prendas pintadas inspiradas en movimientos artisticos pictoricos

PRENDAS PINTADAS INSPIRADAS EN MOVIMIENTOS ARTISTICOS PICTORICOS
(IMPRESIONISMO Y CUBISMO)
MARIA CAMILA VALENCIA OSORIO
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
SANTIAGO DE CALI
2013
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PRENDAS PINTADAS INSPIRADAS EN MOVIMIENTOS ARTISTICOS PICTORICOS
(IMPRESIONISMO Y CUBISMO)
MARIA CAMILA VALENCIA OSORIO
Trabajo de grado para optar al título de diseñador de diseñador de vestuario
Asesor: Viviana Polo
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
SANTIAGO DE CALI
2013
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Nota de aceptación
Firma presidente del jurado
Firma jurado
Firma jurado
Fecha: Noviembre 28 de 2013
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Contenido
3.1 COLECCIONES CON ACABADOS PINTADOS A MANO...................................................... 11
3.1.1 CROQUIS .................................................................................................................. 11
3.1.2 LUMA ....................................................................................................................... 11
3.2 ANTECEDENTES INFLUYENTES ...................................................................................... 12
3.2.1 DISEÑADORES INSPIRADOS EN MOVIMIENTOS PICTORICOS ....................................... 12
3.2.1.1 IMPRESIONISMO ............................................................................................................. 12
3.2.1.2 CUADROS Y COLORES IMPRESIONISTAS .......................................................................... 13
3.3 ANTECEDENTES DESTACADOS ...................................................................................... 16
3.3.1 CUBISMO .................................................................................................................. 17
3.3.1.1 JIL SANDER Y PICASSO (COLECCIÓN 2011) .......................................................................... 18
3.3.2 YVES SAINT LAURENT ................................................................................................ 18
3.3.2.1 YVES SAINT LAURENT Y PIET MONDRIAN (COLECCIÓN 1965) ............................................. 19
3.3.2.2 YVES SAINT LAURENT Y TOM WESSELMANN (COLECCIÓN 1966) ....................................... 19
3.3.2.3 YVES SAINT LAURENT Y PICASSO ..................................................................................... 20
3.3.2.4 YVES SAINT LAURENT Y VAN GOGH ................................................................................. 20
6.1 OBJETIVO GENERAL ..................................................................................................... 23
6.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS ............................................................................................... 23
8.1 ARTE PICTÓRICO .......................................................................................................... 25
8.1.1 MOVIMIENTOS ARTISTICOS ....................................................................................... 25
8.2 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS INFLUYENTES PARA EL PROYECTO ..................................... 27
8.2.1 IMPRESIONISMO.................................................................................................... 27
8.2.2 CUBISMO ............................................................................................................... 30
8.3 EL IMPRESIONISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD ............................................ 31
8.4 EL CUBISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD ........................................................ 32
8.5 EL CUBISMO EN EL DISEÑO DE VESTUARIO ................................................................ 32
8.6 TECNICAS DEL IMPRESIONISMO Y DEL CUBISMO .......................................................... 34
8.6.1 TECNICAS IMPRESIONISTAS ....................................................................................... 34
8.6.2 TECNICAS CUBISTAS .................................................................................................. 36
8.7 EL VESTUARIO COMO MEDIO DE EXPRESION E INSTRUMENTO DE TRANSMISION
ARTISITCA ......................................................................................................................... 37
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9.1 VARIABLES .................................................................................................................. 38
11.1 NOMBRE DE LA MARCA ............................................................................................. 40
11.2 VISUAL ...................................................................................................................... 40
11.3 MONOLOGO .............................................................................................................. 41
11.4 MOOD- BOARD .......................................................................................................... 43
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TABLA DE IMÁGENES WEB
IMAGEN 1
IMAGEN 2
IMAGEN 3
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IMAGEN 9
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IMAGEN 40
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IMAGEN 43
IMAGEN 44
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TABLA DE CUADROS
CUADRO 1
CUADRO 2
CUADRO 3
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25-26
38
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RESUMEN
El presente proyecto de grado nace de la relación que tiene y ha tenido el arte con el diseño de
vestuario a lo largo del tiempo y como estos ámbitos se complementan para generar pieza o
prendas cuyo propósito es la expresión artística. A través de la marca de ropa Martre se
realizaran entonces prendas en su totalidad pintadas a mano con ilustraciones a modo de
réplica de las obras más representativas del los movimientos artísticos impresionista y cubista.
Con bases investigativas fundamentadas en la historia del arte pictórico y específicamente del
impresionismo y cubismo, se realizó un análisis de las técnicas y características de ambos
movimientos extrayendo las formalidades de mayor relevancia como los colores y las texturas
para su implementación en la realización y desarrollo de las prendas cuyo propósito principal
será la transmisión de cultura mediante la relación arte pictórico – diseño de vestuario.
Se encontró que la relación entre el ámbito artístico pictórico y el ámbito del diseño de
vestuario cuentan con elementos enriquecedores que se han complementado a lo largo del
tiempo, afianzándose cada vez un poco más en el mercado y produciendo en diferentes
ocasiones productos icónicos que marcan épocas y culturas.
La marca va dirigida a mujeres jóvenes de 17 a 30 años de edad, involucradas con el ámbito
artístico o de diseño, arriesgada, innovadora y culta, quienes buscan en el mercado productos
únicos que las diferencien y que complementen su estilo de vida.
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1. INTODUCCIÓN
El arte pictórico como medio de expresión por excelencia y el diseño de vestuario como
principal forma de expresión cotidiana, siempre han estado estrechamente relacionados a lo
largo del tiempo, hasta el punto de que en ocasiones la moda ha llegado a ser considerada
como un arte debido a su alto valor estético en donde se implementan una gran variedad de
formas de expresión y técnicas de exactitud como el patronaje y el corte para obtener piezas
icónicas que influencian la cotidianidad de los consumidores, al igual que como sucede con
algunas importantes obras de arte que convergen en movimientos culturales que marcan
periodos en el desarrollo de la historia de la humanidad.
El diseño de vestuario al igual que el arte pictórico es una forma de expresión para el ser
humano, ya que a partir de estas se puede crear una identidad propia y además hacen posible
el reconocimiento de cualquier tipo de persona dentro de los distintos círculos culturales que
presentan características únicas; en el caso del arte pictórico se da una división en cuanto a los
estilos que se utilizan para pintar como el cubismo, el romanticismo, el vanguardismo, etc., en
la moda también existen este tipo de divisiones que ubican a los creadores de moda o
diseñadores dentro de un estilo especifico (gótico, futurista, romántico, etc.), para el
desarrollo de sus colecciones.
