BANDA SONORA EL PADRINO - Rich-ART

BANDA SONORA
EL PADRINO (THE GODFATHER)
Borja Richart Ramón
Ingeniería Informática
24550::UPF
Tabla de contenidos
1 Introducción a la película
2 Análisis Musical
3 Análisis y justificación de Temas
4 Genialidades de Rota
5 Conclusiones
6 Anexo
1 Introducción a la película
La Película:
El Padrino trata principalmente sobre el poder de la lealtad en el seno de la
familia Corleone y en la comunidad en la que viven. La historia arranca con
la boda de Connie (Talia Shire), la hija del padrino, Don Corleone (Marlon
Brando). El Don aparece como un señor feudal que recibe las felicitaciones y
juramentos de lealtad de su amplia familia clientelar.
En el transcurso del día, el padrino recibe generosamente a las muchas
personas que acuden a pedirle favores. Aunque sus tres hijos se hallan
siempre presentes, todo parece indicar que el impulsivo Sonny (James
Caan), su primogénito, es quien le sucederá en el poder, y que Fredo (John
Cazale) no está preparado para dirigir los asuntos de la familia. El hijo
menor, Michael (Al Pacino), que regresó de la segunda guerra mundial
convertido en un héroe y hasta el momento ha permanecido al margen de
los negocios familiares, es la niña de los ojos de Don Corleone.
El responsable Michael ha pasado por la universidad, y el Don espera que se
mantenga al margen de los asuntos del clan. Las esperanzas del Don se ven
trágicamente truncadas cuando queda incapacitado y Michael se ve forzado
a asumir temporalmente el liderazgo de la familia.
El Padrino es el primer largometraje sobre el mundo del hampa que explora
respetuosamente un período de la historia y las relaciones de una familia de
la mafia en los Estados Unidos. Su influencia cultural ha sido tal que su
expresivo lenguaje ha pasado a formar parte del lenguaje cotidiano
norteamericano. El Padrino está basado en el bestseller de Mario Puzo. Tuvo
un excepcional éxito de taquilla y ganó tres de sus once nominaciones al
Oscar.
FICHA TÉCNICA
Titulo
Original
The Godfather
Música
Nino Rota
Dirección
Francis Ford Coppola
Fotografía
Gordon Willis
Producción
Albert S. Ruddy/
Paramount
Género
Acción/ Drama
Guión
Francis Ford Coppola
Mario Puzo
Pais
Estados Unidos
Duración
175 min.
Reparto
Marlon Brando (Don Vito Corleone), Al Pacino (Michael
Corleone), Diane Keaton (Kay Adams Corleone), Robert Duvall
(Tom Hagen), Richard S. Castellano (Peter Clemenza), James
Caan (Santino "Sonny" Corleone), Talia Shire (Constanzia
"Connie" Corleone Rizzi), Sterling Hayden (Police Captain
McCluskey), John Marley (Jack Woltz), Richard Conte (Don
Emilio Barzini)
El compositor:
Nino Rota, nace en Milán en 1911 y a la edad de doce años compone
oratorias. Durante la Segunda Guerra Mundial escribe música para varieté,
como "Giorno di Nozze" "Il birichino di pap" y la célebre "Zaz".
En 1952 inicia su colaboración con Federico Fellini. Nace una amistad entre
ambos que dan luz a la columna sonora de "Lo sceicco bianco" "I vitelloni"
"La strada". Conquistan varios premios (León de plata en Venecia)
convirtiéndose el director y el compositor en los mejores productos
culturales italianos de finales de la guerra y del Neorrealismo.
El éxito obtenido hace que Rota saque de su repertorio "El sombrero de
paja", farsa musical de cuatro actos y seis cuadros escrito junto a su madre,
inspirado de la comedia de Eugene Labiche y Marc Michel en 1955.
Al año siguiente escribe la música de "Guerra y paz" dirigido por el gran
director de Hollywood King Vidor.
