Dimensiones que caracterizan y conforman los sistemas decorativos

Figura 31. Baúl de madera laqueada; Ejemplo de producto de producción popular mexicana
con elementos decorativos fitomorfos y zoomorfos figurativos.
Dimensiones que caracterizan y conforman los sistemas decorativos:
Las pautas de organización de los sistemas ornamentales
Producción Popular
Hasta ahora ha sido expuesta la serie de elementos decorativos que integran la
plástica popular mexicana, se ha visto que se caracteriza por su gran variedad y riqueza
expresiva, sin embargo como ya se dijo los gráficos decorativos no sólo se expresan a
través de elementos aislados sino a través de sistemas ya integrados, Así, encontramos
en el arte popular mexicano, paralelamente a la diversidad de gráficos decorativos ya
expuestos, sistemas decorativos o estilos ya integrados que son tradicionales y que se
caracterizan y distinguen por su particular tipología, organización, disposición y
particularidad de los elementos que los componen.
Por lo anterior para exponer y dar una visión de las características y particularidades
de las pautas de organización de los sistemas ornamentales del arte popular de manera
global, se estudiaran inicialmente aquéllas de los sistemas ornamentales ya integrados
para posteriormente poder describir las tendencias ornamentales de manera general (es
decir incluyendo también las maneras en que se organizan aquellos otros elementos
decorativos que no constituyen propiamente un sistema integrado).
Análisis de Sistemas Decorativos Mexicanos del Arte Popular
Tipología: "Petatillo"
Generalidades
Unidades que lo Integran
Disposición
Complejidad
Tipología
de Productos
Motivo decorativo de la cerámica de
Tonalá Jalisco considerada de lujo
El detalle que no sólo la caracteriza
sino de la cual recibe su nombre es
una finísima cuadrícula en líneas
rectas en sentido diagonal que se
elaboran como fondo y dan la impresión de ser un tejido o petate. Este
estilo decorativo fue creado por Balbino Lucano y Magdaleno Coldívar,
inspirados y pacientes alfareros de
mediados del siglo XIX que no contentos con adornar la loza con motivos de
paisajes decidieron cubrir los espacios
libres que quedaban entre las
imágenes.
Estilo decorativo de origen español
originario de Talavera de la Reina
(Toledo) en España, trabajada en
Puebla, y Guanajuato (México)desde
el siglo XVI, su producción fue totalmente española en sus comienzos y
posteriormente evolucionó hacia una
mayólica que compitió con las que se
hacían en España. Culturalmente la
mayólica está asociada con cierta
prosperidad y abundancia, ya que fue
llevada por grupos de españoles ricos,
Abundaba en los mas importantes
centros civiles, militares y religiosos en
la ciudad de México (Goggin 1968).
Al igual que la talavera poblana otras
mayólicas
siguieron el mismo camino pero el
tiempo modificó también sus formas y
decorados originales como lo son los
casos de los estilos decorativos de
Aguascalientes, Guanajuato,
Oaxaca, Cd. de México, Guadalajara,
Pátzcuaro, Hidalgo, etc.
Característico de Capula
Michoacán, aplica la
técnica del punteado y del
petatillo.
Finísima cuadrícula en líneas rectas o sus variantes "punteado ogranillado"
Elementos Zoomorfos:
Aves, conejos, venados.
Elementos fitomorfos:Flores denominada por el Dr.
Atl "flor de Tonalá", y roleos vegetales hojas, tallos,
helechos y pocas veces
seres humanos
Elementos heterogéneos lineales tendientes hacia la espiral y
totalmente curvilíneos,
no existen en este estilo espacios vacíos,los
elementos están
dispuestos libremente
sin órdenesgeometrizantes.
Tipología: Talavera Poblana
Motivo decorativo caracte- Es un estilo que no
rístico: el compuesto de
deja espacios vacíos,
un motivo central floral y
en la disposición de
moti-vos fitomorfos espilos elementos se
rales; El sistema está inte- observa cierto ritmo
grado también de hojas
que dispone los eleestilizadas y figuras humentos con respecto a
manas: Escenas de fines un centro, gran
del siglo XVIII y paisajes
riqueza de detalles.
(Jinetes y su caballo, mujeres con instrumentos
musicales), colores azul
y blanco, aunque existen
variantes en las que aplican colores amarillo, verde, negro además de azul
y blanco
Tipología: Otras Mayólicas
Flores y animales con co- Básicamente observa
lor azul predominante
las mismas pautas
combinado con amarillo
decorativas del estilo
y otros en menor cuantía
del que se deriva
Diseños florales animales aunque integra otros
y escenas de fines del
colores.
siglo XVIII y paisajes.
Tipología: Punteado
Compuesta por una serie
de puntos finos y
uniformes (pinta-dos con
pelos de ardilla); Multitud
de finos puntos y de
líneas finas entrecruzadas que rodean los
motivos principales: Peces, flores y otros elementos fitomorfos.
Tipología: "De Pepita"
Se elaboran
juegos de
café, té, floreros,
vajillas
completas,
charolas, ollas,
Figuras
cerámicas
ornamentales
Vajillas y
azulejos
palanganas,
tibores, macetas,
floreros,
candelabros,
elementos
arquitectónicos
para la
decoración
de edificios
Tinajas,cántaros,
apaxtles, cajetes,
ollas, comales,
piezas finas para
servicio de mesa
vajillas
completas,
azulejos y piezas
para acabados
arquitectónicos
losetas, rodapiés.
Estilo en el que no se Juegos de café,
observan espacios va- ollas, jarros,
cíos,los elementos se vasijas.
encuentran dispuestos
con cierto orden geométrico en composiciones muy definidas, pueden formar
grecas y otros ritmos
regulares.
El vidrio de pepita ha sido denominado
de esta manera por su decoración en
forma de pepitas (semillas) con las
que se diseñan figuras fitomorfas
trabajadas al esmeril. Con esta técnica
se ha decorado el arte vidriero desde
la época novohispana.La técnica nació
en La Granja, Segovia España, llegó a
México en la época de la Colonia y se
trabajó intensamente en Puebla y
Tlaxcala.
Diseños fitomorfos integrados de elementos en
forma de "pepita" (semilla) de melón o calabaza
que aglutinadas se traducen en motivos
decorativos.
Elementos dispuestos
en forma de grecas y
con ritmos regulares, en
composiciones
simétricas y armónicas,
escasos espacios
vacíos en sus
aplicaciones.
Vasos, jarras,
copas,
botellones.
Tabla 57. Análisis de los principales sistemas decorativos pertenecientes al arte popular mexicano,
elementos integrantes, tipología, complejidad.
Temas: A través del estudio de los elementos y sistemas decorativos se ha podido
constatar que en el arte popular predomina la aplicación de motivos realistas u orgánico figurativos , aunque se puede advertir cierta presencia de elementos geométricos que son
clara herencia y/o reinterpretación de los motivos aplicados en la época prehispánica
(grecas, círculos, espirales, etc.); También la producción plástica popular trata temas de
contenido religioso, pero no es ya una temática tan central sino que también se observa
con la misma frecuencia temáticas cotidianas, y (en menor medida) históricas, que
decoran una gama diversa de productos.
En el arte popular los gráficos o motivos que conforman los sistemas ornamentales
pueden encontrarse organizados tanto de manera libre como con tendencias
geometrizantes, aunque esta segunda en menor medida.
Movimiento: A través de los pasados análisis hemos visto que ese posible observar
ambas pautas de movimiento: Dinamismo y estatismo en las expresiones plásticas del
arte popular mexicano.
Complejidad: Los sistemas decorativos del arte popular se caracterizan por estar
compuestos por diversidad de elementos que en numerosas ocasiones son heterogéneos,
se trata generalmente de la mezcla y combinación de elementos fitomorfos, zoomorfos, y
temáticas antropomorfas; En la generalidad de sus representaciones plásticas vemos que
continúa la tendencia que imperaba en el mundo prehispánico, es decir no se trata
generalmente de decoraciones austeras sino todo lo contrario, de hecho puede decirse
que inclusive durante los últimos cuarenta o cincuenta anos la tendencia general en el
arte del pueblo es hacia un aumento de la ornamentación, donde antes había unas pocas
lìneas de dibujo hoy cubre toda la superficie, existe una cierta tendencia y "horror al
vacío".
9.2.1.3 Color
México es una cultura que cuenta con un gusto por el color profundamente arraigado,
es un atributo sensorial que en la actualidad vemos muy presente en diversidad de
aspectos de la vida cotidiana de los mexicanos: La comida (el pan y los dulces regionales
son alimentos bellamente coloreados), el transporte (el metro de la Cd. de México se
distingue por su color anaranjado), las artesanías, los mercados (muchos de los mercados
ambulantes se caracterizan por contar con toldos del intenso color denominado "rosa
mexicano, color que más adelante mencionaremos más detalladamente), e incluso como
lo menciona perfectamente Eulalio Ferrer (1999) abundan formas o referencias
cromáticas en su lenguaje, (la palabra náhuatl que significa color es tlapalli, y actualmente
el nombre que denominan a los establecimientos que en México se dedican a la venta de
pinturas y otros productos relacionados con ellas es derivado de éste: Tlapalería).
El hecho de que el color abunde en la vida cotidiana del mexicano, se explica por que
el color ha sido un elemento que en México ha estado presente desde su remota historia,
por lo se trata de una herencia multicolor que como hemos mencionado está presente aún
hoy invariablemente en todos los aspectos de la vida en la nación mexicana.
El color en la plástica prehispánica
Todos los elementos producto de la plástica prehispánica se hallaban bañados de
color: Elementos domésticos (vasijas), elementos arquitectónicos, sobre todo de edificios
palaciegos y religiosos (bóvedas, frisos, cornisas, dinteles, y las paredes mismas), objetos
de cerámica ritual, la escultura en piedra, figurillas de barro, los códices (donde el
cromatismo fue siempre un elemento central de comunicación visual).
Una disciplina artística como la pintura - de la cual el color es el elemento básico - era
según Clavijero (1987) un importante y básico elemento de expresión en el México
prehispánico, por lo que se convirtió en el elemento inseparable de la historia mexicana, y
en el medio de expresión básico de sus historiadores. Así, el color llenaba todos los
elementos de sus producciones plásticas : Imágenes, retratos de sus dioses, de hombres
ilustres, de animales y plantas, expresiones cronológicas o astronómicas (calendario),
representaciones topográficas, etc.