En la actualidad la relación entre estas formas creativas de expresión se ha ido relacionando
cada vez más llevando a las creaciones de diseñadores como Alexander McQueen o Elsa
Schiaparrelli a ser motivo de exposiciones en museos tan importantes como el Museo
Metropolitano de Nueva York, colocando a las piezas de vestuario como elemento central de la
obra a un nivel comparable con las exposiciones de arte pictórica.
Con esto no se busca decir que el diseño de vestuario es en realidad un arte, solo se plantea
que estos dos términos tienen muchas similitudes y que ambos presentan objetivos claros en
cuanto a el ser humano como fuente de expresión y a quien va directamente dirigido y que
como tal debería de tratarse de una manera más amplia en una sociedad que cada vez busca
mayor liberación expresiva tomando al vestuario como elemento principal.
Esta investigación indaga entonces en la necesidad del público que desea adquirir ropa con un
estilo diferente y único, como diseñadores, pintores o personas relacionadas con el ámbito
artístico y de diseño en general, cuyo valor agregado estará en la creación y el desarrollo de
prendas pintadas a mano con las representaciones de algunos de los cuadros más famosos de
los movimientos pictóricos impresionista y cubista que marcaron la historia no solo por su
estética sino por su irreverencia, cultivando así en los consumidores un mayor interés tanto
por su imagen como por temas culturales en donde la prenda será la transmisora de esta
cultura y que llevada a las calles transmitirá un estilo de vida.
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2. PALABRAS CLAVE





ARTE
EXPRESION
CREATIVIDAD
CULTURA
ORIGINALIDAD
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3. ANTECEDENTES
Esta investigación se realiza a partir del análisis de la relación entre el diseño de vestuario y el
arte pictórico como base para la realización de prendas pintadas a mano, para la creación de
una nueva marca cuyo propósito sea la divulgación del arte y la cultura.
3.1 COLECCIONES CON ACABADOS PINTADOS A MANO
3.1.1 CROQUIS
El punto focal con el que se quiere desarrollar el proyecto de grado es la realización de las
prendas pintadas a mano como valor agregado, para lo cual se toma como referencia a la
marca Croquis de la diseñadora Margarita Yepes, esta marca realiza todos los procesos de
pintura a mano y la inspiración para cada una de sus colecciones parte de la naturaleza, como
se ve en una de las más recientes nombrada “A través de mi lupa” enfocada en el jardín y toda
la vida que allí se encuentra para la creación de prendas juveniles, coloridas y frescas para una
mujer que se quiere ver única, que ame el arte, que sea autentica, soñadora y con carácter.
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Fuente: http://www.tallercroquis.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=18&Itemid=110
3.1.2 LUMA
Esta marca argentina presenta en todas sus colecciones prendas pintadas a mano con una gran
variedad de color y diseño, garantizándole al consumidor que cada pieza es única.
Luma tiene un perfil definido basado en el trabajo artesanal de estampados pintados a mano
sobre cada una de sus prendas. Las imágenes representadas son resultado de una
experimentación creativa con diseños abstractos en donde los colores intensos son los
11
12
protagonistas. Esta marca se considera a sí misma actual, funcional, con calidad y mucha
actitud.
El perfil de sus consumidores son mujeres jóvenes, irreverentes y vanguardistas y la silueta
presente en la mayoría de las prendas es holgada.
Imagen 4
Imagen 5
Fuente: http://www.lumaropapintada.com.ar/
3.2 ANTECEDENTES INFLUYENTES
3.2.1 DISEÑADORES INSPIRADOS EN MOVIMIENTOS PICTORICOS
Para el desarrollo del proyecto se usaran como fuente de inspiración dos de los movimientos
pictóricos más relevantes de la historia, el impresionismo y el cubismo (movimiento
vanguardista).
3.2.1.1 IMPRESIONISMO
Este movimiento pictórico francés nació como reacción contra el arte académico y es
considerado el punto de partida del arte contemporáneo.
Los impresionistas basaron sus obras en la vida cotidiana y la pintura al aire libre, su finalidad
era captar la vida tal cual era utilizando la luz y los colores para recrear momentos únicos en
donde las formas estaban pintadas principalmente con colores como el cyan, el magenta y el
amarillo, y colores complementarios como el verde, el violeta y el anaranjado. La ilusión de
realidad que se reflejaba en los cuadros se logra debido a la aplicación directa sobre el lienzo
de pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador
desde una distancia óptima aumentan la luminosidad mediante el contraste de un color
primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas
lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar
los pigmentos antes de aplicarlos.
Se toma este movimiento como fuente de inspiración debido a que marco un antes y un
después en la historia del arte pictórico y a que su inspiración proviene de la calle y de lo
12
13
cotidiano que es en parte lo que se busca con el proyecto de grado, llevar el arte a las calles,
además en sus obras el color toma el protagonismo y las representaciones allí contenidas
muestran una gran belleza que va desde paisajes naturales hasta lugares atestados de
personas que exhalan vida.
El movimiento impresionista se ve repetidamente usado como fuente de inspiración para
muchos de los principales diseñadores de moda en el mundo quienes evocan en sus
colecciones los colores y las formas plasmadas en los cuadros de este periodo en donde los
principal eran los paisajes, jardines o los lugares concurridos por multitudes como los
boulevard, cafés y cabarets. Los pintores más destacados del impresionismo fueron Edgar
Degas y Claude Monet y muchas de las piezas desarrolladas para las colecciones tienen
plasmados cuadros de estos artistas o se ve una clara reinterpretación de su obra en ellas.
El impresionismo marco la tendencia en el año 2010 en donde una gran cantidad de
diseñadores se valieron de la experimentación del contraste de los colores impresionistas para
crear piezas en sus colecciones.
3.2.1.2 CUADROS Y COLORES IMPRESIONISTAS
Imagen 6
Imagen 7
Imagen 8
Fuente: elojoenlamano.blogspot.com
13
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
COLECCIONES 2010:
Imagen 9
Alberta Ferreti, primavera-verano 2010.
Imagen 12
Dolce & Gabanna, primavera-verano 2010
Imagen 10
Denis Basso, primavera-verano 2010.
Imagen 13
John Galliano, primavera-verano 2010.
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Imagen 11
Dior, primavera-verano 2010.
Imagen 14
H & M, The Garden Collection 2010.
15
Imagen 15
Marni, primavera-verano 2010.
Imagen 16
Mimoki inspirado en Monet.
Imagen 17
Ralph Lauren, primavera-verano 2010
Fuente: http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/10/impresionismo.html
En estos diseños se ve la influencia de este movimiento pictórico a través de los diferentes
estampados florales representativos de los paisajes impresionistas, que en todas las prendas
son el punto focal dándoles una onda femenina y delicada pero que representada en distintas
mujeres toma diferentes significados; en la imágenes 1, 2 y 7, se ve reflejada una mujer joven y
con gusto por los detalles, en las imágenes 3, 4 y 5 se muestra una mujer más arriesgada pero
que no deja de lado su feminidad. Las imágenes 6 y 9 muestran vestidos más comerciales que
pueden ser usados por la mayoría de las mujeres quienes se quieran ver frescas pero con estilo
e interés en el arte.
