Artes Audiovisuales - Universidad Nacional de Avellaneda

Departamento de
CULTURA Y ARTE
DISEÑO CURRICULAR
Licenciatura en
Artes Audiovisuales
Título: Licenciado en Artes Audiovisuales
Universidad Nacional de Avellaneda | España 350, esquina Colón, Avellaneda | (54 11) 4229-2400
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Departamento de CULTURA Y ARTE
DISEÑO CURRICULAR
2.1 Identificación de la carrera
LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
2.2 Nivel de la carrera
Carrera de GRADO
2.3 oBJETIVOS DE LA CARRERA
La carrera está orientada a la formación de profesionales en el campo de las artes audiovisuales. Integra
la base artística visual y la realización audiovisual que toman como soporte los lenguajes propios de dichas
artes y los conocimientos que ofrecen las nuevas tecnologías en concordancia con los avances registrados
en la comunicación audiovisual, con los nuevos sintagmas culturales en plena expansión y la valoración de
la producción artística encuadrada en la nueva normativa de servicios de comunicación audiovisual vigente
en nuestro país.
El objetivo de la carrera es formar profesionales con una sólida formación teórico - práctica para diseño,
planificación, implementación, gestión, administración y producción de proyectos visuales y audiovisuales
o montajes complejos de calidad, acorde con las nuevas aplicaciones y procedimientos que imponen los
avances registrados en los medios y la atención a los procesos de digitalización, en virtud de futuros espacios de producción audiovisual que garanticen su democratización y un compromiso ético con la sociedad
Esta sólida formación, con una perspectiva sistémica del campo, posibilitará la integración de los profesionales en grupos multidisciplinarios vinculados a la comunidad artística visual y audiovisual habilitándolos
para su desempeño en ámbitos públicos o privados.
Asumirán, en concordancia con la normativa vigente, una visión transformadora y altamente comprometida
con la comunicación audiovisual en cualquiera de sus soportes como una actividad social de interés público
y de carácter esencial para el desarrollo sociocultural de la población.
2.4 Perfil del título
El Licenciado en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de Avellaneda tendrá una formación artística, generalista y pluridisciplinaria fundamentada en el conocimiento adquirido de los diferentes elementos
morfológicos, gramaticales y recursos estilísticos de las artes audiovisuales. Reconocerá a la comunicación
audiovisual en cualquiera de sus soportes como un derecho humano inalienable de carácter esencial para
el desarrollo sociocultural de la población.
Estará formado para diseñar con actitud creativa, crítica e integradora proyectos audiovisuales para realizar
producciones acordes a los tiempos históricos, socio-políticos y económicos como también para actuar
responsablemente con los productos audiovisuales que genera, conciente de que surgen y representan los
valores de la comunidad donde esta inserto.
El egresado podrá desempeñarse como realizador, director, asesor, productor, planificador, evaluador, difusor y gestor de proyectos de realización audiovisual, tanto del ámbito público como privado de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales.
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Diseño Curricular
LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Conocimientos
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
„„
Conocimientos de carácter humanístico, sociales y antropológicos con profundización en los aspectos
semánticos y sintácticos, dirigidos a cubrir la formación cultural, social histórica y crítica de los estudiantes y a la comprensión global del rol y la responsabilidad de los medios de comunicación en las
sociedades.
Conocimientos de carácter técnico y específico que profundicen en contenidos morfológicos, estéticos
de acuerdo con sus tecnologías y con el uso de los recursos como medios expresivos y como herramientas de la actividad creativa.
Conocimientos de investigación sobre la obra en lo concerniente a la realización de diferentes mensajes que conforman el hábitat y los problemas relativos al diseño entendiendo que la formación se
basa tanto en el conocimiento del hecho estético acompañada de una formación técnica y tecnológica
que le permite ahondar en prácticas tanto integrales como específicas de las distintas ramas de la
creación cultural.
Conocimiento de la diversidad de tecnologías, técnicas y su aplicación en la construcción del lenguaje
audiovisual.
Conocimiento de lenguajes artísticos en general y del lenguaje audiovisual en particular para el diseño
y realización creativa de proyectos audiovisuales.
Conocimiento de la estética y de las formas del arte, de sus evoluciones, de los principios de la teoría
y la práctica artísticas.
Conocimiento de la historia y cultura de los pueblos, de las memorias populares, de la incesante industria cultural audiovisual y de su influencia de las producciones audiovisuales.
