dejó de lado elementos de la puesta escénica (planta de luces y escenografía), para adaptarse al formato del encuentro. Más allá de estos detalles, el trabajo se destacó por su prolijidad e investigación bien lograda que se refulgió en escena, ofreciendo deseos de verlo con todo su montaje. Algunos Mitos sobre el Cuerpo y otras Siutikerias de los chilenos Ignacio Vargas, Luis Moreno y Javier Muñoz, jugó con los contextos y los significados. El director e intérprete Moreno, elaboró discursos en escena en conjunto con proyecciones, textos y música, cambiando los significados constantemente, así, un partido de fútbol se convertía en poesía o en danza. Satirizó a la danza contemporánea, enfatizando mediante audios el no significado de sus movimientos: utilizó un pañuelo rojo por mero capricho, mantuvo al público activo inflando globos, explicando que esto transformaba su propuesta en una más contemporánea. Luego de un cambio en la música hizo que sus movimientos y secuencias pasaran del humor al drama. A nivel físico, el intérprete caía y luchaba contra la gravedad, se lanzaba y jugaba con su peso, pero todo ello quedaba en segundo plano debido al juego de contextos que fue sumamente efectivo y mantuvo atentos a los espectadores. UN ENCUENTRO CERRADO Arqueologías del Futuro reunió a bailarines, performers y artistas de Chile, Uruguay, México, Brasil y Argentina, en busca de profundizar los procesos de pensamiento y creación en la danza contemporánea, desde una mirada estético-política, para crear y accionar. Este encuentro nació de una necesidad colectiva por contar con un espacio para investigar. Alina Folini y Gimena Lescano, organizadoras del evento, comentaron a Balletin Dance “Hay un grupo de artistas que nos alineamos en búsquedas de espacios para compartir procesos de pensamiento, investigaciones y dudas”. Si bien existen ámbitos de reflexión en la ciudad, Arqueologías del Futuro propuso seminarios en los que estas investigaciones y procesos de creación individuales fueron compartidos con los participantes: “Fue un acto excavativo, para pensar y ver hacia dónde vamos”. Es por esto, que el encuentro se presentó puertas adentro para la comunidad de la danza. No fue pensado como un espacio para exponer las obras al público, si no como un espacio para quienes tuviesen necesidades en común sobre investigación y accionar de la danza. Aun así las performances y seminarios tuvieron una convocatoria amplia, con la participación de estudiantes, artistas y no artistas. El encuentro auto-gestionado, demostró capacidad de organización para un festival con una mirada diferente al resto, que pretende crear redes de comunicación y acción, con consecuencias materiales e intensiones de repetirlo anualmente. Es de esperar que en el futuro abra sus puertas a toda la comunidad para compartir procesos, experiencias, obras y acciones.__BD ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 55 Por Román Ghilotti Ese Pequeño Gradiente Emocional O I R A T N E M O C La emoción, que a veces gobierna y otras desgobierna opciones y decisiones, es el empuje más importante para actos y acciones, que terminan siendo casi siempre resultado o efecto de lo emocional En El Portón de Sánchez terminó su temporada 2014 La Wagner, espectáculo dirigido por Pablo Rotemberg e interpretado por Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rimola. “La fórmula de Wagner es la de un drama que no se basa en acciones, sino en reacciones. Sus personajes sólo son sujetos respecto al sentimiento; respecto a la acción, siempre son objetos”, es la cita del filósofo inglés Bryan Magee que se incluía en el programa de mano. Esta cita brinda no sólo un marco sólido para recibir La Wagner sino que, además, puede tomarse como tesis que se afirma en el espectáculo mismo. Magee recalca el aspecto central en las óperas de Richard Wagner en lo que hace a su manera de presentar el decurso por medio de sus personajes: no se trata tanto de sus peripecias, contenidas en argumentos de fuerte impronta mítica, sino de ofrecer estados y variaciones de éstos en términos de respuesta o reacciones a los acontecimientos, respuestas y reacciones eminentemente emocionales. El asesinato, la venganza, el miedo, el deseo, el goce, el sexo, factores con mucho de 56 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015 tanático, erótico y violento, son los ingredientes que acontecen a los personajes, quienes los padecen entre disfrutes y pecados, entre glorias y caídas. Rotemberg seleccionó algunos momentos musicales del alemán, sin canto, y, micrófono mediante, directamente a público, hizo introducir por las intérpretes de qué parte de qué obra, luego, de qué héroe, se trataba en cada caso. Así se sucedieron, en función, momentos de Parsifal, Sigfrido, Lohengrin, Tristán e Isolda, La Walkiria, matizados por un par de tramos pop. El primero para que entren a escena las intérpretes, desde detrás de las butacas, con vestuario sintético: borceguíes, rodilleras, vendajes en brazos o muñecas o piernas. Y después, con las partes que se sucedieron, con Wagner como propuesta sonora, las acciones, o, más exactamente, y como se sugería desde el programa de mano, las reacciones desde sesgos emotivos, pequeños, sólo aspectos pero insistidos. Fundamentalmente, actos de fuerza, pequeñas secuencias de movimientos, dinámicas que llegaban a lo frenético, repeticiones extendidas, rítmicas marcadas y pertinaces, caídas, golpes, crescendo potentes, todo de un fisicalismo dominante. La obstinación de lo repetitivo en La Wagner, especialmente marca y enmarca construcciones corporales que aluden o remiten a efectos de presencia y poder a la manera de dar cuenta de lo guerrero (después, o antes, de todo, los personajes heroicos de Wagner asumen su heroicidad por la lucha y la muerte). Pero, un distanciamiento que puede caracterizarse de irónico, sin por esto humorista, respecto del universo wagneriano, insta a comprender una relectura crítica, que actualiza el mecanismo: los motivos que se repiten se presentan, indistintamente, en las cuatro intérpretes, a veces en todas, a veces en tres o dos o una. A la inversa del leitmotiv wagneriano, que introduce una característica de un personaje, aquí estos motivos introducen una zona de reacción, una respuesta corporal, que en la misma desnudez expuesta pareciera volverse andrógina. Hasta, incluso, da lugar a pensar el trabajo como un dispositivo o una maquinaria que expone estas reacciones: pasos por la furia, la ira, el miedo, la angustia, el placer, la lujuria, el arrebato. En esta tesitura irónica, el momento de mayor distanciamiento lo constituye en bautizado La violación de Carla Rimola que, como es obvio, no es algo tomado de Wagner. En esta “violación” se ponen