Arquitectura y escultura romana en Itálica

ITALICA
INTRODUCCION
Fue fundada por Publio Cornelio Escipión en el año 206 a.C. para establecer permanentemente a sus tropas
veteranas que acababan de combatir contra los cartagineses en la batalla de Ilipa, llamándola Itálica (en su
origen "vicus italicensis") en homenaje a su patria de origen, Italia, y originalmente tuvo la consideración
jurídica de vicus civium Romanorum.
Aunque ya desde el siglo I a.C. tuvo rivalidad con la cercana y más reciente Hispalis (Sevilla), que llegó a ser
capital de convento jurídico, adquirió su mayor desarrollo en la época de los Emperadores Adriano y Trajano.
En Itálica nació Marco Ulpio Trajano (53−117), primer emperador oriundo de una provincia romana. Su
sucesor, Publio Aelio Adriano (76−138), aunque nacido en Roma, fue educado parcialmente en Itálica.
Ambos fueron responsables del gran esplendor urbanístico que nos muestra la ciudad. Adriano le concedió el
estatuto de colonia y donó un anfiteatro magnífico, uno de los mayores del Imperio, con capacidad para
25.000 espectadores (más de los que habitaban la ciudad), del que aún se conservan la inmensa arena, algunos
fosos para guardar a las bestias dedicadas a la lucha, convertidas, y las dos primeras gradas. Trajano, por su
parte, dejó un recinto termal conocido como "Los Palacios".
La principal ampliación urbana de la ciudad, de época de sus dos grandes emperadores, es el Traianeum,
centro urbano ocupado por un santuario dedicado a Trajano, una plaza porticada con un templo en su interior.
En Itálica hay que distinguir dos zonas: la vetus urbs (ciudad vieja), núcleo fundado por Escipión, y la nova
urbs (ciudad nueva), barrio de fundación adrianea. Esta última funciona sólo desde el primer tercio del siglo II
hasta mediados del siglo III, aproximadamente. El resto de la ciudad pervive hasta los tiempos de la
dominación musulmana.
En la actualidad, la vetus urbs yace bajo el casco urbano del pueblo de Santiponce, asentado en este lugar
desde el siglo XVII. El solar de la nova urbs, que corresponde a la zona visitable del Conjunto Arqueológico,
ha sido tierra de cultivo hasta tiempos recientes.
La historia de las excavaciones arqueológicas en Itálica comienza con las llevadas a cabo por Francisco de
Bruna entre 1751 y 1755. Desde entonces hasta nuestros días no han cesado los trabajos arqueológicos en el
solar de esta vieja ciudad romana.
Estos restos fueron declarados Conjunto Arqueológico por Decreto de la Junta de Andalucía el 6 de junio de
1989.
DESCRIPCIÓN
Las calles se caracterizan por su gran anchura y sus aceras porticadas. Aún hoy se ve el enlosado y los
bordillos de las vías y, en las aceras, las cimentaciones de los pilares de los pórticos. El trazado del viario es
ortogonal, formando manzanas rectangulares de diversos tamaños. Destacan las correspondientes a los
edificios públicos, algunos de los cuales ocupan el espacio de dos o tres manzanas normales. Casos distintos
son los del anfiteatro y el del teatro, situados fuera del recinto amurallado.
La ciudad estuvo dotada de un servicio de abastecimiento de aguas y de una red de cloacas.
El agua corriente llegaba por un acueducto a las cisternas (castellum aquae) y de allí pasaba a las fuentes
públicas y a los edificios principales a través de tuberías de plomo. Las aguas residuales se vertían en cloacas,
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actualmente visibles bajo unas rejas en los cruces de las calles.
El barrio que fue creado por Adriano probablemente como una ciudad honorífica dedicada a su antecesor y
padre adoptivo, el emperador Trajano divinizado. En ella tienen cabida seis edificios públicos y unas
cincuenta casas (por lo general, dos en cada manzana, la mayor parte sin excavar).
LAS MURALLAS:
Se accede a la ciudad a través de una puerta flanqueada por dos torres rectangulares. Estas murallas se hacían
levantando dos murallas de piedra y rellenando el interior con tierra y cascotes apisonados. Las murallas no
tenían un fin defensivo, si no separativo, se usaba para separar a los habitantes de la vieja urbs, que en su gran
mayoría eran sirvientes, de los señores patricios (patricius) que habitaban la nueva urbs.