Conocimiento de las diferencias socioculturales de nuestro país, la región y el mundo, de forma tal de
reformular las relaciones entre lo creativo, lo estratégico y lo tecnológico a fin de encontrar un equilibrio entre los requerimientos del mercado de trabajo y la necesidad de toda nuestra civilización de
hallar nuevas y mejores maneras de cohabitar.
Cocimiento de las bases lógicas y epistemológicas, de los métodos de investigación y técnicas para
la construcción de saberes en el área y su aplicación a situaciones reales.
Conocimientos de los principios de gestión de proyectos audiovisuales y cinematográficos para el
desarrollo sostenible.
Conocimientos básicos de informática y sus aplicaciones en el campo.
Conocimientos de bases matemáticas y físicas que constituyen el lenguaje y soporte explicativo para
la compresión del funcionamiento y uso de nuevas tecnologías en el campo audiovisual.
Conocimientos que permitan establecer las características diferenciales del producto o servicio prestado estructurando una imagen definida de profesional y el establecimiento de un posicionamiento
diferencial al contar con un amplio manejo en las diferentes tecnologías.
Conocimiento de múltiples aplicaciones creativas derivadas de los procedimientos artísticos y tecnológicos contemporáneos, en las artes audiovisuales.
2.5 Alcance del título
Las actividades profesionales reservadas al título de Licenciado en Artes Audiovisuales son:
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
1. Crear, diseñar, proyectar, gestionar, dirigir, producir y ejecutar productos comunicacionales artísticos
en áreas de competencia específicas de la producción audiovisual - medios de la representación visual, cinematográficos, televisivos, videográficos, hypermediáticos - desde la visón analógica hasta la
digital, así como sus expresiones monocanal, multicanal, instalativa, multiple o individual, ya sea en
una relación directa como las producciones audiovisuales a cielo abierto (ambientales) y artes escénicas o una relación indirecta como medios on-line.
2. Proyectar, dirigir y ejecutar los mensajes audiovisuales (visual, auditivo, cinético y temporal) y los espacios que ellos conforman, con su equipamiento, infraestructura y tecnologías necesarias con el fin
de establecer comunicaciones de forma interna o externa, sistemática o específica.
3. Elaborar mensajes multimediales en sus distintos soportes según criterios comunicacionales y culturales pertinentes.
4. Realizar estudios y dirigir la ejecución de obras artísticas dados sus conocimientos humanísticos,
sociales y culturales que le permiten asumir la responsabilidad del manejo creativo y ético de los medios de comunicación, fijar la situación actual, determinar estrategias a futuro y evaluar los resultados
otorgándole independencia, sentido propio e identidad con base y responsabilidad social y cultural.
5. Liderar planes y estrategias de manejo de los proyectos audiovisuales en los distintos formatos y
géneros.
6. Proyectar, presupuestar y producir la construcción de obras de artes visuales y audiovisuales; determinadas según una finalidad y un fin de acción de comunicación según la cultura o idiosincrasia
generadora de la misma.
7. Participar en la elaboración de normas legales relativas al ordenamiento y planificación de los derechos autorales y de reproducción de las obras en el campo de lo audiovisual; como así también ser
instrumento tutelar de toda acción que se emprenda en las normativas y en cuanto a legislación o
reglamentación del área de especificidad. Efectuar el control técnico de componentes y materiales
destinados a la construcción de la obra en cuestión.
8. Realizar arbitrajes, peritajes, tasaciones y valuaciones relacionadas con los problemas relativos al
diseño de las obras, y sus partes intervinientes desde el derecho, partiendo de conceptos de la propiedad intelectual, los elementos técnicos utilizados en su realización, validez e idoneidad de la misma y
preservación cultural del patrimonio de arte combinadas.
9. Desarrollar investigaciones audiovisuales y la extensión de los conocimientos relacionados con la
tecnología existente, en pos de la construcción audiovisual.
10.Realizar tareas de gestión en las comunicaciones, elaboradas por empresas de comunicación audiovisual, organizaciones no gubernamentales e instituciones públicas.
11.Realizar tareas de docencia e investigación en organismos públicos o privados.
Estas actividades son necesarias en:
A. Entidades públicas que requieran técnicos en medio audiovisual (municipales, provinciales, nacionales, etc.)
B.Empresas de asesoramiento para estudios de plataforma de televisión digital.
C.Empresas industriales públicas o privadas con actividades en el área audiovisual.
