Juan Martínez Moro - Fundación Fuendetodos

Juan Martínez Moro
J
UAN M. Moro es una rara avis en el panorama creativo
internacional, puesto que aparece en estos momentos
como uno de los pocos artistas con preocupaciones
teóricas, muy probablemente surgidas de su amplia
formación en diversos campos. Su estudio teórico sobre el
«estado de la cuestión» de la producción actual de grabado
resulta básico para la comprensión de la realidad del arte
gráfico. Esta peculiaridad no minimiza la magnífica
aportación de Moro al arte más reciente en cuanto a su
faceta creadora, original y metódica en la plasmación de
sus fundamentos artísticos.
propios de esta técnica; la ductilidad del papel le resulta
muy útil a la hora de innovar procedimientos como el
plegado o la configuración de estampas en planos
superpuestos.
La obra de Moro está dotada de gran coherencia –tanto
temática como en su curiosidad por la experimentación
con técnicas poco conocidas, como la xerocopia y el
alcograbado– en toda su producción. La base de su
investigación plástica es la ruptura con la
bidimensionalidad de la producción en grabado; no duda
en valerse de la tradición del trampantojo; aun quedando
exento del efectismo propio de este tipo de
representación, intenta incorporar al grabado los avances
que desde el periodo barroco han logrado aproximar a la
pintura a la representación de las tres dimensiones
físicas. Sus estudios para conseguir la incorporación de
profundidad en el ar te gráfico se basan, entre otros
métodos, en el aprovechamiento de los materiales
La influencia de Goya se refleja en imágenes y títulos de
obras; podemos descubrir en su aguafuerte «Volaverunt», de
claro recuerdo goyesco, un trasunto del disparate «Modos
de volar»; así, el fondo oscuro con personajes emplumados
y practicando el vuelo se transforma en la reiteración de
tijeras de diversos tamaños. Este ejemplo de modificación
de obras clásicas no resulta para el espectador de sencilla
explicación, es un rotundo ejemplo del hermetismo con el
que Moro nos presenta su interpretación de la realidad y el
arte. Son poesías visuales que no nos permiten conocer el
concepto guía de un rápido vistazo sino que nos obligan a
un detallado estudio que, muy probablemente, origine unas
conclusiones alejadas de la motivación primigenia del autor,
pero válidas en sí mismas.
En su obra intenta resolver los grandes conflictos clásicos
en el arte, como la querella entre antiguos y modernos, así
como los problemas de la realidad a través de la
complementación entre significantes habitualmente
desconectados entre sí, o incluso enfrentados, como en el
caso de OK / KO y otros.
Juan Martínez Moro
Juan Martínez Moro nace en Santander en 1960; su
formación reglada finaliza con la obtención del doctorado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco,
así como por la licenciatura en Filosofía y Ciencias de
la Educación por la Universidad de Salamanca. En la
actualidad realiza labores docentes en la facultad de
Bellas Artes de Santander.
Su doctorado, en 1995, versó sobre las relaciones entre
el grabado y la estética de lo sublime en el clasicismo
romántico. Esto se puede apreciar en su libro «Ilustrar
lo sublime» en el que analiza la variabilidad de este
concepto. Esta investigación ha dado lugar a fecundos
trabajos artísticos.
En 1998 profundiza en su relación con la teoría de la
producción artística en su publicación «Un ensayo
sobre grabado (A finales del siglo XX)», magnífica obra
elaborada a contracorriente en una época caracterizada por el alejamiento de las preocupaciones reflexivas,
que analiza aspectos fundamentales como el origen, la
temática, las técnicas, la estética, la práctica y el propio concepto de grabado.
Su faceta creativa se basa en el aprendizaje continuado, así –aun siendo un artista cotizado– no desperdicia
la oportunidad de conocer nuevos modos de creación
sirviéndose de las becas de prestigiosas instituciones,
como en el caso de la Fundación Pilar i Joan Miró en
Palma de Mallorca, del Istituto Centrale di Grafica di
Latina en Italia, de la Koninlijke Akademie de
S´Hertogenbosch en Holanda, como por parte de la
Diputación y el Gobierno de Cantabria. Por otro lado,
su prestigio se acredita con la colaboración como artista invitado en el Frans Masereel Centrum voor Grafiek
en Bélgica y en el Kala Art Institute de Berkeley en
Estados Unidos.
Le fue concedido el Premio Nacional de Grabado en
2000, con la obra «Trescientos noventa y seis unos
sobre un no», ejemplo de las principales preocupaciones artísticas del autor, como la multiplicidad y la
correlación entre representación y concepto expresado.
En 2002 realiza su serie «Moralia», compleja muestra
de la continuidad de los conceptos básicos que rigen la
actividad creativa: la experimentación con técnicas y
materiales, la representación múltiple, la ruptura con
la tradición bidimensional del grabado y el juego conceptual. Desde la serie «Tierra incógnita» de 1996, se
descubre cómo su obra va cobrando una mayor definición y complejidad, pero siempre dotada de total coherencia.
ARTISTA
Juan Martínez Moro
Disparate Nº / Título / Año
30 / Dispara-tres / 2001
Medidas soporte(s) / Soporte(s)
Técnica / Tinta(s)
Medidas papel / Papel
Número ejemplares tirados
315 x 232 mm / Una plancha de zinc
Aguafuerte / Dos tintas
530 x 380 mm / Papel Super Alfa, 240 gr.
Edición de 100 ejemplares numerados en arábigo del 1/100 al 100/100
25 ejemplares numerados en romano del I/XXV al XXV/XXV
Estampación / Taller
Editor
PLANCHA
Arancha Goyeneche (Santander)
Promociones Fuendetodos
PRUEBAS DE ESTADO (P/E)
30 Dispara-tres, 2001