en juego múltiples aspectos de esa máquina de reacciones emocionales, en principio sí tomada de Wagner, pero también, como síntesis de cierta manera de considerar las relaciones humanas recíprocas (muchas hoy aún no tan distintas de las del compositor y su época). El otro, la otra: objeto que redunda en parte de mi reacción sobre la emoción que me acontece. La “violación” tiene todos los ingredientes de una violación, esa usurpación absoluta de alguien. De usurpaciones tales trataba Wagner (por ello tan fácilmente utilizable por fascismos). Además de esto, el final de la obra intenta una limpieza hacia la pureza, entendida como simple presentación de quiénes están ahí, personajes-personas en su inmediatez: simplemente las bailarinas se desnudan y avanzan lento, muy lento, hacia el frente. La Wagner, con cuatro intérpretes de excelentes desarrollos en movimiento, asumiendo riesgos kinéticos arduos que sostuvieron sin errores ni maltratos (siendo que el maltrato aparente es lo dominante en la ficcionalidad del espectáculo), y con una concepción y dirección clara, sólida y que, con pocos elementos y recursos buceó hacia lo profundo de su sentido, dejó nítidamente expuesto lo que comunicó: la ausencia de todo otro rasgo salvo una marca emotiva, dominante, en alguno o todos los actos que se hagan nos pone en términos de objetos a los unos con los otros o, lo que es equivalente, los horizontes de intercambio se cierran y niegan sumidos en lo emocional, lo que es frecuente. __BD Rumbo a la pureza-desnudez final Foto . José Miguel Carrasco ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 57 A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | C H I N A A través del 2 x 4 Fernanda Ghi y Alfredo Minetti presentan Identidad, en gira, durante dos meses en China “Pasaron tantas cosas increíbles en estos años... -asegura a Balletin Dance Fernanda Ghi desde China, donde la conexión a internet no es nada sencilla “especialmente no funciona Google ni Facebook”. Una de esas maravillas, ha sido la creación de “este hermoso proyecto que es This Is Tango Now, una propuesta en colaboración con el músico y antropólogo Alfredo Minetti y con el que nos presentaremos por dos meses en China, con la producción que llamamos Identidad”. La compañía se creó en 2011 de manera experimental y de investigación “y hace dos años que realmente comenzó a funcionar. Ahora está empezando a abrir un mercado diferente. La propuesta es utilizar el tango como medio de expresión pero sin hablar del tango, ni de los estereotipos tradicionales que suelen verse en los espectáculos de tango”. Integrada por los bailarines Fer- 58 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015 Fernanda Ghi y Guillermo Merlo en Identidad Foto . gentileza de la producción nanda Ghi y Guillermo Merlo, Tomás Galván y Gimena Herrera, George y Jairelbhi Furlong, junto a los músicos que conforman un cuarteto bajo la dirección de Alfredo Minetti, con algunas músicas exclusivas de Ricahar Scofano (bandoneón), Victoria Moreira (violín) y Mark Sonksen (bajo). “Un grupo excelente y súper variado, que crea un color único en este espectáculo” asegura la bailarina y directora. “Estaremos en más de treinta ciudades, los teatros... son todos gigantes y sorprendentemente nuevos. La mayoría fueron construidos por el gobierno. Y tenemos planes de regresar con un nuevo espectáculo el año próximo”. Para finalizar el intercambio de mensajes, Ghi envió un mensaje personal a esta revista: “gracias por estar siempre apoyando a los artistas, son uno de los pocos medios de difusión que lo hacen. Gracias y feliz año”. __BD I N T E R N A C I O N A L E S | C U B A El Ballet Bajo la Lupa Por Agustina Llumá Fotos de Alicia Sanguinetti En esta segunda entrega de la vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana, celebrada del 28 de octubre al 7 de noviembre, los grandes clásicos del repertorio del Ballet Nacional de Cuba Ofrecido en conmemoración del 450º aniversario del natalicio de William Shakespeare, bajo el lema “Por Shakespeare, la danza”, este festival incluyó -como es habitual- propuestas para todos los gustos. Desde los hiper-clásicos ballets del repertorio tradicional en reposición de Alicia Alonso (léase: completos, cuasi originales, sin las modificaciones de síntesis y extracción a las que se ven sometidos en la actualidad) hasta creaciones realizadas para ser estrenadas en esos días caribeños (ver la primera entrega de esta crónica, publicada en Balletin Dance Nº238, diciembre de 2014). Más de veinticinco países fueron representados en el Festival Internacional de Ballet de La Habana en 2014, junto al anfitrión: el Ballet Nacional de Cuba. LOS CLÁSICOS DE BNC El Ballet Nacional de Cuba dio cuenta, nuevamente, del detallista trabajo de sus repositores, que se descubre en el cuidado especial para conservar el etilo particular de cada uno de los clásicos, en las versiones de su directora, la Prima Ballerina Alicia Alonso. Versiones integrales, sin cortes, en los que coreografía y música han sido creados simultáneamente, con cantidad de gestualidades en escenas pantomímicas que han desaparecido en las puestas actuales y que sin embargo ofrecen (y mucho) a las narraciones. Es tan agradable recordar aquello de que a cada nota musical corresponde un ademán en particular… Jamás se ve un port de bras o una cabeza de El Lago de los Cisnes en La Bella Durmiente, ni de Giselle en Les Sylphides. Myrta no se escapa por segundos en El Cascanueces, ni Espartaco coquetea con Kitri. Las escenas de conjunto son precisas, las formaciones se mantienen simétricas, con exactas diagonales, filas y líneas, con cada bailarina separada a la misma distancia una de otra, como si hubiesen sido colocadas en el escenario con un mágico medidor invisible. Esa unificación en poses, pausas y movimientos, las transforman en calcos salidos del mismo molde, como esparcidos a través de un fractal (aunque cuenten con diferencias físicas entre ellas). En todos los casos los bailarines cubanos actúan. La técnica va más allá de cualquier comentario, son prolijos, marcan claramente los comienzos y finales de cada paso, giran (en cantidad, con diferentes velocidades y “accesorios”), saltan (se suspenden en el aire con esponjosos demi-pliés), elevan las piernas (cada generación un poco más), estiran los pies (mientras más jóvenes más), utilizan las manos expresivamente. Pero lo mejor, es que encarnan a los personajes haciéndolos propios, únicos, diferentes, los mantienen durante toda la obra, se “creen” el personaje (y lo transmiten a la audiencia), interactúan entre ellos en un juego dramático envidiable, se divierten. El Ballet Nacional de Cuba mostró en este festival El Lago de los Cisnes (con excelente vestuario de Francis