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Material: piedra volcánica negra periodo sumerio, 2120 a.C. Bajorrelieve del palacio de Sargón Asiria 716–713 AC La Gran Esfinge 57 metros de longitud y 20 metros de altura Detrás, la pirámide de Kefrén. diorita La escultura egipcia se basa en la estructura cúbica; el artista se plantea un diseño previo, dibujando las vistas ortogonales (alzado, planta y perfil) de la figura. Imperio Antiguo Kefrén Busto de Nefertit piedra caliza Canon egipcio en la Baja Epoca. Imperio Nuevo). Escriba sentado piedra caliza Dinastía IV, reinado del faraón Micerino (2532-2504 a.C.) Material: bloque único de grauvaca, de tono gris verdoso Los egipcios utilizaron en la práctica el canon para la representación escultórica de la figura humana, pero en lugar de tomar la cabeza como módulo, lo hicieron con el puño, de forma que los cuerpos tenían de alto 18 veces el tamaño del puño, distribuido proporcionalmente en distintas partes del cuerpo (dos para el rostro, diez desde los hombros a la rodillas y seis desde éstas hasta los pies). dept art University of Cambridge La dama de Auxerre 640-630 AC Kore 530 AC, Acropolis Museum, Athens 490 AC Kuros de Sunion. Periodo arcaico. c.600 a.C Los Juegos Píticos 475 a. C ESCULTURA: LA FUNDICIÓN DE BRONCE.- Época Clásica Segunda mitad del siglo V a. C. construido entre los años 447 y 432 Esculturas del fronton oriental Fidias. De izquierda a derecha: Dionisos o Herakles, Demeter y Persofone en una sola pieza, y de pie Artemisa o Hebe. El conjunto representaba el nacimiento de Atenea. POLICLETO. Efebo Copia romana en mármol del siglo I aC de un original en bronce del 440 aC aprox. portador de lanza "diarthrosis" o articulación, el engranaje de piezas y miembros en el conjunto del cuerpo. Copia romana del British Museum Réplica en bronce que se exhibe en el Jardín Botánico de Copenhague I Prefacio, tabla de contenidos, y bibliografía II Astronomía y meteorología III Geografía del Mediterráneo occidental IV Geografía del Mediterráneo oriental V Geografía de África, Oriente Medio y Turquía VI Geografía de Asia VII Antropología y Psicología humana VIII Zoología de los animales terrestres IX Zoología de los animales marinos X Zoología, Ornitología o animales aéreos, reproducción animal y los cinco sentidos XI Zoología, insectos, Zoología comparada e intento de taxonomía XII Botánica, plantas exóticas, perfumes, especias de India, Egipto, Mesopotamia, etc. XIII Botánica, incluyendo las plantas acuáticas XIV Botánica, la vid y el vino XV Botánica, el olivo, el aceite y sus usos, fruta y nogales XVI Botánica, incluyendo más árboles y hierbas XVII Arboricultura, frutales y zumos XVIII Cómo llevar una granja XIX Jardinería y plantas ornamentales, más vegetales, hierbas y XX Herboristería, más plantas y arbustos de jardín XXI Flores y floricultura XXII Botánica, plantas misceláneas XXIII Botánica, plantas medicinales y propiedades o virtudes de diversas plantas, vinos, vinagres y frutos XXIV Medicina, propiedades medicinales de árboles y hierbas XXV Medicina, propiedades medicinales de hierbas, farmacología XXVI Medicina, arbustos medicinales XXVII Medicina, hierbas medicinales en orden alfabético XXVIII Medicina, usos médicos de productos animales XXIX Medicina, usos medicinales de productos animales (continuación) XXX Preámbulo sobre magia; más usos medicinales de productos animales XXXI Medicina, usos medicinales de productos del mar: sales, plantas, esponjas etc. XXXII Medicina, usos medicinales de animales marinos XXXIII Mineralogía y metalurgia del oro, plata y mercurio XXXIV Mineralogía y metalurgia del bronce; estatuaria XXXV Mineralogía, usos de la tierra, pigmentos, discusión sobre el arte de la pintura y el uso del sulfuro XXXVI Mineralogía, lapidario; escultura, arquitectura, obeliscos, pirámides, laberintos cretenses, arcilla, arena, piedra, vidrio, uso del fuego; XXXVII Mineralogía, cristal de roca, ámbar, gemas, diamantes, piedras semipreciosas, etc. LA ESCULTURA GRIEGA DEL SIGLO IV A.C. karis (gracia) curva praxiteliana Contrapposto para dar sensación de movimiento. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado Praxiteles. Hermes con el niño Dionisos Copia romana en Mármol (213 cm.). 350-330 Praxíteles. Afrodita de Cnido Copia romana en mármol. 350-340 a.C Praxiteles. Apolo Sauróctonos l limpiándose con un raspador el polvo, sudor y ungüento de su cuerpo con el pequeño instrumento curvo Estrígil Lisipo. Apoxiomenos. Lisipo. Eros tensando el arco Lisipo. Hércules Farnesio Lisipo. Hermes atándose las sandalias Leocares. Apolo de Belvedere. Praxiteles. Venus o Afrodita Scopas. Meleagro y el jabalí de Calidón Scopas. Cabeza de Meleagro Scopas. Ménade danzante. Mármol. 330 a.C. Estela funeraria El canon La plasmación literaria de esta idea fue explicitada en la Grecia clásica por Policleto, escultor del siglo V a. C., en un libro técnico titulado El Kanon. Aunque el texto no se ha conservado, fue ejemplificado por el artista en sus obras Doríforo y Diadúmeno. En ellas estableció que la altura perfecta de una figura humana era siete veces la altura de la cabeza. En el siglo siguiente las figuras aparecen más esbeltas, como en el Apoxyómenos de Lisipo, o en obras de Praxíteles (Hermes de Olimpia, Apolo Sauróctono), que corresponden a un canon que llega hasta las 8 cabezas. 1 Para Plinio el Viejo, esta diferencia respondía a un criterio estético esencialmente distinto: los artistas del siglo V (Mirón, Fidias, Policleto) habrían representado al hombre tal como es; mientras que los del siglo IV (Praxíteles, Scopas, Lisipo) lo habrían representado tal como el ojo los ve, es decir, superaron el canon racional mediante una fantasía que permite mayor expresividad y refinamiento óptico. 2 Vitrubio dejó asentados estos conceptos, ampliados otras proporciones entre distintas partes del cuerpo humano, que fueron reelaboradas por los artistas del Renacimiento Afrodita Venus de Milo 211 cm de alto 130 y 100 a. C El Espinario o Joven de la espina Afrodita Hermes Policles Gian lorenzo Bernini en 1619 siglo II a. C La Época Helenística La escuela de Pérgamo La escuela de Rodas La escuela de Alejandría Gálata moribundo 225 a.C La escuela de Pérgamo obra realizada en mármol, mediante talla y pulimentado La escuela de Rodas Victoria de Samotracia Niké de Samotracia Níke tes Samothrákes 190 a. C altura de 245 cm Marinetti, en el manifiesto futurista publicado en Le Figaro en 1909 .un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia. La escuela de Alejandría La escuela de Rodas Laoconte y sus hijos A mediados del siglo XVIII Johann Winckelmann y Gotthold E. Lessing, Laocoonte nos ofrece el espectáculo de una naturaleza sumergida en el más vivo dolor bajo la imagen de un hombre que reúne contra sus ataques toda la fuerza de su alma. Mientras sus sufrimientos hinchan sus músculos y contraen sus nervios, veis su espíritu armado de fuerza resplandecer sobre su frente surcada y su pecho, oprimido por la violenta respiración y la contracción cruel, elevarse con esfuerzo para contener y concentrar el dolor que lo agita ……………………….. El mito está recogido en la Eneida de Virgilio Agesandro de Rodas Polidoro y Atenodoro fue encontrada en las ruinas de los baños de Tito en Roma en el año 1506 El Nilo La escuela de Alejandría Desde finales del siglo III aC empezó a notarse un interés creciente en Roma por la cultura griega en general, y por sus obras artísticas de manera especial. Ese interés se incrementó sobremanera con la ocupación de Grecia en el 146 aC, alcanzó su apogeo en la época de Adriano en el siglo II dC, los romanos no tuvieron ningún reparo en acudir a la copia de las obras más famosas de la Grecia clásica, convirtiéndose esto en un próspero negocio para los talleres neoáticos de Atenas que exportaron un gran número de obras con destino a la península Itálica Pese al indudable mérito artístico que tienen algunas de estas copias, no puede ignorarse que, en la mayoría de los casos, no ofrecen más que una pálida visión del brillo que tuvieron los originales que los inspiraron, de los que sólo nos ofrecen poco más que una visión general La comparación entre originales y copias evidencian como las últimas carecen casi todas ellas del modelado