D.Instituciones educativas de nivel medio, superior no universitario y universitario en temas audiovisuales.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
2.6 Requisitos de ingreso a la carrera
Los requisitos que deben reunir los aspirantes a ingresar a la carrera son los establecidos en los art. 113 y
117 del Estatuto de la Universidad, es decir:
“… haber aprobado el nivel medio de enseñanza, y/o cumplir con las condiciones de admisibilidad que establezca el Consejo Superior, en concordancia con lo dispuesto por el artículo 7 de la Ley de Educación Superior N° 24.521.” (art. 113) y aquellos que “…sin reunir los requisitos del artículo 113 del presente Estatuto,
sean mayores de veinticinco (25) años y posean a criterio de la Institución los conocimientos, capacidades,
preparación o experiencia laboral suficientes para cursar los estudios satisfactoriamente, de acuerdo a las
previsiones que al efecto establezca el Consejo Superior” (art.117).
2.7 Organización del plan de estudios
El plan de estudios de la carrera de Licenciado en Artes Audiovisuales se organiza en función de una secuencia articulada de conocimientos y se estructura, como una currícula semiflexible en dos ciclos, con
cuatro orientaciones: TV DIGITAL, CINE, ANIMACIÓN, ARTES VISUALES.
Al finalizar el primer ciclo, el estudiante obtiene el título de Técnico en Artes Audiovisuales – pregrado-.
Al finalizar el segundo ciclo, se otorga el título de Licenciado en Artes audiovisuales – grado-.
Se pretende satisfacer, por un lado, los requerimientos de formación de grado para la carrera de Licenciado
en Artes Audiovisuales a través de una propuesta académica que garantice los contenidos mínimos disciplinarios. Por otro, se intenta organizar, en el segundo ciclo, una propuesta flexible y abierta a la profundización e inclusión de nuevos conocimientos, de acuerdo con los avances en este campo profesional.
Para acceder al título de grado el estudiante deberá realizar un Trabajo Final, llevado a cabo en alguna de
las orientaciones que ofrece el plan.
Estructura del plan de estudios
La propuesta se estructura en dos ciclos:
El ciclo de grado está planificado para ser realizado en cuatro años, con una carga horaria prevista de 2752
horas para la obtención del título de Licenciado en Artes Audiovisuales en sus cuatro orientaciones.
El ciclo de pregrado está conformado por los tres primeros años del grado, con una carga horaria prevista
de 2112 horas para la obtención del título de Técnico Universitario en Artes Audiovisuales.
Primer Ciclo
El ciclo está orientado a satisfacer los requerimientos de conocimientos y habilidades básicas -procedimientos metodológicos, los elementos teórico-conceptuales y los problemas- que sustentan el desarrollo
profesional de los futuros Licenciados en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de Avellaneda.
Comprende los 6 primeros cuatrimestres. Se prevé una carga horaria de 2112 horas.
La Universidad Nacional de Avellaneda ha dispuesto para todas sus carreras un espacio curricular común
e interdisciplinario como es el Trabajo Social Comunitario. El mismo se encuentra integrado al desarrollo
curricular.
De acuerdo con los principios enunciados en el Ideario, Misión y Visión de la UNDAV la preparación del
estudiante deberá contemplar la realización de un Trabajo Social Comunitario, que comenzará en el primer
ciclo y continuará durante el segundo. El Trabajo Social Comunitario, pretende despertar y potenciar la con-
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
ciencia social de los estudiantes; ayudar a la comunidad a identificar problemas y desarrollar soluciones
en forma conjunta y sensibilizar a los estudiantes para que continúen con ese proceso de compromiso a
las comunidades.
Una vez cumplido este ciclo, se otorgará el título pregrado de Técnico/a Universitario/a.
Cuando el estudiante finalice esta etapa completará los contenidos mínimos esenciales para su formación
profesional y deberá optar por una de las cuatro orientaciones de la carrera.
Segundo Ciclo
Este ciclo está orientado a brindar los conocimientos y habilidades necesarios para que el estudiante desarrolle la capacidad de tomar decisiones y resolver situaciones con relación al campo de la Salud.
Esta etapa de profundización presenta una propuesta académica amplia dividida en cuatro áreas de conocimiento –TV Digital; Cine; Animación; Artes VisualesEn este ciclo se ofrece la fundamentación metodológica propia de la disciplina y se incluye el trabajo de
fin de carrera. El estudiante podrá optar por un número de asignaturas electivas, organizadas en módulos
o trayectos formativos sugeridos para cada orientación, cumpliendo con las correlatividades correspondientes.