Montesinos) encarnado por diferentes bailarines en un colmado Teatro Karl Marx (el mayor de la isla, con capacidad para más de 5500 espectadores). Mal acompañados por la orquesta Sinfónica Nacional, indomable, bajo la batuta del experimentado Giovanni Duarte. Viengsay Valdés con el ucraniano Iván Putrov fueron el primer reparto. Él con excelente phisique du rol para el príncipe Sigfrido, elegante, de intervenciones solistas súper interesantes, logró interactuar amenamente con el cuerpo de baile y con su compañera, aunque sin manejarla correctamente. Ella conservó la atención del público en toda la noche, con esa seguridad que la caracteriza luego de una extensa carrera profesional. Valdés hizo alarde de sus giros y equilibrios sin exageraciones, con aquella irónica variación de Cisne Negro (tradicional cubana) que tan bien le sienta. Se destacaron Serafín Castro como bufón, con buena caracterización y formidables saltos, en el primer acto también se lucieron Dayesi Torriente, Estheysis Menéndez y Luis Cuerpo de baile del BNC: impecable ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 59 Viengsay Valdés hipnotiza a Iván Putrov en Cisne Negro Valle en el pas de trois, en el segundo acto los cuatro pequeños cisnes (que se repitieron en todas las funciones) con pareja exactitud: Amanda Fuentes, Mercedes Piedra, Massiel Alonso y Mayrel Martínez, y en el tercer acto Grettel Morejón encantó con su danza española junto a Camilo Ramos. Yolanda Correa con Joel Carreño tuvieron a su cargo la segunda noche de El Lago… cubanos con años de residencia en el Ballet Nacional de Noruega, ambos descollaron en el pas de deux del segundo acto. Etérea y delicada ella, caballero y con buen porte, él fue un Sigfrido más sumiso. Esta noche los seis cisnes solistas impresionaron con altísimos arabesques, encabezados por Aymara Vasallo e Ivis Díaz. Julio Blanes como bufón mostró cabalmente lo que la técnica cubana es capaz de lograr: saltos y giros sin igual. La última función de El Lago… estuvo protagonizada por Sadaise Arencibia (de regreso en el escenario luego de una lesión) y José Losada. De excelente técnica esta pareja fue la menos angelada, ella realizó ciertas muecas con la boca que deslucen la interpretación (que estuvieron “de moda” hace un tiempo, y se realizan al finalizar un paso complicado, por ejemplo). Odile estuvo a cargo de Amaya Rodríguez, quien junto a Losada se lucieron en el pas de deux del Cisne Negro, ambos con variaciones impecables. El pas de trois del primer acto encarnado por Lissi Báez, Ginett Moncho y Arián Molina, fue magnífico, nuevas generaciones con más condiciones (aún) y técnica desbordante. La Bella Durmiente del Bosque se realizó en la helada Sala Avellaneda del Teatro Nacional (con capacidad para más de 2200 personas) protagonizada por Viengasy Valdés y Víctor Estévez la primera noche, y Yanela Piñera con Arián Molina la segunda. 60 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015 Giovanni Duarte dirigió a la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana con mejor resultado. Con su larguísimo prólogo y sus tres actos, esta versión completa tiene algo más de sentido y significado. Son siete hadas, Yolanda Correa se deslizó sobre la escena junto a Joel Carreño Amaya Rodríguez y José Losada, impecables variaciones de Cisne Negro todas con nombres de flores, más Carabosse, cada una con su variación al momento de ofrecer sus atributos a la beba Aurora. Todas ellas de impecable performance las dos noches (Menéndez angelical, Báez de bellos port de bras, Torriente con altos saltos en puntas, Jessie Dominguez con seguridad, Regina Hernández con magnífico arabesque final; en el segundo reparto Ginett Moncho prolijísima, Menéndez con lindos pas de bourée couru). El Hada de las Lilas, fue agradablemente encarnada por Menéndez y Torriente alternadamente, la primera de suave armonía, la segunda de larguísimas líneas. Valdés se destacó con el Adagio de la Rosa que fue impresionante (con su equilibrio se puede dar ciertos lujos) y la experiencia escénica, mientras que a Piñera con mayores condiciones físicas, pero aún en el inicio de su carrera, la faltó consolidar algunos aspectos del personaje. Giselle. No podía faltar al menos una representación de Giselle a cargo del Ballet Nacional de Cuba con aquella versión que tanto los identifica. Los roles protagónicos estuvieron a cargo de Anette Delgado y Dani Hernández, dos prototipos para el ballet romántico. También en la Sala Avellaneda, la orquesta Sinfónica del Gran Teatro fue dirigida por Duarte. El primer acto antecede argumentalmente en forma completa lo que sucederá después, las escenas grupales son sumamente precisas, con unísonos sorprendentes. La vendimia, el relato de la madre, la llegada de la corte para la cacería, los aldeanos, Hilarión. Delgado fue terrenal e ingenua en el primer acto, su variación estuvo preciosa, manteniendo siempre el personaje. En la escena de la locura, larga por cierto, va in crescendo, desequilibrándose más paso a paso, con mezcla de recuerdos, de leyendas y de futuro, acompañada muy de cerca (casi tocándola) por el cuerpo de baile, como si se tratara de una masa corpórea, que ya comprendió lo inevitable. Viengsay Valdés, impresionante en el Adagio de la Rosa ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 61 Anette Delgado y Dani Hernánez, románticos Anette Delgado y Dani Hernánez, Julieta y Romeo En el segundo acto, el blanco, con luciérnagas que anteceden la llegada de las willis (que tienen ciertos detalles fluorecentes en su tutús), esos espectros malévolos que logran impresionar a cualquier audiencia. Y esa noche fueron de temer. Realmente impacta este acto interpretado por el BNC. Amaya Rodríguez fue una contundente Myrta, bien secundada por Moyna (Menéndez) y Zulma (Torriente). Saltos en gran altura y energía sin salirse del etilo romántico, altas posiciones de piernas y torsos fuera de eje manteniendo las curvaturas de brazos en círculos casi perfectos, las baterías de cruce y de choque como si de colibríes se tratara. Las maravillas de la técnica actual al servicio del período romántico, las willis no caminan, flotan en el aire (magníficos pas de bourées courus). Hernández por su parte encarnó dignamente al Duque de Silesia con sus doce entrechat six en cámara lenta y altísimos. También hubo lugar para la versión de Romeo y Julieta de Alicia Alonso, que se presentó en la Gala de apertura en concordancia con el leimotiv de la edición 2014 del Festival. Luego del desfile inaugural (miles de futuros bailarines) que contó con la presencia de Miguel Mario Díaz-Canel Bermúdez -vicepresidente de la República-, Homero Acosta -Secretario del Consejo de Estado- y el poeta Miguel Barnet Laza - presidente de