Las Fundaciones Albéniz y BBVA presentan el concierto

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
NOTA DE PRENSA
www.fbbva.es
Las Fundaciones Albéniz y BBVA presentan el concierto
inaugural del nuevo curso en la Escuela Superior de
Música Reina Sofía, donde la Fundación BBVA respalda
la Cátedra de Viola.
 El concierto cuenta con la colaboración de la Capilla Musical Reina
Elisabeth de Bélgica, la Embajada de Bélgica en España y la Fundación
Carlos de Amberes.
 El Maestro Alejandro Posada dirige a la Orquesta de Cámara Sony
Madrid, 16 de noviembre de 2010.- Esta mañana ha tenido lugar en el Palacio del
Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA, el acto de presentación del
concierto con el que la Escuela Superior de Música Reina Sofía inaugura el curso
académico 2010-2011, que tendrá lugar hoy, a las 19.30 horas, en la Sala Sinfónica del
Auditorio Nacional de Música. El concierto es ofrecido por la Fundación BBVA,
mecenas de la Cátedra de Viola de este centro de alta formación. En el encuentro
con los medios han participado: Paloma O’Shea, presidenta de la Fundación Albéniz,
Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA, el director de orquesta Alejandro
Posada, el Embajador de Bélgica en España, Johan Swinnen, patrono nato de la
Fundación Carlos de Amberes, y Arie Van Lysebeth, director artístico de la Capilla
Musical Reina Elisabeth y presidente del jurado del Concurso Internacional de Música
Reina Elisabeth.
En el concierto inaugural participará la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía, bajo la dirección de Posada y con la participación
solista al violín de Vineta Saireka, alumna de la Capilla Musical Reina Elisabeth. El
concierto coincide con la Presidencia belga de la Unión Europea y la Fiesta del Rey
de los belgas, celebración a la que se dedica este concierto de las Fundaciones BBVA
y Albéniz. El programa presenta el estreno mundial de Cantoría concertante para
orquesta de cámara, op. 104 del compositor brasileño Marlos Nobre, el Concierto para
violín y orquesta núm 1 en sol menor, op. 26 de Max Bruch, y la Sinfonía núm. 3 en mi
bemol mayo, op. 55, Heroica de Ludwig van Beethoven. Cantoría concertante para
orquesta de cámara, op. 104 ha sido compuesta por Marlos Nobre por encargo de la
Escuela Reina Sofía para “Música para una Escuela”, proyecto que surge de la
voluntad de este centro para contribuir a que los jóvenes de este centro de alta
formación profesional se interesen por la música de su tiempo. El objetivo es que las
obras se inserten con naturalidad en el plan académico de la Escuela, del Instituto
Internacional de Música de Cámara y en el Encuentro de Música y Academia de
Santander. Entre los compositores invitados al proyecto destacan, además de Marlos
Nobre, César Camarero, John Corigliano, Henry Dutilleux, Peter Eötvös, Antón García
Abril, Sofía Gubaidulina, Joan Guinjoan, Toshio Hosokawa, Luis de Pablo y Fabián
Panisello, entre otros.
El mecenazgo de la Fundación BBVA en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, se
inició en 1995. Primero, patrocinando la Cátedra de Música de Cámara y,
posteriormente, desde el 2001, asumiendo la titularidad de la Cátedra de Viola dirigida
por la profesora Diemut Poppen, en la que se cuenta como asesor con la destacada
figura de Zubin Mehta. La colaboración de la Fundación BBVA en el proyecto
pedagógico y artístico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía cubre todas las
facetas de la actividad que realiza este centro, tanto la docente como la artística. De
esta forma, la Fundación BBVA se une a la Fundación Albéniz y a la Escuela Superior de
Música Reina Sofía en el apoyo a la formación y a la difusión de la cultura musical en
España, ampliando así la vinculación de la entidad financiera con la enseñanza y la
cultura.