Para el año 2013 los diseñadores como Valentino y Marc Jacobs retomaron el tema
impresionista plasmándolo en algunas de sus creaciones con estampados florales y colores
vivos.
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Imagen 18
Imagen 19
Valentino, primavera-verano 2013.
Marc Jacobs, primavera-verano 2013.
Fuente: http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/10/impresionismo.html
En estos vestidos se muestra con mayor fuerza la influencia del impresionismo dándole al
estampado todo el protagonismo; en la imagen 10 es un traje de alta costura de Valentino por
lo que los detalles priman y presenta un estilo sofisticado y delicado a través de los colores y el
uso de materiales como la organza, en la imagen 11 se muestra un vestido de Marc Jacobs
mucho más comercial con una silueta ceñida al cuerpo, pensado para una mujer joven y que
puede ser usado en un ambiente colorido y primaveral para una ocasión especial.
3.3 ANTECEDENTES DESTACADOS
Algunas de las referencias en donde se ve directamente la influencia no solo del movimiento
pictórico sino de un cuadro y artista en particular es en las creaciones del diseñador Galliano y
en la marca masiva Zara que plasmo en su colección de 2011 la obra del pintor Monet en uno
de sus vestidos demostrando que este tipo de prendas también tienen un importante valor
comercial.
Imagen 20
16
17
Monet y Galliano.
Imagen 21
Zara y Monet.
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/disenadores/el-arte-a-la-moda/
3.3.1 CUBISMO
Movimiento pictórico surgido a principios del siglo XX como una verdadera revolución dentro
de la pintura.
En el cubismo las formas construidas descomponen la realidad con una gama de cromática
restringida y que busca reconstruir los objetos como se sabe que son y no como se ven, según
las palabras de Picasso considerado el padre de este movimiento, “Yo pinto los objetos como
los pienso, no como los veo”, insinuando que en el cubismo lo que realmente importa es la
esencia del objeto y no su forma física.
La técnica utilizada es este tipo de pintura se basa en las formas que construidas por los
pintores siguiendo unos esquemas rígidamente geométricos. Este movimiento pictórico
presenta tres periodos, el geométrico, el sintético y el analítico, el primero consiste en
geometrizar las formas, en el segundo se hace una simplificación de esas formas y en el
tercero se realiza la devastación total del objeto, esto quiere decir que ya no es reconocible;
generalmente se los cuadros son pintados al oleo.
17
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Se toma este movimiento pictórico como referente para el desarrollo del proyecto, ya que al
igual que el impresionismo marca una pauta en la historia del arte rompiendo con todos los
esquemas establecidos de su época, (que es lo que se busca con la marca y crear un impacto
en el mercado), y además contiene en sus obras una creatividad única que lleva a quien lo ve a
imaginar mundos e interpretaciones distintas convirtiéndose en fuente de cultura.
Algunos diseñadores que también fueron influenciados por el cubismo y específicamente por
pintores fueron:
3.3.1.1 JIL SANDER Y PICASSO (colección 2011)
En la semana de la moda de Nueva York de este año el director creativo de la marca Jil Sander,
Raf Simons presento en su colección piezas inspiradas en los cuadros modernistas de la obra
de Picasso.
Imagen 22
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/wp-content/uploads/2013/03/Sander_Picasso.jpg
3.3.2 YVES SAINT LAURENT
Este diseñador se destaco por su especial interés en reproducir obras de arte en sus
colecciones rompiendo con los estándares de su época influenciándose por la obra de distintos
pintores con influencias artísticas muy distintas.
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19
3.3.2.1 YVES SAINT LAURENT Y PIET MONDRIAN (colección 1965)
Esta creación llamada “Vestido Mondrian”, fue presentado para la colección de otoño de 1965
en donde se ve claramente la ilustración de figuras cuadrangulares que representan la obra del
artista.
Imagen 23
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/disenadores/el-arte-a-la-mod
3.3.2.2 YVES SAINT LAURENT Y TOM WESSELMANN (colección 1966)
Imagen 24
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/disenadores/el-arte-a-la-moda
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3.3.2.3 YVES SAINT LAURENT Y PICASSO
Imagen 25
Fuente: http://fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura/
3.3.2.4 YVES SAINT LAURENT Y VAN GOGH
Imagen 26
Fuente: http://fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura/
Las piezas de Yves Saint Laurent han sido expuestas en diferentes oportunidades, como en el
Petit Palais de Paris en el año 2010 en donde se mostraron las creaciones de este diseñador
inspiradas en los cuadros de los diferentes artistas; la exposición estuvo abierta hasta el 8 de
Enero del 2012.
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4. JUSTIFICACION
El arte pictórico se ha visto representado en el diseño de vestuario en diversas ocasiones
mediante la creación de prendas que con su fuerza visual logran penetrar tanto en los
mercados comerciales como en los espacios dedicados a la exhibición de piezas de arte
(galerías y museos).
La relación de estas dos formas de expresión ha tomado gran fuerza con el paso de los años,
creando un vínculo que va más allá del factor estético y trasciende a ser una influencia cultural
que lleva a los consumidores a interesarse por estos temas a niveles más intelectuales.
Cada ámbito aporta factores únicos en formas, siluetas, texturas, técnicas y color o
herramientas técnicas y artísticas que enriquecen el desarrollo de productos diferentes, que
marcan una pauta dentro del mercado actual cada vez se vuelve más monótono y sin
identidad. El arte pictórico se convierte entonces en un apoyo para el diseño de vestuario
cumpliendo ambos la misión de causar en los observadores o en este caso en los consumidores
el deseo de expresarse abiertamente y además de hacerlo mediante su forma de vestir.
Tanto el arte pictórico como el diseño de vestuario han sido siempre objetos de cambios y de
reconocimiento en la sociedad que los usa como legados para recordar y marcar momentos de
la historia de la humanidad; son además seguidos por las masas que buscan en ellos la
oportunidad de escapar por un momento de la realidad convirtiéndose en factores
primordiales de consumo.