la Unión de Escritores-, Rubier García -presidente de la Asociación Hermanos Saiz, que nuclea a los más jóvenes escritores y artistas del país- ofreció las palabras de bienvenida el mismo día en que el BNC celebraba sus 66 años de fundado (28/10/48). Shakespeare y sus Máscaras, con el magistral vestuario de Pedro Moreno, e interesante escenografía de Ricardo Reymena (que permite la diferenciación de cada escena), se mostró en el Marx con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Giovanni Duarte (partituras de Charles Gounod con adaptaciones de Juan Piñera). Protagonizado por Anette Delgado y Dani Hernández, caluro- 62 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015 sos amantes adolescentes, el sigue linealmente el texto original. Con excelentes interpretaciones de todos los solistas/protagonistas. El propio Shakespeare (Arián Molina), es el maestro de ceremonia, un vendedor de sueños veneciano respaldado por sus máscaras, símbolos de valores y pasiones, que en todo momento anticipará la tragedia. Serafín Castro fue Mercucio, Alfredo Ibáñez fue Benvolio, Jessie Domínguez fue una convincente nodriza. Tula se ofreció en conmemoración del bicentenario del natalicio de Gertrudis Gómez de Avellaneda, “como escritora y como ser humano, es una de las más subyugantes personalidades femeninas del siglo XIX y constituye una gloria que compartimos los cubanos, y los españoles” señala Alicia Alonso con respecto a su obra homenaje. La coreografía de 1988, recorre la vida de la propia “Tula Avellaneda” a través de los personajes de sus textos teatrales, con todo aquello que los cubanos aman ver: giros, saltos, baterías, elevación de piernas. Todo es una buena excusa para que cada pareja despliegue proezas técnicas sobre el escenario, sobre la base de creativas partituras de Juan Piñera. Se recupera el drama, la comedia y la tragedia, desde su debut hasta su consagración. La sucesión de cuadros ambientados en diversas épocas y geografías (que incluye a Baltasar en Babilonia), parece inconexa. Cada escena es una historia en sí misma, que se hilvana por la irrupción de Amaya Rodríguez (Tula) junto a Víctor Estevez, con destaque de cantidad de solistas en ascenso. Por último el BNC ofreció La Magia de la Danza, un compilado con lo mejor de los clásicos, que unidos confirman un programa ideal para el amante de las galas, revelan el etilo de cada obra y sintetizan su espíritu con extractos de cuerpo de baile que ofician de presentación antecediendo a los pas de deux más brillantes. Se hicieron dos funciones con diferente elenco en el Marx. Esta cronista asistió el 31 de octubre, función que se ofreció en homenaje a Iván Tenorio, fallecido la noche anterior. Giselle fue encarnado por Sadaise Arencibia y Víctor Estevez, con escenas del segundo acto, ella extremadamente sólida y él correcto, en Si bailás para tu propio placer y satisfacción de los demás, y sobre todo, si amas la danza, no lo dudes... baila • Yoga • Danza clásica NIÑOS · ADOLESCENTES · ADULTOS · Cori Ulloa Catalina Ulloa Homenaje de Alicia Alonso a una de las escritoras más trascendentes del siglo XIX perfecto etilo. Siguió La Bella Durmiente, con Anette Delgado y Javier Torres (cubano residente del Northen Ballet del Reino Unido) un excelente partenaire para el lucimiento de la bailarina. Juntos hicieron arriesgados “trucos” como alcanzar una velocidad descomunal en las piruetas de cintura. El con sólida ejecución, sostenido, cuidado, tranquilo y extremadamente musical. Cascanueces fue encarado por Lissi Baez y Ginett Moncho en el Vals de las Flores con Amaya Rodríguez (Hada Garrapiñada) y José Losada (como su caballero), ella encandiló con sus piruetas, si bien faltó conexión entre ambos, el dúo finalizó explosivamente, con un tremendo manege masculino junto a las pirouettes femeninas. Luego de un intervalo llegó el turno de Coppelia, a cargo de Grettel Morejón y Rodrigo Almarales (Ballet de Cincinatti) junto a veinte bailarines de cuerpo de baile. Representantes de la nueva generación que va superando a las anteriores en capacidades físicas, técnica e interpretación artística. A pesar de enfrentarse con algunas dificultades en el trabajo de partenaire, fueron una dupla musical, fresca y jovial. En sus saltos, él voló quedándose suspendido en el aire, mientras que ella alcanzó una velocidad impactante en la última diagonal de balloté en relevé. Fue una estupenda pareja. Don Quijote fue protagonizada por Valdés y Brooklyn Mack (del Washington Ballet) con hermoso telón de Frank Alvarez. Con una buena presentación de los toreros, la pareja coqueteó en escena. Él, de un negro profundo, giró descomunalmente (gran velocidad, subiendo y bajando el talón, con cantidad de giros en cada impulso, con momentos de intencionados torsos fuera de eje), con buen salto, extraños maneges y atractivo arabesque. Ella, por su parte, se divirtió, jugó a seducir al público que le respondió en cada ademán creando un intercambio lleno de energía. Su equilibrio es realmente llamativo, puro, lo que le permite también jugotear con los fouettes de la coda (rápidos, prolijos, triples, simples)… la audiencia fascinada. Siguió El Lago de los Cisnes por cuenta de Estheysis Menéndez y Dani Hernández, con la particularidad del movimiento de manos empleado en esta obra por la escuela cubana de ballet, él se vio algo desganado mientras que ella tiene aún mucho por aprender. Para el cierre de la noche, un saludo coreografiado, en el que aparecen los treinta y dos bailarines de cuerpo de baile en escena, junto a los solistas y primeros bailarines, breve y contundente. __BD Perfeccionamiento, repertorio Escuela Rusa Manon Brodsky 4554-2738 Estudio de Danzas Catalina Ulloa Freire 1073 4552-1849 [email protected] Centro Superior de Arte SYLVIA GULIZIA • yoga • danza • comedia musical • música • dibujo • teatro • aikido Av. Roca 1935 Hurlingham Tel: 4665-4070 www.sylviagulizia.com ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 63 I N T E R N A C I O N A L E S | F R A N C I A El Final de Bonheur Por Laura Lago El Lido de París, célebre cabaret parisino del que formé parte por más de una década, cierra sus puertas para dedicarse a la creación de su nuevo espectáculo. Épocas de grandes cambios se aproximan, la nueva revista será creada por Franco Dragone, director de los primeros diez espectáculos del Cirque du Soleil, antes de formar su propia compañía en el año 2000 Algunos quisieran que Bonheur no terminara nunca y otros están ansiosos por el avenir. Ánimos encontrados entre mis amigos, colegas bailarines, técnicos y diseñadores del Lido de París por los cambios que se avecinan. Hoy se viven sus últimos instantes, mezcla rara de tristeza y excitación. Hoy, 2 de diciembre, Bonheur baja su telón