífica en Estados Unidos y en
Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido
estaba inspirado por drogas alucinógenas como el
ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda,
en las artes gráficas y en la música de cantantes
como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful
Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.
Algunas de las prendas más comunes de los 60
fueron los pantalones acampanados y las prendas
hechas con telas naturales, surge la moda batik,
se usan sandalias hechas a mano. Las mujeres
dejaron de usar maquillaje y productos para el
cabello, se dejó de usar el corpiño y se puso de
moda las polleras largas.
2. Años 70
Los 70 fueron los años de los grandes ideales
políticos y sociales, el cambio y la controversia
estaban a flor de piel. La moda de los jóvenes se
impuso fuerte y vigorosa con gran brillo y colorido.
La moda de 1970 surgió con la música punk, la
cual se convirtió en un símbolo y estilo de vida.
El estilo punk consistió en camisetas sujetadas
por broches, pantalones estrechos con cuadros
escoceses, cabello de punta e indumentaria de
cuero. La escena punk se caracterizaba por la ropa
de color negro con mensajes agresivos impresos
y diseños desalineados. De hecho, durante los 70,
los punks destrozaban su propia ropa para que
luciera más oscura y perturbadora.
La moda Punk apareció en Inglaterra y se expandió
por todo el mundo. La banda de música Sex Pistols
y los Ramones, fueron los representantes más
importantes de esta moda. Aunque contaban con
diseñadores exclusivos, sus fans se identificaban
con su look. Realmente los fanáticos eran los
verdaderos punks que lucían camisetas viejas y
desarregladas.
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INTERSECCI
Entre los símbolos de las culturas juveniles de
la época estaba la calle Carnaby Street, que da
nombre a toda una zona comercial en Londres,
dedicada a la moda, complementos y un modo
de vida (lifestyle) moderno. Ubicada en el área de
‘Carnaby’, en el distrito Soho, cerca de las calles
Oxford Street y Regent Street, su nombre proviene
de Karnaby House, un gran edificio creado hacia el
este de la zona de referencia, alrededor de 1683.
Carnaby Street se hizo muy popular en la década
de los 60s,y 70s por los seguidores del estilo Mod
(Modernistas) y de grupos y bandas musicales
tales como Rolling Stone, Small Faces y The
Beatles, que visitaban habitualmente la zona para
hacer sus compras o simplemente pasearse
por su entorno. Muy pronto, boutiques de moda
alternativa y diseñadores como Mary Quant y
“Lord John” trasladaron sus comercios y talleres
a esta calle, también salpicada de bares de música
“undergroud” como el “Roaring Twenties”.
N
Bolan de T.Rex a la cabeza, comenzaron a buscar
esa espontaneidad perdida. Pero faltaba algo más,
porque si por algo se caracterizaba este estilo era
por dar tanta importancia a la música como a su
estética. Así que frente a la imagen de macho-rock
imperante en esos días, ellos se rebelaron jugando
con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud
descarada y provocativa.
Uno de los representantes de esta época fue
Marc Bolan, entre cuyos “hallazgos” estéticos
se encuentran los estampados de leopardo,
las chisteras, las boas de pluma y la purpurina.
Conforme iba creciendo el género se fueron
popularizando los trajes futuristas brillantes, las
botas con plataforma, los peinados imposibles y
los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban.
David Bowie también contribuyó al inspirarse en
las travestis neoyorquinas del entorno de Andy
Warhol, por cuya estética sentía predilección. Y así
nace la extravagante imagen Glam.
El Glam Rock, también conocido como Glitter Rock,
es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo
apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es
una contradicción de la palabra “glamour”. Nació
en una época en la que el rock psicodélico derivó
hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y
los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio
de la frescura que se podía encontrar en el viejo
rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, con Marc
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3. Años 80
Moda disco. Disco es un género de música de
baile que tiene sus raíces en los clubes de African
American, las comunidades psicodélicas y otros
en Nueva York y Filadelfia. Etimológicamente,
disco proviene de la palabra “discoteca”. Por
consiguiente, música disco es aquella que suena
en las discotecas.
La era disco surge cuando los jóvenes, cansados
de su vida rutinaria de trabajo diario durante la
semana, buscaban salir a divertirse. Se empiezan
a usar zapatos de plataforma alta, remeras o
camisas muy apretadas y con los cuellos amplios.