LAS DOMUS.
Del recinto monumental de Itálica destacan especialmente, además de los lugares de espectáculos, sus
magníficas viviendas (domus). Si los veteranos de las guerras crearon y habitaron la vetus urbs, pocos siglos
después se desarrolló durante la época de Adriano la nova urbs residencial, lujosa, repleta de mosaicos,
estatuas y mármoles de Grecia y Mauritania, siguiendo el gusto helenístico de moda. Las habitaciones de la
domus se distribuían alrededor de un patio, en estas casas habitaban las familias patricias y varios sirvientes
(esclavos), en las habitaciones que daban a la calle se abrían tiendas (taberna) que vendían productos variados
como pan, vino, y vasijas de barro. De ellas destacan sobre todo la "Casa de la exedra" y la "Casa de los
pájaros".
CASA DE LA EXEDRA:
Incluye unas termas y una alargada palestra, a cuyo fondo se pueden ver unos grandes bloques de hormigón,
que son las ruinas de la bóveda que cubría una gran exedra. El patio central, presidido por una hermosa fuente,
presenta pórticos con pilares cruciformes.
CASA DE LOS PÁJAROS:
Sus muros han sido levantados recientemente en un intento de recrear los espacios que configuraban la
vivienda. Ésta se organiza en torno a un peristilo o jardín porticado. Mosaicos de gran riqueza decoran los
pavimentos de las habitaciones principales.
TEMPLO => TRAIANEUM:
El mundo religioso estaba muy presente en la vida romana. Los templos fueron creados para el culto a los
dioses, estoa templos eran de gran magnitud y lujo, en los cuales se albergaban representaciones del dios al
que estaban dedicados. De Itálica conocemos cinco, de los que destaca el templo dedicado a Trajano, llamado
TRAIANEUM, situado en la nueva ciudad, fue mandado construir por Adriano en honor as Trajano, su tío y
antecesor. Este templo está rodeado por una plaza porticada con exedras.
TERMAS MAYORES:
Eran un centro de ocio y descanso que albergaba, junto a otros servicios, los baños públicos. Estaban
divididos en distintas estancias para baño, sauna y masaje. Los romanos levaban sus costumbres de higiene a
raja tabla y de manera ordenada siguiendo siempre la misma pauta: en primer lugar se bañaban en piscinas de
agua caliente (CALDARIUM), después en una de agua templada (TEMPIDARIUM), para finalizar pasando a
la piscina de agua fría. Termas se han encontrado dos, una en la nueva ciudad y otra en la vieja, la de la nueva
ciudad es la mayor llegando a ocupar una gran manzana de la cual sólo se ha excavado parte.
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ANFITEATRO:
Es de los mayores del imperio romano, con capacidad para veinticinco mil espectadores. El graderío (cavea)
estaba formado por tres niveles de gradas (ima, media y summa cavea), de las que sólo se conservan
parcialmente las dos inferiores. En el centro de la arena existe una fosa que, cubierta con una estructura de
madera, se empleaba como zona de servicio para los espectáculos, en los que intervenían gladiadores y fieras.
Estos juegos eran pagados por particulares o bien por la CURIA (institución parecida al Ayuntamiento actual)
para la celebración de fiestas religiosa o en honor del emperador. La entrada a los juegos era casi siempre
gratuita llenándose el anfiteatro casi por completo. A estas celebraciones venían gentes de todos los
alrededores con lo cual ITALICA presentaba un aspecto bullicioso.
En la ARENA los juegos eran constantes durante todo el día y esto lo agradecía el publico con fuertes
aplausos, los juegos eran de tres tipos:
• LUDIUS GLADIATORUM, que consistía en lucha entre gladiadores.
• VENATIO, en la que luchaban fieras salvajes entre sí o contra gladiadores.
• IOCULARIA, en los que actuaban titiriteros, funambulistas, payasos, saltimbanquis...
Situado o apoyado sobre las laderas de dos colinas, su interior se haya perforado por multitud de túneles que
permitían la publico el acceso a las gradas con facilidad, ya en sus sitios el publico gozaba del espectáculo y
hacían apuestas sobre los luchadores y bestias. Tras el espectáculo y después de que las gradas quedaran
totalmente desalojadas, un batallón de esclavos se encargaba de la limpieza en gradas, retirada de cadáveres
animales y restitución de las jaulas a su sitio.