La Escuela Superior de Música Reina Sofía, que inició su primer curso académico en
octubre de 1991, se ha convertido en un centro de gran prestigio internacional que
persigue una formación de excelencia. Su proyecto pedagógico se basa en la libertad
de cátedra de los mejores profesores de cada especialidad. Entre sus objetivos
fundacionales: contribuir a la modernización del país insertando a España en el circuito
de la enseñanza musical de primer nivel y cumpliendo la aspiración de alcanzar la
mayor calidad, aun en un terreno tan especializado como es el de la música. El
modelo de financiación de la Escuela combina el mecenazgo empresarial con la
aportación pública en una proporción que resulta pionera en España y que permite
que todo alumno con un talento diferencial pueda recibir la mejor enseñanza
personalizada, independientemente de sus recursos financieros. Actualmente, un
centenar de jóvenes procedentes de España y otros países –con especial presencia
de las naciones iberoamericanas– cursan sus estudios en las distintas cátedras,
formación que se complementa con la presencia de grandes maestros invitados por el
programa de Lecciones Magistrales y la participación de los alumnos en más de
doscientos conciertos. La Escuela Reina Sofía, entre otros proyecto, lidera el programa
www.classicalplanet.es y es responsable de la dirección académica del Instituto
Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Entre las iniciativas en el campo de la música puestas en marcha por la Fundación
BBVA destacan los ciclos de conciertos de música del siglo XX y del presente, a cargo
de Plural Ensemble en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid y Bilbao, así como en
el Auditorio Nacional, un nuevo ciclo de música contemporánea desarrollado en la
sede de la Fundación BBVA en Bilbao bajo coordinación del compositor Gabriel
Erkoreka, el apoyo a la opera de Bilbao (ABAO), los encargos a compositores
españoles y de otros países (varios de ellos a través de la ORCAM). En el terreno
discográfico, la Fundación BBVA desarrolla a través del sello Verso la colección
Compositores españoles y latinoamericanos de música actual y la colección
Fundación BBVA Música de nuestro tiempo con el sello alemán NEOS. La Fundación
BBVA reconoce también la mejor composición tanto en España cuanto a escala
internacional, destacando el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA y el
Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música, así como la
instauración de una categoría dedicada a la música en la familia de los Premios
Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, que en la última edición distinguió a
Cristóbal Halffter. La Fundación BBVA apoya también programas formativos, de entre
los que destacan sesenta becas para el perfeccionamiento de los músicos de la
JONDE y el apoyo continuado –heredado de BBVA- a la Cátedra de Viola de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía.
-------------------------------Concierto de Inauguración del Curso Académico 2010/11de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía
Ofrecido por la Fundación BBVA
Martes, 16 de noviembre de 2010 a las 19.30 horas
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música
Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Alejandro Posada, Director
Vineta Sareika, Violín
PROGRAMA
Marlos Nobre
(1939)
Cantoría concertante para orquesta de cámara, op. 104
In modo di cadenza
In modo di toccata
Max Bruch
(1838-1920)
Concierto para violín y piano núm. 1 en sol menor, op. 26
Allegro moderato
Adagio
Finale-Allegro energico
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Divertimento para orquesta de cuerdas, Sz. 113
Allegro con brio
Marcia funebre. Adagio assai
Scherzo. Allegro vivace
Finale. Allegro molto
Desde su creación en 1993, la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de
Música Reina Sofía ha sido dirigida por los maestros Ashkenazy, Berio, Csaba, Sir Colin
Davis, Fleisher, Enrique García Asensio, José Luis García Asensio, Gómez Martínez, Judd,
Kocsis, Lano, Cobos, Maazel, Menuhin, Mena, Metha, Víctor Pablo, Ros Marbà (Director
Titular), Savall, Schellenberger, Valdés, Vásáry, Eötvös y Vargas. La orquesta se ha
presentado en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, el
Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo y el Palau de Barcelona, el Palacio
Euskalduna, el Palau de la Música de Valencia, entre otras, y en algunas de Europa,
como la Academia Santa Cecilia de Roma. Asimismo, ha realizado giras de conciertos
en Portugal y Francia. Cuenta con numerosas grabaciones, entre las que destacan las
realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión
Española, Canal Plus y la revista italiana Amadeus.
Alejandro Posada nació en Medellín (Colombia), en 1965. Realizó sus estudios de
dirección de orquesta con Karl Östrerreicher en la Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst de Viena, donde se graduó con honores por unanimidad y recibió el
Wuerdigungspreis (Premio Académico de Excelencia otorgado por el Ministerio de
Ciencia e Investigación de Austria). Su fructífera labor como Director Titular de la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León -OSCyL- durante siete años, llevó a esta formación
a convertirse en una de las principales orquestas del panorama español. Actualmente es
el Principal Director invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León –OSCyL— y
Director Artístico del Festival Internacional de Música de Medellín. Ha sido, además,
Director Titular de la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, Orquesta Ciudad
de Baden (Austria) y de la Orquesta Nacional de su país natal. Como director asociado,
ha tenido bajo su batuta a la Orquestas Mozart de Viena y Filarmónica de Medellín. En
2009, el Congreso de la República de Colombia le confirió la Orden de Caballero "como
reconocimiento a la labor desarrollada en beneficio de la Cultura Universal". Desde
hace años Alejandro Posada desarrolla una importante labor artística por Europa y
Latinoamérica. Fue el primer colombiano en toda la historia de su país natal en ser
nombrado Director Titular de una orquesta profesional Europea, habiendo dirigido más
de 60 orquestas diferentes en más de 20 países. Ha trabajado en diversas producciones
operísticas en Colombia y España. Su discografía incluye más de diez discos
internacionales, entre los que se destacan el dedicado a Sarasate, junto a Gil Shaham,
al frente de la OSCyL.