En 1958 compone piezas musicales para "Las Noches Blancas" de Visconti.
En 1960 llega "La Dolce Vita" de Fellini. No cabe duda que se trata de un
gran éxito de fama nacional e internacional, culminando con el Óscar.
Las piezas musicales eran obviamente de Nino Rota. En la década del
setenta vuelve a componer para teatro "Aladín y la lámpara mágica" con la
banda sonora de "Ocho y medio" (Cinta de plata de la critica italiana a la
mejor música) y "El Gatopardo".
En 1965 comienza "La visita Maravillosa" (llevándola a cabo en 1969),
"Sonata y Órgano", Concierto para trombón y orquesta y otras.
En 1967 compone piezas para el valet inspirado en la película "La Calle",
creación de Romeo y Julieta de Zeffirelli y del "Satyricon" de Fellini.
Durante 1974 compone para Francis Ford Coppola la banda sonora de El
Padrino, uno de los mayores éxitos de la historia del cine. Uno de los temas
de la película se inspira a una creación precedente de Rota (Fortunella,
1958). Gana el Óscar a la mejor música. (Objetivo del trabajo)
En fin, "Prueba de orquesta" de Fellini y el valet "Amor de Poeta" de Bejart
fueron sus ultimas producciones.
Rota ha sido un artista poliédrico, capaz de componer para cabaret,
estribillos infantiles como "La Pappa col Pomodoro" interpretada por Rita
Pavone en el rol de Gianburrasca. Con todo esto seria injusto considerarlo
nada más que patrimonio del cine.
Su obra parte de premisas de lenguaje de la década del ochenta, privándola
de componentes problemáticas. (Italian Network)
2 Análisis Musical
La partitura de "El padrino" constituye ya un icono de la música cinematográfica
dada la repercusión de sus temas centrales. Estos tan significativos que no se
entendería la mafia sin su escucha.
Parte de la música de este filme fue escrita por Carmine Coppola. Coppola edificó el
pilar de la saga más importante en la historia del cine, y Nino Rota ayudó mucho a
que esto fuera posible.
Rota es un compositor que hace gala de una orquestación peculiar y su música no
va (generalmente) creada para una gran orquesta sino para un pequeño grupo de
instrumentos. Un ejemplo claro de esto son sus temas "Apolonia", "El bautizo" o los
acordes iniciales del primer vals de "El padrino", en los cuales utiliza un único
instrumento o dos a lo sumo.
En ningún momento se escucha en la música grandiosidad o heroicismo pese a que
la película tiene grandes momentos de victoria por parte de la familia, porque Rota
le confiere un toque intimista.
Como curiosidad es sabido que el mismo Rota recuperó de su galería una melodía
siciliana que había empleado años atrás en una película, concretamente en
Fortunella (1958) la que adaptó, dándole un tono más afligido y melancólico. Este
pequeño incidente le costó muchas críticas. Pero como dice el propio Coppola,
copiarse a uno mismo no está tan mal. Éste bello tema romántico lo complementó
con otros, más sombríos, para hacer una expresión también afligida de la enorme
violencia en la que viven rodeados los protagonistas.
La mayoría de música está creada por el mismo Rota: Música Original. A pesar de
que en algún momento de la película, cuando salen las orquestas animando la
fiesta (Música diegética), suene algún tema conocido por todos nosotros como la
Traviata de Verdi, alguna pieza de Furber o incluso de Bach o de Mozart
evidentemente con variaciones ya que provienen de una orquesta: Música
Adaptada (totalmente justificada).
3 Análisis de Temas
A la hora de descifrar los temas tuve algún problema en reconocer si existían varios
centrales y ninguno principal o uno de esos temas centrales fuera el tema principal.