Se comenzó a usar colores muy llamativos y telas
como el terciopelo, lentejuelas y brillos. Estos son
los años de la “Fiebre de sábado por la noche”.
Las grandes plataformas se ganan un lugar en las
pistas de los discos, junto con las vestimentas de
colores fuertes.
N
Los vestidos entallados se popularizaron en los
clubes. También asociados con el look disco
se utilizó la lycra y las prendas ajustadas. Los
hombres se animan a usar trajes de colores claros
y camisetas con cuellos en punta.
Los 80 trajeron dos estilos, uno basado en el mundo
del trabajo y otro en el auge del ejercicio físico. En
el ’81, nace Music Televisión- MTV – volviéndose
un negocio de la industria rock que influye en los
jóvenes en cuanto a tendencias, estilos y ritmos.
Esta década trajo de regreso la alta costura y el
sentido elitista de la moda.
La década de los 80 se caracterizó entre otras
cosas por ser los años del boom de la moda juvenil,
una gran cantidad de diseñadores y marcas vieron
en estos años sus mejores momentos en donde
los jóvenes de aquel entonces hacían lo posible
por comprar los zapatos o prendas de vestir de
las mejores marcas. Con dicho boom y el de las
dietas y ejercicios, se publica casi a diario una
dieta nueva y los gimnasios se llenan de jóvenes
interesados en mantener la figura. La moda
los obligaba a mantenerse delgados y trabajar
duro para conseguir un buen aspecto físico. Esta
“obsesión” trajo la moda aeróbica o deportiva.
Llegan los joggings, los calentadores (medias de
lanas que se usaban en los tobillos), la ropa de
lycra y la TSHIRT americana.
Comienza el culto al cuerpo y el gran negocio
de la moda. Se lleva la cultura de la bonanza
económica, el lujo se refleja en la ropa cargada de
complementos y accesorios dorados, los monos
de raso de colores flúor, las lentejuelas, los pitillo, y
los vestidos disco. Los complementos se añaden
a las solapas, enormes imperdibles de influencia
punk, oro, grandes cinturones, plástico, cuero y
estampados.
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Entre los iconos musicales de esta época están:
Kurt Cobain: cantante, compositor y guitarrista de
la prominente banda Grunge Nirvana. Kurt Cobain
era un joven profundamente insatisfecho. Venía de
una niñez difícil, hijo de padres divorciados.
Madonna, es otra de las representantes de
esta década. Es cantante de música disco, pop,
dance y electrónica; compositora y productora
estadounidense, de ascendencia italiana y
francocanadiense principalmente. Ha trabajado de
manera más intermitente como actriz, diseñadora
de moda y escritora, y últimamente ha debutado
como directora de cine. Desde que está en el
mundo del espectáculo, en los años ochenta, no
ha hecho más que reinventarse a sí misma para
estar siempre en la cima de los consagrados.
Sin embargo, durante todos estos años de
carrera también ha sido muy criticada, ha tenido
momentos de pocas ventas y muchos problemas
personales. Pero como el ave Fénix resurge de sus
propias cenizas con una entereza envidiable.
Kurt se interesó profundamente por la energía de
las bandas punk y poco a poco fue entrando en
el circuito musical underground de Seattle. Fue
la estrella con mayor influencia en la moda de
1989, cuando apareció por primera vez con sus
pantalones rotosos y el sweater de su abuelo, hasta
los más jóvenes querían lucir exactamente como
él. Cobain utilizó su indumentaria y sus letras para
expresar su infelicidad en el mundo en el que vivía,
y tuvo mucha influencia en las generaciones más
jóvenes con respecto a estas ideas.
Bandas nuevas que también buscaban imitar
a Kurt Cobain y a Nirvana aparecieron en esta
era. Nirvana significa libertad lejos del dolor y
sufrimiento del mundo exterior”. La banda trataba
de dar una imagen anti consumista, desafiante y
casi siempre terminaban sus recitales rompiendo
sus instrumentos. No sólo copiaban su música e
ideas, sino también su estilo de vestuario. Parecía
ser que este tipo de música estaba directamente
conectado con esta moda.
El nuevo look de Madonna puso de moda la
permanente, los aros de cruz, las polainas, los
corsés de encaje y los guantes sin dedos. La reina
del pop supo ser ícono de la moda en la década del
‘80. Con cada nuevo estreno musical, Madonna se
reinventa.