Podemos decir que los colores en la plástica precolombina tenían gran fuerza y
expresión; Las características de la aplicación del color han sido ampliamente estudiadas
en la pintura mural, es decir en aquellas expresiones plásticas de color aplicadas en
superficies arquitectónicas bidimensionales; Estudios como el de Beatriz de la Fuente
(1998), señalan que era el uso de colores planos la forma de aplicación cromática
desarrollada predominantemente en el México prehispánico, aunque la concentración o
disminución del pigmento podía producir efectos ilusorios de volumen, líneas de contorno
que hacían resaltar figuras, esta aplicación del color podía según esta autora tener o no
una aplicación simbólica; Otros estudios como el de Sonia Lombardo (que ya hemos
citado mas arriba pero que en este caso hemos de mencionar en lo que se refiere al
color), también refiere que el volumen lo obtenían entre otros procedimientos por el
modelado de formas, utilizando tonalidades distintas de un mismo color, aunque señala
que en general el color era aplicado de modo uniforme en las superficies (Lombardo 1980,
364).
Ambos estudios coinciden con el de Alfonso Caso (1981), que añade que los colores
que fundamentalmente se utilizaron en la pintura mural prehispánica fue el rojo almagre,
el rosa, el amarillo - ocre, el verde, el azul turquesa, y el negro, y que raras veces se
usaba el café, el morado y el blanco que se lograba con el fondo cubierto de cal, además
de que invariablemente las áreas de color o figuras, se delimitaban con una línea negra.
También en la cerámica pictórica policroma maya, es posible apreciar el gusto y la
maestría que tenían por el uso y aplicación del color (gracias a su conservación ya que la
cerámica es un substrato que no es perecedero como el papel o la tela en el que
también plasmaban este hermoso arte); La cerámica maya policroma es una fuente rica
de ejemplos en la que representaban con extraordinaria sensibilidad la unión de
representaciones pictóricas y escritura jeroglífica: Las imágenes las dibujaban con tintes
de base caliza (conocidos como terra sigillata o pintura de engobe), utilizaban un amplia
gama de colores y un exquisito terminado de acuarela; según Reents (1998) este tipo de
cerámica fue usada para servir comida en los eventos sociales de elite, muchas de ellas
eran hechas por encargo e intercambiadas por personajes de alto rango como "moneda
social", papel significativo de la cerámica que la condujo a esta gran evolución.
En el mundo prehispánico el color tenia significados que giraban en torno a la religión,
y tenían numerosas aplicaciones; Podemos decir que adicionalmente a aquéllas ya
mencionadas más arriba, el color era además aplicado a su indumentaria, o inclusive a su
propio cuerpo, donde era parte del arreglo personal indígena, además de un elemento
mágico que impartía poder y protegía a los guerreros (creían causar horror y espanto a
sus enemigos).
Adicionalmente a su uso simbólico que - en el México prehispánico fue muy amplio e
interesante ya que los indígenas contaban con numerosas leyendas y mitos dentro de su
cosmología que se relacionaban con el color -, según Clavijero (1987, 247-249) hubo
cuatro colores que tuvieron una aplicación ilimitada: El azul del cocido de añil, el rojo o
colorado de la grana o cochinilla (llamada Nocheztli, que en náhuatl significa sangre de la
tuna), el anaranjado de los polvos de achiote, y el negro de la madera quemada del Palo
de Campeche; Aunque añade que los colores que empleaban eran numerosos y
bellísimos y que los obtenían de hojas de varias plantas, de flores, de frutas, de tierras
minerales y hasta de raíces: Blanco, negro, azul, escarlata, morado, amarillo.
Era amplia e importante la producción de colorantes que fabricaban las diferentes
culturas del México prehispánico: De la cochinilla o grana se extraía el color rosa
mexicano o solferino, el azul del cocido de añil; Los de origen vegetal de tierras, óxidos de
hierro, de tizas y negros de humo, mismos que daban una gama de colores del ocre al
amarillo, del rojo al azul, del blanco al negro.
Según Ferrer (1999), los antiguos mexicanos devotos al color experimentaban con una
y otra planta con tal de obtener tonos contrastantes y vivos, gracias a los cuales
colorearon hermosamente su mundo y se convirtieron en grandes proveedores de color
para el resto de los pueblos mesoamericanos, e inclusive más tarde cuando llegaron los
conquistadores se iniciaron las exportaciones hacia Europa durante la Colonia, las
exportaciones de grana mexicana sirvieron entonces lo mismo para teñir las casacas rojas
de la infantería británica que para enriquecer la paleta de colores utilizada por el Greco,
así la producción de colorantes se convirtió entonces en una próspera industria (aunque
cabe decir, desgraciadamente no en beneficio de los indígenas mexicanos).
A continuación se describen lo usos y simbolismos de algunos de los colores usados
ampliamente en el mundo prehispánico, en el que se verá claramente cómo efectivamente
existen interesantes relaciones del color con ideas, conceptos, actitudes, grupos
humanos, usos y aplicaciones particulares, que consideramos nos sugieren interesantes
e innovativas aplicaciones en la aplicación del color para la caracterización o atribución de
una identidad cultural mexicana a los productos.
Color
Amarillo
Azul
Blanco
Uso y simbolismo del color en el México prehispánico
Simbolismo
Usos
Color de uno de los dioses de las mazorcas del
Aplicación en cerámica tanto utilitaria como
maíz (llamados en conjunto Cinteteo): Cozauhca- ceremonial. En las fiestas conmemorativas
cinteotl, dios del maíz amarillo. En su cosmogonía de la primavera los sacerdotes vestían con
el amarillo oro era el color de la nueva piel de la
pieles pintadas de amarillo. Las mujeres
tierra al comienzo de la estaciòn de lluvias, asocia- con el deseo de gustar al hombre se embado a la primavera. El amarillo era el color simbólico durnaban el rostro con una grasa amarillenta
de la mujer, Xochiquetzal que era la diosa de la be- de color mango y sumamente olorosa.
lleza y del amor aparece pintada de amarillo.
Era usado en dos tonos principalmente el turquesa Uno de los colores que según Clavijero tuviey el celeste. Representa una de las cuatro imágeron además de su uso simbólico un uso ilimines de Tezcatlipoca: el Tezcatlipoca azul, el zurdo tado: Cerámica, murales, códices, pintura
o siniestro. En la cosmología náhuatl, y en la leyen- corporal, etc.
da de la creación del mundo, el azul significaba en Entre los aztecas existía la costumbre de
su pensamiento: Luz, calor y fuego, clima tropical; encender velas de color en la despedida
Representaba a Hutzilopochtli, y a uno de los puntos a los muertos y las velas de color azul
cardinales: Sur (Soustelle 1970).Azul celeste, amari- eran para los difuntos jóvenes.
llo,blanco y rojo eran. Colores que los indígenas
identificaban con el dios del fuego.
El dios Quetzalcòatl era el dios blanco constituye el Aplicación en cerámica tanto utilitaria como
mito principal de los pueblos mesoamericanos.Color ceremonial, indumentaria arquitectura. Los
de uno de los dioses de las mazorcas del maíz:
dioses del panteón azteca tenían ornamenIztaccenteótl (diosa del maíz blanco) Uno de los co- tos blancos. Los guerreros inmolados aculores que simbolizan los puntos cardinales: Oeste. dían a los sacrificios dedicados a la regeneEn la cosmología náhuatl, y en la leyenda de la crea- ración del sol con un plumón blanco y usan-
ción del mundo, el blanco significaba: Nacimiento y
decadencia, misterio del origen y del fin, antigüedad
y enfermedad, símbolo de la luz, del crepúsculo y
tiempo futuro.
Negro
Rojo
Verde-azul
do sandalias blancas. En la indumentaria del
rey predominaba el blanco sobre el azul y
estaba obligado a vestir de blanco. Entre los
aztecas existía la costumbre de encender
velas de color en la despedida a los muertos
velas de color blanco eran para las señoritas.
Representa una de las cuatro imágenes de Tezca- Uno de los colores que según Clavijero tuvietlipoca: "el espejo humeante que adivina el verdade- ron además de su uso simbólico un uso ilimiro fondo de los hombres" (Robelo 1951) en la cos- ado. El negro fue usado generalmente para
mología náhuatl, y de la leyenda de la creación del delinear el perímetro de las figuras en sus
mundo, en donde el negro significaba en su pensa- representaciones. Usado frecuentemente comiento:Noche, oscuridad, frío, sequía, guerra, muer- mo fondo en la cerámica policroma mixteca.
te.Uno de los colores que simbolizan los puntos car- Las imágenes del dios Mictlantecuhtli estadinales: Norte. Color del amo y señor de los muertos ban pintadas invariablemente de negro.Entre
dios Mictlantecuhtli. También era color del dios de los aztecas existía la costumbre de encender
los borrachos y la medicina: Ixtliltzin, es decir Negri- velas de color en la despedida a los muertos
to, protector de los niños enfermos ya que éstos
y las velas de color negro eran para las
bebían para sanar agua llamada tlilatl (agua negra) personas mayores.
Uno de los colores distinivos de los pueblos mayas. Uno de los colores que según Clavijero tuUno de los colores que simbolizan los puntos cardi- vieron además de su uso simbólico un uso
nales: Este. Representa una de las cuatro imágenes ilimitado. Gran presencia de este color en
Tezcatlipoca (Xipe Totec) en la cosmología náhuatl vasijas, vasos policromos mayas así como
y de la leyenda de la creación del mundo, en donde en los murales y códices. Fue uno de los
el rojo significaba en su pensamiento: Resurrección colores favoritosde los aztecas.
fertilidad, juventud, luz. Color de uno de los dioses
de las mazorcas del maíz (llamados en conjunto
Cinteteo): Tlatlauhcacinteotl. En las representaciones gráficas de los códices el rojo era el color del
fuego y de la sangre. El rojo y el negro representaban la dualidad representativa de la escritura y del
saber.
Color pieza fundamental de su filosofía, describe los Aplicación en cerámica tanto utilitaria como
líquidos y la buena cosecha, símbolo abstracto que ceremonial, murales, códices, escultura.
eleva a categoría de todo aquello que es valioso:
Entre los aztecas existía la costumbre de enjades y esmeraldas. Las piedras preciosas de color cender velas de color en la despedida a los
verde poseían un sentido místico entre los antiguos muertos y las velas de color verde eran para
ya que representaban tanto el corazón humano
los niños. Color de la diosa de lo verde y
como la esencia divina que da vida. Color asociado del agua viva Chalchiuhtlicue.
en ciertas aplicaciones con los niños.