La tercera vez que vi la película decidí que realmente era así, es decir, un tema
principal (éste el más importante de todo el filme) y dos temas centrales. Y los que
van apareciendo en toda la película resolviendo casos concretos son los
secundarios. La estructura musical piramidal queda de la siguiente manera:
Tema principal:
El vals del padrino
Temas centrales:
Tema de Amor (Sicilia)
Tema El nuevo padrino
Temas
secundarios:
Bautizo
La boda de Connie
El tema de
Música de Navidad J. Fontane
Música de
Tensión
Música representativa
de California
Otros
Tema Principal: “El vals del padrino”
El conjunto de la película está impregnada por esta música, desde que empieza
(letras de crédito iniciales) hasta que acaba (Michael se consagra como el nuevo
Don). Representativo de toda “la famiglia Corleone”.
Es también el tema inicial que aparece junto a las letras de crédito iniciales,
mostrando el tema al espectador por primera vez. Se presenta de una forma muy
dura, triste, casi fúnebre y con notas desgarradoras. Se acentúa aún más al oír
solamente un instrumento (un violín).
El mismo tema se va repitiendo a lo largo de la película, concretamente la segunda
vez que se escucha es la escena en que Don Vito Corleone baila con su hija Connie.
En esta escena el tema realmente cambia mucho, al añadirle más instrumentos y
sobretodo acelerando el ritmo de éste. Es la única vez que el tema del vals del
padrino aparece ligeramente animado, esto lo podríamos justificar porque también
es la única vez en que el tema suena como diegético y no como incidental. Es la
orquesta la que interpreta el tema, con sus instrumentos típicos italianos como la
mandolina, con el que dinamiza la música. La escena pide que sea animada ya que
están en plena celebración.
El mismo tema también cambia en muchas otras secuencias de la película. Se
convierte en la huella de los Corleone cuando atacan a otras familias
(presentándolo de una forma estridente y violenta acelerando el ritmo según
convenga). Es un tema totalmente repercutido, porque se modela y se modifica en
función de la trama argumental, de lo que le esta pasando a la familia Corleone.
Otro ejemplo, cuando Tom Hagen comunica a Don Vito que han asesinado a Sonny,
el tema varía mucho haciéndolo muy trágico y triste como es la anunciación de la
muerte de un hijo (música empática).
Este tema me creó una cierta confusión ya que en un principio pensé que era el
tema dedicado única y exclusivamente al personaje de Don Vito Corleone (Marlon
Brando). No es así ya que el tema continúa con nosotros una vez éste muere
siguiendo esta vez a Don Michael Corleone (Al Pacino).
El tema finalmente lo escuchamos en la última secuencia cuando “il consigliere” y
demás hombres de “la famiglia” besan la mano de Don Michael. A pesar de que la
familia haya “triunfado” la música no lo quiere expresar así (anempático), el tema
sigue siendo oscuro como la familia Corleone (empático).
Temas Centrales:
⇒ “Amor”
Música que nace y muere en Sicilia. Es el tema que relaciona la vida de Michael en
Sicilia cuando se va huyendo por los violentos asesinatos a Sollozo y un policía
corrupto.
Representa el tema de amor pero suena melancólico, presagio de una relación (la
de Michael Corleone con Apollonia y con Kay) que no va a cuajar.
Es un punto de inflexión en la película, Michael vive nuevas experiencias fuera de la
ciudad que le sirven para reflexionar y cuando vuelva todas las cosas cambiaran.
El tema es ligeramente variado sobretodo cuando se queda impactado y ve por
primera vez a Apollonia, para enfatizar el momento suena el tema al más puro
estilo siciliano con el instrumento típico de cuerda: la mandolina.
La primera vez que suena la hermosa melodía es muy curioso, ya que aprovecha la
música para hacer una elipsis en el espacio. Empieza sonando cuando Don Vito esta
en la cama (como pensando en Michael) y cambia la imagen pero no la música a
Michael en Sicilia. La intención de Rota y Coppola es confirmar al espectador lo que
ya era imaginable, el nuevo Don sería el propio Michael (y no Sonny ni Fredo).
También se puede justificar atribuyendo la infancia de Don Vito en Sicilia justo
donde va Michael.