Asimismo, el estudiante podrá diseñar y cursar trayectos formativos alternativos a los sugeridos, de modo
tal de permitir la incorporación de nuevos conocimientos de acuerdo con los desarrollos tecnológicos de
punta, previa evaluación y aprobación de la Comisión Curricular de la Carrera que realizará las recomendaciones según el caso.
El Departamento deberá garantizar para esta etapa de profundización y especialización una propuesta
académica mínima. La institución podrá contratar expertos externos para el dictado de cursos especiales,
se podrán cursar como alternativa a los módulos ofrecidos, asignaturas no incluidas en cada módulo,
asignaturas desarrolladas en otros Departamentos de la UNDAV, de otras Universidades del país o del
extranjero o realizar actividades académicas afines a la carrera, previo acuerdo con la Comisión Curricular
Permanente. Esta última propondrá las equivalencias que pudieran corresponder o el número de horas a
otorgar.
Este ciclo comprende el séptimo y octavo cuatrimestre con una carga horaria de 640 horas
Los ejes comunes que integran este ciclo en sus diferentes orientaciones son:
„„
Metodología de la investigación.
„„
Deontología y Ejercicio Profesional
„„
Trabajo Social Comunitario
„„
Trabajo de Fin de Carrera
La Licenciatura se completa con el desarrollo individual de un Trabajo Final sobre un tema de interés acorde a la Orientación escogida, para lo cual los alumnos/as deben cursar previamente un Taller de Trabajo
Final durante el último cuatrimestre de cursada.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Distribución de la carga horaria
A continuación se describe el Plan de Estudio por asignaturas según su carga horaria sobre la
base de cuatrimestres de 16 semanas.
Asignatura
Nº
Semanas
Horas
Semanales
Horas
Cuatrimest.
Lenguaje audiovisual I
16
4
64
2
16
4
64
3
Matemática
Fotografía y Cámara I
16
4
64
4
Historia de Ias artes Audiovisuales I
16
4
64
5
Dibujo y sistemas de representación
16
4
64
6
Informática
16
2
32
7
Trabajo social comunitario
16
1
16
8
Lenguaje audiovisual II
16
2
32
9
Física
16
4
64
10
Guión I
16
4
64
11
Lenguaje musical
16
2
32
12
Introducción a la Economía
16
3
48
13
Fotografía y Cámara II
16
3
48
14
Inglés
16
2
32
15
Trabajo Social Comunitario
16
1
1er. AÑO
1
Total 1º Año
16
704
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Asignatura
Nº
Semanas
Horas
Horas
Semanales Cuatrimest.
16
Percepción Audiovisual
16
4
64
17
Guión II
Historia de las Artes Audiovisuales II
16
4
64
16
4
64
19
Montaje I
16
4
64
20
Realización I
16
4
64
21
Sonido l
16
4
64
22
Inglés Técnico
16
2
32
23
Tecnología Digital
16
2
32
24
Montaje II
16
4
64
25
Realización II
16
4
64
26
Gestión y Producción I
16
4
64
27
Dirección de Arte
16
2
32
28
Trabajo Social Comunitario
16
2
32
18
2do. AÑO
LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Total 2º Año
704
Asignatura
Nº
Horas
Horas
Semanales Cuatrimest.
29
Sonido II
16
4
64
30
Estética de los Medios
Dirección Actoral I
16
2
32
16
4
64
32
Sociología
16
2
32
33
Realización III
16
4
64
34
Gestión y Producción II
16
4
64
35
Trabajo social comunitario
16
2
32
36
Guión III
16
4
64
37
Semiología
16
4
64
38
Técnicas de Investigación de Audiencias
16
2
32
39
Lenguaje musical
16
2
32
40
Legislación
16
2
32
41
Diseño de Bandas Sonoras I
16
4
64
42
Nuevas Tecnologías Audiovisuales
16
4
31
3er. AÑO
Semanas
64
Total 3º Año
704
Total de horas Tecnicatura
2112
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Asignatura
Nº
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Semanas
Horas
Horas
Semanales Cuatrimest.
Metodología de Investigación
16
4
44
Deontología y Ejercicio Profesional
Itinerario de Orientación: Asignaturas Optativas
16
2
48
-
-
208
45
Sociología
16
2
48
46
Realización III
16
4
64
-
-
Total 4º Año
208
640
Total de horas
2752
4to. AÑO
43
-
Itinerario de Orientación: Asignaturas Optativas
-
64
Módulos sugeridos de Asignaturas Optativas
4to. AÑO
Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en TV Digital.
Horas
Horas
Semanales Cuatrimest.