Tabla 58. Principales colores usados en el México prehispánico, aplicaciones, simbolismos y relaciones.
El Color en la Plástica Popular Mexicana
Según Miguel Covarrubias (1982) en el arte popular son dos las formas principales en
que los colores son aplicados: O bien se caracterizan en ciertos casos por un gran
refinamiento, o por un atrevimiento de un gran barbarismo y brillantez; Covarrubias
menciona que "sea el color empleado con gran refinamiento o gran atrevimiento, fino o
violento, el sentido del equilibrio y la armonía del color es siempre justo, y original; Es
indudable que el pueblo mexicano posee un raro instinto y gusto por el color fuerte, entero
y bien compensado".
Y efectivamente en la plástica del arte popular vemos claramente la continuación de
este gusto por el uso y aplicación del color; Una herencia del México prehispánico que
nunca desapareció y que responde a la manifestación del sentir y personalidad del pueblo
mexicano.
Puede hablarse efectivamente de dos vertientes en el uso del color en el arte popular
mexicano: Aquel refinado monocromo o bicromo, que aprovecha el color natural o
intrínseco del material que lo conforma sirviendo de substrato para la aplicación de
motivos decorativos en uno o dos matices, de gran armonía y equilibrio, reflejando una
gran elegancia.
La segunda vertiente también muy notable es aquella con una clara aplicación de
matices definidos, de gran saturación, de alta brillantez, intensidad y energía, en la que
independientemente del substrato del que se trate, presenta una gran aplicación y uso del
cromatismo vibrante, fuerte y definido; Así, productos de cerámica, textiles, vidrio, papel,
se encuentran impregnados de intensos colores. Es interesante señalar cómo
reinterpretaciones o variaciones de estilos decorativos transplantados culturalmente por
los conquistadores encontraron frecuentemente en sus nuevas versiones un gran
colorido, viveza y fuerza expresiva, elemento que le aportó carácter y una expresión
nueva e indudablemente mexicana.
Son una serie de colores muy característicos los que predominan en el arte popular,
pertenecientes a la primera tipología de color encontramos matices tierra rojizos como
base, con decoraciones en blanco, o gris, café o marrón; Pertenecientes a la segunda
tipología encontramos aquellos que eran ya ampliamente usados por los antiguos
mexicanos; Uno de los colores que tiene hoy una presencia preponderante es el
denominado "rosa mexicano", rosa chillante o también llamado solferino, que como
recordaremos era en el México prehispánico obtenido de la grana o cochinilla (nocheztli);
Frecuente presencia de matices verdes, azules, rojos, morados, naranjas, amarillos y
negros; Algunos de estos colores caracterizan determinados estilos y técnicas en las
cerámicas así encontramos loza verde, loza blanca y loza negra en las que predomina el
uso del color que lleva su nombre.
Otros Aspectos del Color en México
Se ha tratado dentro del estudio del cromatismo prehispánico a la pintura ya que fue
un importante y básico elemento de la expresión colorista en el México prehispánico; En
este apartado queremos mencionar una importante tendencia pictórica en la que la
tradición y gusto por el color tanto prehispánica como popular tuvo una amplia expresión;
Se trata del muralismo moderno mexicano, (cuyos orígenes se ubican en las pinturas
murales rupestres del período preclásico de esplendor olmeca los primeros vestigios se
encontraron enlas cuevas de Juxtlahuaca, Guerrero 900 a 800 a. C.).
El muralismo es un arte desarrollado magistralmente por los mundialmente conocidos
José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros; Orozco (1970) cuenta en
su autobiografía, que la formación académica en que se educó (la escuela de los grandes
pintores de caballete) no interfirió con su obsesión por el color, y que le atrajeron
inicialmente el rojo, el azul, el verde y el violeta; Por su parte Diego Rivera reflejará su
profunda identidad con la civilización náhuatl en el supremo uso que hizo de los colores, y
a través de la plasmación de elementos decorativos y arquitectónicos aztecas en su obra.
Tamayo es otro artista y auténtico expositor que plasmó la tradición y gusto del colorido
mexicano en la pintura cuya inspiración tomó especialmente del arte popular, de las
artesanías; El Dr. Atl Gerardo Murillo el paisajista del Popocatépetl también contribuyó a
la expresión colorista mexicana.
Y volviendo al pintor Rufino Tamayo (1980), ha descrito en sus trabajos la escala
dominante de los colores mexicanos con sus definiciones metafóricas: Ocre como la tierra
erosionada de la altiplanicie, café como la tierra húmeda del fértil trópico, rosa como
conjunción del sol y de la luna; gris como mañana sin sol en día lluvioso, amarillo como
tierno sol en un día de primavera, blanco como el color de la luna llena, negro como
noche sin luna y sin estrellas, violeta como reflejo carmesí sobre el mar azul, rojo como el
fuego.
Según Ferrer (1999, 68), el pintor latinoamericano Julio Montes en un estudio conjunto
con otros pintores identificaría los colores eléctricos de México: Violetas, azules, rosas,
naranjas y verdes estridentes.
El color también tuvo una importante representación contemporánea en la arquitectura
ya que el
internacionalmente conocido arquitecto Luis Barragán se caracteriza
precisamente por ser un gran colorista, se le atribuye a él la actualización del uso del rosa
chillante o rosa mexicano. Ambasz (1976) menciona que el imponente sentido del color de
Barragán parte de una sensibilidad para el espectro sensual de colores asociado a una
cultura latinoamericana tradicional, Barragán trata especialmente en sus obras
arquitectónicas los colores rosa, púrpura, ocre y rojo óxido (de clara tradición
prehispánica). Barragán describió su amor a la pintura y al color señalando que se
trataba de una adhesión necesaria que permite "respirar" a las formas y que por lo tanto
infunde vida a su arquitectura.
Por último queremos mencionar el origen y significación de los colores de la bandera
mexicana que son hoy en día junto con el escudo que también la integra, los tres colores
que identifican y simbolizan el sentimiento patriótico del mexicano: La primera bandera
mexicana que llevó estos tres colores fue la del ejército Trigarante al mando de Agustín
de Iturbide en el año de 1821, quien la mandó confeccionar a un sastre - peluquero; Los
tres colores elegidos por Iturbide simbolizaron: Blanco, la conservación y pureza de la
religión católica, verde libertad e independencia con un gobierno monárquico, y rojo la
unión entre mexicanos y europeos, aunque también se han definido estos colores por
tradición metafóricamente como: Verde de nuestros campos, la esperanza y la esmeralda,
Blanco como el "penacho" del volcán Iztaccíhuatl siempre cubierto de nieve, y el rojo
como nuestra propia sangre.
9.2.2 Atributos Auditivos
Se ha expuesto y descrito en el pasado apartado en el que nos referimos a los
atributos auditivos, lo que es el sonido y la música, de su importancia y funciones en el
producto, además de sus efectos psicofisiológicos en el ser humano; En este apartado por
lo tanto nos centraremos en el análisis sociocultural de ambos aspectos, de manera que
se pretende estudiar e identificar, cuáles son los sonidos y la música que caracterizan a la
cultura mexicana, con el fin de conducir a su aplicación en los productos con identidad
cultural.
La identificación y estudio tanto del sonido como de la música desde una perspectiva
cultural nos conduce al estudio de las expresiones culturales tangibles e intangibles de
esta determinada cultura; Es decir nos lleva al estudio de expresiones intangibles como
los sonidos (humanos o de otra índole) que desempeñan en esa cultura específicas
funciones comunicativas determinadas - y la música que caracteriza e integra (o han
integrado) su medio ambiente; Y de expresiones tangibles en cuanto se relacionan
directamente con un elemento material -un producto- como aquellos relacionados con la
producción musical (instrumentos) y aquellos resultado de la producción plástica de la
cultura que cuentan con algún tipo de atributo sensorial.
Por lo anterior se pretende llevar a cabo el estudio y descripción de las características
tanto en el mundo prehispánico como en el popular, de la producción musical mexicana,
mencionar los instrumentos que la hacen posible, y el estudio e identificación de aquellos
productos plásticos que pudiendo ser utilitarios u ornamentales cuenten con algún tipo de
atributo auditivo.
Como se ha mencionado, el sonido y la música han sido elementos con gran presencia
e importancia para todos los individuos de una gran diversidad de civilizaciones de la
tierra; Así, la cultura mexicana no fue excepción y desde la antigüedad los sonidos y su
particular producción musical fueron elementos que estuvieron presentes e integraron
profundamente su vida; Posteriormente con la conquista y la llegada de otras influencias
musicales nació lo que es hoy la música mexicana, que cabe decirlo, es hoy en día una
expresión cultural de gran riqueza en el México contemporáneo.
9.2.2.1 Los Sonidos y la Música en el México Prehispánico
Según Rubín de la Borbolla, en las culturas mesoamericanas, la danza, la música el
canto y las representaciones que llamamos populares formaban una sola unidad de
expresión (se ha expuesto que el simbolismo de la música es de suma complejidad ya
que influyen todos los elementos de la creación sonora: Los instrumentos, los ritmos,
sonoridades o timbres, tonos de la escala natural, organizaciones seriales, procedimientos
expresivos, melodías, armonías y formas); Casi todas las actuaciones en el México
prehispánico eran cantos religiosos, formas expresivas para establecer diálogo entre el
hombre y los seres divinos; Así, la música, la danza y el canto no existían separadas sino
íntimamente ligadas entre sí, ni eran concebidas como un mero pasatiempo.
Según este autor se sabe que casi todos los instrumentos musicales tenían un carácter
divino y en algunas ocasiones representaban o personificaban una deidad, este carácter
divino hacía que tales instrumentos lograran conducir a estados emotivos como la alegría,
bienestar espiritual o placer sensual, (hemos dicho que debido a su simbolismo los
sonidos pueden despertar emociones, pensamientos y valoraciones más allá de las
sensaciones puramente auditivas); De manera que cada fiesta religiosa tenía su música,
danza y canto con el contenido religioso de la celebración.