El proyecto se basa entonces en la relación moda – arte (específicamente arte pictórico), su
influencia dentro de la ciudad de Cali como escenario de diversas actividades artísticas y en
cómo estos dos ámbitos se relacionan para crear prendas artísticas y culturales que innoven en
el mercado y resalten la importancia de la creatividad y de la necesidad de expresión,
permitiéndole al usuario usar no solo una prenda sino además una pieza pictórica como
instrumento de culturización y factor diferenciador dentro del mercado actual, creando así un
vinculo entre usuario y producto que le da a las prendas un mayor valor agregado
21
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5. PREGUNTA PROBLEMA
La moda es considerada una forma de expresión al igual que el arte, y en repetidas
oportunidades se ha considerado la moda un arte; la relación entre ambas ha sido además
alimentada a través de piezas de vestuario inspiradas por movimientos pictóricos que han
marcado un hito en la historia de la moda como sucedió con el vestido Mondrian de Yves Saint
Lauren, que represento no solo un estilo sino que también desenvolvió un movimiento cultural
en el cual los consumidores no solo querían llevar puesto el vestido sino también el cuadro. Se
presenta entonces la ciudad de Cali como escenario cultural siendo reconocida en diferentes
oportunidades como una ciudad artística con espacios para el desenvolvimiento de actividades
pictóricas, escénicas, o involucradas con el arte en general, es entonces cuando se inquiere en
¿cómo el arte pictórico puede influenciar al ámbito de la moda para crear prendas pintadas a
mano que trasciendan dentro del mercado caleño a través de un estilo único y llevando
como estandarte la transmisión de cultura?
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23
6. OBJETIVOS
6.1 OBJETIVO GENERAL
Crear una marca innovadora respecto a la formalidad, siluetas e impacto visual de prendas
pintadas a mano, que tome el arte pictórico (específicamente el movimiento impresionista y el
movimiento cubista), como fuente de inspiración a fin de que sean una forma de expresión a
través del vestuario y a su vez transmisoras de cultura.
6.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS





Crear una marca innovadora en cuanto a la propuesta de diseño (formas, siluetas,
impacto visual), que involucre el ámbito artístico pictórico con el ámbito de la moda.
Establecer el arte y la moda como formas de expresión que trascienden culturalmente
para la creación de prendas cuyo propósito vaya un poco más allá del vestir y se
puedan convertir en una manifestación cultural artisitica.
Resaltar las formalidades y principales características de los movimientos pictóricos
impresionista y cubista para implementación de estos en las prendas de vestir
pintadas a mano.
Generar las propuestas de diseño de las prendas de vestir y como serán pintados los
cuadros en ellas teniendo en cuenta las formas del cuerpo humano.
Crear y producir las prendas de vestir con procesos de pintado a mano a través de
técnicas de pintura y rotuladores.
23
24
7. METODOLOGIA
Objetivos
específicos
Como realizarlo
Fecha
Crear
una
marca
innovadora en cuanto a
la propuesta de diseño
(formas,
siluetas,
impacto visual), que
involucre el ámbito
artístico pictórico con
el ámbito de la moda.
Investigar a cerca de la
relación arte pictórico –
diseño de vestuario
para conocer más a
fondo como se ha
desarrollado
esta
relación
y
sus
resultados.
Recolectando
información por medio
de internet, libros,
imágenes.
Del 25 de Agosto al 8
de Septiembre
reafirmar el arte y la
moda como formas de
expresión
que
trascienden
culturalmente para la
creación de prendas
cuyo propósito vaya un
poco más allá del vestir
y se puedan convertir
en transmisoras de
cultura.
Resaltar
las
formalidades
y
principales
características de los
movimientos pictóricos
impresionista y cubista
para implementación
de estos en las prendas
de vestir pintadas a
mano.
Generar las propuestas
de diseño de las
prendas de vestir y
como serán pintados
los cuadros en ellas
teniendo en cuenta las
formas del cuerpo
humano.
Indagar acerca de hasta
que punto el arte
pictórico
puede
influenciar el diseño de
vestuario para hacer
que la prenda no sea
solo un objeto de uso
sino que trascienda a
un nivel mas cultural.
Implementando en las
prendas
imágenes
trascendentales
por
medio de la pintura
que
causen
una
impresión visual en los
usuarios
incentivándolos
al
consumo
y
a
preguntarse de donde
viene o como se hizo.
Analizando los factores
de color, formas y
silueta que causen el
impacto deseado de
acuerdo
a
las
necesidades
y
personalidad
del
usuario.
Del 8 al
Septiembre.
15
de
Del 15 al
Septiembre.
25
de
Teniendo en cuenta la
morfología para el
desarrollo
de
las
siluetas y las formas de
los cuadros que serán
pintados.
Del 25 al 6 de Octubre.
Investigando acerca de
procesos de pintado a
mano, que pinturas
serian las adecuadas,
que textiles y como se
deben de cuidar las
prendas.
Del 6 de Octubre en
adelante.
Crear y producir las
prendas de vestir con
procesos de pintado a
mano
a través de
técnicas de pintura y
rotuladores.
Escoger cuales serán
los
cuadros
más
representativos que se
plasmaran
en
las
prendas con el fin de
que sean estos cuadros
los que mayor impacto
visual generen en las
prendas.
Hacer las propuestas de
diseño teniendo en
cuenta la formalidad
del cuerpo y como
serán ubicados los
cuadros para crear una
armonía
completa
entre la prenda y la
pintura.
Hacer pruebas para los
procesos de pintado a
mano,
escoger
materiales y realizar la
moldearía
correspondiente.
CUADRO 1
24
25
8. MARCO TEÓRICO
8.1 ARTE PICTÓRICO
El arte pictórico es la manifestación de las artes visuales mediante el color. En este arte se
emplean técnicas de pintura, composición y dibujo. Esta práctica consiste en aplicar sobre una
superficie una técnica determinada para la obtención de formas, texturas, siluetas, etc., que
dan lugar a obras según principios o movimientos estéticos.
El arte pictórico o pintura es una de las más antiguas formas de expresión y es una de las
Bellas Artes. La pintura es considerada como una categoría universal que comprende todas las
creaciones pintadas sobre superficies. La aplicación de la pintura se realiza a través de
diferentes técnicas que se dividen de acuerdo a como se diluyen y se fijan los pigmentos, entre
las que se pueden encontrar el oleo como una de las técnicas más usada por los pintores en
donde el pigmento es fijado con aceites y un disolvente llamado trementina, otra técnica
utilizada en la pintura es el uso de la cera como aglutinante (sustancia que alberga el pigmento
y lo mantiene fijo al soporte), la acuarela pintada generalmente en papel o cartulina con
colores diluidos en agua, la tempera muy eficaz para complementar dibujos, el acrílico cuya
principal característica es secado rápido, el pastel desarrollado a través de las tizas y algunas
otras como el temple, la tinta, el puntillismo, el fresco y hasta el grafiti.
El arte pictórico está compuesto por una serie de movimientos que se han desarrollado a lo
largo de la historia y que nos permiten conocer detalladamente sobre los hechos y las
tradiciones de nuestro pasado.