por última vez. Digna representante de la revista parisina, bailarina solista y meneuse de revue hasta 2011, el Lido sigue siendo mi casa y así fui recibida por todos, con el mismo calor de siempre y mucho más amor aún para concretar la misión de capturar a través de la lente, los últimos instantes de aquel espectáculo. Estas fotos reflejan la complicidad y confianza de los artistas, la cercanía y la experiencia vivida años atrás, se hizo presente nuevamente como por arte de magia. La revista Bonheur fue concebida por Pierre Rambert, digno sucesor de Miss Bluebelle en la responsabilidad de la dirección artística desde 1999. “Una mujer alada llega sobre una nube de plumas a un lugar donde la felicidad (bonheur) no existe. Ella la descubrirá a través de cuatro universos: la mujer, Paris, India y el cine. Felicidad de ser una mujer fatal, una seductora, una romántica, una enamorada, una mujer flor... La felicidad de ser parte de París, la felicidad lejana en India, la felicidad en el mágico mundo del cine”. La música está firmada por el compositor Jean-Claude Petit, setenta músicos, coristas y cien horas de estudio fueron necesarias para las grabaciones. La escenografía cuenta con veintitrés decorados diferentes (desde una pista de hielo, una escalera de 5 metros, hasta una cortina de lluvia). El vestuario (seiscientos trajes) costó tres millones de euros y fue creado por Edwin Piekny, ex bailarín del Lido con realización de la legendaria Minie Barral Vergès, especialmente concebido para envolver a cada artista en el lujo y el glamour. Cuarenta y ocho bailarinas (Bluebelles), dieciocho bailarines, una bailarina solista, una cantante meneuse de revue, cuatro atracciones, dos patinadores de hielo, un caballo y sus dos jinetes, veinticinco vestidoras, cuarenta y dos técnicos maquinistas... En resumen: cuatrocientas personas en total trabajaron cada día para dar vida y alma a las 7303 representaciones durante once años. Para el nuevo espectáculo habrá que esperar hasta abril de 2015. Todo es un gran misterio, hasta el nombre que llevará. Por el momento se refieren a ella como R27 (es el espectáculo número 27). Sin embargo quien escribe pudo averiguar que una nueva “Bluebelle girl” se anuncia de la mano de la nueva dirección, que promete jugar con las nuevas tecnologías, respetando los códigos del prestigioso cabaret, sus plumas y vestuarios de excepción. Los nuevos propietarios del Lido, el grupo Sodexo invertirá 25 millones de euros en su próxima creación. Cuatrocientos artistas han audicionado en París, Londres, Berlín y Amsterdan, incluidos Laura Lago, hace unos años, a punto de salir a escena Foto . Yann Buisson 64 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015 El vestuario de Edwin Piekny costó tres millones de euros En la última función de Bonheur, los artistas se desataron, con cierta anarquía festiva sobre el escenario Fotos . Laura Lago Cristina Reale quienes integraban Bonheur. Al término de difíciles pruebas y una larga espera se han dado a conocer los nombres de aquellos que continuarán la aventura, los que se ven obligados a cambiar de rumbo y también los que se despiden para siempre del escenario. La coreografía estará a cargo de Benoit Swan Pouffer, nominado a los premio Fred Astaire 2011, el vestuario será firmado por Nicolas Vaudelet, la escenografía es de Jean Rabasse y la música compuesta por Yvan Casar. Cuatro meses de espera en los que el Lido cierra sus puertas para embellecerse, crear y volver a deslumbrar a los más de dos mil espectadores que llenan cada noche su sala. __BD Bailarina Profesional Maestra de Ballet (Teatro Colón) Método Vaganova Puntas a Repertorio a Partenaire Preparación ingreso ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades Clases grupales e individuales para todas las edades Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales 156-355-5975 | [email protected] Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 65 balletin informativo ESTUDIO DE DANZAS Silvia Roller INAUGURADO EN 1987 [email protected] VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172 Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga Gimnasia con barre à terre Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta María Luz Iacono, Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Beto Pinto Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone 66 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015 AUDICIONES Alemania. El Ballett im Revier Gelsenkirchen dirigido por Bridget Breiner busca bailarines/as con experiencia y solida técnica clásica para su próxima temporada. Se requiere una altura mínima de 160 m para mujeres, y de 1.78 para varones. La audición (solamente por invitación) se realizará el 25 de enero de 2015 y la inscripción cierra el 16 de enero. Los interesados deberán enviar Cv, retrato y un link a un video en internet, a: [email protected]. Alemania. Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Seleccionará bailarines/as con experiencia, para la temporada 2015/2016. La audición consistirá en una clase de ballet y movimientos coreográficos del repertorio de la compañía, los días viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo (deben estar los tres días). Cierre de inscripción: 31 de enero de 2015. Enviar solicitud completa (Cv, retrato, nombre y apellido, fecha de nacimiento, sexo, estudios de danza y experiencia profesional, dirección postal, teléfono y dirección de correo electrónico. No incluir videos), a: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH , Re AUDITION, Kurt-Drees Straße 4, 42283, Wuppertal, Germany. Se entregará certificado de asistencia. http://www.pina-bausch.de/start.php. Alemania. La Delattre Dance Company dirigida por Stéphen Delattre busca bailarines/as profesionales motivados y dedicados, con sólidas técnicas clásica (puntas para mujeres), contemporánea, experiencia escénica y facilidad para la improvisación para integrar su elenco en la temporada 2015/2016. Los interesados en participar de la audición (el 7 de marzo en Mainz) deberán enviar ante del 15 de febrero, Cv, con foto de cuerpo entero (de baile) y links a videos en internet, a: [email protected]. Informes en internet: delattredance.com. Alemania. El Ballet Magdeburg dirigido por Gonzalo Galguera, seleccionará bailarines/as solistas y cuerpo de baile, para la temporada 2015/2016 con excelente técnica clásica. El elenco trabaja un lenguaje neoclásico fusionado con danza contemporánea. La audición (sólo por invitación) será el 8 de febrero. La inscripción se realiza enviando Cv con dos fotos a: [email protected], antes del 13 de enero. Alemania. El Bavarian State Ballet I y II (compañía Junior) bajo la dirección de Ivan Liska, seleccionará bailarines de