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Axel Rose de Guns N´ Roses, compositor e
intérprete de música rock estadounidense,
alcanzó la popularidad tras integrar y triunfar con
el grupo Guns N’ Roses, con el cual vendió más de
100 millones de discos, actualmente es el único
miembro fundador en la banda. Axel Rose es otra
buena representación de la indumentaria de 1989.
Su cabello largo y sus pañuelos rojos. Su pecho
desnudo y pantalones apretados y su actitud
salvaje crearon un personaje que pronto miles de
fans siguieron alrededor del mundo. Su apariencia
tuvo gran influencia en los adolescentes y los
más jóvenes. Todos los miembros de los Guns
N’ Roses usaban el peinado similar a como se
usaba en los 80. También usaban chaquetas de
cuero y muchas cadenas en el caso de Flash, el
guitarrista de la banda lo que era muy común en
los 80. Sin embargo, el look general de la banda
era muy característico e innovador y por esto se
lo considera una tendencia de la indumentaria de
1989.
N
Cher es una cantante, actriz, compositora,
diseñadora y productora estadounidense. Varias
veces ha sido galardonada por su desempeño en
su carrera musical y como actriz. Cher se destacó
como un icono popular moderno y por su forma
de vestir un tanto extravagante. Con una carrera
que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de
decadencia, Cher ha sido conocida por ser una
de las pocas cantantes consideradas divas de la
música además de su joven apariencia, debido a
sus múltiples cirugías plásticas.
4. Años 90
La década de los noventa es reconocida por la
revolución de Internet y de las telecomunicaciones,
la utilización de nuevas tecnologías, la guerra
en Yugoslavia, el efecto 2000, la generación X, la
explotación masiva de la TV, Barcelona 92, etc. La
música tuvo su influencia en los acontecimientos
sociales de esta década. Precisamente uno de los
aspectos más importantes fue la reinvención de
uno mismo.
La década del 90 se caracterizó por el surgimiento
de muchas bandas de música rock que tuvieron
influencia en el mundo de la moda.
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El principal movimiento de rock de los 90 que
marcó un punto en la historia de la música fue el
movimiento grunge. Este estilo de música surge
en un marco en el que lo popular era el hair metal,
un estilo de música cuyo representante más
conocido fue la banda Bon Jovi. La idea principal
del movimiento grunge, como otros movimientos
musicales anteriores, era la oposición a la moda de
la época. Hasta entonces el rock parecía estar muy
relacionado con un look extravagante y las letras
machistas en sus canciones. Con el grunge surge
una nueva tendencia que se basaba en melodías
más simples y letras mucho más sensibles, por lo
general críticas sobre la sociedad superficial de
la época. En realidad, el grunge empieza a surgir
a fines de los 80, pero es en la siguiente década
que se vuelve un género conocido y con mucha
influencia en la juventud.
N
Los años noventa se caracterizaron por una
eclosión luminosa y dinámica acontecida por
la acumulación de motivos culturales de otras
décadas. Tuvo la época del dance, del grunge y
la consolidación de ritmos marginales como el
reggae o el rap.
Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las
nuevas tendencias. Varios diseñadores definen
la moda de los 90 como “la mezcla de todos los
estilos”. Los zapatos de plataforma, los colores
fuertes, el clásico negro, los colores pasteles;
todo llego con mayor aceptación. Vuelve la mini
y la falda a la rodilla. Los pantalones de tiro bajo
y los escotes. Los accesorios, las carteras y los
cintos anchos y finitos, todo se recicla. La ropa
se superpone. El jean se transforma en un clásico
junto con el cuero. Los peinados tienden a respetar
la naturaleza del cabello; estilos simples, largos,
cortos y el rubio, color predilecto de las mujeres.
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El movimiento EMO, influencia la moda de esta
década, es un estilo de ropa que surge con el
nacimiento de bandas que pertenecen al género
“emotional hardcore”, también conocido como
“emocore”. Este estilo de música surge a fines de
los 80 y se caracteriza por ser melódica y lenta y por
expresar en sus letras distintos estados de ánimos
y sentimientos. El término “emo” proviene de la
palabra “emoción”, y justamente es a través de la
música, con cambios en las melodías y estallidos
abruptos, y la vestimenta que se trata de reflejar
las distintas emociones de sus compositores.