8.1.1 MOVIMIENTOS ARTISTICOS
Un movimiento artístico es considerado como una tendencia que se refiere al arte, una
filosofía o un estilo común que es seguido por un grupo de artistas durante un periodo
determinado o una época más extensa en la historia del arte.
Cada movimiento surge como una expresión artística que manifiesta las características propias
de la época en la que surge. En la siguiente línea temporal se pueden apreciar los diferentes
movimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia y sus principales características.
25
26
AÑO
MOVIMIENTO
Renacentista
1400 1600
El Renacimiento fue en definitiva un resurgimiento de
las artes. El movimiento comenzó en Italia en 1400 y
se propago a occidente hasta 1600. Estaba relacionada
con la antigüedad clásica y en sus obras se veían las
presentaciones de santos y de seres mitológicos, el
retrato y la representación de paisaje también tienen
protagonismo para los artistas de la época.
Fuente:artebajocinca.blogspot.com
Imagen 27
Barroco
16001700
Durante el Barroco, el arte pretendía apelar al sentido de emoción
del observador común. Los colores eran más brillantes que los reales,
los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa.
Las obras barrocas eran dramáticas, emocionales e incluían a
personas reales como tema primario. Algunas de las características
son la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el
movimiento, la tensión, y la exuberancia emocional.
Fuente: www.artesapin.com
Imagen 28
Rococó
17001750
Las ondulaciones, los colores y los pequeños detalles así como la
luz eran de gran importancia en este movimiento artístico que
comenzó en Francia en 1700. Además de poner gran atención
sobre las pequeñas cosas, los artistas del Rococó pintaban
paisajes que parecían sacados de un cuento de hadas.
Fuente:santiagoan.blogspot.com
Imagen 29
Romanticismo
18001880
18301870
El Romanticismo surgió como una reacción a preceptos
artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la
idealización y el racionalismo típicos de clasicismo. Entre las
características más sobresalientes del Romanticismo se
encontraban una predilección por lo exótico, lo remoto, lo
oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la
belleza natural. Exaltar las emociones sobre el pensamiento
racional; una continua preocupación por la lucha interna de la
Realismo
figura del héroe.
En lugar de mirar al pasado, los artistas realistas comenzaron a
crear a partir de su experiencia y basándose en su propia
observación del mundo que los rodeaba. Este fue un paso
importante hacia el desarrollo posterior del arte moderno, ya
que el Realismo rechazaba la idealización imaginativa de las
cosas en favor de una mejor y más cuidadosa observación de
las mismas más allá de las apariencias.
26
Fuente: www.arteesapana.com
Imagen 30
Fuente: es.wikipedia.org
Imagen 31
27
Expresionismo
Este movimiento artístico puntualizaba en las emociones y el tipo
de reacciones que las mismas provocaban en el espectador. La
distorsión, la exageración, el primitivismo, la fantasía y la
aplicación dinámica y hasta violenta de los elementos formales
eran las características más comunes de este movimiento que dejó
atrás la imitación fiel de la naturaleza para dar paso al uso de
colores vibrantes y provocativas formas abstractas con el fin de
producir una reacción fuerte en el espectador.
18901920
Fuente: misgrandesobrasdearte.blospot.com
Imagen 32
Fauvismo
La principal característica del Fauvísmo es su extrema libertad
cromática. Los temáticos paisajes, naturalezas muertas y figuras
en acciones ordinarias y la perspectiva provienen del
Impresionismo.
19051907
1909
1912
1913
1916
1924
1945
1960
1970
CUADRO 2
Imagen 33
MOVIMIENTO
Futurismo
Abstracción
Suprematismo
Dada
Surrealismo
Expresionismo abstracto
Arte pop
Minimalismo
8.2 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS INFLUYENTES PARA EL PROYECTO
8.2.1
IMPRESIONISMO
El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en Paris, Francia, aunque no fue hasta
1874 que el impresionismo floreció. Este es el primer movimiento de ruptura con relación al
arte académico, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los
autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la
transparencia y la luminosidad. Surgió además con un lenguaje claro y coherente
imponiéndose metafóricamente como una ola que llega y no se puede detener; estas
características pueden definir a este movimiento como revolucionario y vanguardista.
Esta revolución comenzó exactamente un 15 de abril del año 1876, cuando un grupo de
pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela
en los salones de un fotógrafo de la época, Nadar. En total participaron treinta y nueve
pintores con más de ciento sesenta y cinco obras. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad
Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard
Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet,
entre otros. Curiosamente fue una obra de este último, el célebre pintor francés Monet,
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28
titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como
impresionismo.
El impresionismo es una manera de pintar, en la que el artista se desliga del contorno basando
su trabajo en percibir la realidad para así representarla tal cual es vista. El impresionismo es
entonces una pintura netamente visual.
El impresionismo aporta una nueva concepción de la pintura, a partir del uso del color, el gesto
y la materia, implementando también técnicas nuevas que llevaran al cumplimiento de los
objetivos que se buscaban materializar, como el uso de nuevos materiales: oleo en tubos,
pinturas más densas, pigmentos más sólidos a la luz; el desarrollo de la pintura rápida como
técnica fundamental debido a que al ser la realidad el todo para este movimiento tenía que ser
plasmada en el momento y lugar justos; también se impulso el uso de nuevas grafías y se dio
un descubrimiento del arte oriental, en donde prima la esencia de lo que se quiere pintar por
medio de trazos fluidos y delicados. En el impresionismo no importan los detalles sino el uso
de la línea – mancha objeto y se realizan los cuadros enfocados en pintar todo a la vez para
plasmar la realidad lo más fiel posible.
Los pintores del impresionismo fueron los primeros en poner sus caballetes en plena
naturaleza, usando como inspiración algunos sitios específicos como bosque de Fontainebleau,
en Paris. Para estos artistas la naturaleza era una fuente de sensaciones puras, de efectos que
se convertían en objetos de la pintura. El campo inicial del impresionismo fue precisamente el
paisaje. En un principio aplicaron los efectos de la luz a superficies reflectantes, como el agua y
la nieve, y posteriormente lo ampliaron a todos los elementos compositivos, como la figura
humana, el cielo, o los paisajes urbanos.
La temática era uno de los principales motivos de discrepancia que tenían los pintores
impresionistas con la sociedad de la época en la que se desarrollo. Muchos de ellos eran
procedentes de una clase social popular, o próxima a ella, y por esto les gustaba retratar
gustos y costumbres que les eran familiares. Por el contrario, los clientes de arte,
pertenecientes a las clases burguesas y aristocráticas, que primaban en esa época, estaban
acostumbrados al idealismo y al reflejo de la sofisticación en los cuadros, que generalmente
representaban todo tipo de ostentación y trataban de agradar lo más posible a los
compradores con composiciones en donde la imperfección no daba lugar. Como consecuencia,
la alta sociedad consideraba que los impresionistas estaban en guerra contra la belleza.