Nº
Asignatura
47
Realización de Televisión I
16
4
64
48
16
4
64
49
Televisión Señal Terrestre, Cable, Móvil e IPTV
Contenidos y Modelos Digitales
16
3
48
50
Economía digital
16
2
32
51
Dirección de Arte y Efectos Especiales
16
4
64
52
Producción y Regulación de la TV Digital
16
4
64
53
Convergencia Digital en los Medios
16
3
32
54
Producción y Distribución de TV Digital
16
2
Semanas
Total Módulo
48
416
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en Animación.
Asignatura
4to. AÑO
Nº
Semanas
Horas
Horas
Semanales Cuatrimest.
55
Dirección Regie
16
2
32
56
16
2
32
57
Stop Motion
Animación 2D
58
Video Arte y Cine Experimental
32
59
Mecánica del Movimiento especifica
64
60
Pixilation
32
61
Motion Graphics
32
62
Animación 3D
64
63
Edición y Tecnología Audiovisual
32
64
Experimentación Tecnológica
64
32
Total Módulo
462
Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en Cine.
Asignatura
4to. AÑO
Nº
Semanas
Horas
Horas
Semanales Cuatrimest.
65
Realización Audiovisual Avanzada
16
2
64
66
16
2
64
67
Dirección Actoral II
Guión Avanzado
68
Cámara y Fotografía Específicas
32
69
Estética y Análisis del Film
32
70
Montaje y Tecnologías Especificas
32
71
Dirección de Arte y Efectos Especiales
64
72
Producción Especifica II
32
73
Diseño de Bandas Sonoras II
32
74
Estética y Análisis del Documental
Total Módulo
32
32
416
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
4to. AÑO
Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en TV Digital.
Horas
Semanales
Horas
Cuatrimest.
Nº
Asignatura
75
Realización de Televisión I
16
3
48
76
16
3
48
77
Televisión Señal Terrestre, Cable, Móvil e IPTV
Contenidos y Modelos Digitales
16
3
48
78
Economía digital
16
4
64
79
Dirección de Arte y Efectos Especiales
16
4
64
80
Producción y Regulación de la TV Digital
16
3
48
81
Convergencia Digital en los Medios
16
3
48
82
Producción y Distribución de TV Digital
16
3
Semanas
Total Módulo
48
416
Régimen de correlatividades
Asignatura
2do. Cuatrimestre
1er. AÑO
1er.Cuatrimestre
Nº
Correlatividad
Cursada
Aprobada
1
Lenguaje audiovisual I
0
0
2
0
0
3
Matemática
Fotografía y Cámara I
0
0
4
Historia de Ias artes Audiovisuales I
0
0
5
Dibujo y sistemas de representación
0
0
6
Informática
0
0
7
Trabajo social comunitario
0
0
8
Lenguaje audiovisual II
1
0
9
Física
2
0
10
Guión I
0
0
11
Lenguaje musical
0
0
12
Introducción a la Economía
0
0
13
Fotografía y Cámara II
3
0
14
Inglés
15
Trabajo Social Comunitario
Total 1º Año
0
0
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Asignatura
3ro. Cuatrimestre
4to. Cuatrimestre
2do. AÑO
Nº
LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Correlatividad
Cursada
16
Percepción Audiovisual
17
18
Guión II
Historia de las Artes Audiovisuales II
19
Montaje I
10
1
20
Realización I
5, 8
1, 3
9
1, 2
21
Sonido l
22
Inglés Técnico
23
Tecnología Digital
24
Montaje II
25
Realización II
26
Gestión y Producción I
11
10
1
8
4
14
27
Dirección de Arte
28
Trabajo Social Comunitario
2, 4, 12
3, 5
19
10, 1, 8
20, 10, 13
1, 3, 8
20
12
8, 10, 12
1, 4, 5
Total 2º Año
704
Asignatura
6to. Cuatrimestre
5to. Cuatrimestre
Nº
3er. AÑO
Aprobada
Correlatividad
Cursada
Aprobada
29
Sonido II
21
9, 20
30
27
8
31
Estética de los Medios
Dirección Actoral
10
8
32
Sociología
18
0
33
Realización III
19, 25
10, 13, 20
34
Gestión y Producción II
26
12
35
Trabajo social comunitario
36
Guión III
17, 19 20
10,13
37
Semiología
30
18
38
Técnicas de Investigación de Audiencias
26, 32
12
39
Plan de Negocios
34
26
40
Legislación
34
26
41
Diseño de Bandas Sonoras I
29
25
42
Nuevas Tecnologías Audiovisuales
24,25,27,30
23
Total 3º Año
704
Total de horas Tecnicatura
2112
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Diseño Curricular
Asignatura
7mo. Cuatr.