N
Otro gran exponente del reciclaje ecléctico de esta
década finisecular, es Beck, hippie posmoderno
que combinó en sus celebrados vídeos musicales,
nociones de la ciencia ficción, la psicodelia de
los sesentas y un lirismo folk muy pronunciado,
en cierto instante de su respetable trayectoria.
Uno de sus discos más logrados: Sea change. Su
música es considerada como una mezcla de esas
influencias de su infancia: hip-hop callejero, delta
blues, himnos presbiterianos, punk con letras de
scat.
La vestimenta emo se destaca por un look que
tiene gran influencia en modas anteriores, como
la moda punk y el estilo gótico o dark. La ropa
característica de un emo se basa en el uso del
color negro, pantalones apretados, zapatillas
de skater, y el peinado disparejo con un flequillo
hacia el costado que por lo general cubre un ojo
o los dos, y mucho maquillaje en los ojos. El fin
de la vestimenta emo es expresar, no sólo una
preferencia musical, sino una actitud hacia la
sociedad y una sensibilidad muy especial. Muchos
suelen relacionar al emo con un joven deprimido,
oscuro y hasta a veces con tendencias suicidas,
pero lo cierto es que el emo por sí mismo no se ve
de esta manera.
El pensamiento de los jóvenes que persiguen
esta subcultura se basa principalmente en la
sensibilidad. La ropa oscura de la vestimenta emo,
es solo una expresión de la sensibilidad de un
joven con una mirada al mundo y su realidad no
necesariamente negativa, sino lo suficientemente
sensible y perceptiva. Muchas letras de las bandas
emos abarcan principalmente temas relacionados
con la pérdida del amor, el abandono y la tristeza.
Sin embargo, se ha criticado mucho las letras de
algunas bandas ya que expresan un cierto grado
de misoginia o degradación de la mujer.
Una labor como la de Beck, es más valiosa de
lo que parece, porque no solo rescata varios
aspectos de la cultura contemporánea que se
quedaron relegados por diversas circunstancias,
sino que además les otorga un nuevo sentido, en
un despliegue creativo muy recomendable.
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N
5. Metodología y resultados del proyecto
El tipo de estudio fue experimental, partiendo de
una investigación previa acerca de la relación
que existe entre la música y la moda a través
de las décadas. El método de investigación fue
histórico con el fin de conocer las distintas etapas
de los objetos en su sucesión cronológica, la
evolución y desarrollo de la moda y la música.
Las etapas llevadas a cabo fueron: 1. Definición
e Identificación del problema. 2. Recolección y
análisis de la información. 3. Proceso de diseño,
este proceso consistió en: elaboración de bocetos,
toma de medidas: para la elaboración del patrón
se seleccionaron a 10 mujeres, entre 20 y 23 años.
Compra de materiales e insumos, Desarrollo de
patronaje e industrialización del molde, corte,
confección de las prendas, procesos de acabados.
Fuentes secundarias: Las fuentes secundarias son
textos basados en fuentes primarias, e implican
generalización, análisis, síntesis, interpretación o
evaluación, analizan fuentes primarias. Algunos
tipos de fuentes secundarias son: libros de texto,
artículos de revistas, enciclopedias, biografías.
carta de texturas
Resultados del proyecto o diseño técnico
carta de texturas
Carta de texturas
• Fichas técnicas
Población: La colección pertenece al universo
Jeanswear, está elaborada para mujeres entre
los 20 y 30 años de edad, son mujeres que se
destacan por su libertad de expresión, ya que
son extrovertidas, seguras de sí mismas, que no
temen usar cualquier tipo de prenda aunque sea
retomada de las décadas pasadas.
Estas prendas se elaboraron con el fin de que la
mujer las pueda utilizar en cualquier espacio
sea formal, o informal, ya que sus diseños y los
materiales en que están elaboradas permiten que
cada una de las prendas se adecue a cualquier
ocasión. Dándole a la mujer la seguridad de que se
verá bien presentada.
carta de colores
carta
colores
Carta de
de colores
Recolección de la información
Fuentes primarias: Una fuente primaria es aquella
que provee un testimonio o evidencia directa sobre
el tema de investigación. Las fuentes primarias
son escritas durante el tiempo que se está
estudiando o por la persona directamente envuelta
en el evento.
Las fuentes primarias ofrecen un punto de vista
desde adentro del evento en particular o período
de tiempo que se está estudiando. Algunos tipos
de fuentes primarias son: documentos originales,
artefactos, prendas, artes visuales, ropa,
entrevistas, encuestas, noticias, fotografías.