sólida técnica clásica. Los postulantes deberán tener una altura mínima de 1.65 m las mujeres, y 1.80 m los varones. Enviar Cv indicando altura, fecha de nacimiento, con una foto de cuerpo entero (con malla de danza) y un retrato, a: Nationaltheater Stage Entrance Maximilianstrasse, München. Contacto: Bettina Kräutler, E-mail: [email protected]. La audición se realizará el 22 de febrero y será solamente por invitación. Alemania. El Ballett Hagen dirigido por Ricardo Fernando busca bailarines/as profesionales para la próxima temporada 2015/2016, con sólidas técnicas clásica y contemporánea y facilidades para la improvisación. La audición será únicamente por invitación y quienes quieran participar deberán enviar Cv, fotos y links a videos en internet , a: [email protected], antes del 31 de enero de 2015. Alemania. El Semperoper Ballett dirigido por Aaron S. Watkin seleccionará bailarines para su temporada 2015/16: solistas masculinos altos (1.85 de altura mínima), mujeres para cuerpo de baile y ambos sexos como aprendices. La clase de la audición será únicamente por invitación entre enero y marzo de 2015. Cierre de inscripción: 20 de enero. Enviar Cv resumido, con fotos (cuerpo entero y retrato), a: Christina Zimmermann, [email protected]. Alemania. El ballet del Teatro de Eisenach busca bailarines/as con fuerte técnicas clásica y contemporánea para la temporada 2015/2016. Los interesados en participar de la audición el 9 de febrero deberán enviar sus solicitudes a Ballet Teatro Plaza 4.7, 99817 Eisenach, E-mail: [email protected]. Escocia. El Scottish Dance Theatre dirigido por Fleur Darkin seleccionará bailarines/as creativos y versátiles con tres años de experiencia profesional. Los candidatos deberán poseer sólida técnica en ballet, balletin informativo contemporáneo, improvisación y trabajo de contact sumado a una alta calidad escénica. Se ofrecen contratos full time desde el verano de 2015. La inscripción se realiza on-line, hasta el 21 de febrero: www.scottishdancetheatre.com/opportunities. España. Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid seleccionará bailarines/as solistas mayores de 20 años, el próximo 28 de febrero en los Teatros del Canal de Madrid (C/Cea Bermúdez, 1). Los interesados deben enviar Cv, fotos y video a: [email protected]. Estados Unidos. El Washington Ballet seleccionará bailarines para sus dos compañías (Washington Ballet y The Washington Ballet Studio Company), para su próxima temporada que incluye coreografías de repertorio del siglo XIX y obras de Balanchine, Tharp, Wheeldon, Duato, McIntyre, Kylián y Van Manen, entre otros. Se realizarán diferentes audiciones en la sede de la compañía (15 de febrero y 29 de marzo): The Washington Ballet Studios, 3515 Wisconsin Ave, NW Washington, DC 20016, USA. Y en Nueva York, (15 de marzo) en la School of American Ballet, 70 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023. Estados Unidos. El San Francisco Ballet dirigido por Helgi Tomasson seleccionará primeros bailarines varones con experiencia profesional y entrenamiento clásico. Los interesados deberán medir 1.82 m como mínimo. Enviar Cv, fotos y video a: [email protected]. Portugal. El Kayzer Ballet de Covilhã dirigido por Ricardo Runa seleccionará bailarines/as de 17 a 26 años, para la temporada 2015 / 2016, con sólidas técnicas clásica y contemporánea. Cierre de inscripción: 14 de febrero de 2015. Informes: [email protected]. Reino Unido. El New English Ballet Theatre tomará audiciones (sólo por invitación) para bailarines/as de 18 a 28 años, con sólida técnica clásica y habilidades para trabajo de partenaire, el 8 de marzo de 2015. Los contratos serán del 20 de abril al 31 de julio de 2015, con posibilidades de prórroga. La inscripción se realiza on-line en: www.nebt.co.uk, hasta el 31 de enero. Los postulantes deberán tener permiso de trabajo y residencia en el Reino Unido. Reino Unido. El Northern Ballet dirigido por David Nixon seleccionará bailarines/as de mente abierta, creativos e imaginativos, con sólida técnica clásica (puntas para mujeres), buen trabajo de partenaire. Se realizarán audiciones privadas el 8 de febrero en Leeds. Para participar deberán enviar Cv completo (que incluya altura, peso, fecha de nacimiento y nacionalidad), fotos recientes de danza clásica y un DVD con trabajo de centro (puntas) en malla de baile (sin vestuarios), que muestre saltos, adage, pirouette y travelling combo, a: David Nixon OBE, Northern Ballet, Quarry Hill, Leeds LS2 7PA, antes del 24 de enero de 2015. Info: [email protected]. Sibila Reino Unido. Akram Khan Company seleccionará dos bailarines varones originarios de Asia del Sur para su espectáculo Chotto Desh, una adaptación de Desh de Akram Khan para público infantil. La audición se realizará en Londres del 11 al 13 de febrero y la inscripción cierra el 16 de enero de 2015. Contacto y postulaciones: [email protected]. Informes: www.akct.org.uk. República Checa. El Ballet of the National Theatre de Brno dirigido por Mário Radacovsky, seleccionará bailarines/as solistas y cuerpo de baile, para la temporada 2015/2016. Se requiere dominio de técnicas clásica y contemporánea y experiencia profesional. Cierre de inscripción: 23 de enero de 2015. E-mail: [email protected]. Suiza. El Ballett Zürich busca bailarines solistas y principales para su próxima temporada. Se realizarán audiciones privadas solamente por invitación. Los interesados en participar deben enviar Cv con un retrato a: [email protected]. Suiza. Los coreógrafos Laurence Yadi y Nicolas Cantillon buscan tres bailarines varones profesionales de danza contemporánea, con alto nivel de entrenamiento en ballet y danza contemporánea, y dos años de experiencia profesional como mínimo. El trabajo comenzará el 16 de marzo de 2015, con una gira programada a partir del 26 de marzo. La audición será los días 5 y 6 de febrero en Ginebra. Para postularse se debe enviar Cv, con fotos y videos, antes del 23 de enero de 2015, a: [email protected]. BECAS Fondo Nacional de las Artes. Becas Nacionales. Dirigidas a artistas argentinos (o residentes en el país) para apoyar y promover programas de creación, investigación y perfeccionamiento. Se otorgarán hasta 84 becas de hasta $ 18.000. Las becas no contemplan la etapa de publicación de libros, CD, DVD ni videos. Cierre de inscripción: 31 de marzo de 2015. Formularios de inscripción on-line: http://fnartes.gov.ar. España. Fundación Carolina. Programa de Formación: facilitar y promover la ampliación de estudios de licenciados universitarios, especialización y actualización de conocimientos de postgraduados, profesores, investigadores, artistas y profesionales procedentes de los países de América Latina miembros de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y