43
Metodología de Investigación
44
Deontología y Ejercicio Profesional
Itinerario de Orientación: Asignaturas Optativas
8vo. Cuatr.
Nº
4to. AÑO
LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
45
Taller de Trabajo Final
46
Trabajo Social Comunitario
Correlatividad
Cursada
Aprobada
30, 37, 38
33
40, 39
34
Cursado 7º
cuatrimestre
Completo y
aprobado 5º
cuatrimestre
Itinerario de Orientación: Asignaturas Optativas
Total 4º Año
640
Total de horas
2752
Régimen de correlatividades de Módulos de Asignaturas Optativas
7mo. Cuatr
8vo. Cuatr
1er. AÑO
Nº
TV Digital
Correlatividad
Asignatura
47
Realización de Televisión
48
49
Televisión Señal Terrestre, Cable, Móvil e IPTV
Contenidos y Modelos Digitales
50
Economía Digital
51
Cursada
Aprobada
34, 38
33
40, 33, 38, 39
34
38, 39
30, 37
39, 40
34
Dirección de Arte y Efectos Especiales Televisivos
48, 49
33
52
Producción y Regulación de la TV Digital
50, 44
40
53
Convergencia Digital en los Medios
48, 49
43, 33
54
Producción y Distribución de TV Digital
42, 44
Total TV DIGITAL
39
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7mo. Cuatr.
8vo. Cuatr.
1er. AÑO
Nº
Correlatividad
Animación
Asignatura
55
Dirección Regie
56
Stop Motion
Animación 2D
57
LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Cursada
41, 36
33
23, 30, 42
27
32, 30, 24
33
58
Video Arte y Cine Experimental
37, 32
27, 33
59
Mecánica del Movimiento especifica
37, 32
36
60
Pixilation
55, 57
42
61
Motion Graphics
55, 58
30
62
Animación 3D
56, 57
42
63
Edición y Tecnología Audiovisual
57, 59
24
Experimentación Tecnológica
55, 42
33
64
Total Animación
8vo. Cuatr.
7mo. Cuatr.
Nº
1er. AÑO
Aprobada
462
Correlatividad
Cine
Asignatura
Cursada
Aprobada
65
Realización Audiovisual Avanzada
37, 41
36, 33
66
Dirección de Actores
Guión Avanzado
37
31, 32
37, 32
36
68
Cámara y Fotografía Específicas
42, 30
27
69
Estética y Análisis del Film
37, 32
30
70
Montaje y Tecnologías Específicas
43, 65
24, 41
71
Dirección de Arte y Efectos Especiales
65, 66, 69
42
72
Producción Especifica II
43, 44, 65
40
73
Diseño de Bandas Sonoras II
37, 43, 67
41
74
Estética y Análisis del Documental
37, 32, 43
30
67
Total Cine
416
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7mo. Cuatr
8vo. Cuatr
1er. AÑO
Nº
Artes Visuales
LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Correlatividad
Asignatura
Cursada
Aprobada
75
Desarrollo Social y Ambiente
76
Historia del Arte a Cielo Abierto
Arte Procesual y Relacional
18, 31
78
Sistemas Constructivos I
33, 42
79
Sistemas Constructivos II
33, 42
80
Producción y Regulación de la TV Digital
41, 42
81
Convergencia Digital en los Medios
41, 42
82
Producción y Distribución de TV Digital
41, 42
77
Total Artes Visuales
32
18, 31
416
CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS ASIGNATURAS
01. LENGUAJE AUDIOVISUAL I
El lenguaje audiovisual su concepto. Elementos morfológicos, gramaticales y recursos estilísticos. Aspectos
morfológicos (elementos visuales, elementos sonoros). Aspectos sintácticos (planos, ángulos, composición
y distribución de objetos en la imagen), nociones básicas de profundidad de campo, continuidad, ritmo, movimientos de cámara. Aspectos semánticos (recursos visuales: la elipsis o la metáfora y recursos lingüístico:
neologismos, ironías o frases hechas). Aspectos estéticos. La función narrativa-descriptiva y semántica.
Determinación en el lenguaje de los diversos soportes, técnicas de registro: físico-químico, electrónico,
digital, combinado y estéticas propias de las nuevas tecnologías.
