Taller de artes populares II

PROGRAMA DE ESTUDIOS: Taller de Artes Populares II
DATOS BASICOS:
PROTOCOLO
Fechas Mes/año Clave Semestre 7mo
Elaboración Septiembre 2009 Nivel Licenciatura X Maestría Doctorado
Aprobación Ciclo Integración Básico Superior X
Aplicación Colegio H. y C.S. X C. y T. C. y H.
Plan de estudios del que forma parte: ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL
Objetivos generales
1) El arte popular mexicano de la época colonial hasta nuestros días.
2) Convergencias entre el arte objetual actual y el arte popular actual.
3) Características básicas de algunas manifestaciones tangibles de arte
popular colonial y de arte popular con técnicas eclécticas elaborado en la
actualidad.
4) Aplicación de tres técnicas tangibles (coloniales y/o actuales)
elaborando una pieza de cada técnica.
Carácter
Indispensable X
Modalidad Horas de estudio semestral (16 semanas)
Seminario Taller X
Curso Curso-taller
Con Docente
Teóricas 1
Prácticas 2
Autónomas
Teóricas 1
Prácticas 2
Optativa * Laboratorio Clínica Carga horaria semanal:
3 x 16 = 48
Carga horaria semestral:
3 x 16 = 48
Asignaturas Previas:
Introducción al Arte y la Cultura.
Asignaturas Posteriores:
Estética, Taller de Artes Populares, 7mo y 8vo.
Requerimientos para cursar la asignatura
 Cursar el taller de Artes Populares I
 Interés por conocer y ejecutar manualmente técnicas artesanales tangibles. Capacidad
de relacionar un concepto y/o contenido con una pieza artesanal.
Perfil deseable del profesor:
Profesionista Egresado de las áreas de Historia del Arte, Diseño Gráfico,
Industrial o Textil, Artes Visuales, etc. Con especialización y trabajo realizado
dentro del Arte Popular Mexicano. Experiencia en producción personal de
objetos artesanales. Generador de nuevos objetos artesanales, derivados de
los objetos tradicionales. Experiencia docente en dichas técnicas y procesos
artesanales.
Academia responsable del programa:
Arte y Patrimonio Cultural.
Diseñadores de la última versión (agosto 2009):
Mtra. Liz Mariana Trejo Pereyra y Mtro. Flavio Montessoro
PROGRAMA REVISADO
Versión revisada y actualizada en Agosto del 2009 por la Mtra. Liz Mariana
Trejo Pereyra y el Mtro. Flavio Montessoro.
Introducción
Enfoque.
El curso tiene como objetivo sensibilizar al estudiante de la Licenciatura de Arte
y Patrimonio Cultural con la importancia, características así como con los
procesos conceptuales y técnicos utilizados en la elaboración de piezas de arte
popular tangible bi y tridimensional, específicamente aquellas técnicas
introducidas al arte popular mexicano a raíz de la conquista y sus posteriores
ramificaciones técnicas eclécticas elaboradas hasta nuestros días.
Elementos metodológicos.
Los elementos metodológicos relacionados con el aspecto práctico del taller
constan de diversas estrategias didácticas dirigidas a reforzar habilidades
manuales relacionadas a la elaboración y calidad en las piezas artesanales.
Los elementos metodológicos relacionados con el aspecto teórico del taller
constan de diversas estrategias didácticas dirigidas a reforzar en el estudiante
la construcción de sus propios conceptos y conclusiones personales referentes
temas relacionados con la situación actual del arte popular tangible.
Estrategias didácticas utilizadas:
Esto apoyado en videos de las comunidades indígenas que elaboran la
artesanía, videos de talleres de orfebres en las ciudades, videos del origen y
procesamiento de las materias primas, textos relacionados al arte popular,
imágenes de piezas de arte popular, demostraciones de la ejecución práctica
de cada técnica por parte del docente, objetos artesanales en vivo, visitas a
museos, visitas a talleres artesanales, visitas a circuitos comerciales del arte
popular, invitados especialistas en la rama, visitas a exposiciones temporales
relacionadas con la rama artesanal abordada, trabajo de investigación en
equipo, investigaciones individuales, ensayos, criticas, construcción de
definiciones, reflexiones grupales, construcción de conceptos y bocetos para
una pieza, reflexiones escritas de la relación coherente entre la simbología y la
forma de un objeto artesanal, análisis de simbologías de objeto artesanales,
etc…
Nota: Las posibilidades metodológicas para impartir el taller serán definidas a
partir de este listado, cada semestre, dependiendo de la oferta cultural y de las
técnicas abordadas.
Objetivos generales
1) El arte popular mexicano de la época colonial hasta nuestros días.
2) Convergencias entre el arte objetual actual y el arte popular actual.