La estructura musical precolombina incluía variaciones de tres a cinco tonos naturales
con otros tantos semitonos, en tanto que el ritmo de la música se dejaba a cargo de las
percusiones, las que a su vez obedecían a la voz del cantante; Cantante que ejecutaba un
canto que carecía de métrica y consistía en una recitación ininterrumpida.
La importancia del sonido en la vida diaria de las culturas precolombinas se puede ver
claramente reflejada en la cosmología maya, ya que concebían la idea de que el sonido y
el canto eran un manantial de la creación; El Popol Vuh libro sagrado de los mayas que
relata los mitos de la creación de ese pueblo, describe la llegada del hombre a la tierra a
través del poder de la palabra "No nacieron de mujer ni fueron engendrados por el
Creador, ni tampoco por los antepasados, sólo por un milagro, mediante un
encantamiento los hizo el Creador" (McLagan 1994) Según el Popol Vuh las primeras
criaturas humanas que aparecieron en la tierra fueron "el jaguar de la risa dulce" "el jaguar
negro" y Mahucutah el "no tocador" y todos tenían una cosa en común: Podían hablar.
Sonidos de los Productos de la Plástica Prehispánica
Algunos de los principales instrumentos musicales que se conoce hoy en día que eran
usados en el centro de México, son muchos de ellos sumamente antiguos y otros fueron
venidos originalmente de otras regiones de Mesoamérica:
•Trompetas hechas de caracoles llamados Atecocolli y Quiquiztli; Trompetas rectas de
barro llamadas Chicahuaxtlis .
•Raspadores o resonadores huecos de huesos con ranuras transversales denominados
Homechicahuaxtlis y Chicahuaztli que era un raspador de hueso alargado, casi siempre
un fémur, tibia, o húmero humanos.
•Sonajas llamadas Ayacaxtlis de barro, de bules, o de madera; o la denominada
Cacalachtli que se trataba de una sonaja de barro con priedrecitas dentro para hacer
ruido.
•Idiófonos hechos de frutas, caracoles, cascabeles, conchas, semillas, hojas secas (que
aún utilizan algunos indígenas en sus pies para danzar, como los Yaquis y los Mayos);
Los Coyolli eran cascabeles de barro, cáscara de nuez o de otras frutas secas con una
ranura en la parte inferior y una piedrecita o bola de barro adentro para producir el
sonido, se les ensartaba un hilo o tira de cuero para hacer brazaletes, o collares y danzar
con ellos.
•Tambores de un solo cuero restirado, grandes y verticales llamados Huéhuetl y
Panhuehuétl; El Teponaxtli era un tambor horizontal cilíndrico de madera ahuecada y con
dos lengüetas sobre la parte superior. Otro tipo de instrumentos de percusión era el Ayotl
que consistía en un carapacho de tortuga que se tocaba con palillo de madera o cuerno
de venado;
•Antecesor de la marimba (especie de Xilófono) fue el tecomapiloa que era usado casi
exclusivamente por las mujeres que tocaban en las fiestas del maíz tierno y del maíz
maduro.
•Infinidad de campanitas de barro, flautas de pan, silbatos; Chichtli era una flauta
silbadora; el Chililitli eran pitos o silbatos de barro cocido.
Todos estos instrumentos musicales sobre todo aquellos destinados a las más
importantes ceremonias religiosas eran guardados en el Mixcoacalli recinto donde
custodiaban los instrumentos musicales como objetos sagrados investidos de espíritu.
En la fabricación de instrumentos musicales cabe mencionar que muchos de ellos
como silbatos, ocarinas (instrumento de viento muy sencillo que puede aparecer en forma
de disco) y sonajas, eran confeccionados en forma de figuras humanas, de animales
(sobre todo de aves), y cabe mencionar que eran tan sorprendentemente bellos que
cuesta admitir que se trata de simples instrumentos musicales, podríamos decir que se
tratara de "ornamentos sonoros".
Es interesante observar la inclusión de atributos auditivos a algunos productos
destinados a uso ceremonial y a uso cotidiano, como las vasijas silbadoras, vasos
silbadores, cetros- punzón -cascabel, o los sahumerios sonajas, que emitían su sonido
durante su uso; Merecen especial mención estos productos por que consideramos que se
trata de una interesante atribución sensorial auditiva a objetos utilitarios, lo que permite
otorgar pautas y abrir una brecha para la innovación sensorial en el producto, tanto como
un atributo ornamental que otorga mayor afabilidad al objeto, como atributo que
complementa y apoya la función utilitaria del producto; La descripción de ambas
funciones, ya se ha expuesto ampliamente en el anterior apartado referente a los atributos
auditivos.
9.2.2.2 Los Sonidos y la Música Popular
Según Cárdenas Vidaurri (2000) la música mexicana propiamente dicha se originó a
partir de influencias españolas y africanas. Sin embargo menciona que un legado de la
música indígena es muy importante en toda la música latinoamericana. Después de la
conquista los europeos trajeron diversos instrumentos desconocidos para los pobladores
americanos, sobre todo aquellos de cuerda (que como hemos visto no existían en el
mundo prehispánico), como el arpa, el violín, el violoncelo, la mandolina y la guitarra, ésta
última fue la que tuvo mayor aceptación en América, también trajeron otros instrumentos
como el acordeón, el piano y el órgano.
Los conquistadores trajeron y enseñaron la estructura musical europea (que consta de
siete tonos naturales y de cinco semitonos), sus ritmos y sobre todo introdujeron en
América la polifonía musical (conjunción de sonidos simultáneos formando un todo
armónico) y vocal (intervención de varias voces) que era desconocida para los indígenas.
Como resultado del mestizaje musical surgieron instrumentos como el bandolón, el
charango, el requinto, el bajo sexto, etc., siendo todos ellos variedades de la guitarra
europea.
En la actualidad los ritmos de la música mexicana es una expresión cultural
sumamente rica, por lo que se distinguen diversos estilos que dependen de los
instrumentos utilizados y de la zona geográfica de la que se trate; Se distinguen entre
otras expresiones musicales: Boleros románticos, boleros rancheros, canciones
rancheras, huapangos, corridos y sones. También existen otros ritmos mexicanos con
influencia africana como los sones y los danzones (aunque la música negra primero llega
a otros países latinos y luego a México), entre esas expresiones musicales figuran la
conga, la rumba y mambo cubanos, la samba, la cumbia colombiana, el merengue
dominicano, etc.
La música mexicana que es de las más famosas y conocidas a nivel internacional son
los sones jalicienses, género mejor conocido como "música de mariachi"; Algunos de los
compositores de este género son muy conocidos y populares como José Alfredo Jiménez
y Cuco Sánchez; También son famosos compositores mexicanos de otros géneros como
Manuel M. Ponce, Juventino Rosas, Agustín Lara, Armando Manzanero.
Existen también muchas canciones de la Revolución Mexicana, algunas de las más
populares son anónimas como Carabina 30 -30, y la Adelita, así como numeroso corridos.
Existen también géneros de canciones humorísticas como las de Salvador "Chava"
Flores, canciones de tradición navideña (como los pastores y canción para pedir posada),
y música infantil como la de Francisco Gabilondo Soler "Cri -Cri" o los hermanos Rincón.
Entre los canta - autores mexicanos de las últimas décadas está Juan Gabriel que
incluye temas con música de mariachi y han surgido grupos regionales como los "Tigre
del Norte", "Bronco" , o grupo dirigidos a público joven como "Maná" (muy conocido en
España), "Café Tacuba", y muchos otros más.
Sonidos de los productos de la plástica popular
En la plástica popular podemos decir que son pocos los productos ornamentales y
menos aún los utilitarios, que cuentan con algún atributo auditivo o que producen sonido
de alguna manera, además de la producción de instrumentos musicales que se conciben
y fabrican en México.
En la producción de instrumentos musicales están las guitarras (fabricadas muchas de
ellas en Michoacán), las marimbas (en Chiapas), las jaranas (en Veracruz), y los
Charangos (en Sn. Luis Potosí).
En cuanto a otro tipo de productos, se puede observar la continuación de la fabricación
de silbatos con formas zoomorfas principalmente, como aquéllas de barro negro
fabricadas en Coyotepec, Oaxaca.
Entrelos productos ornamentales con atributo auditivo, encontramos principalmente
campanas fabricadas en diversidad de materiales desde aquellas muy elaboradas hechas
en plata como las que se hacen en Palmillas Edo. de México o en Taxco Guerrero, hasta
aquellas de barro elaboradas en Oaxaca y de las que el poeta López Velarde forjó un
verso en un poema refiriéndose a su hermoso sonido argentífero y al ennoblecimiento de
una materia tan humilde como lo es el barro: "Tu barro suena a plata".
Otros elementos que cuentan de alguna manera con un atributo auditivo y que
generalmente es resultado del carácter dinámico que el artesano les da, son los juguetes
populares muchos de ellos fabricados en Guanajuato y Michoacán, que al moverse
generan un sonido particular: Cajas con serpientes, boxeadores, payasos, trapecistas,
luchadores, etc., colocados sobre cajas de madera y con mecanismos de alambre que los
hace moverse encontrándose en el centro y produciendo sonido; Entre los juguetes
concebidos para producir sonido con carácter lúdico encontramos primeramente las
famosas "matracas", y las sonajas de juguete.
Acerca de las primeras es interesante anotar que existe en México la tradición de
acompañar los Jueves y Viernes Santos con el sonido de las matracas, tradición que ha
tenido una larga trayectoria ya que era común que en la época novohispana los
"matraqueros" esperaran a los fieles en los atrios de los templos con una gran variedad de
estas piezas elaboradas con diversos materiales, de madera u hoja de lata, adornadas
con un sin fin de elementos.
Sonidos populares del medio ambiente: Culturales, y sociales
Como se recordará se ha mencionado una tipología de sonidos denominados sonidos
culturales - sociales, que se han definido como aquellos sonidos comunicativos, sonidos
mensaje, emanados de las relaciones de sociedad cultural, económica y laboral - vecinal
de los individuos, que cumplen una función social, que son sonidos que atraen y reúnen, o
que avisan y llaman y que por su existencia y repetición cotidiana pueden ser
considerados emblemáticos de una sociedad y modo de vivir.