El tema que representa el amor verdadero de Michael se acaba cuando Apollonia,
su esposa, es asesinada. Y no vuelve a sonar en toda la película, seguramente
porqué cuando vuelve Michael a América las cosas son diferentes ya que tiene que
actuar como un padrino y no como una persona que se puede enamorar. Se tiene
que comportar fríamente. A pesar de que vuelva con Kay, no está enamorado,
como se ve al final, la trata con despotismo y arrogancia.
⇒ “El nuevo padrino”
Este tema aparece en la película unas seis veces. En momentos claves. Es el tema
que tiene Michael, transmite que será el heredero y máximo mandatario de toda la
familia.
Aparece por primera vez cuando Michael se entera del tiroteo contra su padre y se
reúne con la familia, es claramente un símbolo de que Michael por primera vez se
acerca a la familia para hablar de temas que desde su infancia ha estado alejado.
También suena cuando Michael se da cuenta de que su padre corre peligro en el
hospital y él tiene que defenderlo…todas estas acciones que realiza Michael tienen
en común una cosa clara y es: Actitud y comportamiento de Don. Es un tema
repercutido. Se adapta totalmente a las acciones de Michael. Por ejemplo en la
escena en que Michael asesina a sollozo y mcluskey suena el tema de una manera
muy particular, muy estridente y a la vez triunfal intenta presagiar que algo
pasará…muy diferente en cambio cuando pide matrimonio a Kay que va más acorde
con las imágenes.
Cuando Michael está en Sicilia el tema queda congelado, lógicamente porqué él al
estar tan lejos y enamorado está al margen de todo lo que pasa con el hampa. El
tema lo retoma cuando vuelve a América y ve por primera vez a Kay (suena antes
de que éste aparezca para preparar al público del retorno de Michael como si fuera
un leit motif).
Me gustaría remarcar la diferencia musical que existe entre Apollonia y Kay. Gracias
a la música vemos que el tema más hermoso (comentado previamente) va para “la
ragazza” de Sicilia, en cambio para Kay sólo tiene el tema que se usa en los
asuntos de Michael con la mafia, un tema oscuro. Así, Rota quiere acentuar que el
personaje Kay es un asunto más de la mafia. Tiene esposa porqué un buen Don
necesita a una esposa con toda la frivolidad que eso conlleva.
En alguna escena de la película ha empezado a sonar el tema éste mezclándose con
el vals del padrino, para dar a entender que quien lleva las riendas de la familia es
el nuevo Don.
Temas Secundarios:
Para ambientar la película en su época y contextualizarla de una forma
ítaloamericana han ayudado mucho los temas secundarios. Sobretodo las orquestas
tocando música completamente festiva italiana en las celebraciones de boda.
Nos hemos encontrado con música necesaria, como cuando Tom Hagen llega a
California, la música nos da la información del sitio o cuando Michael va a Las
Vegas.
También se observan la existencia de pequeños temas hechos para generar tensión
al espectador. Que se aplican para las escenas violentas o las escenas que van a
generar una gran intriga. Normalmente se acaban mezclando o fusionando en los
temas centrales.
4 Genialidades de Rota
⇒ El bautizo
Una escena brutal que dura 5 minutos escasos de reloj. Empieza en la iglesia donde
toda la familia está reunida para el bautizo del hijo de Connie (sobrino de Michael)
y el mismo Michael va a ser su padrino. Al estar en la iglesia suena la música típica
de órgano totalmente empática y al parecer diegético. Hasta que se produce una
elipsis de espacio con el mismo tema musical y se cambia a secuencias donde
aparecen los matones de Michael preparando los asesinatos de los capos de las
otras familias. Para estas imágenes la música de organillo es totalmente
anempática y se produce una falsa diégesis ya que de diegética transita a incidental
y viceversa cuando vuelven a las imágenes del bautizo.