TEATRO:
Se data en época de Augusto (finales del siglo I a. de C. y principios del siglo I d. de C.), aunque tiene
reformas posteriores. También fe construido aprovechando la ladera de una colina para así aprovechar la
resonancia. Para las representaciones los actores usaban mascaras de los personajes de la obra. El pueblo
romano era amante del teatro, como los griegos, y en todas sus ciudades construían un teatro propio. Obras
creadas en esta época se siguen representando en la actualidad.
MOSAICOS
La gran mayoría de la casa de la nueva ciudad decoraba los suelos de algunas habitaciones con mosaicos,
estas habitaciones solían ser: el comedor (TRICINUM), salón (TABLINIUM) y los dormitorios
(CUBICULA).
CASA DEL PLANETARIO:
El mosaico que da nombre a esta casa consta de un círculo dentro del cual se distribuyen siete medallones con
bustos. Representan las divinidades planetarias que, en el calendario romano, dan nombre a cada uno de los
días de la semana.
CASA DE LOS PAJAROS
El nombre adjudicado a esta casa proviene de un bello mosaico que representa diversas aves. Algunas de estas
representaciones no se pueden distinguir o se han perdido.
En el Museo Arqueológico de Sevilla se encuentran expuestos algunos mosaicos, gran número de esculturas y
otros objetos procedentes de Itálica.
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EL RETRATO ROMANO EN ITALICA
INTRODUCCION
Entre las mas ricas y peculiares manifestaciones artísticas plasmadas por la cultura romana destacan por su
importancia la escultura y la pintura. La escultura tuvo una vertiente fundamentalmente pública y política
aunque no estuviera exenta de un cierto sentido individual y privado. La pintura y, más en concreto el
mosaico, acaso por su propia condición como arte de interiores, tuvo una marco más limitado: sirvió como
expresión de la fastuosidad y riqueza de una clase noble.
1. PRECEDENTES HISTÓRICOS
1.1. DIFERENCIAS CON LA ESTATUARIA GRIEGA
El carácter público de la escultura romana encuentra sus primeras raíces en la estatuaría griega de época
clásica. La escultura monumental en la Atenas del siglo V a.C. fue esencialmente una manifestación
comunitaria y religiosa. Adornaban las estatuas agóras, santuarios o calles formando parte intrínseca de un
conjunto arquitectónico y ciudadano del que resultaban inseparables. Tras el momento clásico los siglos
helenísticos crearon por un lado las bases de una primera concepción individualista y privada del arte, el
retrato logra en esta primera época su primer florecimiento. Por otro lado, la cultura alejandrina sentó los
fundamentos de una visión historicista con relación a un pasado que consideraron modélico: en la plástica se
remodelan ahora antiguos mitos con antiguos dioses.
1.1.1. La originalidad romana
El mundo romano va a ser en gran medida prolongación cultural de este helenismo tardío. De él tomará ideas,
técnicas y motivos. Pero la idiosincrasia romana va a conferir una profunda originalidad a todas las
manifestaciones de su cultura.
En el arte de la época republicana la humanitas enlaza y se compenetra con la virtus. Este carácter verista y
pragmático del pueblo romano quedará reflejado en el naturalismo realista de muchas de sus producciones.
Pero junto con esta tradición de elementos helénicos o de elementos itálicos un status político y social muy
definido va a aportar al arte romano algunas de sus características fundamentales. Va a ser la escultura romana
manifestación de una clase dominante, la de los patricios. Ello se inicia ya en el siglo II a.C. cuando los
generales conquistadores de Grecia arrancan de sus pedestales de origen numerosas esculturas y las trasladan
a Roma para exponerlas, en su afán de nuevos ricos, en los atrios de sus casas.
Sin embargo, esta clase social dominadora va a comprender al mismo tiempo el sentido público (esto es, de
propaganda política) que posee la imagen esculpida. Los retratos de los emperadores van a distribuirse y a
copiarse desde ahora en todas las direcciones del Imperio. Las provincias pasan así a participar de este arte
oficial de la metrópoli. Los patricios locales crean su propio mundo de imágenes buscando en ellas la
ratificación de su prestigio. Hispania como provincia romanizada que desde Augusto forma parte del Imperio,
va a participar de todas las características expuestas anteriormente.