Portugal. Son seis modalidades de becas y en la convocatoria 20152016 se otorgarán 540 en total (323 becas de postgrado, 93 de doctorado y estancias cortas postdoctorales (cofinanciación), 29 de Movilidad de Profesores Brasileños, 15 becas de emprendimiento para licenciados con currículums sobresalientes, 50 para la Escuela Complutense de Verano para licenciados y 30 becas de Estudios institucionales en el área de la Política de Seguridad y Defensa). La solicitud de las becas se realiza on-line, excepto para las becas de doctorado, estancias cortas y de estudios institucionales puesto que las instituciones dan de alta a sus candidatos. Para acceder a nuestra convocatoria actual, entre en el siguiente enlace: www.fundacioncarolina.es. Centro Coreográfico Danza española Flamenco Danza estilizada SEMINARIOS INTENSIVOS VERANO 2015 Del 23 al 27 de febrero S. de Bustamante 833 - TE (011) 4865-5500 [email protected] www.sibilamiatello.com.ar SEDE CITY BELL - TE: (0221) 15 5042741 ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 67 balletin informativo Taller de Tango SAVERIO PERRE Av.Belgrano 2259 4952-1109 15-5497-2646 E-mail: [email protected] Facebook: Saverio Perre Klein TTechnique™ echnique™ alineación enraizamiento flexibilidad tínez Jorge Mar Martínez [email protected] 4764 3039 www.kleintechnique.com Italia. Dancewoods Festival 2015, Modena del 22 de junio al 5 de julio. Residencia y beca. Destinada a coreógrafos jóvenes, que estén trabajando en un nuevo proyecto. Se ofrecen dos semanas de monitoreo y entrenamiento para finalizarlo y estrenarlo en el marco del Festival. Cierre de inscripción: 1º de marzo. Para mayores informes escribir a [email protected], o visitar el sitio de internet: http://www.dancewoodsfestival.com/call-for-DRaS2015.php. CONCURSOS Certamen Nacional de Danza Julio Bocca 2015. 6º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza (CAD). Nuevo: se dividirán las categorías en danza clásica y danza contemporánea. Destinado a jóvenes de 15 a 18 años, residentes en el país que podrán postularse en cualquiera de las dos modalidades o en ambas, con cuatro variaciones de cada una. Inscripción y participación gratuita. 1º ronda a través de videos (se deben enviar antes del 30 de junio), 2ª y 3ª Ronda: en vivo en el mes de septiembre en Capital Federal. Además habrá preselecciones en todo el país con una clase de técnica clásica y/o contemporánea que habilitará a los seleccionados a participar de la 2º ronda directamente. El cronograma se irá actualizando en el sitio web del CAD donde además se encuentra el formulario de inscripción: www.consejoargentinodeladanza.com. Los premios incluyen diploma y estatuilla realizada por Antonio Pujia, beca de estudio en el American Ballet Theatre de Nueva York (pasaje aéreo, clases, alojamiento y estadía), beca de estudio por un año en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (alojamiento gratuito para premiados del interior del país), beca de estudio por un año en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (con alojamiento gratuito). Cronograma de preselección en las provincias: Bahía Blanca (sábado 21 de marzo), Rosario, Santa Fe (sábado 28), Mar del Plata (sábado 28), Tucumán (sábado 4 de abril), Salta (domingo 5), Resistencia, Chaco (sábado 11), Villa Carlos Paz, Córdoba (sábado 11), Mendoza (sábado 25), Neuquén (sábado 25). Bienal Nacional de Arte 2015. Bahía Blanca, Argentina. Del 14 de agosto al 4 de octubre de 2015. Se seleccionarán cinco proyectos no adquisición, que serán financiados con $12.000 y conformarán los Premios de Selección de la BNA2015. La selección se realizará de forma mixta entre el jurado (Marcelo Marzoni, Virginia Agote, Diego Figueroa) y el público. Podrán concursar artistas con dos años de residencia en el territorio de la República Argentina, sin límite de edad, con proyectos de autoría individual o colectiva. Se aceptarán proyectos que incluyan uno o múltiples medios de representación de las más variadas disciplinas (dibujo, escultura, pintura, objeto, video, video- instalación, arte sonoro, instalación, obras interactivas, escénicas y performáticas o aquellos proyectos que resulten del cruce de las mismas). Inscripción hasta el 19 de marzo de 2015, en MBA-MAC de Bahía Blanca, Sarmiento 450, E-mail: [email protected]. Bases y requisitos de participación en: http://bienaldearte.bahiablanca.gov.ar. Internet. 60secondsdance Online Competition. Concurso internacional de videodanza en internet de los Países Nórdicos. Organizan: ScreenMoves / Dansehallerne (Copenhague, Dinamarca), en colaboración con el Festival Nórdico Loikka Dance Film (FI) y el Festival ScreenDance (SE). La inscripción es gratuita y cierra el 1º de febrero. Informes: www.60secondsdance.com/competition. Internet. Festival de Danza on-line SideBySide-net. Podrán presentarse coreógrafos profesionales, bailarines y artistas de video. La inscripción se realiza on-line, con un link a video en internet (youtube o vimeo) de cuatro minutos de duración máxima. Cierre de inscripción: 28 de febrero de 2015. Los artistas que reciban más votos del público recibirán una suma de 3.000 euros y serán invitados (y están obligados) a realizar un espectáculo completo en Düsseldorf (Alemania) en el verano de 2015. La organización reembolsará una suma de 1500 euros para gastos de viaje. Se encarece leer con atención las bases de participación en su sitio de internet: www.side-by-side.net. CONVOCATORIAS El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas dirigido por Cecilia Vázquez, anuncia dos convocatorias para obras coreográficas. Los proyectos seleccionados (óperas primas o con puestas anteriores) formarán parte de la programación 2015, y recibirán un monto de dinero para producción. Sub 30 Danza: dirigido a coreógrafos menores de 30 años, podrán presentar dúos, tríos o grupales de hasta 15 minutos de duración. Solos Otra Vez: podrán participar coreógrafos/as sin límite de edad, con solos de hasta 10 minutos de duración. Las bases y condiciones se encontrarán disponibles a partir de febrero de 2015 en www.rojas.uba.ar. Bienal de Arte Joven Buenos Aires. Para artistas de 18 a 32 años residentes en la Argentina. Son ocho convocatorias en cuatro disciplinas (artes escénicas, artes visuales, artes audiovisuales y música). La inscripción se realiza del 1° de febrero al 8 de marzo, pero las bases completas y formularios de inscripción ya están disponibles en internet, en: http://buenosaires.gob.ar/labienal. Se podrá participar con producciones terminadas (estrenadas o no) o proyectos a desarrollar (teatro, danza, multidisciplinarias, y duplas dramaturgo-compositor para comedia musical, este último finaliza la inscripción el 18 de enero). Premios: para