En México en este caso pertenecientes a la vida urbana (tipología a la que nos
queremos referir) podemos mencionar diversidad de ellos, aunque desgraciadamente
muchos ya se han perdido o se están perdiendo; Queremos mencionarlos por que
consideramos (así como otros sonidos de este tipo que ya se han mencionado en el
anterior apartado) que algunos de estos sonidos se podrían integrar al producto de
manera que aportaran un carácter lúdico y afable a determinados objetos que por su
naturaleza y grupo de usuarios al que vayan dirigidos permitan su aplicación, y
adicionalmente logren de alguna manera la recuperación de algunos sonidos de este tipo.
Primeramente podemos mencionar el popular sonido de la campana que avisa a los
vecinos de muchas colonias o barrios de la Cd. de México de la llegada del camión que
recolecta la basura doméstica; Llamada a la que los vecinos acuden llevando sus
contenedores domésticos y bolsas de basura; Otro tipo de sonidos que consisten en
voces o sonidos determinados son (o más exactamente eran por que ya casi no se
escuchan) son los vendedores ambulantes que iban recorriendo las calles de los barrios o
colonias citadinas y que tenían sus sonidos comunicativos específicos a través de voz o
de otro tipo de sonidos (silbatos, silbidos, chimeneas), entre ellos se encontraban el
vendedor de camotes en dulce (batatas), vendedor de globos para los niños, el ropavejero
y "cambiador de la loza", el afilador de cuchillería, el panadero, etc.
9.2.3 Atributos Táctiles
En el pasado apartado referente a los atributos táctiles se han analizado ampliamente
los atributos relacionados con este sentido, el tacto, atributos que han sido definidos,
descritos, y de los que se han estudiado ampliamente sus efectos psicofisiológicos en el
ser humano, sus tipologías y su amplitud de funciones en el producto.
En este apartado se pretende ampliar el estudio de uno de los atributos táctiles, la textura,
desde una perspectiva sociocultural, motivo por el que se estudiarán sus funciones
utilitarias y las estético - comunicativas tanto de la producción plástica prehispánica como
de la popular mexicana, con el fin de ver reflejado en ellas
particularidades
socioculturales.
Es importante recordar que el aspecto sociocultural de los atributos táctiles es de gran
relevancia en el producto ya que es una dimensión perceptiva que está constantemente
presente en la percepción sensorial del objeto.
Como se recordará se identificaron tres etapas de percepción por las que pasan los
atributos táctiles, niveles que se suceden simultáneamente; El primero o más primitivo la
percepción de las propiedades inherentes al material; el segundo nivel consiste en una
integración práxica donde se descubren la disponibilidad y valor funcional de las cosas utensilios, y el tercer nivel es aquel en el que la percepción se extiende a un repertorio
más amplio de contenidos esta vez socioculturales que ya poco tienen que ver con los
originarios estímulos de contacto físico con las cosas; Se trata de un mundo de símbolos
y valores sedimentados culturalmente que engendran un repertorio de representaciones y
asociaciones que enriquecen y diversifican la sensibilidad táctil humana.
Se ha mencionado que esta dimensión táctil simbólica de las texturas responde a que
este elemento tanto en combinación con otros atributos sensoriales (como el color), como
por él mismo, tiene gran capacidad de comunicar referencias culturales y determinados
valores, transmitiendo muchas veces conceptos como el tipo de uso al que ha de
destinarse el objeto (práctico, cotidiano, común, u ocasional y específico), en el presente
análisis veremos ejemplificada y reflejada claramente esta capacidad y propiedad de las
texturas de manera que se expondrá que cierto tipo de texturas pueden representar
dentro de una determinada cultura y espacio temporal un concepto memorativo y
constituir una asociación inmediata, ya que como se mencionó, las impresiones táctiles
responden a un fenómeno muy frecuente de transferencia de modalidades sensoriales
memorativas a nivel perceptivo - representativo entre tacto y vista que se dan en ambas
direcciones, es decir pueden transferirse a la percepción táctil por vía óptica, y a la
inversa, por vía óptica a la percepción táctil.
Por otra parte veremos ejemplificada y reflejada además de esta función comunicativa
de símbolos y valores, otra importante función que como se mencionó la textura
desempeña, la estética - decorativa, que es aplicada para hacer agradable el elemento,
sobre todo en superficies lisas y homogéneas, gracias a que es capaz de producir
diferentes efectos visuales.
Antes de terminar este subapartado cabe recordar como ya se mencionó, que No
abordaremos la textura desde una perspectiva de la naturaleza táctil del material que se
haya empleado, sino a partir de la tipología morfológica de texturas que los individuos de
esta cultura aplican o aplicaban a su producción plástica creando determinadas tipologías,
es decir se busca identificar en estas tipologías las funciones y los fines para lo que
fueron creadas así como sus contenidos socioculturales, ya que como veremos, la textura
depende grandemente del fin para el que se produce el objeto independientemente del
material. De acuerdo con lo anterior por lo tanto, las características sensoriales táctiles
intrínsecas a los materiales (con el fin precisamente de aprovecharlos para la
conformación del producto) se estudiarán en otro apartado.
9.2.3.1 Los Atributos Táctiles en la Plástica Prehispánica
En el mundo precolombino la textura táctil fue un atributo plástico sensorial
ampliamente aplicado a la gran mayoría de sus producciones plásticas; Podemos decir
sin embargo que en esta amplia expresión de la textura es posible distinguir una
aplicación con dos principales funciones: El propósito de comunicar - consagrar o un
pròpòsito estético - decorativo.
En referencia a la primera función, los motivos - textura tenían la capacidad de
comunicar referencias culturales y determinados valores de contenido simbólico representativo, que abordaban temáticas de inspiración religiosa principalmente aunque
también trataban asuntos históricos; En numerosos casos se trataba de mensajes
grabados en el material, incisos o en bajorrelieve, motivos - textura que eran iconos,
escritura o caligrafía glífica1 (que aunque también fueron pintados en diversidad de
elementos, hubo una gran producción de glifos esculpidos), en otros casos eran imágenes
o representaciones de sus dioses (a través de personajes ricamente ataviados o figuras
zoomorfas), elementos que en muchas ocasiones determinaban el tipo de uso al que
había de destinarse el objeto (generalmente un uso ceremonial o sagrado), y eran
aplicados sobre diversidad de elementos: Estelas, altares, placas, pendientes, vasijas,
vasos, incensarios, esculturas, construidos en diferentes materiales: barro, piedra, hueso,
metal, madera.
Función Comunicativa
Mensajes y Conceptos Grabados
A través de personajes y figuras
antropomorfas y zoomorfas que
representaban a sus dioses
A través de Caligrafía
Glífica e Iconos
Figura 32. Descripción de las tipologías de atributos táctiles a través de los que se lleva principalmente a cabo la función
comunicativa en el objeto de producción prehispánica mexicana.
La segunda función, la estética - decorativa, era aplicada para hacer agradable el
elemento, o para dar énfasis y caracterizar aun más sus representaciones, como en el
caso de las morfologías zoomorfas o fitomorfas en las que le aplicaban la textura del
elemento que representaban, fin para el que los artistas de todas las culturas de
Mesoamérica trabajan táctilmente las superficies. Este trabajo táctil era en la generalidad
de su producción plástica de dos maneras: La primera es aquella en la que esculpían
motivos en bajo o medio relieve, incisos, calados (como los bellos incensarios
elaborados por los mixtecos), aplicados a través del pastillaje, estampados o grabados;
Es de resaltar además una particular forma que tenían de aplicarla: La textura incrustada,
elaborada en materiales como el jade o la concha y aplicada al elemento generalmente
elaborado en cerámica, aportando de esta manera a la misma vez textura y color.
La segunda forma de tratar táctilmente a la superficie era aplicándole una gran
lustrosidad y brillo que era lograda a través de un arduo trabajo de pulimento.
1
Un glifo es un concepto - símbolo, una unidad semántica que aunque tenga valor fonético es percibido visualmente por el
impacto directo de su estructura formal, los mayas fueron especialistas en el grabado de glifos, aunque fuera del área maya
el Calendario Azteca o Piedra del Sol tiene gran importancia por su aplicación de glifos, ya que fue ejecutada con gran
belleza y detalle.
Función Estética Decorativa
Motivos y Elementos
Calados, Incisos, Estampados.
Dar énfasis y caracterizar más
sus representaciones formales
Hacer agradable el elemento
Figura 33. Descripción de las tipologías de atributos táctiles a través de los que se lleva a cabo principalmente la función
estético decorativa en el objeto de producción prehispánica mexicana.
En el caso de la aplicación de motivos - textura se trataba principalmente de elementos
geométricos, fitomorfos, o zoomorfos a gran diversidad de elementos de su producción
plástica (vasijas, vasos, incensarios, etc.); En muchas ocasiones además de que estos
motivos eran formas tangibles originaban un efecto visual a través del mismo atributo
táctil, de manera que muchas veces generaban un efecto de luz y sombra sobre todo en
grandes superficies lisas y homogéneas (como aquéllas de
la arquitectura),
quebrantando la solidez ya sea de una pared o un muro, y en otro tipo de expresiones
como la escultura daban inclusive la ilusión de movimiento por la pérdida de integración
formal conducida por la textura.
Es interesante mencionar que fue tan numerosa la frecuencia de aplicación de este
doble efecto sensorial de la textura táctil en la plástica mesoamericana, que para autores
como Armillas (1981, 239 - 240) este atributo era aplicado en su plástica principalmente
con fines visuales, señalando inclusive que el pulimento era aplicado para originar una
serie de brillos y provocar efectos de luz y sombra, argumento que conduciría a pensar
que realmente no se trataba de una aplicación con consideraciones táctiles por parte de
los artistas; Pero sea esto cierto o no, el hecho es que en Mesoamérica se aprovechaba
la tactilidad para abarcar dos aspectos estéticos - sensoriales el tacto y la vista.
Por otra parte sin embargo, de acuerdo con Robina (1981), sí era efectivamente en
gran medida aplicado y trabajado el pulimento, abrillantado y alisado con fines y
consideraciones táctiles; Menciona este autor en su análisis de la arquitectura
mesoamericana, que sin importar la bondad del material de construcción o lo cuidado de
su acabado había en la arquitectura un valor táctil peculiar dado por la casi invariable
"necesidad" en alto grado que tuvo el arquitecto prehispánico de revestir la totalidad de
sus estructuras exhaustivamente de una capa de estuco, que era pulida en la superficie y
sobre la cual se aplicaba el color, pero no sólo y sobre todo eran únicamente paredes las
que cubrían, sino los muros, pisos, bóvedas, escalinatas, cuerpos escalonados, que
cubrían también con varias capas de finura hasta llegar a una superficie tersa, ejecución
que dice, implicaba blandura táctil al elemento frente a su ejecución en piedra y otros
materiales, dando una expresión particularmente sedosa y acariciante, en cuyos planos
aunque siguen las irregularidades pétreas puede resbalar suavemente la mano
incluyendo aristas y ángulos internos; Señala que esta tendencia a cubrir con estuco
significa un despego y falta de gusto por los materiales naturales especialmente el pétreo.