2. LA ESCULTURA ROMANA EN HISPANIA
Como el resto del Imperio y la Metrópoli, también en Hispania las esculturas se realizaron indistintamente en
mármol o en bronce. De las grandes esculturas en bronce apenas si conservamos más que unos pocos
ejemplares: fue el bronce reutilizado y fundido en la tardía romanidad y en la Edad Media; y en otros casos no
ha soportado el paso del tiempo.
2.1. ESCULTURA CIVIL PÚBLICA Y PRIVADA: EL RETRATO
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2.1.1. Precedentes helenísticos
El retrato es una de las manifestaciones artísticas más ricas y peculiares de la cultura romana. El retrato se
desarrolla en Roma como resultado de la conjunción histórica de diferentes tendencias y herencias culturales.
Recoge por un lado el retrato el legado de una tradición helenística de enorme riqueza. Fue el humanismo
ciudadano griego el creador del auténtico retrato fisonómico, esto es, aquella imagen plástica que busca
expresar la naturaleza individual del retratado basándose en sus rasgos específicos y concretos, morales a la
vez que físicos. En época helenística las condiciones sociales facilitarán el desarrollo del retrato: a la vez que
arraiga la idea de un culto al monarca. Ante estos condicionantes se crea la efigie del monarca inspirado, el
gobernante que entra en contacto con la divinidad. Esta imagen tiene su origen en el retrato de Alejandro del
escultor Lisipo, en el siglo IV a.C., siendo muy frecuentemente copiada en época romana.
2.1.2. La aportación romana
El retrato romano unirá a las influencias tomadas del helenismo unos rasgos muy propiamente locales e
itálicos. Uno es la tendencia a reducir y a acentuar en la expresión del rostro todas las características
esenciales del personaje retratado. Por el contrario, el arte griego había concebido el retrato como una
manifestación global e indivisible del hombre. El arte romano olvida las mas de las veces el resto del cuerpo:
al principio representa sólo la cabeza sobre el cuello (época republicanas y siglo I) y sólo en el siglo II (a
partir del Emperador Adriano) se extenderá el retrato a la mitad superior del cuerpo y al arranque de los
brazos. el pragmatismo del romano le lleva a veces a elaborar por separado el cuerpo o el busto de un
personaje de su cabeza, pudiéndose intercambiar esta, por ejemplo algunas efigies de emperadores de acuerdo
con los cambios políticos acaecidos. Esta tendencia que busca acentuar los rasgos individuales del rostro
parece tener raíces itálicas, especialmente etruscas, y se han puesto de manifiesto en relación con una segunda
fuente autóctona para el retrato romano: las imágenes maiorum o representaciones de los antepasados.
Modeladas en cera, tal vez en un principio imitando los rasgos de una mascarilla en yeso tomada directamente
sobre el rostro del difunto, son colocadas piadosamente en pequeños armarios con puertecillas a la entrada del
atrium doméstico por los parientes y sucesores del difunto.
Bianchi Bandinelli ha subrayado el factor histórico y el papel de clase social que posee el retrato en Roma: es
sobre todo un medio de exaltar, en época republicana, el poderío político de los patricios y, posteriormente, la
persona del Emperador y el influjo de las clases mas altas y adineradas de la sociedad.
2.1.3. El retrato provincial: originalidad y dependencia
El sentido universalista del Imperio utilizó la imagen plástica como un medio más de propaganda política
unificadora. Uno de los primeros actos del princeps al asumir el poder era el de enviar retratos a las provincias
con su propia efigie: en ellos debe inspirarse el escultor local así como el grabador de monedas que ha de
reproducir el retrato imperial sobre la ceca de la ciudad provinciana. Se nos escapa el grado de dependencia o
libertad de los artistas locales respecto a sus modelos, aunque es de suponer que el artista provinciano poseía
cierta autonomía con relación a las directrices marcadas por la urbe.
El retrato oficial, cuya función fue la de adornar los edificios y presentar la imagen de los gobernantes antes
los súbditos del Imperio, tenia su marco en los más diferentes lugares públicos. Estas esculturas eran
proyectadas en función del destino que posteriormente iban a ocupar, por desgracia, la mayoría de las
esculturas que integran hoy las colecciones de nuestros museos no se conocen el contexto ambiental original,
y en muchos casos se desconoce su procedencia.
