Estética de la Comunicación (práctica)

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TEMA 1: La unidad de la imagen
1.1.- La importancia de las líneas verticales en la configuración de las imágenes
Si desplazamos la línea vertical al centro de la horizontal se tiene la sensación de
que la línea vertical es más larga.
Piaget, en cuanto a ilusiones ópticas, dice que las líneas verticales dominan
visualmente sobre las horizontales.
Las líneas azules son todas iguales aunque no lo parezca.
Tendemos a alargar lo que se encuentra delante de nuestra mirada por nuestra
condición de seres bípedos y caminar frontal.
El eje de simetría va a tener una gran importancia a la hora de construir imágenes.
Dada una imagen, el eje de simetría vertical va a dividir la imagen en dos partes
iguales.
A
B
C
D
Escorzo: las figuras están en sentido oblicuo o perpendicular con respecto al plano
del cuadro. Da sensación de profundidad.
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Pablo de Valladolid, Velázquez. La imagen es vertical.
Apenas hay horizontalidad en la imagen. La sensación de
profundidad se da con la sombra. El personaje está escorzado
hacia la derecha. El retrato viene a describir con los pies una
línea oblicua. Con este escorzo insiste en el plano horizontal
levemente representado por la sombra.
A
B
Las figuras representadas en el eje
de simetría vertical dan una gran
estabilidad a la imagen.
Cuando una figura está construida
en torno al eje vertical no necesita que
esté definido el plano horizontal, ya
que ella misma lo crea.
C
D
El flautín del regimiento, Manet. La figura está
construida en torno al eje vertical, al igual que en el caso
anterior. Apenas hay distinción entre la pared y el suelo. Si no
fuera por la sombra que aparece en los pies del retratado, la
figura estaría flotando en el aire.
La figura se compensa con el
pie izquierdo adelantando y el brazo
derecho levantado.
Durante el impresionismo, el
arte japonés va a tener una gran
influencia.
Estas
imágenes
japonesas son bidimensionales.
Rick Dávila. Si la mayor parte del volumen corporal de
la figura hubiera caído en uno de los
lados del eje de simetría vertical, se
compensa el otro lado creando sensación de profundidad.
El esopo, Velázquez. La figura está construida a partir del eje
vertical pero, en este caso, si hay diferencia entre el suelo y la pared.
También tenemos sombra a los pies del personaje.
Paco, Paco Rabanne. El spray coincide
con el eje de simetría vertical. Determina una
vertical muy fuerte. La sensación de
profundidad viene dada por la sombra. En
algunas fotografías de este tipo, encontramos
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la tipografía reforzando aún más la horizontalidad. Se origina una perpendicularidad
entre la imagen y la tipografía.
Loewe. La horizontal viene marcada por el reflejo del bote en la parte inferior. La
tipografía ayuda a la perpendicularidad.
El eje de simetría vertical suele pasar por la nariz del retratado o bien por el ojo.
Gracias a la simetría se puede conseguir, mediante elementos paralelos, estabilidad
en la imagen y redondearla.
Las líneas horizontales también van a tener su relevancia, A
aunque será menor con respecto a las líneas verticales. Esto no
impide que haya figuras construidas a partir del eje de simetría
horizontal, el eje que atraviesa de izquierda a derecha una imagen
dividiéndola en dos partes iguales.
El eje de simetría horizontal funciona de manera idéntica al
eje de simetría vertical. El eje de simetría vertical sirve para
representar figuras a partir de él. En el eje de simetría horizontal, C
la importancia de la imagen va a quedar siempre por encima de él.
B
D
El centro de simetría es aquel punto de intersección
entre el eje de simetría vertical y el eje de simetría
horizontal.
Sander. El centro visual va a quedar siempre por
encima del centro de simetría a la hora de hacer un retrato.
El autor de la imagen puede jugar con el espectador
desplazando la figura con respecto a lo que el espectador
esperaría.
Otras líneas con gran importancia son las oblicuas o diagonales.
Desastre, Goya. Hay una oblicua determinada
por el cuerpo de la mujer sostenida por los brazos del
militar.
Estas líneas oblicuas y diagonales causan
sensación de movimiento, de dinamismo.
El arco trasero, otra oblicua, esta vez secundaria,
tiende a buscar la perpendicularidad con la anterior
para causar estabilidad dentro del gran dinamismo que las líneas oblicuas introducen.
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Porque fue sensible, Goya. El cuerpo de la retratada es
una oblicua luminosa respecto a la oscuridad del fondo. La
línea oblicua del cuerpo viene acompañada por la línea oblicua
del cuello. La imagen es un poco forzada al buscar la
perpendicularidad.
Desde el cuello de la retratada hacia abajo se cumple la
proporción de los 2/3 (sección áurea). Desde el cuello de la
retratada hacia arriba tenemos 1/3 de la imagen.
El grito, Munch. La imagen
está construida a partir de la línea oblicua que fuerza la imagen
y la hace desconcertante para el espectador. En este caso no
hay una línea oblicua que contrarreste la principal, pero
tenemos la vertical del personaje principal, los dos del fondo y
el poste de la derecha.
El puente, Beckmann. El autor presenta el puente en una
línea oblicua. Se crea sensación de profundidad con un escorzo
a la izquierda. Los edificios tienen líneas verticales contrarrestando las oblicuas.