Esto crea una gran indiferencia y frivolidad por parte de la familia Corleone. Y
consigue ritualizar la muerte. Todo esto, bien coordinado con las palabras del cura
y de Michael en la renuncia a Satanás pero a la vez mandando a los matones. El
espectador se da cuenta realmente el tipo de Don que es Michael (sin escrúpulos).
⇒ Tratamiento del personaje de Sonny
Sonny es el hijo de Don Vito Corleone y parece ser que todo apunta a que él será el
nuevo sucesor al Don. Pero siempre hay algo que te lleva a dudar de que realmente
pueda ser Sonny el nuevo jefe de los Corleone a pesar de seguir de cerca todos los
negocios de la familia. Esta duda te la crea la música que ahí lo hace todo. El
tratamiento que se le hace al personaje de Sonny (musicalmente hablando) es
paupérrimo. Si un personaje protagonista no tiene música incidental lo estas
dejando a su suerte. Así sucede ya que éste no tiene ningún tema propio, como
máximo si coincide con Michael o con Don Vito. EL tratamiento que se le hace a
Michael como hemos visto es muy diferente, él goza de tema propio, de tema de
amor…es tratado más amablemente.
⇒ Traición a los Corleone con música de navidad
Están en navidad como se oye una canción típica de esas fechas. Para la familia
Corleone no resultan ser unas fechas agradables. Esto lo aprovecha Rota para usar
esta música navideña en secuencias empáticas como ver a Michael con Kay
comprando regalos o anempáticas como secuencias como la captura de Tom Hagen
o ver a Luca Brassi preparádose para ver a Tartaglia. Más adelante vemos a Michael
que se entera por los periódicos de que su padre está herido todo esto con música
de navidad hecho que lo hace más crudo.
⇒ Muerte del Don en silencio
Comparando la escena donde a Don Vito le disparan y la que finalmente muere, nos
damos cuenta como Rota nos intenta comunicar musicalmente que en los disparos
no había muerto del todo. Suena el tema de “el vals del padrino” repercutido de
una manera triste y con Fredo a su lado llorando.
En cambio en la escena que muere no suena ningún tema. Este silencio hace que el
espectador sea consciente de que esta vez si que ha muerto de verdad. Es lo
correcto ya que el vals del padrino es un tema de la familia no sólo de Don Vito. Y
posteriormente el tema vive.
⇒ Rotativos con música de piano
Después del asesinato por parte de Michael al jefe de policía mcluskey y sollozo. Es
un momento en el cual aparecen los rotativos informando de lo sucedido. Se ve
claramente la influencia que tiene la familia sobre los poderes mediáticos. Con la
misma música se hace elipsis de espacio viendo las imágenes de los periódicos y la
familia reunida con el pianista que es quien toca la canción. Crea una imagen de
frialdad total y se ve el modo que tienen de operar.
5 Conclusiones
Gracias a esta asignatura y al trabajo creo que la música la voy a poder ver sin
necesidad de tener unas gafas de última generación. Simplemente porqué es algo
que se puede llegar a visualizar, es una ilusión óptica llena de información y
contenido.
La música es un personaje más de la película que esta ahí comunicándose con el
espectador. Una película se puede considerar en tres dimensiones. Donde la tercera
dimensión se interpone entre la pantalla y el espectador como una cortina.
Concretamente con este filme he podido disfrutar mucho ya que se esconden
muchos trucos y secretos que analizando la película tranquilamente puedes llegar a
descubrir algunos. El nivel de horizontalidad es perfecto ya que cada tema tiene
una función que cumple perfectamente en las escenas. En cambio, el nivel de
verticalidad no siempre es alto ya que esto podría hacer rebajar el nivel
horizontalidad que es el realmente nos importa, la utilidad de la música por encima
de todo.
La atmósfera e intenciones de esta joya cinematográfica filmada por Francis Ford
Coppola no se entenderían del mismo modo sin la excelente música de Nino Rota.
Cuando se unen buenos directores y buenos compositores salen obras maestras
como ésta. (Siempre y cuando sean conscientes de cuál es el rol de cada uno en la
película)