VINETA SAREIKA (violín) Ganadora de varios concursos internacionales, laureada en 2009
en el prestigioso Concurso de Violín Queen Elisabeth, la violinista letona ha iniciado una
prometedora carrera como solista y músico de cámara. Nativa de Jurmala, Vineta
Sareika comenzó sus estudios de violín a los cinco años en la Escuela de Música de
Jumala. En 2002 ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Paris con Gérard
Poulet y Alain Meunier, graduándose en 2006 con las más altas calificaciones y la
felicitación del Jurado. Vineta ha asistido también a las clases magistrales impartidas
por Ida Haendel, Zakhar Bron, Mikhail Kopelman, NamYun Kim, Boris Kuschnir, Pamela
Frank, Mauricio Fuks, Lewis Kaplan, Franz Helmerson, Péter Csaba, Paul Neubauer y
Sergey Krylov. Vineta es invitada regularmente para actuar como solista con la Orquesta
Nacional Belga, Wallonie Royal Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de Letonia,
Sinfonía Varsovia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Vogtland Symphonic de Alemania,
Orquesta Toulon de Francia y Orquesta Nacional de Lituana, para tocar bajo las batutas
de grandes directores como Paul Goodwin, Gilbert Varga, Andris Nelsons, Dirk Brossé,
Tadeusz Wojciechowski, Jean Bernard Pommier, entre otros. Ha actuado en importantes
escenarios internacionales en Francia (Teatro Mogador, Radio Francia, Sala Cortot,
Hotel de los Inválidos, Forum de Montpellier, Auditorio del Louvre); Bélgica (Palacio Bozar,
Sala Flagey, Real Ópera La Monnaie); España (Sala Argenta del Palacio de Festivales de
Santander); Estados Unidos (Centro Kennedy de Washington, Sala Kaufmann de Nueva
York); Inglaterra (Centro Southbank - Sala Purcell, Duke’s Hall, King’s Place); Suiza, Italia,
Portugal, Alemania, Hungría, Libia y Japón con artistas consagrados como Agustin
Dumay, Peter Donohoe, Abdel-Rahman El Bacha, Paul Meyer, Laurent Cabasso, Michel
Strauss y Marta Gulyas, por citar algunos nombres.
Vineta Sareika a menudo participa en importantes festivales europeos de música de
cámara (Salzburger Festpiele de Austria, Verbier en Suiza, Encuentro de Música y
Academia de Santander en España, Montpellier Radio France, Internacional de Música
de Cámara Giverny, Festival de Pascua de Deauville, Aix-en-Provence o Pablo Casals,
en la localidad francesa de Menton). También actúa en televisión y programas de radio
tales como France Musique, Arte TV, Euroradio Classics, RTBF, Radio Classique (Francia),
Radio Nacional Letona. Interesada en la música de cámara, forma parte del Trio de
Piano Dalí con Amandine Savary (piano) y Christian-Pierre La Marca (chelo). Desde 2006
reside en el Colegio de Música Reina Elisabeth en Bruselas bajo la tutela del Cuarteto
Artemis y Menahem Pressler del Trío Beaux Arts. El grupo ha sido recientemente
galardonado con el Primer Premio y Medalla de Oro en el VI Concurso Internacional de
Música de Cámara de Osaka en Japón; Primer Premio en el Commerzbank Concurso
Internacional de Música de Cámara en Frankfurt y Segundo Premio en Young Concert
Artists Auditions de Nueva York.
Vineta Sareika reside actualmente en el Colegio de Música Queen Elisabeth y estudia
con Agustin Dumay. Toca un violín Mattio Gofriller de 1690, cedido generosamente por
un patrocinador de la Fundación de Música Queen Elisabeth.
Si desea más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de
Comunicación de la Fundación BBVA (91 374 52 10 ó [email protected]) o
consultar en la web www.fbbva.es o con Área de Prensa y Comunicación de la
Fundación Albéniz (91 523 04 19 ó [email protected]) o consultar en la web
www.fundacionalbeniz.com)