3) Características básicas de algunas manifestaciones tangibles de arte
popular colonial y de arte popular con técnicas eclécticas elaborado en la
actualidad.
4) Aplicación de tres técnicas tangibles (coloniales y/o actuales)
elaborando una pieza de cada técnica.
Contenidos temáticos
1) El arte popular mexicano de la época colonial hasta nuestros días.
 Coincidencias entre el calendario festivo cristiano y el prehispánico.
 Contenidos simbólicos e iconográficos resultantes.
 Suma novohispana de oficios, técnicas y materiales.
 Otras influencias: Asia y Africa.
 Consolidación del arte popular mexicano en México.
 Inclusión del arte popular en el arte plástico y en el concepto de nación.
2) Convergencias entre el arte objetual actual y el arte popular actual.
 Nuevos parámetros de artesanía, técnicas, materiales y concepto de
artista popular.
 Comparación de los contextos de exhibición, difusión y consumo de las
piezas de arte popular actualmente.
3) Características básicas de algunas manifestaciones tangibles de arte
popular colonial y de arte popular con técnicas eclécticas elaborado en la
actualidad.
 Origen y antecedentes de la técnica abordada.
 Procesamiento y en su caso sustitución de la materia prima utilizada.
 Contexto actual del oficio de la técnica abordada.
 Fines y simbologías originales utilizadas en las piezas.*
 Uso y aplicación de los materiales requeridos. *
 Variación y posibilidades dentro de la técnica abordada.*
 Herramientas básicas y su manejo.*
 Acabados de la pieza.*
4) Aplicación de tres técnicas tangibles (coloniales y/o actuales)
elaborando una pieza de cada técnica.
 Aplicar los puntos señalados (*).
 Elaborar un boceto incluyendo la descripción de la simbología utilizada.
 Ejecutar la pieza.
 Darle el acabado final.
 Riesgos de la técnica y propuestas de salvaguarda.
Evaluación:
Evaluación diagnóstica.
Se aplica en una de las primeras clases del curso. Se realiza un cuestionario
en relación y vínculo a otros cursos como Estética e Introducción al Arte y la
cultura, donde se conoce lo teórico de las artes en general, en qué se
diferencian el arte y la artesanía. Qué es estilo, cultura, contexto cultural y
social del arte, el papel del artesano en México.
Entrega de resultados: se comentan las correcciones y resultados a nivel grupal y se solicita al
estudiante que guarde su evaluación escrita como comparativo con su evaluación final.
Criterios: Conocimientos básicos de los conceptos incluidos en el cuestionario.
Evaluaciones formativas.
Estas evaluaciones están muy marcadas en el curso, y se una vez terminado
un objeto artesanal por técnica vista. Se analizará la obra cotejándola con los
propósitos planteados del curso los cuales incluyen aspectos pertinentes a
cada técnica, tanto del proceso como de la teoría de la técnica vista.
Entrega de resultados: se comentan las correcciones a nivel individual durante el semestre. El
docente solicita la adecuación por parte del estudiante de las correcciones señaladas (tanto
prácticas como teóricas) a las cuales se les dará seguimiento en el taller y en asesorías.
Criterios: Los establecidos en el documento de certificación para cada ejercicio práctico.
Evaluación para certificación.
Para obtener la certificación, el alumno entregará al comité un trabajo final.
Criterios:(Se anexa documento de certificación para el estudiante)
Bibliografía: (pendiente completar)
-Artesanías en papel y cartón, Inzua Canales Víctor, FONART. México 1982.
-Arde Judas, INBA, México. 2002
-Los Judas de Diego Rivera, Dirección General de Culturas Populares. México,
1988.
-En busca de las diablas, Bartra, Eli. Ed. Tava-UAM. 1988.
-los Judas en México, Núñez y Domínguez José, Mexican folkways, Vol. 5, # 2
1929. pp. 90-104.
-Torre de Papel. Num. 2 año 1. Como surgieron los alebrijes. Beltrán, Alberto.
pp- 20-22. México,
abril de 1997.
-Solidaria. No. 15. Alebrijes, artesanía mexicana de fama internacional. pp. 5-8,
México, octubre de
1989
-Paula. No.17, Susana Buyo, alebrijera. p. 14. México, septiembre de 1995.
-México Desconocido. No. 258, Año XXII, El alebrije y su desgarrado colorido.
Edgar Anaya. pp. 1018. México, agosto de1998.
-Presencia. No. 40, año 4. Los monstruos que todos llevamos dentro. pp- 6-10.
México, junio de
1991.
-Arte Popular, alebrijes, color y diseño gráfico. Pierdant, Beatriz. Tesis U.
Anáhuac del sur. México
1996
-Las artesanías tradicionales en México, Carlos Espejel, serie Septentas,
Secretaría de Educación Pública. México. 1972.