Si este último argumento es cierto podemos decir que es el motivo por el cual en todas
sus expresiones plásticas se observa un gran trabajo de transformación sensorial
superficial ya sea aplicando como ya se mencionó más arriba una textura muy trabajada
(con texturas extraordinarias o a través de glifos o de motivos ornamentales) o aplicando
un pulimento excepcional abrillantándola, o simplemente alisándola para una intensa
aplicación policroma.
A continuación se identifica y describe las principales texturas decorativas que eran
aplicadas a sus producciones plásticas:
Textura
Círculos
Cuadros
Espirales
Greca
escalonada
Triángulos
Plumas
Escamas
Pelo
Principales Texturas Táctiles Decorativas
Producción Prehispánica
Descripción
Forma de Aplicación
Producto o Elemento
Motivos Geométricos
Textura formada de pequeños Textura Estampada. Textura
Vasijas (aplicado al cuerpo
círculos dispuestos en grupos Incisa .Textura Cincelada.Tex- del objeto pero no al borde)
de tres ordenados rítmicamen- tura conformada de incrustaArquitectura (bajo, y medio rete.
ciones (mosaico)
lieve). Escultura
Textura formada por grecas de Textura al pastillaje (Elementos Vasos (aplicado en una delgada
cuadros en medio relieve
elaborados al pastillaje y apli- moldura superior o inferior) Arcados a la superficie). Textura quitectura (bajo, medio y alto
2
conformada con incrustaciones relieve, efectos visuales)
de piedras como el jade o con- Escultura
cha (mosaico).
Textura conformada de grecas Textura al pastillaje. (Elemen- Vasos (en todo el elemento),
espirales. Textura conformada tos elaborados al pastillaje y
Urnas. Elementos arquitectónide elementos espirales libres. aplicados a la superficie).
cos. Escultura
(cultura maya)
Textura conformada de grecas Textura Estampada.Textura
Arquitectura (Muros, dinteles),
espirales dispuestas rítmicaIncisa.Textura Cincelada
Escultura, Cerámica.
mente .
Textura formada de grecas
Textura Incisa
Cerámica, Botellones (en todo
triangulares
Textura calada
el elemento). Incensarios
Motivos figurativos que representan el plumaje de diferentes aves: Pato,quetzal, etc.
Motivos figurativos que representan las escamas de pez y
de serpiente.
Motivos figurativos lineales
que representan el pelaje de
determinados mamíferos (coyote).Motivos figurativos circulares que representan táctilmente la peculiar piel del
jaguar (motivos).
Motivos Zoomorfos
Textura incisa.Textura conformada de incrustaciones. Texturas grabadas.
Textura incisa
Textura grabada
Vasijas de forma zoomorfa
Escultura
Arquitectura
Recipientes de forma zoomorfa
Escultura. Arquitectura
Textura conformada de incrus- Escultura
taciones de concha. Textura
conformada de motivos circulares simulando los particulares
motivos de la piel del jaguar.
Tabla 59. Principales texturas táctiles decorativas en los objetos de producción prehispánica.
2
Dentro de los elementos que resaltan sobre el plano, existen diversas tipologías: El bajorrelieve, donde las figuras
sobresalen un poco del material que le sirve de fondo, el medio relieve en el que las figuras sobresalen la mitad de su
grueso; Y el alto relieve donde las figuras salen del fondo más de la mitad de su grueso.
9.2.3.2 Los Atributos Táctiles en la Plástica Popular
En la plástica popular mexicana la textura táctil es un atributo sensorial que también se
encuentra en sus producciones plásticas; Al igual que en su aplicación en el mundo
prehispánico en el arte popular se distinguen diversas aplicaciones en sus productos que
de acuerdo a su naturaleza es posible agrupar en dos vertientes principales: La aplicación
de la textura con un propósito utilitario, y su aplicación con un propósito estético decorativo.
Función utilitaria: Como perfectamente lo menciona Rubín de la Borbolla (1974) la
textura en el arte popular depende grandemente del fin para el que se produce el objeto,
motivo por el que en esta producción plástica es posible encontrar texturas que responden
a fines específicos y que de hecho van a ser elementos básicos que le otorgarán y
permitirán al objeto realizar su función utilitaria.
Entre esta tipología de productos podemos encontrar algunos objetos que ya solo es
posible ver en algunas zonas rurales de México pero que son interesantes productos que
reflejan claramente la importante función utilitaria que las texturas pueden desempeñar en
los objetos, además de que, y es importante anotarlo, reflejan perfectamente cómo es que
al ser texturas constituyentes de productos concebidos dentro de una específica cultura y
espacio temporal, responden directamente a sus necesidades utilitarias específicas
socioculturales, Por este motivo consideramos que la importancia de reconocer estas
tipologías en la actualidad radicaría en el hecho de que su conocimiento aporte pautas
conceptuales y aplicativas que conduzcan al nacimiento y desarrollo de series de
productos actuales adecuados a las diversas realidades y grupos subculturales del
México contemporáneo.
Dentro de los productos que cuentan con este tipo de texturas funcionales se
encuentran por ejemplo las denominadas pichanchas que se trata de especie de
contenedores globulares que cuentan en la totalidad del cuerpo del objeto con una textura
geométrica calada compuesta por infinidad de pequeños rombos, gracias a los cuales
este producto permite al usuario lavar el maíz semi cocido destinado a la preparación de
tortillas; Están también los molcajetes de barro (especie de mortero) que cuentan con un
particular rayado y serie de incisiones en el fondo del objeto, textura que incrementa y
facilita la función del producto que es triturar y moler diversidad de alimentos para la
elaboración de las tradicionales salsas mexicanas que sirven para condimentar y aderezar
diferentes platillos.
Otro tipo de productos que cuentan con una textura con fines utililtarios es un objeto
constituido por un pequeño plano rectangular dispuesto con cierto ángulo que gracias a su
textura granular permite al producto desempeñar la función de desgranar la mazorca
(espiga) del maíz y así obtener los granos de este cereal; Por último podemos mencionar
otro tipo de textura táctil constituida por infinidad de pequeñas perforaciones circulares en
el cuerpo del elemento (constituida generalmente por una figura zoomomorfa) que permite
adherir pequeñas semillas (en la actualidad se aplican principalmente semillas de chía,
que es una especie de salvia) la cual reverdece al llenarse con agua el cuerpo de la figura
zoomorfa.
También es posible observar al
igual que en la plástica prehispánica, que
adicionalmente a la aplicación de morfologías táctiles determinadas que conforman las
texturas, la superficie es tratada táctilmente a través de un arduo trabajo de pulimento,
nos referimos particularmente al bruñido que si bien tiene en la cerámica (al igual que en
los metales) generalmente una función decorativa gracias a su proceso de abrillantado y
alisado, la hemos querido mencionar por que desempeña al mismo tiempo en el objeto de
barro, una importante función utilitaria al otorgarle un cierto grado de impermeabilización
(sin vidriado ni esmalte) al producto.
Función Decorativa: La tipología de texturas táctiles aplicadas con un fin decorativo es
en el arte popular muy abundante y variada, característica que responde a la gran
creatividad e ingenio del artesano mexicano.
Este tipo de decoración táctil decora infinidad de objetos: Productos utilitarios (ollas,
tinajas, cazuelas, cuchareros, jarras, cántaros, molcajetes, contenedores guajes, baúles,
alhajeros, cajas, marcos, floreros, centros de mesa); Productos ceremoniales
(incensarios, candelabros, cruces), figurillas antropomorfas (vestimenta y características
humanas: Nacimientos, máscaras e infinidad de representaciones humanas tradicionales
y costumbristas), figuras fantásticas y místicas (esqueletos, calaveras, diablos, ángeles),
figuras zoomorfas (elementos característicos del animal que se está representando).
De manera que las decoraciones son aplicadas en esta diversidad de objetos incisas,
raspadas o talladas, caladas, estampadas (con sello en el barro fresco), realzadas por
escisión, realzadas al pastillaje, incrustadas con padecería de loza industrial, trenzados, o
bien a través del martillado y repujado.
En cuanto a la particularidad de los motivos aplicados podemos mencionar las texturas
conformadas de motivos geométricos que cabe anotar en el arte popular tiene una
considerablemente menor presencia que en la plástica prehispánica: Medios círculos,
grecas dentadas o triangulares, y espirales principalmente.
Existen también algunas texturas conformadas de motivos fitomorfos tomados de
elementos como la biznaga (representadas en forma diversas), de la piña (complicado
acabado de pequeñísimos conos o especie de escamas), de las flores, o de las
nervaduras de las hojas; Otras texturas también figurativas caracterizan y simulan a
través de la textura ciertos animales: Pelo, escamas de peces, carapacho de puercoespín,
etc
9.2.4 Atributos Olfativos
Se ha mencionado ya que el olfato es un sentido humano constantemente activo ya
que al mismo tiempo que respiramos percibimos todos los olores que emanan los
diversos elementos del ambiente que nos rodea; se ha expuesto también cómo y por qué
los olores influyen grandemente en diversos ámbitos de la naturaleza humana, en su
estado anímico, conducta, aprendizaje, etc., y por supuesto y por extensión, en la
valoración del producto, tanto en su expresión utilitaria (interacción) como en la estético comunicativa (perceptiva).
Se han explorado y descrito ya algunas propuestas de nuevas posibilidades para la
aplicación de los olores en el producto así como algunas propuestas para nuevas
funciones posibles en los objetos, y basándonos en importantes estudios de diversos
investigadores llevados a cabo hasta ahora, se expusieron adicionalmente algunas de las
características, propiedades, y efectos específicos en el ser humano de diferentes
aromas, lo que nos ha proporcionado una serie de pautas para su aplicación y uso en el
producto contemporáneo, de manera que se han aportado pautas para potenciar la
utilidad y experiencia del usuario vivida a través del objeto.