.1.4. Tipología
Al margen del retrato privado, heredero en gran parte del sentido familiar o doméstico de las primitivas
imágenes maiorum, el tipo oficial puede adornar toda clase de edificios públicos como los campamentos,
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foros, teatros, termas, etc.
Imágenes en bronce del Emperador o de personajes pertenecientes a la familia imperial, a veces thorocatas
(con coraza) e incluso ecuestres, se erigían por ejemplo en el centro de los campamentos para la
contemplación y estímulo de los soldados. Hispania ha sido parca en este tipo de hallazgos. Hoy sólo
conocemos los fragmentos de una estatua colosal de Emperador procedente de un campamento de Rosinos de
Vidriales, en Zamora, así como los de Poza de la Sal, en Burgos.
En otras ocasiones la escultura honorífica tiene por ejemplo, su marco monumental en el teatro. Tal es el caso
de las espléndidas estatuas torro catas, en mármol, que adornaron los teatros de Mérida o Tarragona. Las
ruinas del teatro de Segóbriga nos permiten reconstruir en gran medida una ambientación semejante: dos
cabezas allí encontradas pertenecen seguramente a Augusto y su esposa Livia. Otras estatuas del teatro de
Segóbriga representan a magistrados locales: son escultura togadas con el símbolo de autoridad junto a sus
pies, los volumina o cajas para contener rollos escritos. en cuanto a las dos estatuas gemelas de Tarragona ya
citadas suponemos que se tratan de los bustos idealizados de dos emperadores. Son estatuas thorocatas
vistiendo por encima una túnica corta o paludamentum que cae en pliegues sesgados sobre el pecho. Los pies
desnudos en una de ellas sugieren una heroización del Emperador representando su exaltación a la esfera
divina.
En muchas ocasiones las mismas ciudades manifiestan una vinculación específica con la figura de un
emperador determinado. En Itálica, patria de Trajano y Adriano, se erigieron sendas esculturas idealizadas en
honor a estos emperadores. Ambas representan la efigie desnuda y heroizada del emperador.
Los magistrados locales, los ricos terratenientes y los nobles provincianos encargan a artistas locales retratos
suyos y de sus familiares con los que adornar lugares públicos o bien sus villa privadas. Un acentuado
realismo local, que imita con un sello personal las corrientes artísticas emanadas de la urbe, se refleja en
muchos de estos bustos.
Mas raros son en España los hallazgos de filósofos, poetas u oradores griegos tan imitados y copiados en
Roma, sobre todo en época republicana. Un ejemplo puede ser un posible Zenón, filósofo estoico, esculpido
en la Bética, obra de comienzos del siglo II.
2.1.5. Bosquejo histórico del retrato romano en Hispania
El número de retratos hallados en España es muy alto. García Bellido recoger cerca de 200 en su catálogo de
esculturas romanas, aunque hay que suponer que su número hoy dia es mucho mayor debido a los numerosos
hallazgos de los últimos tiempos. La mayoría de las esculturas catalogadas por García Bellido proceden de la
Bética. Ello se corresponde con del grado de romanización mayor que desde fecha muy temprana alcanza esta
provincia. Le sigue la Tarraconense y en tercer lugar la Lusitania (las efigies aquí halladas se concentran casi
todas en su capital, Mérida).
El siglo II es el más fecundo en retratos de emperadores aparecidos en nuestro suelo. Es la época de los
emperadores españoles: Trajano y Adriano nacieron en Itálica, y Marco Aurelio tuvo ascendencia española.
Por su parte los retratos de personajes locales abundan indistintamente lo largo de los dos primeros siglos.
* Época republicana:
Junto con las imágenes maiorum elaboradas en cera, existen en plena época republicana toscos retratos
funerarios de carácter simbólico. Son retratos que no tratan de representar los rasgos fisonómicos concretos
del individuo sino de servir tan sólo como símbolo funerario suyo. en la necrópolis hispana de Baelo (Bolonia,
Cádiz) ha sido hallado gran número de estas esquemáticas imágenes símbolo, realizadas en piedra y fechables
en el siglo I a.C.
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* Época de Augusto (31 a.C. − 14 d.C.)