sutil y delicado Tanto es así, que hay quien llega a afirmar que "más que iluminar, confunden la historia de la escultura griega" (H. Honour y J. Fleming, Historia del Arte, Barcelona, 1987, p. 107), y han contribuido a perpetuar en la cultura moderna una idea y una apreciación del arte griego totalmente académica y errónea. Técnica del sacado de puntos Los mayores cuidados se dedicaban al rostro, que era el elemento central de la obra y lo que permitía identificar a dioses y figuras, pero incluso en ellos, jugaban los copistas griegos y romanos con los ángulos visuales y el modelado para incrementar la carga emotiva de las imágenes. Apolonio de Atenas siglo I a.C Retrato de la emperatriz Sabina. Escultura romana (s. II d. C.) Patricio con bustos de difuntos El retrato privado. Pompeyo y Julio César Retrato de matrona de la dinastía Flavia Busto de Escipión el Africano Augusto es representado arengando a sus tropas con una coraza (thoracata). Los relieves de la armadura ilustran las conquistas de la Galia y de Hispania y todo su programa político El delfín y el Cupido que está encima de él actúan de soporte y hace referencia al origen divino de la familia Julia los pies desnudos son prerrogativa de los mortales deificados Marco Aurelio ecuestre. S. II, bronce Panel Andrea Pisano. trépano de escultor o de volante iglesia de Orsanmichele, Florencia. Obra de Nanni di Banco (1409-1417) año 1390 El Libro Del Arte. Cennino Cennini - Ed. Argos Schedula Diversarum Artium Theophilus Presbyter año 1437 1200 De re aediftcatoria completo tratado de arquitectura en todos los aspectos teóricos y prácticos relativos a la profesión. Paris: Bertholdus Rembolt y Ludovicus Hornken, 1512. De statua (1451) define la escultura tanto poniendo como quitando, dividiéndola en tres modos según la técnica utilizada: Quitar y poner, esculturas con materiales blandos: tierra y cera; Quitar, escultura en piedra; Añadir, o sea, el realce sobre metal. dimensio definitio escuadra y regla y la teoría de las proporciones. el definitor, cuyo objetivo es calcular las variables temporales producidas por el movimiento del modelo. El definitor, Leon Battista Alberti. SCULPTURA DUCTORIA FUSORIA fundicion DESIGNATIO inventiva ANIMATIO dar vida construccion ideal PROPORTIO ciencia de las propociones la simetria PERSPECTIVA reglas y estudio Luca della Robbia. El condotiero Colleoni 1478 Verrocchio David Verrochio 1476 David (1430) de Donatello Opus Donatelli Profeta Habacuc 1423-1435 il Zuccone (el calabacín) monumento ecuestre al condottiero Gattamelata 1447 1453 Miguel Angel 1504. Galería de la Accademia Puertas del Baptisterio de Florencia Ghiberti (1425-1452). El hocico tendrá una pieza, sujetada ambos lados con dos piezas que corresponderán a la parte superior de las mejillas. Por debajo se sujetara al molde de la frente y al molde de debajo de la garganta. El cuello debe formarse con tres piezas: dos a los dos lados y una delante, tal como se muestra 1491-1493 y 1503-1505 Una vez hecho el molde sobre el caballo , deberá hacer el grosor del metal con arcilla. Estas piezas pertenecen al molde de la cabeza y el cuello del caballo , junto con su armazón y sus hierros La virgen de la escalera El libro "Michelangelo. La dotta mano" portada reproduce en mármol y a tamaño natural el bajorrelieve „La Virgen de la escalera‟ del escultor, arquitecto y pintor renacentista Michelangelo Buonarroti (14751564). 264 páginas de papel barnizado opaco de 200 gramos 24 kilogramos Biblioteca Pública de Nueva York La Vulgata 382 1509 Jerónimo de Estridón karan que significa rayos de luz 1509 keren que significa cuernos La estatua de 40 metros de altura 250 toneladas de peso diseñada por el escultor D. Erdenebileg y el arquitecto J. Enkhjargal. Self” 1991 Self 2006 Marc Quinn Marc Quinn Self 2 (1996) la preocupación por la mutabilidad del cuerpo y los dualismos que definen la vida humana Así, “Self” parece apropiarse de una zona incómoda, todavía no delimitada, entre el arte y la vida, el cuerpo y la creación, los preceptos y las expectativas. Una región que, sin leyes ni reglas, tiene al artista como soberano.