02. MATEMÁTICAS
Números Reales y Coordenadas Cartesianas. Representación de los números reales en una recta. Intervalos de Distancia en la recta real. Representación de puntos en el plano. Distancia entre dos puntos del
plano. Funciones lineales, funciones cuadráticas, funciones polinómicas, fs exponenciales y logarítmicas,
fs trigonométrica. Interpretación geométrica y cinética. Recta tangente. Aplicaciones a la construcción de
curvas. Integración. Introducción a la geometría descriptiva, nociones del sistema Monge. Figuras, línea,
cuerpos, prismas y superficies curvas
03. FOTOGRAFÍA Y CÁMARA I
Posicionamiento y punto de vista. El recorte de la mirada. El encuadre y el campo visual. Principios de fotografía: la luz, la impresión fotográfica, la profundidad de campo. Lentes y aperturas. Velocidad y tiempos
de exposición. La impresión.
Criterios conceptuales: dentro y fuera de CUADRO (“In” y “Off”), movimiento del encuadre (cambios del
espacio en el tiempo). La profundidad visual. La realidad visual.
Conceptos de composición: Regla de los tercios; líneas de estructura; perspectiva y encuadre doble. Fuentes de iluminación básicas. Contraluz. Modelación antropomórfica. Modelación dramática.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
04. HISTORIA DE LA ARTES AUDIOVISUALES I
Los movimientos artísticos. Representación del espacio Bidimensional. Patrones de estética, forma, color,
equilibrio, composición en las obras y sus diversos estilos, el arte oriental y el arte occidental. Desarrollo histórico de la comunicación audiovisual, su relación con las condiciones económicas y sociales que hicieron
posible la aparición del cine. El fenómeno narrativo. Imagen e idea (Read). El anhelo del movimiento. Simulación y búsqueda del movimiento. La persistencia retiniana. Antes del invento del cinematógrafo: breve
historia de las imágenes en movimiento. Recreaciones traumantrópicas. Espejos, proyecciones de siluetas
y sombras. La manga. Las sombras chinas. Las primeras máquinas: praxinoscopios, teatros ópticos, la
linterna mágica. Los dispositivos de movimiento y el paradigma mecanicista. Edison y el Kinetoscopio. Los
hermanos Lumiere y el Cinematógrafo.
05. DIBUJO Y SISTEMAS DE RERESENTACIÓN
El dibujo como medio altamente económico de expresión y representación. El dibujo como herramienta de
pensamiento, prefiguración y representación de ideas y cosas. Dibujo expresivo y dibujo técnico, interrelación y diferencias. Materiales y soportes.
El dibujo en su dimensión representativa: la representación bidimensional. Técnicas de dibujo. Representación de la forma y la estructura. El dibujo objetual y perceptual y sus aplicaciones: Sistema Monge (planta,
vista, corte transversal y longitudinal). Perspectiva (oblicua, peatonal, aérea, bizantina, con un punto de fuga
y con dos), axonometría (militar, caballera, isométrica).
El dibujo en su dimensión expresiva: grafismos, valor de lí¬nea, figura-fondo, espacialidad y texturas, luz y
sombreados. Croquis a mano alzada. Dibujo realista o figurativo. Dibujo de figura humana, dibujo con modelo vivo. Construcción de cabezas y diseño de caras. Movimientos y expresiones. Movimientos corporales
y edades del personaje.
06. INFORMÁTICA
07. TRABAJO SOCIAL COMUNITARIO
08. LENGUAJE AUDIOVISUAL II
El espacio audiovisual. La narración audiovisual y bases del montaje. Elementos básicos de la postproducción audiovisual desde la realización. Trabajo en equipo y grupo creativo. El Cuadro Cinemat ográfico hoy y
la modificación y tratamiento del Espacio. Film y realidad, abordaje y tratamiento testimonial (revalorización
de lo descriptivo, redescubrimiento de lo real y la realidad en su transcurrir), la ideación y el tratamiento de
ficción (marco teórico y realización práctica de trabajos sobre situaciones dramáticas simples y complejas).
Investigación teórica sobre aspectos formales.
09. FÍSICA
Cinemática básica: Sistema de coordenadas espaciales de referencia, descripción de una partícula: posición, velocidad, aceleración, tiempo. Tratamiento vectorial. Representaciones gráficas. Movimientos uniformes. Superposición. Problemas de encuentro. Movimiento relativo. Dinámica: Principio de inercia. Principio
de masa. Principio de interacción (las tres leyes de Newton). Diferentes tipos de interacción: elástica, electrostática, gravitatoria, otras. Problemas de dinámica de la partícula: Plano inclinado, fuerzas de rozamiento.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Fuerza tangencial y centrípeta, dinámica del movimiento circular uniforme. Péndulo, movimiento oscilatorio.