obras terminadas serán becas de formación que cubren la matrícula de la residencia, pasaje, alojamiento y viáticos (para los directores: Programa intensivo de formación para directores Directors Lab del Lincoln Center Theater de Nueva York 68 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015 balletin informativo 2016, para los dramaturgos: Seminario Internacional de dramaturgia Panorama Sur de Buenos Aires 2016, para los bailarines/coreógrafos: ImPulsTanz de Viena 2016). Para proyectos a desarrollar, los seleccionados accederán a financiación (hasta $ 80.000 para artes escénicas y hasta $ 120.000 para comedia musical), tutorías con Ana Alvarado, Alejandro Catalán, Andrea Garrote, Federico León, Gustavo Lesgart y/o Nelson Valente que acompañarán el proceso de creación (de mayo a agosto) y espacios donde ensayar y exhibir sus creaciones (estrenos programados en la Bienal del 8 al 13 de septiembre con una temporada de doce funciones hasta diciembre). El jurado de selección para artes escénicas estará integrado por Mariana Chaud, Roxana Grinstein, Federico Irazábal, Marcelo Mininno y Matías Feldman (selección de obra terminada, hasta 20 postulantes), Ana Frenkel y Daniel Veronese (premiación de obra terminada), Andrea Garrote, Nelson Valente, Alejandro Catalán, Federico León, Gustavo Lesgart y Ana Alvarado (selección de proyectos, hasta seis proyectos), Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Alejandro Casavalle (selección de comedia musical, hasta 10 duplas). Además todos los artistas seleccionados en la primera inscripción accederán al Campus Bienal en julio (programa de formación con diferentes creadores). Informes: [email protected], Tel: 4344-5244. Estados Unidos. Dance Camera West (DCW). 14º edición, mayo de 2015. Festival de videodanza de Los Ángeles. Mayo de 2015 en The Music Center, REDCAT, MOCA, The Getty Museum, LACMA, Hammer Museum y Grand Park. Podrán presentarse obras en cualquier estilo o género, este año se suma espectáculos en vivo, inscripción on-line, animación y el 2º CalArts Emerging Artists Competition @ Dance Camera West. Cierre de inscripción: 16 de enero de 2015. Informes en internet: www.dancecamerawest.org. Informes: [email protected]. INSCRIPCIONES La Escuela de Danzas Aída Victoria Mastrazzi del gobierno de la ciudad de Buenos Aires reanudará a partir del 18 de febrero, la inscripción a sus carreras de nivel medio, en turnos mañana y tarde. Enseñanza gratuita. Títulos oficiales. Las carreras son: Intérprete en danza clásica y contemporánea, e Intérprete en danzas folklóricas argentinas y tango. Se puede cursar el bachillerato en el mismo establecimiento. Además, la Escuela cuenta con un Ballet Institucional, cursos de pre-iniciación a la danza para niños desde los 9 años de edad y cursos vocacionales en distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires, para niños, adolescentes y adultos. Informes: Esmeralda 285 (a 2 cuadras del Obelisco), Tel: 43262942/5478, E-mail: [email protected]. RESIDENCIAS Uruguay. Casarrodante, atelier de danza y creación de Montevideo convoca a jóvenes artistas del mundo de la danza, para crear y producir cinco piezas de danza contemporánea (3 solos y 2 grupales). Cierre de inscripción: 17 de febrero. Los proyectos seleccionados contarán con 60 horas de ensayos en las instalaciones de Casarodante, apoyo técnico, ensayos abiertos, espacios de exhibición, equipo de producción para el período de creación, difusión y clases de entrenamiento técnico. Los interesados en postularse deberán enviar un mail a: [email protected], con el asunto “Convocatoria Jóvenes Creadores”. Francia. Becas para residencias de la Fundación Camargo de Cassis, para artistas de todas las disciplinas (incluye coreografía y artes escénicas). Las residencias podrán ser en el otoño de 2015 o en la primavera de 2016, por un lapso de cuatro a once semanas. La beca incluye alojamiento en departamentos privados con concina en el Campus de la Fundación (frente al mar y al puerto de Cassis), U$S 600 por mes, cobertura de los gastos de viaje básicas hacia y desde Cassis (cónyuges y niños mayores de seis años son bienvenidos). Se requiere dominio del idioma inglés. Para postularse y recibir mayores informes se recomienda consultar el sitio de internet: www.camargofoundation.org/toapply.asp, E-mail: [email protected]. Suecia. Residencia Gotland Film Lab, diseñado para que escritores profesionales, guionistas, directores, documentalistas, compositores, ingenieros de sonido, fotógrafos y artistas puedan crear un laboratorio en el que colaboren y realicen proyectos interdisciplinarios con el fin de explorar un lenguaje común. Organizado en colaboración con Baltic Art Center, el Centro Báltico de Escritores y Traductores, el Estate Bergamn de Fårö, Film en Gotlan, el Estudio Cinematográfico de Kustateljén en Fårösund y el Visby International Centre de compositores. La residencia incluye una estancia de dos semanas en la isla sueca de Gotland, una beca de 20.000 coronas suecas (U$S 2100) para artistas individuales y 40.000 coronas suecas para proyectos colectivos, además de los gastos de transportes, manutención y materiales. Cierre de inscripción: 15 de enero de 2015. Informes: www.balticartcenter.com. SUBSIDIOS Nueva Guía del Financiamiento Público para la Cultura y las Artes. La publicación incluye todos los préstamos, concursos, subsidios, premios, becas y ayudas que otorga el Ministerio de Cultura de la Nación (Argentina). Descargala en forma gratuita de internet: http://www.cultura.gob. ar/noticias/nueva-guia-del-financiamiento-publico-para-la-cultura-ylas-artes/descargar/167. SERGIO LICO OSTE OP ATIA · MA SOTER APIA Y TEOP OPA MAS TERAPIA QUIR OPR AXIA QUIROPR OPRAXIA LE SIONE S EN LA D ANZ A LESIONE SIONES DANZ ANZA Hernias de disco, esguinces, contracturas musculares, rodillas, ingles, tobillos, aductores, gemelos, alineación corporal instantánea www.capitalmasajes.com.ar Cerrito 1530 Piso 11 - C Tel/Fax: 4811-0215 Pje. Carlos Gardel 3174 7º3 Tel: 4864-3351 ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 69 puntos de venta ¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 10. AZUL. BUENOS AIRES Instituto de Danzas Terpíscore. Burgos 875 Tel: (02281) 54-9113. E-mail: [email protected] CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: [email protected] CÓRDOBA Indumentaria para la danza Mallas • Tops • Pollerines y toda la vestimenta que el bailarín necesita para su entrenamiento Somos fabricantes Envíos a todo el país Tel: 15-3000-5267 15-6250-4810 Mail: [email protected] [email protected] Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal) Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected] FIRMAT. 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