En este apartado por lo tanto pretendemos ampliar un poco algunos de los aspectos
expuestos anteriormente, desde un punto de vista sociocultural, con el fin de aportar
pautas que conduzcan a permitir la caracterización olfativa del producto con una identidad
cultural: La mexicana.
Se ha dicho que para que un olor se perciba es necesario que se evapore ya que los
olores son las moléculas olorosas que se desprenden de una sustancia (líquidas, sólidas
o gaseosas) y llegan a nuestra nariz al evaporarse y difundirse por el ambiente debido a la
concentración de estas moléculas en el mismo o por el viento; Por lo anterior, el olor o
aroma en sí no es algo material por lo cual siempre debe tener un soporte; Soporte que
lógicamente va a estar en estrecha relación con el material o elemento que lo sustente.
Por lo anterior, para analizar e identificar los aromas característicos de la cultura
mexicana abordaremos dos aspectos: Materiales aromáticos tradicionalmente mexicanos
que permitan su aplicación y empleo en el desarrollo de productos (Aromas
característicos de materiales que se encuentren en México) y aromas de otros elementos
naturales oriundos del país y que actualmente siguen presentes de alguna manera;
Muchos de ellos han sido sintetizados químicamente y es hoy posible su aplicación en
productos.
Entre los materiales mexicanos que despiden un olor característico van a estar por
supuesto aquellos de origen natural (que son los que por su naturaleza contienen sus
propios aromas) que emanan su olor a temperatura ambiente, queremos mencionar
primeramente a un material aromático por excelencia: La madera.
El uso de la madera para la fabricación de objetos se practicó en México desde
tiempos precolombinos; Entre las maderas que empleaban para su producción plástica
están aquéllas olorosas (además de las suaves y las duras) con las que se hacían
recipientes, vasijas, bandejas, cucharas, palillos; Las maderas olorosas que empleaban
eran el lináloe y el guacayán con la que se hacían objetos diversos; Entre los otros tipos
de maderas que utilizaban (y que también de alguna manera por la naturaleza del
material, tienen su olor característico aunque, cabe mencionarlo, no tan intenso ni
característico como las maderas de olor) eran: Madera de áloe (agalloco), la tapinzerán,
caobas, palo gateado, granadillo o ébano rojo, palo de hierro, ébano, y posteriormente, a
la llegada de los conquistadores se adoptaron en México maderas de origen europeo
como cedros, pinos, cipreses, y encinas.
La madera aromática de Olinalá es originaria de Olinalá una comunidad mestiza
localizada en la región montañosa del estado de Guerrero en México, es un material que
se sigue usando hoy en día sobre todo en esta mencionada comunidad en donde los
artesanos elaboran piezas de esta madera que laquean en una de sus caras (la exterior)
de forma muy colorida decorándola con animales y flores, y con la que fabrican
principalmente cajas y baúles que internamente despiden su singular y penetrante aroma
(e impregna lo que en ellos se guarde); Debido a que en la actualidad desgraciadamente
existe una importante escasez de este material3 hoy en día es substituido con una
aplicación de aceite de Olinalá manufacturándose los productos con madera de pino o
copal que se impregnan en su interior con esencia de lináloe para que expidan por algún
tiempo su olor característico.
Otros materiales con su propio aroma que se usan y se han usado tradicionalmente en
México, son las fibras vegetales con las que se elaboraron elementos de cestería y otros
productos de jarciería. La cestería en México fue un arte muy antiguo en el que sus
materias primas eran: Pastos silvestres, palmas de diversas variedades botánicas, tule o
juncia, carrizos y otates, y fibras duras de agaves; Posteriormente los conquistadores
trajeron las fibras tradicionales de España: Hojas de palmera, de esparto, tiras de caña,
sauce, pajas de trigo, arroz y centeno, corteza interior de ciertos árboles, y también fajas
finas de madera; Con todas ellas generalmente se elaboraban objetos de la vida diaria y
también para culto religioso como cestas, esteras, asientos con y sin respaldo, sombreros,
cordeles, cables, reatas, etc. En la actualidad se emplea generalmente la palma, el junco
y carrizos, y se han integrado otras fibras como el mimbre o mimbrera para la fabricación
de mobiliario doméstico principalmente.
El uso de la piel es de los más antiguos por el hombre y es un material también
aromático por excelencia. Desde épocas prehispánicas usaban los indígenas pieles de
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Recientemente se llevó a cabo en México, una experiencia interdisciplinaria de tres días en la que participaron tanto
artesanos de Olinalá, como profesionales del diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, donde se
estudió profundamente esta problemática y se buscaron alternativas con el fin de mejorar e impulsar el rescate de este
singular material y su artesanía tradicional.
diversos animales con las que elaboraban gamuzas, pieles finas y vaquetas que utilizaban
para la fabricación de: Indumentaria, adornos, huaraches, cinturones, máscaras, pieles
para códices, instrumental guerrero e indumentaria de ciertos dioses (como Tepoyotlotli
que usaba piel completa de jaguar). A la llegada de los conquistadores se introdujeron
otro tipo de pieles como aquellas de animales domesticados: Caballo, ganado vacuno,
cabrío, lanar y porcino con las que aparecieron pieles labradas lustradas y charoleadas.
En la actualidad en México las pieles tienen muchos usos tradicionales (toda la
artesanía destinada a la charrería, indumentaria y accesorios) y contemporáneos entre los
que queremos mencionar la fabricación de algunos productos cotidianos que integran
diversidad de ambientes de actividad humana como los son algunos asientos y respaldos
de muebles, o contenedores como maletas.
Se hará referencia ahora a otro tipo de aromas, aquellos pertenecientes a otra clase de
elementos naturales oriundos del país y que actualmente siguen presentes de alguna
manera, aromas que inclusive han sido ya sintetizados por lo que es hoy posible su
aplicación en productos.
Las propiedades de muchos aromas de este tipo eran ya conocidos y usados por los
individuos desde la antigüedad de diversas formas pero principalmente a través de
aceites esenciales, ungüentos, e inciensos. Muchos perfumes eran sagrados y usados
para evocar una atmósfera mística, para prácticas espirituales, para inducir a la salud,
como afrodisiaco, o como estimulantes o sedativos del sistema nervioso.
Uno de los aromas de este tipo que en el México prehispánico fue muy usado fue el
Copal, motivo que explica el que su nombre sea derivado del aztequismo copalli, que
quiere decir "cualquier goma"; Es una especie de resina que era (y es aún) usada como
un tipo de incienso (y adicionalmente en la antigüedad como base de un pegamento); Es
extraída de diversos árboles pero el principal que lo produce es del género copalquáhuitl y
de él se derivan xochicopalli y tecopalquáhuitl que producen tanto goma o copal blanca
como amarilla, son árboles del género Brusera, actualmente crecen en México unas
cuarenta especies que viven principalmente en lugares cálidos y secos.
Usado como elemento aromático la resina era quemada sobre brasas e incensarios,
tenía un gran simbolismo religioso, ya que se pensaba que las volutas de humo que
despedía al quemarlo eran algo divino que servían de comunicación entre el hombre y sus
dioses por lo que era usado tanto por sacerdotes, como por jueces y por el pueblo, sobre
todo por los cantores antes de empezar su canto sagrado, además de que era usado para
jurar de manera que los nahuas arrojaban el copal al fuego. Era el copal además muy
usado en medicina, se decía que solo con olerlo los enfermos del estómago sanaban de
sus molestias, que aplicado a la piel curaba sus asperezas, y que untado en la sienes
aclaraba la vista (Martínez 1974). En la actualidad como se ha mencionado es usado aún
ocasionalmente como elemento aromático, aunque ha perdido ya su carácter simbólico.
Un elemento aromático mexicano más conocido y utilizado en la actualidad a nivel
mundial es la vainilla; Aunque hoy en día existe y es usada en casi cada rincón del
mundo, es de origen mexicano. En 1581 Cortés observó por primera vez que los aztecas
aromatizaban su chocolate con vainas de vainilla pulverizada que ellos llamaban tlilxochitl
(flor negra) y la apreciaban tanto que Moctezuma bebía una infusión como bálsamo y
pedía granos de vainilla a sus súbditos como tributo.
Los españoles la llamaron vainilla (pequeña vaina) del latín vagina: La forma elongada
del grano (que viene de una vaina como la del frijol o judía de una orquídea trepadora de
flores blanco verdosas), con un tajo en la punta recordaba esa forma a los españoles
motivo por el que la denominaron así. Cortés apreció tanto la vainilla que se llevó sacos
de granos a Europa, junto con el oro, la plata, las gemas y el chocolate de los aztecas. El
gusto de la vainilla especialmente en combinación con el chocolate hizo furor en Europa
donde se le apreció como afrodisíaco. A partir de su popularidad en Europa fue llevada
por ellos a otras zonas del mundo así los holandeses llevaron la vainilla a Indonesia, los
británicos a la India por lo que hoy la mayor parte de la vainilla natural del mundo proviene
de las islas del Océano Indico: Madagascar, Reunión, Comores, donde se produce un
millar de toneladas al año.
Entrado el siglo XX la demanda de vainilla creció, por lo que fue sintetizada en los
modernos laboratorios, y se ha popularizado a tal grado que se ha convertido además de
en un sabor, (la vainilla es tanto un olor como un sabor una vez que la nariz se satura con
su perfume se empieza a degustar) en un aromatizante barato que se consigue inclusive
en la sección de especias en supermercados. Industrialmente es usado en alimentos,
perfumes, productos de aseo personal, y como ya se ha escrito, es hoy un aroma artificial
creado en laboratorios y mezclado con alcohol y otros ingredientes denominado vainillina;
Uno de los mayores productores de vainilla sintética a nivel mundial es la Compañía
Papelera de Ontario.
Aunque el coco es principalmente originario de Asia o de Polinesia, contó y cuenta
México con sus propias variantes. Es una planta de la familia de las palmeras de tronco
elevado de 20 a 30 metros de altura y 30 centímetros de diámetro, crece cerca de las
costas, especialmente en las zonas cálidas y en terrenos situados a no más de 200
metros de altura. La pulpa de coco se llama industrialmente copra y se comercializa en
grandes cantidades, así como el aceite, las fibras que se emplean para cordelería,
cepillos y escobas; También el aroma de coco es uno de los que se han sintetizado y es
ampliamente comercializado.