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N
Colección Fiebre de sábado en la noche
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Conclusiones
Cibergrafia
La música y la moda son dos formas de expresión
que han estado relacionadas de forma directa y que
siempre lo estarán. La música genera ideologías y
formas de pensar que hacen que la gente se agrupe,
convirtiéndose en un fenómeno cultural que mueve
masas, y que además, crea iconos culturales que
se convierten en patrones y modelos a imitar, por
sus seguidores, de esta forma, la música deriva
en la moda, patrones de conducta que originan
movimientos sociales que promueven ideologías,
convirtiéndose en subculturas o tribus urbanas.
http://www.modaweb.com/aula/historia/index.
htm
La moda es un estilo variable a seguir que tiene
como fin imponer una determinada forma de
vestirse. A la vez, la moda es cíclica porque siempre
se utilizan objetos que se usaron anteriormente,
aunque llegan actualizadas, pero siempre se
vuelven a retomar. Siempre se emplean siluetas,
peinados, colores, zapatos, materiales y texturas
que fueron representativas en las décadas
anteriores, y que ahora en la actualidad llegan con
toques modernos y con un gran impacto social.
teletrece.canal13.cl/html/Especiales/60s/
Sociedad/index.html
La moda puede verse como estilos que valoran
belleza, mensajes simbólicos, comunicación
durante un período de tiempo. Tiene que ver con
el contexto o momento histórico particular de
una sociedad. Los hechos históricos que marcan
las décadas, siempre han tenido y tendrán
consecuencias en el desarrollo sociocultural de
una sociedad, influyendo de manera determinante
en los comportamientos humanos lo cual se hace
evidente, a través de la moda, que algunas veces se
vive como una imposición de hechos sociales que
ejercen un poder de coerción sobre los individuos,
imponiendo de esta manera, nuevos códigos de
vestuario.
N
http://perugrunge.tripod.com/#3
http://www.1990-clothes.com/Tendencias-yRopa-de-1990.aspx
mhtml:file://H:\TRABAJO%20DE%20GRADO\
p e i n a d o s % 2 0 6 0 . m h t ! h t t p : / / w w w. e m u j e r.
com/2007/09/05/de-regreso-a-los-anos-60/
www.alipso.com/monografias3/La_Publicidad_
en_la_Decada_de_los_60/index.php -50k
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http://e-pop.blogspot.com/
http://www.portalplanetasedna.com.ar/el_
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http://rock.vestimenta2.com/Vestimenta-1990.
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http://minifaldasatuestilo.blogspot.
com/2009/04/moda-en-los-anos-70.html
http://mujer.hispavista.com/glamour/
http://foro.dentromusica.com:80/m/1076historia-del-punk-anos-70.php
http://vistiendoidentidades.ning.com/
profile/2841igv9x3qm
h t t p : / / w w w. m e x i c o t o p . c o m / a r t i c l e /
A%C3%B1os+70
http://www.blogymoda.com/
http://www.blogymoda.com/moda.buscar.
asp?buscar=iconos+de+moda
74
http://mundomoda.portalmundos.com/la-modaen-los-90-indefinida/
http://elparaninfo.galeon.com/la%20musica%20
en%20los%2090.htm
http://gpolanco.multiply.com/journal/item/1/La_
Historia_del_New_Wave
mhtml:file://H:\TRABAJO%20DE%20GRADO\
de%20vuelta%20%20alos%2060.mht!http://www.
emujer.com/2007/09/05/de-regreso-a-los-anos
H:\Centro de Expresiones Contemporáneas Rosario - Argentina CONCLUSIONES.mht
H:\Resultados de la Búsqueda de imágenes de
Google de http--lh5_google_com-stereoblogRytYInzDgFI-AAAAAAAAGaI-MP35YmHoYJgs800-mondrian_jpg.mht
http://www.monografias.com/trabajos37/lamoda/la-moda.shtml
PARA CITAR ESTE ARTÍCULO:
Vélez Acevedo, Katherine (2014). MODA Y
MÚSICA: Colección Fiebre de sábado en la noche.
Revista Intersección, Año 1, N1. Tecnología en
Organización de Eventos, Politécnico Colombiano
Jaime Isaza Cadavid. Medellín-Colombia.
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