Los impresionistas dedicaban un largo período de tiempo al estudio de la técnica pictórica. La
plasmación de la luz era trascendental para ellos, ya que creían que los objetos sólo se veían
en la medida que la luz incidía. La coloración de las sombras era otro aspecto importante en el
impresionismo, así como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación, como
única diferencia.
Algunos de los temas preferidos por estos pintores eran el ballet y todo lo que este mundo
tenía por ofrecer, por lo que muchos de sus cuadros representan bailarinas en sus momentos
cotidianos, con cansancio o despreocupadas. Otro tema que primo en sus representaciones
fueron las reuniones masivas de personas en sus tiempos de ocio, por lo que es normal
identificar cuadros de la época con lugares como parques o cabarets, y plasmaban momentos
tan cotidianos como bañistas en el rio, amamantes en el parque, un desayuno, etc.
El impresionismo coincide también con el desarrollo del invento de la fotografía, y se
argumenta que de alguna manera nació como una reacción ante este suceso. Pero resulta muy
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simbólico que la primera exposición impresionista se celebrara en el estudio de un fotógrafo.
Ambos ámbitos lograron convivir a partir de la convivencia de los fotógrafos y pintores que
enriquecían sus experiencias recíprocamente.
Algunos de los más destacados pintores de la época fueron Eduard Manet (1832-1883),
Monet (1840-1926), Degas (1834 – 1917), Renoir (1841-1919) y Pisarro (1930-1910).
Se toma este movimiento como fuente de fuente de inspiración primordial para el desarrollo
del proyecto debido a que revoluciono la historia del arte pictórico y a que su inspiración
proviene de la calle y de lo cotidiano que es en parte lo que se busca con el proyecto de grado,
llevar el arte por medio del diseño de vestuario a las calles. Además en sus obras el color toma
el protagonismo y las representaciones allí contenidas muestran una gran belleza que va desde
paisajes naturales hasta lugares atestados de personas que exhalan vida. Fue no solo una
expresión artística sino un movimiento cultural que llevo a las personas de la época a
replantear en las obras su estilo de vida.
Imagen 34
Imagen 35
Imagen 36
Imagen 37
Fuente: impresiosnimofemenino.wordpress.com
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30
En estos cuadros se pueden apreciar las diferentes representaciones que se realizaban en el
impresionismo como paisajes desde diferentes perspectivas y épocas, hasta multitudes en
celebraciones o bailarinas practicando. Los colores siempre cumplen un papel protagónico
mediante la fuerza de los trazos y se puede apreciar como las formas no están tan definidas.
8.2.2
CUBISMO
Los orígenes del cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye una de sus
más reconocidas obras las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida de este
movimiento. Este cuadro conmociono el ámbito pictórico que con sus estándares firmemente
impuestos no logro reaccionar ante lo que se avecinaba y que lograría cambiarla historia del
arte.
El cubismo trata de dislocar el espacio, eliminar la perspectiva y descomponer las formas con
el fin de relacionarlas con un patrón general, de un modo distinto. Esto era conseguido por
ejemplo, representando varios planos de un mismo objeto en lugar de pintarlo desde un solo
punto de vista. Picasso resumió así su concepto del cubismo: “Pintar y nada más. Y pintar
buscando una nueva expresión, despojada de realismo inútil, con un método ligado solo a la
mente, sin esclavizarse ni dejarse llevar por la realidad objetiva”.
El cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con
la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Este
movimiento le permite al observador crear mundos a partir de lo que el pintor plantea, un
objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno. Desaparecen las gradaciones de luz y sombra y no se
utilizan los colores de la realidad, las formas geométricas toman el protagonismo e invaden las
composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma
simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas.
Una de las innovaciones del cubismo fue el collage, del verbo francés coller, que significa
pegar; esta técnica rompió con la tradicional integridad de la pintura al oleo y con el concepto
de belleza asociado al realismo fotográfico. Planteo un reto a los pintores, animándolos a
explorar nuevas técnicas y a usar cualquier tipo de materiales para lograr su objetivo. Picasso y
otro pintor conocido como Braque desarrollaron la técnica del collage cuando comenzaron a
usar letras como parte integral de la composición.
El cubismo es muchas veces comparado con el arte abstracto peor la realidad es que nunca se
cruzo hacia esta perspectiva, ya que la forma siempre fue respetada.
Entre sus influencias se pueden mencionar al arte tribal: máscaras, estatuillas, y escudos,
producto del intercambio cultural con las colonias que exaltaba la imaginación y daba por
tierra con todo lo establecido hasta el momento.
Este movimiento se identifica con la marca ya que lleva al espectador a ejercitar la imaginación
y la creatividad, impulsándolo a conocer otros mundos a través de la expresión artística,
además representa en sus obras formas con colores únicos e interesantes que juegan en el
espacio expresando gran fuerza visual.
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Imagen 38
Imagen 39
Fuente: http://psicocorreo.blogspot.com/2012/02/cubismo.html
8.3 EL IMPRESIONISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD
Con la llegada del impresionismo que rompió con los estándares tradicionales del arte
pictórico, llegaron también grandes cambios culturales que marcaron el rumbo hacia una
sociedad más moderna y de pensamientos abiertos en donde la burguesía hasta ahora
eslabón gobernante paso a un segundo plano para darle el protagonismo a la clase media
que surgía con una gran fuerza. El comportamiento de las personas empezó a ser más
reflexivo en cuanto a su entorno generando entre las personas de la época una gran
inquietud por conocer el mundo lo que el mundo tenía para ofrecer. El impresionismo
permitió un poco a la liberación de la sociedad que se encontraba contenida entre
estrechos parámetros de comportamiento.
A partir del impresionismo, Paris se convirtió en un centro artístico de fama mundial, con
una atmosfera social y cultural menos conservadora que en otros países, con sus museos,
sus escuelas de arte, sus marchantes y sus galerías empezó a atraer a artistas de todo el
mundo: al español Picasso, al rumano Brancusi, al ruso Archipenko, al italiano Modigliani
quienes desarrollaron ahí su carrera, lo cual no ocurrió con anterioridad debido a los
estrictos estándares impuesto por las escuelas de arte que solo aceptaban las obras de
artistas que hubieran expuesto en lugares de reconocimiento y que pintaran bajo los
parámetros de la época.
Otros cambios se generaron en la urbe, principalmente en Paris que emprendió el cambio
de la mano de Georges-Eugène Haussmann, un barón de la época. Se calcula que entre
1853 y 1870 se construyeron sobre cuarenta mil edificios nuevos en sustitución de
antiguos e insalubres barrios. La ciudad fue casi rediseñada y se convirtió en una de las
más modernas de Europa.