Entre las frutas aromáticas tradicionales mexicanas que es posible conseguir aroma ya
sintetizado:
Guayaba: Fruto del guayabo, árbol de la familia mirtáceas; Es una fruta globosa ovoide o
periforme de 3 a 10 centímetros de largo de color amarillo de aroma muy intenso y
persistente.
Piña: Aunque existen diversa especies de pina originarias de América Central algunas
especies son auténticamente mexicanas y existieron desde la época prehispánica.
9.2.5 Atributos Gustativos
Se ha mencionado que el gusto, la actividad alimentaria, o ingestión de alimentos, es
una experiencia sensorial completa que produce una activación simultánea de todos los
sentidos de manera que la percepción del sabor de un alimento incluye la percepción de
su textura, su temperatura, su color, además de su olor por supuesto.
El estudio de la proyección de objetos desde una perspectiva gustativa - objetual
conduce a abordar este apartado hacia el estudio de todos los productos que van a estar
relacionados con ámbito alimentario del ser humano, ya que son elementos que juegan un
papel central en la ingestión de los alimentos y van a tener diversidad de funciones que
integrarán y acompañaran diversos aspectos de la actividad alimentaria y de esta forma
determinarán en parte importante nuestra calidad de vida.
Cabe mencionar nuevamente que otros aspectos gustativos en relación al producto
que conciernen a aspectos involucrados directamente con el material con el que se
elabora el producto, como lo es la posible absorción de olores y/o su posible toxicidad,
son temáticas que han sido ya abordadas en el apartado en el que se ha expuesto todo el
argumento referente a la tecnología (donde se ha mencionado que en la actualidad es
posible la adopción de elementos como determinadas soluciones que neutralizan olores
que pudieran generar o absorber principalmente materiales como los plásticos que son los
que han tenido básicamente esta problemática y que también es posible hoy en día
controlar y evitar la toxicidad de los materiales a través del tratamiento de arcillas,
esmaltes y concepción de plásticos no tóxicos o a través de la utilización de látex natural,
etc.) y serán aún nuevamente abordados en el estudio de las cualidades sensoriales de
los materiales.
Se han identificado diversas funciones que desempeñan los productos en relación con
el sentido del gusto pertenecientes a los dos aspectos que se han venido manejando en
este trabajo: El aspecto utilitario y el estético comunicativo; En el primero de ellos se
identificaron como funciones utilitarias: Contener y almacenar alimentos, consumir los
alimentos, preparar los alimentos.
En el ámbito estético - comunicativo los productos van a permitir: Afinar o potenciar el
apetito gracias a las cualidades sensoriales de los productos (colores, texturas, formas,
etc.); Permitir una agradable presentación de los productos (ya que en el arte de la
gastronomía es bien sabido lo importante de llevar a la mesa platillos y postres en el
recipiente adecuado); Comunicar la utilidad del producto tanto para la ingestión como para
la preparación, y permitir una agradable, cómoda y confortable ingestión de los alimentos
(tiene gran importancia servir la comida en un elemento agradable y funcional ya que la
belleza del alimento tiene que ser también visual para incitar a probar los platillos).
Es evidente que la mayoría de las culturas embellece la comida con platos y vasos
particulares y en determinados momentos hace de la ocasión algo especial; Cada cultura
tiene costumbres muy determinadas tanto del tipo de alimento como la manera de tomarlo
o consumirlo, además de tener su tradicionales y muy particulares platillos y elementos
que prepara consume y expone en objetos que responden a sus características
especificas; Es este el aspecto específico de la cultura alimentaria mexicana que se
pretende analizar ya que lo que se busca es que a través de este análisis se otorguen
algunas pautas para el nacimiento de productos relacionados con la actividad alimentaria
que respondan a las características de la comida tradicional tanto en la preparación, como
en la presentación e ingestión, de manera que el producto relacionado con la actividad
alimentaria de la cultura mexicana se especialice y perfeccione potenciando, resaltando y
respondiendo a la identidad cultural del alimento.
Se puede decir antes de pasar a la identificación de los requerimientos específicos,
que la mayoría de los productos alimenticios del México prehispánico persisten todavía,
por lo que la actual cocina típica mexicana tiene mucho de la vieja cocina prehispánica
aunque existe claro está, un vivo mestizaje nacido del intercambio de productos
alimenticios entre los colonizadores y los indígenas mexicanos por lo que abundan
pescados y animales mexicanos, carnes españolas y de sus colonias, plantas y frutos de
ambos países, salsas, dulces y bebidas.
Por otro lado es interesante anotar que desde la época prehispánica distinguía a la
cocina mexicana el variado colorido y sabroso aroma de sus alimentos; Según García
Rivas (1999) parecía ser una cocina hecha por pintores y para halagar la vista antes que
el olfato y el gusto, (aunque también esos sentidos eran premiados, con los olores y
sabores contenidos), era la comida una abigarrada paleta de pintor donde los rojos se
mezclaban con los verdes y alternaban con blancos, amarillos, y aún azules de acuerdo
con este autor los indígenas sabían que el apetito y las ganas de comer "entra" antes por
los ojos que por la boca.
Por lo anterior puede decirse que el mexicano era desde la antigüedad un artista nato
del color que buscó dar siempre a todo lo que le rodeaba incluyendo sus platillos y
condimentos todos los matices del arco iris por que sabían desde entonces lo que el
europeo supo terminada la edad media y llegado el Renacimiento, que para que la comida
deleite plenamente no basta que huela y sepa bien sino que es preciso que luzca atractiva
y que sus colores enciendan el deseo de probarla. Ningún otro pueblo como el mexicano
en el mundo preparó - y prepara - platos con las flores de colores más vivos o con otros
elementos que le otorgaban y le otorgan sobre todo un gran colorido, y al mismo tiempo
sabor y aroma: El achiote (fruto rojo, que molido es usado para preparar salsas para
condimentar platillos diversos), la tuna (fruto del nopal de color verde o magenta; El nopal
es una planta cactácea denominada en España opuntia), el chile, el zapote (o tzapotl fruto
comestible muy dulce de color negro), el chocolate, etc. características plásticas que es
posible realzar y potenciar con el producto.
Función
Contener
almacenar
alimentos
Consumir
alimentos
4
Requerimientos para el desempeño de las funciones utilitarias y estético - comunicativas
del producto relacionado con la actividad alimentaria
Producto Tradicional
Requerimiento
Tortillas de maíz4
Elemento que evite la retención de humedad durante su almacenamiento, elemento específico para almacenar en el frigorífico que
permita la separación de las piezas individuales.
Bebidas espesas
Producto que permita contener una cantidad no escasa de la bebi-Atoles (a base de harina da y sea ligero una vez que contenga el alimento. Producto que perde maíz)
mita conservar el calor de la bebida y esté estéticamente en relación
- Chocolate)
con ella, integrando atributos tradicionales.
Bebidas con trozos de
Acceso a la fruta, capacidad suficiente para el liquido y los sólidos,
frutas
conservar el calor, estéticamente en relación con su contenido, la
celebración y época en que se consume (Navidad, posadas) para
la aplicación de atributos tradicionales.
Tortillas de maíz
Elemento que permita conservarlas calientes y/o que permita que
sean recalentada sobre la mesa; Que permita un fácil acceso de la
mano del usuario al contenedor sin que produzca pérdida de calor al
resto de las piezas que guarde el producto en su interior. Elemento
que sea incluido en vajillas y/o que armonice con sus elementos integrantes, decoración en relación al elemento que contiene a través de
atributos tradicionales.
Salsas y elementos
Producto que permita la aplicación de pequeñas porciones al centro
(chiles, verduras, quesos, de la mesa, de fácil acceso y transporte por todos los comensales
cremas o natas) que
elemento que armonice con la vajilla y/o el resto de productos utilizaaderezan, acompañan
dos para la ingestión de alimentos; sitio destinado a la ubicación
y condimentan
del elemento para servirlo dosificarlo (cuchara).
muchos platillos
Producto (perteneciente al plato mismo o un elemento individual que
mexicanos.
se integre a él) que permita ubicar de manera separada el aderezo
dentro del plato. Tener en cuenta el color de los elementos que almacenará y su armonía con el color del contenedor.
Las tortillas son discos planos a base de harina de maíz equivalentes al pan, con ellas se acompañan las comidas o se
preparan numerosos platillos.
Tamales de maíz5
"Antojitos" a base de
maíz.
Preparación
alimentos
Tunas (Fruto del Nopal:
-Opuntia-)
Nopales (Opuntia)
Tamales
Bebidas espesas
Permitir su adecuada disposición y una capacidad determinada de
contener piezas. Regulable, permenente, grande o pequeña. Conservación del calor.Permitir la separación e identificación por parte del
usuario de los diversos sabores del tamal dentro del contenedor.Contar con elemento que permita depositar la hoja del maíz una vez que
se retira del tamal.
Tener el cuenta las dimensiones de algunos de estos alimentos en
particular ("huaraches", "tlayudas")6 que sobrepasan las medidas
estándar de los platos que conforman las vajillas contemporáneas.
Proyección de elemento que permita retirar la cáscara cubierta de
espinas de la fruta protegiendo las manos del usuario.
Elemento específico que permita al usuario retirar las espinas fácilmente y sin pincharse, evitar viscosidad.
Evolución, especialización y perfeccionamiento de la olla o vaporera
para la preparación de tamales (usada desde la época prehispánica
denominada Comitalli)
Producir espuma y espesar las diversas clases de atoles, y el chocolate, perfeccionamiento y actualización del molinillo (producto que
desde épocas prehispánicas se usaba para la preparación del chocolate: Palo cilíndrico que llevaba en uno de sus extremos una esfera
estriada y entorno a ella una arandela)
Tabla 60. Requerimientos para el desempeño de las funciones utilitarias y estético - comunicativas
del producto con identidad mexicana relacionado con la actividad alimentaria.
5
Los tamales son una especie de "empanada" de masa de harina de maíz que pueden tener un sabor salado (al estar
rellena de carne y salsas diversas) o dulce (al rellenarse de frutos secos), envueltos en pequeñas porciones en hojas de
maíz o de plátano.
6
Los "huaraches" y "tlayudas" son platillos que consisten en una tortilla de maíz elíptica y plana de aproximadamente 30
cms que se rellena y cubre de diferentes condimentos (salsas, carnes, verduras, etc).