Corbata. La corbata describe una oblicua
casi coincidiendo con la vertical. El escorzo a la
izquierda da profundidad a la corbata.
Camper. El rojo y el verde son colores que
funcionan muy bien visualmente.
Colores complementarios (provocan sensación de equilibrio)
Azul – Naranja
Rojo – Verde
Amarillo – Violeta
1.2.- La importancia de las formas circulares en la configuración de las imágenes
Contribuyen a que las imágenes sean rotundas. Las formas circulares tienden a irse
hacia arriba para el que las contempla, por lo que hay que buscar elementos para
contrarrestar esa tendencia como, por ejemplo, enmarcar las formas circulares entre
líneas rectas para evitar esa sensación de subida.
1.3.- La importancia del eje de simetría vertical
El eje de simetría vertical tiene una gran trascendencia para nuestra cultura, la
mayoría de las imágenes están construidas en torno a este eje.
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El eje de simetría vertical es esencial para el reparto de volúmenes. Para crear una
imagen equilibrada a partir del eje de simetría vertical se puede hacer, bien un reparto
equitativo del volumen, o bien que un lado tenga mayor volumen que otro. Vamos a ver
cómo se compensa esto.
La carta, Vermeer. El eje de simetría vertical pasaría,
aproximadamente, por donde está la figura. A la izquierda de
la imagen está la mayor parte de la retratada, la carta, la
ventana y el cortinaje rojo, que da un mayor peso al lado
izquierdo de la imagen por se un color cálido, que da mayor
peso visual. El mantel también es rojo. La mayor parte del
volumen cae sobre la izquierda. Esto sólo se compensa con
el foco de luz, que recae sobre la parte derecha. Compensa el
reparto desigual del peso de la
imagen.
Mujer desnuda sobre fondo
rojo, Picasso. Trazando el eje de simetría vertical, la mayor
parte del cuerpo retratado recae en la parte izquierda. El retrato
está realizado en escorzo y, en esa parte izquierda, se crea un
sensación de profundidad. Para contrarrestar se pinta el color
rojo, que está acentuado en la parte derecha.
El pintor y la modelo,
Kirchner. El eje de simetría vertical
viene a separar a las dos figuras. La
figura de la izquierda, por estar más cerca al eje de simetría
vertical, tiene un peso mayor en la imagen. El peso recae en la
zona izquierda. Además, ésta parte tiene un colorido cálido con
un naranja oscuro. En la zona derecha aparece una figura con
colores
luminosos
para
contrarrestar el peso.
Sotto Voce, Laura Biagiotti.
Se juega con el nombre del
producto y la disposición de la
figura. El eje de simetría vertical coincide con la oreja de la
retratada.
La mirada tiende al eje de simetría vertical, pero se
pueden crear una serie de líneas centrífugas para restar
importancia al centro.
Boceto de la matanza de los inocentes, Rafael. Se ve cómo el pintor crea líneas
oblicuas hacia fuera con las figuras.
La mañana, Friedrich. Hay una embarcación central coincidiendo con el eje de
simetría. El mástil, con una línea oblicua, se escapa al eje de simetría, lo que es
reforzado con las velas de la derecha y los palos de la izquierda.
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La noche estrellada, Van Gogh. Hay
autores que juegan a huir de las líneas principales
para dar sensación de dinamismo. La iglesia no
coincide con el eje de simetría ni tampoco los
cipreses de la izquierda. La luna se encuentra
representada por debajo de la diagonal. Tampoco
coincide con la diagonal las nubes ni las
montañas. Nada coincide con el eje de simetría
vertical ni con las diagonales, aunque sean
oblicuas.
Metrópolis, George Grosz. Puede pensarse que la
figura del bombín se encuentra en el eje de simetría
vertical, pero el conjunto es desordenado. Las otras
figuras no coinciden con líneas concretas dando la
sensación de que están suspendidas y crean cierto
desconcierto.
En entierro de Oscar
Panisza, G. Grosz. Hay una
clara diagonal de la imagen.
Podría dar la sensación de
cierto equilibrio, pero la
sensación no es esa debido a la
inclinación de los edificios.
El modo de lectura visual occidental es de izquierda a
derecha, lo que va a tener una importancia fundamental a la
hora de observar la imagen. La parte derecha de la imagen
siempre va a tener mayor peso, pero si lo que queremos representar son dos objetos
similares a ambos lados de eje de simetría vertical hay que aumentar ligeramente el
objeto de la izquierda. La forma de lectura también va a determinar que, cuando veamos
representada una diagonal desde el extremo inferior izquierdo hasta el extremo superior
derecho le demos un sentido ascendente, mientras que si la diagonal va desde el extremo
superior izquierdo al extremo inferior derecho le damos un sentido descendente.
ascendente
desc endente
Si queremos representar una figura en movimiento, lo lógico es que la figura
aparezca por la izquierda y tienda a ocultarse por la derecha. Si es al contrario da la
sensación de que el movimiento es dificultoso.
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La madonna sixtina, Miguel Ángel. La figura de la izquierda tiene un mayor
volumen que la figura de la derecha. Su peso se acentúa por el color cálido del manto,
mientras que la figura de la derecha tiene colores fríos. Así, el cuadro queda totalmente
equilibrado.
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