Los cambios demográficos también tuvieron lugar durante este periodo, París duplicó su
población durante la primera mitad del siglo XIX, pasando a tener hacia 1850 en torno al
millón de habitantes. Durante el total del siglo XIX la ciudad cuadruplicó su población. Por
31
32
otra parte, a la vez que tenían lugar las reformas urbanísticas, las capas más pobres de la
población fueron desplazadas hacia los arrabales, siendo sustituidas por una nueva y
pujante clase media procedente de la burguesía. Esta nueva “clase media” era la
poseedora de la mayor parte del poder económico: fábricas, tiendas, universidades, etc.
estaban en sus manos.
Imagen 40
París siglo XIX
Fuente: www.fashion-era-com
8.4 EL CUBISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD
Este polémico movimiento se desarrollo del siglo XX y en su época causo un gran revuelvo por
su estética irreverente que marcó el inicio del modernismo junto con otros movimientos
vanguardistas y genero en las personas un cambio en la mentalidad que cada vez más era
perceptiva al conocimiento y la cultura. El cubismo también aporto al desarrollo de un arte
experimental e investigativa, que jugaba con formas, líneas y la implementación de técnicas
que no eran propias del arte.
8.5 EL CUBISMO EN EL DISEÑO DE VESTUARIO
En los años 60´s este movimiento cumplió un papel fundamental tanto en el desarrollo cultural
como en el ámbito del diseño de vestuario. Al ser considerada la época de la revolución y
liberación, el cubismo no podía dejar de hacer su aparición y que mejor forma de hacerlo que
mediante el vestuario que para entonces sufría de drásticos cambios y era fundamental en el
desarrollo de la personalidad de los consumidores que buscaban ansiosamente encajar dentro
de un grupo social o de las nacientes subculturas.
En 1965 Yves Saint Laurent creo el “Mondrian” y al año siguiente nació el Pop art y de esta
manera el arte entro en el mundo de la moda que con las formas simples de los años 60
permitían que las imágenes de los cuadros se pudieran aplicar directamente al vestido. Esta
fue la época de la liberación femenina que permitió a las mujeres experimentar con la moda y
32
33
ser más audaces a la hora de vestir por lo que la colección de YSL cautivo a la sociedad de
consumo que emergía para entonces.
Cuatro décadas después, Prada, retoma la inspiración que Yves Saint Laurent tomaría del
holandés haciendo una línea igualmente inspirada en sus cuadros.
Imagen 41
Fuente: http://www.vistelacalle.com/55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-que-inspira-a-los-disenadores/
En estos diseños se puede apreciar la precisión y el detalle en la localización del cuadro sobre
la prenda, exaltando la formalidad del vestido y vestido de baño que a su vez se acoplan muy
bien al cuerpo de la mujer.
Sarah Schofield también se inspira en el trabajo de Mondrian y realizó una línea de trajes de
baño, utilizando la rígida y simple estructura de las pinturas de este abstraccionista al servicio
de la figura del cuerpo femenino.
33
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Imagen 42
Fuente: http://www.vistelacalle.com/55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-que-inspira-a-los-disenadores/
Muchos son los diseñadores que han encontrado potencial en que el desarrollo de las
vanguardias actuales inspiradas en las grandes vanguardias surgidas del siglo XX. Las
tendencias de cada diseñador de alguna u otra forma poseen inspiración, consciente o no, de
lo que grandes artistas trajeron como resultado las grandes revoluciones ideológicas,
aportando al arte y la imagen.
8.6 TECNICAS DEL IMPRESIONISMO Y DEL CUBISMO
Estos dos movimientos presentan características únicas que provienen de la técnica con la que
fueron desarrollados. Esta técnica implica un desarrollo detallado del proceso de creación de
las obras que aporta para el desarrollo de las prendas pintadas a mano, en las cuales se verán
estas reproducciones.
8.6.1 TECNICAS IMPRESIONISTAS
Este cuadro pertenece a la obra de uno de los principales impresionistas, Eduard Manet, su
nombre es “Los bañistas”.
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Imagen 43
Fuente: www.wikipedia.org
 Se empleó una base clara, probablemente un blanco cremoso, para crear luminosidad
y contraste.
 La luz fuerte y de frente, para eliminar los tonos medios.
 No hay señales de dibujo preliminar; parece que las figuras se esbozaron con sombra
oscura y fluida.
 Para llenar las figuras y formas, se aplicaron restregados de los colores locales.
 La elaboración se concentró en el grupo central de figuras, usando pintura con mucho
aceite.
 El fondo y los alrededores de las figuras están pintados con pintura rebajada y
traslúcida.
 Para definir las figuras, se usaron pinceladas curvas y fluidas. Después de terminadas,
se pintó a su alrededor hierba.
 Muchas veces, Manet raspaba los impastos (se coloca la pintura en un área muy
gruesa, por lo general los suficientemente gruesas que los cepillos o pintura cuchillo de
trazos son visibles), en zonas que quería repasar. Finalmente, se le aplicó al cuadro
barniz claro.
(Linda Proud, 1995)
35
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8.6.2 TECNICAS CUBISTAS
Este cuadro pertenece a uno de los principales cubistas, Pablo Picasso, quien mediante una
de las técnicas representativas de este movimiento (el collage), creó “La naturaleza muerta
con trenzado de mimbre”.
Imagen 44
Fuente: www.filosofiacr.wordpress.com
 Picasso empleó un lienzo de trama fina, con una base blanca para dar a la obra un tono
claro.
 La pintura se elaboró en capas sucesivas, pintando en húmedo. Algunas formas se
lograron aplicando un impasto moldeado sobre una capa inicial de ocre, y después
dibujando encima con negro.
 El trozo de hule se pegó con fijativo y se integró en la superficie aplicando grandes
pinceladas por encima.
 El marco de cuerda forma parte de la obra terminada.
(Linda Proud, 1995)
36
37
8.7 EL VESTUARIO COMO MEDIO DE EXPRESION E INSTRUMENTO DE TRANSMISION
ARTISITCA
El vestuario siempre ha sido utilizado por el ser humano como medio de identificación; al
vestirnos preparamos nuestro cuerpo para el mundo social, por medio del vestuario que
elegimos y la manera de combinarlo creamos discursos sobre el cuerpo: aceptable, respetable,
deseable, violento, etc.; nuestro modo de vestir demuestra e impone una posición tanto en el
sentido de inclusión, (a un grupo, una identificación con un genero musical), de exclusión o
frente a un grupo social establecido ( familia, amigos, compañeros de estudio). De esta manera
se establece entonces al vestuario sobre el cuerpo como artefacto cultural. El vestuario y los
diferentes accesorios se convierten en formas de expresión, símbolos de identidad y
manifestaciones de una preferencia estética, nuestros cuerpos vestidos revelan una gran
cantidad de información sin el uso de las palabras.