Con Augusto se funde en el retrato ese naturalismo objetivo y verista de época republicana con una nueva
idealización plena de sobriedad que confiere a las esculturas de estos años un peculiar sabor y un carácter
clásico.
De Augusto adolescente poseemos un bello retrato procedente de Itálica, muestra su rostro de aire ligeramente
patético muy característico de ese helenismo propio de Augusto. Pero el retrato del emperador más sugestivo
procede de Mérida, donde se representa a Augusto como Pontifex Maximus, cubierta su cabeza con el velo
sacerdotal. A Livia, su esposa, puede atribuirse el retrato de una muchacha de rasgos juveniles idealizados
procedentes de Tarragona.
* Época de los Julio−Claudios (14−68 d.C.)
En esta época el retrato continua la trayectoria idealizada iniciada por Augusto. Cabe señalar el retrato de un
Tiberio joven hallado en Menorca, o la de Druso el joven, hijo único de Tiberio, fácilmente identificable por
las monedas.
* Época de los Flavios (68 − 98 d.C.)
Con los Flavios se libera por primera vez el arte romano del clasicismo, coexistiendo el retrato naturalista, de
expresiones francas y asequibles, con el retrato alejado y heroico. De Vespasiano poseemos un retrato togado
hallado en Écija (Sevilla.
* El retrato en el siglo II
Con Trajano irrumpe un nuevo espíritu en el arte romano. En sus retratos se refleja la expresión de la energía
y de decisión propia del hombre habituado al mando militar. El retrato se amplia a gran parte del torso y no
sólo hasta los hombros como hasta ahora era lo habitual. A este emperador pertenece la estatua idealizada de
Itálica. Con Adriano se acentúa aún más el elemento de introspección psicológica y de nuevo la vuelta
idealizada hacia el helenismo. A partir de ahora se hace habitual la señalización en los ojos del iris y e la
pupila. Este procedimiento se continuará en época antoniniana. El mejor retrato que poseemos de Adriano
procede de Itálica. A partir de ahora y a imitación de estas efigies barbadas de Adriano va a ponerse de moda
la barba en los retratos de emperadores y de personajes privados. A los últimos años de vida de Antonino Pío
(138 − 161) pertenece un retrato procedente de Puente Genil. Bien representado está en España el emperador
Marco Aurelio: citar la cabeza del museo de Sevilla y la del museo de Tarragona.
* Los siglos III y IV
En estos siglos decae notablemente el número de retratos de emperadores en España.
Existen muestras aisladas de la dinastía de los Severos (192 − 235) como el retrato de su iniciador, Septimio
Severo, en la casa de Pilatos en Sevilla o su busto de Mérida.
Aislado cronológicamente, pero de una importancia arqueológica y artística importante es el impresionante
missorium o disco plano de plata procedente de Almendralejo, cerca de Mérida, en el que se representa al
Emperador Teodosio junto con su hijo Arcadio y Valentiniano II. La fecha que conmemora este missorium
está bien determinada (19 enero del 338) año en que Teodosio celebró su decenal o diez años de gobierno
como Emperador. Las influencias ideológicas que llegan de la parte oriental del Imperio quedan patentes en la
figuración artística de esta pieza: el retrato imperial ha adquirido una extraordinaria fijeza formal, lo que
abocará posteriormente a su desaparición definitiva como tal; se expresa así por medio de este hieratismo, la
esencia divina del reinante y su intangible sacralidad.
2.2. ESCULTURA DE CARACTER RELIGIOSO
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Las figuras imperiales en la que los princeps aparecen divinizados o heroizados se han incluido en el apartado
anterior, como el busto de Augusto de Pontifex Maximus de Mérida o el de Marco Aurelio como Sacerdos de
Sevilla; o las esculturas divinizadas de emperadores como las thoracatas del Teatro de Mérida donde al
parecer tenían su puesto junto a la puerta central de la escena, no lejos del grupo de divinidades etonias y de la
vegetación formado por Plutón, Ceres sedente y Proserpina.
2.2.1. Divinidades del panteón romano y representaciones de tradición helénica
Teniendo presentes los anteriores ejemplos de divinizaciones, vamos a referirnos ahora a aquellas
representaciones de divinidades que tuvieron cabida en el panteón romano oficial.
