Instrumentación IV - Real Conservatorio Superior de Música Victoria

INSTRUMENTACION IV
Guía docente de la asignatura
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
COMPOSICIÓN
Composición e
Instrumentación
3º
1-2
6
Obligatoria.
Teórico/práctica
PROFESOR(ES)
DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA
TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo
electrónico, etc.)
Aula Nº11
Correo electrónico:
[email protected]
Juan Cruz Guevara
HORARIO DE TUTORÍAS
Viernes mañana
TIEMPO LECTIVO
PRELACIÓN
1,5 horas semanales
38 semanas anuales
Desde la última semana de septiembre a la
segunda semana de junio.
INSTRUMENTACION III
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Instrumentación de pasajes y obras, tanto de carácter camerístico como orquestal con un
lenguaje eminentemente de la Segunda Mitad del Siglo XX. Así como la Instrumentación de
nuevos instrumentos fuera del elenco sinfónico como es Acordeón, Organo, etc
COMPETENCIAS
(Según el Anexo III del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía),
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y
recreación musical.
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CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se
le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un
contexto social y cultural.
CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
CG21. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos
asimilados.
CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o
adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del
conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23.Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
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COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.
CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el
espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
emprendedor en el ejercicio profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
CEC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en
una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros
campos artísticos.
CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos
históricos y recientes.
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CEC6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas
de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus
posibles combinaciones.
CEC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de
la creación musical.
CEC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien
estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
CEC11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos creativos múltiples.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
1. Desarrollo de las capacidades orquestación dentro de un lenguaje propio de la Segunda mitad
del S. XX
2. Conocimiento de las diferentes sonoridades y escritura de los nuevos sonidos que conforman
el elenco actual
3. Modo de escritura de los diferentes efectos, así como ensamblaje con los diferentes grupos
orquestales
OBJETIVOS
Instrumentar diferentes pasajes con un lenguaje del S. XX y XXI, lo que implica un
conocimiento de las diferentes técnicas de emisión del sonido, así como su asociación en la
búsqueda d nuevas sonoridades
No se aceptarán obras ni excesivamente anticuadas ni de realización defectuosa.
REPERTORIO Y/O TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
Primer cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Camerísticos con formaciones
tradicionales y otras novedosas, con la introducción de instrumentos fuera del elenco
sinfónicos
Segundo cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Orquestales con nuevos
lenguajes y sonidos que nos permitan acercarnos a las grandes obras del S. XX, así como
los instrumentos estudiados como Acordeón, guitarra, etc.
TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
REPERTORIO Y/O TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
Primer cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Camerísticos con formaciones
tradicionales y otras novedosas
Segundo cuatrimestre: Instrumentación de diferentes pasajes Orquestales con nuevos
lenguajes y sonidos que nos permitan acercarnos a las grandes obras del S. XX
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Secuenciación aproximada
Octubre:
• nuevas grafías I
Noviembre:
• nuevas grafías II
Diciembre:
• ACordeón
Enero
• Organo
Febrero:
• Introducción a la Instrumetación Espectral
Marzo:
• El sonido Orquestal en el Espectralismo
Abril:
• La saturación sonora
Mayo:
• Presentación de Trabajos finales
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia y participación en las jornadas del MASH del Conservatorio Superior puesto que están
relacionadas con la asignatura.
METODOLOGÍA DOCENTE
ACTIVIDADES PRESENCIALES
Se guiará al alumno en la creación de sus propias obras, con apoyo en el análisis de las
mismas.
Los alumnos deberán participar activamente por medio de sus propias composiciones,
correctamente escritas y analizadas.
Como complemento se mostrarán y analizarán ejemplos de entre los más significativos de la
literatura musical.
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES
Componer, editar e interpretar las obras y ejercicios propuestos por el profesor, escuchar y
analizar música, asistir a conciertos y extender el resto de su formación estética (literatura,
arte, filosofía, etc.).Los alumnos deberán participar activamente por medio de sus
propias composiciones, correctamente escritas y analizadas.
Como complemento se mostrarán y analizarán ejemplos de entre los más
significativos de la literatura musical.
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES
Componer, editar e interpretar las obras y ejercicios propuestos por el profesor,
escuchar y analizar música, asistir a conciertos y extender el resto de su formación
estética (literatura, arte, filosofía, etc.).
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia y participación en el MAHS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Sistema de evaluación
Artículo 9 del Real Decreto 631/2010
1. La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado
y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales,
generales y específicas definidas para estos estudios.
Sistema de calificación
Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009.
Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del
plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a
10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa: 0 4,9: Suspenso (SS). 5,0 6,9: Aprobado (AP). 7,0 8,9:
Notable (NT). 9,0 10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que
hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá
exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura
en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola
«Matrícula de Honor».
Criterios de evaluación
(Según el Anexo III del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía, citado
aquí por imperativo legal).
CE2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos
históricos y recientes.
CE4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito
de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos
artísticos.
CE5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de
vista sobre la interpretación y comprensión de una pieza musical, así como poder
transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien
estructurado.
CE6. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y las
características acústicas de los instrumentos, así como de sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas.
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CE8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de
la creación musical.
CE9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su
campo de actividad (creación musical) y sus aplicación es éste, así como de
estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales
tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de diferentes
épocas y estilos.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)
CECDA1. Demostrar conocimiento de la amplitud y sonoridad de las diferentes
plantillas
CECDA2. Demostrar el conocimiento de los diferentes grupos orquestales en las
nuevas sonoridades de finales del S. XX
CECDA3. Demostrar el conocimiento y sonoridad de cada uno de los nuevos efectos
que conforman los lenguajes actuales.
Instrumentos de evaluación
Para la convocatoria de junio, en alumnos con un mínimo de asistencia de un 70%
de las clases, las composiciones guiadas y revisadas regularmente en clase, una vez
terminadas, editadas y estrenadas por los propios alumnos.
En caso de una asistencia a clase menor de un 70%, en el de la convocatoria
extraordinaria de septiembre y, en su caso, la de febrero, además de entregar las
composiciones requeridas para el curso será necesario realizar un examen
consistente en la composición, en régimen de clausura, de una obra de
características análogas a las propias del curso, a partir de un arranque o un tema
propuestos por el profesor.
Para la convocatoria de Septiembre, y en su caso Febrero, se entregarán las obras
detalladas con anterioridad y será facultativo del profesor de realizar o no una
encerrona de unas 12 horas de duración
Criterios de calificación
Criterios de calificación
•
Seguimiento semanal: Hasta el 20 % de la calificación final.
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde
se valorarán los conocimientos adquiridos.
•
Trabajo individual mensual: Hasta el 50 % de la calificación final
•
Trabajo grupal cuatrimestral: Hasta el 20% de la calificación final
Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final
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SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de opinión
elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los
planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de
competencias
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso
de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y
Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
(BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
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