A lo largo del tiempo han surgido diferentes narrativas que vinculan la imagen con la identidad
y como esa trasciende hasta convertirse en una tendencia que converge un una cultura.
Aunque no siempre fue así, para los hombres y mujeres del siglo XVII, los trajes , las pelucas y
el maquillaje no estaban destinados a expresar, solo eran usados como artefactos para crear
una imagen externa sin mostrar nada del interior, la idea de un ser que expresara su identidad
mediante el vestuario no era concebida,. Seria en el siglo XIX, con la llegada del romanticismo
(en este periodo el ser humano fue el objeto de investigación pasando de pensar en Dios como
el centro de todo al hombre como eje), que impondría la base de nuestra actual visión del
mundo frente a como vemos al otro, un ser interior que se revela en el aspecto exterior, y que
pude ser entendido mediante la observación de los rasgos faciales , la postura y las vestiduras.
En la sociedad existen códigos vestimentarios que pueden leerse como factores represivos que
reglamentan las conductas sociales, determinando el cuando y como en el uso de las prendas
en un contexto determinado. Aunque hay algunas perdonas que no se conforman, quienes se
saltan las convenciones de su cultura y no llevan las aprendas apropiadas son considerados
subversivos en su sociedad, su decisión de no seguir las normas puede ser interpretada como
rebelión y corren el riesgo de ser excluidos o ridiculizados. Este fenómeno se ha visto aceptado
con el paso de los años, permitiéndoles a las personas expresarse mediante el vestuario
creando identidades propias. La creatividad se toma entonces las calles mediante looks
vanguardistas, esta variante se repite con frecuencia dentro de la sociedad actual en donde
cada individuo representa no solo una cultura común sino personal.
Mediante el vestuario se expresa entonces tanto una cultura como un estilo de vida y unos
códigos, estos códigos son interpretados y adquiridos dentro de la sociedad que cada vez esta
amas ávida de conocimiento e investigación. El vestuario se encuentra en el epicentro de esta
necesidad de conocimiento, ya que el objeto de mayor uso por el ser humano quien viste su
cuerpo como necesidad pero que busca además expresar algo mediante esa necesidad.
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38
9. MERCADO
El mercado potencial al que va dirigida la marca son mujeres involucradas con el ámbito
artístico o de diseño. En el perfil de estas mujeres se pueden encontrar características como la
sensibilidad artística, el interés por las expresiones artísticas e iconográficas, habilidades en
algún tipo de área relacionada con el arte como el dibujo, la fotografía, la pintura, etc., tienen
también un criterio estético y reflexivo, son mujeres con una identidad propia y un criterio
definido, no pasan desapercibidas, son innovadoras y no le tienen miedo a lo que piensen los
demás de ellas.
Estas mujeres pueden ser encontradas en instituciones educativas de arte, como por ejemplo,
la academia de dibujo profesional, el instituto de Bellas Artes, o en universidades normales
cursando carreras relacionadas con diseño como diseño de vestuario, diseño industrial, diseño
de medios interactivos, artes visuales o diseño de comunicación visual, o también pueden ser
egresadas de estas instituciones y tener un trabajo estable relacionado con estos ámbitos. Por
ende tienen una vida activa y son personas muy sociables.
9.1 VARIABLES

VARIABLE GEOOGRAFICA:
Ciudad: Cali
Departamento: Valle del cauca
Región: Sur – Occidente

Tamaño ciudad: grande
Clima: tropical Área: urbana
VARIABLE DEMOGRAFICA:
Sexo: femenino
Edad: 17 – 23 años
Estado civil: solteras Raza: blanco, afroamericano.
Nivel de educación: bachillerato – universitario

País: Colombia
Ocupación: estudiante, trabajo.
VARIABLE PSICOGRAFICA:
Estilo de vida: des complicado, juvenil, pueden estar involucradas con el ámbito artístico o de
diseño en general.
Personalidad: espontanea, arriesgada, innovadora, sociable, culta, irreverente.
Intereses: cultura, arte y moda.
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39
10. CRONOGRAMA
Tarea
Antecedentes
Fecha
Semana
Del 23 al 28 de Julio
2
Justificación
Del 30 de Julio al 4 de Agosto
3
Problemas de investigación y
objetivos
Del 11 de Julio al 18 de
Agosto
4
Metodología y marco teórico
Del 19 de Agosto al 1 de
Septiembre
5
Mercado y cronograma
Del 1 al 5 de Septiembre
6
Bibliografía y web grafía
Del 8 al 14 de Septiembre
7
Requerimientos de diseño
Del 15 al 21 de Septiembre
8
Concepto de diseño
Del 22 de Septiembre al 4 de
Octubre
9-11
Elaboración y selección de
alternativas
Desarrollo alterativa
seleccionada
Elaboración prototipo final
Del 5 al 19 de Octubre
12-13
Del 20 al 26 de Octubre
14
Del 27 de Octubre al 10 de
Noviembre
15-16
Sustentación final
Del 11 al 17 de Noviembre
17
Entrega documento
28 de Noviembre
18
CUADRO 3
39
40
11. ANEXOS
11.1 NOMBRE DE LA MARCA
11.2 VISUAL
40
41
11.3 MONOLOGO
41
42
42
43
11.4 MOOD- BOARD
43
44
12. BIBLIOGRAFIA- REFERENCIAS
Artandlife, C. (10 de Octubre de 2012). es.paperblog.com. Recuperado el 1 de
Septiembre de 2013, de hppt: //exposicion-de-yves-saint-laurent-713690/.
Daniela. (6 de Enero de 2013). www.fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-lapintura/. Recuperado el 25 de Agosto de 2013, de
http://www.fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura.
Januszczak, W. (1995). Técnicas de los grandes pintores. Rombo.
Lomaselite.com. (30 de Septiembre de 2012). www.lomaselite.com. Recuperado el 25
de Agosto de 2013, de hppt: //croquis-coleccion-a-traves-de-mi-lupa-desfile-201210110.
López, L. www.historiadeltraje.com.ar/1960.html. Recuperado el 1 de Septiembre
de 2013, de http:// www.historiadeltraje.com.ar/1960.html
Malis, C. (1 de Febrero de 2012). www.vistelacalle.com. Recuperado el 1 de
Septiembre de 2013, de hppt: //55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-queinspira-a-los-disenadores/.
http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/10/impresionismo.html. Recuperado el 25
de Agosto de 2013
www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html. Recuperado el 1 de Septiembre de
2013
http://www.artelista.com/impresionismo.html. Recuperado el 1 de Septiembre de
2013
http://impresionismoyarbide.blogspot.com/.
2013
44
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