En Hispania es Itálica la ciudad que ha ofrecido una mayor abundancia de esculturas de divinidades. Le
siguen en importancia Mérida y Tarragona. Entre las divinidades masculinas destacan, por su frecuencia,
Hermes y Dionisos y entre las femeninas Minerva, Venus y Diana.
Del teatro de Itálica procede el espléndido desnudo de Venus anadyomene, esto es, naciendo de la espuma del
mar, elemento simbolizado plásticamente por un delfín. De las numerosas esculturas de Diana también la más
espléndida procede del teatro de Itálica.
Entre los héroes tuvo Hércules una enorme aceptación en todo el Imperio. en España se han hallado un sin
número de bronces de pequeño tamaño de este héroe. Entre las divinidades menores destacan por su parte las
representaciones de los séquitos de Menades y de Silenos. Muy populares fueron las representaciones de Eros
dormido. este grupo nos describe a Eros que, vencido por el cansancio de su viaje alado, ha caído, igual que
un niño, dormido sobre una roca (en el ejemplar del Museo Arqueológico Nacional y que procede de Elche),
una piel de león protege su cuerpo aún tierno de la dureza de la piedra sobre la que reposa.
2.2.2. Representaciones relacionadas con religiones orientales
Junto con los documentos epigráficos, es la escultura la fuente fundamental para aproximarnos hoy al
fenómeno cultural y religioso que, durante la época romana, representó toda la amalgama de cultos de tipo
oriental desarrollados en la Península Ibérica. Estas manifestaciones llegaron a Hispania a través de los
movimientos de tropas, trasladadas continuamente de uno a otro confín del limes o frontera del Imperio.
El culto de Mithra estuvo particularmente vinculado a la región de Mérida, donde existió un Mithraeum o
santuario dedicado a Mithra. De allí procede la escultura de un Chronos mitriaco, rodeado su cuerpo desnudo
por una serpiente de la inmortalidad, o el Chronos mitriaco leontocéfalo sobre cuya espalda se distingue el
comienzo de las alas.
La religión de Attis y de la Magna Mater (Cibeles) ha dejado numerosos testimonios escultóricos en la
Península. el mito de Attis y Cibeles se basa en un ritual de la vegetación oriental. Como consecuencia de la
pasión de Cibeles por Attis, este muchacho se emascula y muere. Pero con la ayuda de Cibeles, Attis resucita
brotando de nuevo de la tierra. Es una típica divinidad palingenética. Por este carácter ritual de muerte −
resurrección la representación de Attis revistió un sentido claramente funerario. Sus imágenes provienen
necrópolis, como Carmona, o adornan edificios funerarios (por ejemplo la tumba de los Escipiones de
Tarragona)o estelas, como en Mérida.
El culto a Isis fue el mas extendido en Hispania. Uno de los testimonios más significativos es el monumento
de Acci (Guadix), está dedicado a Isis puellarum o Isis protectora de las niñas. Muy popular en Hispania serán
las representaciones de la Isis kourotropos amamantando al niño Horus. Este tipo dará origen, a través del arte
copto, a la figuración de María con Jesús sobre sus rodillas.
DESCRIPCIONES
BUSTO DE ADRIANO:
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Observamos un busto típico romano creado en mármol usando la técnica del trepano, que consiste en hacer
incisiones en la materia para crear el efecto de claro−oscuro. Los romanos tenían como tema predilecto el
hombre como ciudadano y su categoría social. En este caso estamos ante un busto del tipo APOTEOSIS, que
son representaciones exclusivas de los emperadores, e aquí el de Adriano. En el vemos como Adriano aparece
con barba y el pelo rizado, este estilo se puso de moda en toda roma a raíz de su primera aparición con este
aspecto. Dicho rizos esta bien marcados dando sensación de realismo, el realismo característico de la época y
el movimiento, en el que la adivinación ya no estaba de moda, aun así el emperador siempre aparece en forma
de héroe (en ocasiones desnudo) y con corona de laurel. Sobre su coraza se observa un relieve de medusa en
el pecho, se representa también parte de una toga, esto simboliza el poder del emperador. Estos bustos tenían
un fin ornamental y en ocasiones se colocaban sobre cuerpos q se hacían en serie para ser colocadas en las
plazas.
ITALICA
ARQUITECTURA Y ESCULTURA ROMANA EN ITALICA
ARQUITECTURA Y ESCULTURA ROMANA EN ITALICA
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