Estática básica: Sistemas inerciales y no inerciales. Energía, Trabajo de una fuerza. Energía cinética. Energía potencial. Potencia. Unidades más frecuentes. Energía mecánica y principios de conservación de la
energía. Mención de formas más generales del enunciado del principio de conservación de la energía:
Energía química, eléctrica, térmica, ejemplos de transformación. Potenciales elásticos y gravitatorios. Leyes
de conservación: Impulso. Cantidad de movimiento. Choques elásticos, inelásticos y plásticos en una y dos
dimensiones.
ELECTRICIDAD BASICA: Campo eléctrico y campo magnético. Potencial eléctrico, intensidad de corriente,
elementos lineales de un circuito. Leyes Básicas de la electricidad. Ley de Ohm, Ley de Kirchfoff. Concepto
de Potencia eléctrica. Valores pico, RMS, promedio. Concepto de impedancia.
10. GUIÓN I
Estructuras narrativas audiovisuales. Qué es una estructura guionada. Elementos básicos para contar una
historia. Tema, conflicto, personajes, suspenso, “la promesa”, tensión y tramas (principal y secundaria),
género, tono, posicionamiento y punto de vista, acciones. Espacio y tiempo de la historia. Principio y fin.
Técnicas de escritura y herramientas conceptuales.
Morfología del cuento (Prop). El guión según Hitchcock: el valor de la planificación.
Escritura y diferencias entre el story line, la sinopsis argumental y el tratamiento.
Estructuras posibles según géneros, formatos y soportes. Métodos y estructuras para escribir un guión.
Estudio de casos: estructura de tramas clásicas y alternativas, las “nuevas narrativas”.
11. LENGUAJE MUSICAL
Lenguaje Musical: Nociones de acústica musical. Audio perceptiva: intervalos; escalas mayor, menor, modales. Armonía tonal y atonal. Melodía. Ritmos regulares e irregulares. Texturas: monódica, polifónica, melodía/acompañamiento, texturas complejas. Nociones de organología. Instrumentación y orquestación. Introducción al estudio de la forma musical. Formación teórico– práctica general del alumno en los aspectos
básicos de las funciones de la música en el producto audiovisual y su rol en la articulación dentro de la
banda de sonido. Explorar las posibilidades comunicacionales de los significantes sonoros. Proporcionar
elementos básicos de comprensión y análisis del hecho musical y sus manifestaciones tradicionales y contemporáneas. Dado a través de doce unidades: 1) lo sonoro en los medios de comunicación; 2) la música
funcional; 3) la música en el cine; 4) el discurso verbal; 5) el discurso musical; 6) la forma musical; 7) música
y literatura; 8) los formantes tradicionales (ritmo, pulso, acento, melodía, armonía, texturas); 9) evolución
de los estilos musicales; 10) historia de la música en el cine; 11) TV, publicidad y video clip; 12) los nuevos
medios de producción sonora.
12. INTRODUCCIÓN A LA ECONOMÍA
Micro economía y macro economía. Introducción a la economía y organización de la empresa. Economía de
negocios. Costos y financiación. Conceptos claves de economía. Políticas económicas. Los modelos económicos. Escuelas y doctrinas económicas. Los procesos económicos. El destino de los flujos. Aplicaciones
del análisis macroeconómico. Sistemas de organización legales, aspectos de recursos humanos -relaciones
piramidales y horizontales.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
13. FOTOGRAFíA Y CÁMARA II
Cámara. Cuadro en tanto continente narrativo sujeto al dominio del instrumental tecnológico. Tipos y soportes. La óptica de la cámara. Lentes y distancia focal, lentes y valores de planos. Lentillas. Filtros. Trípodes.
Uso expresivo de la distancia focal y nociones básicas de psicología perceptiva. Profundidad de campo.
Iluminación avanzada: comprensión y utilización de la tecnología fotográfica como soporte físico del plano
imagen, exposimetría. Teorías estéticas sobre la naturaleza de la luz. El color y la luz. Mezclas aditivas y
mezclas sustractivas. Luz natural, medición de la luz. Tipos de fotómetros, para luz puntual, luz incidente y
luz reflejada. Medición por sistema zonal.
Aportes conceptuales de los movimientos artísticos más importantes en torno al uso de la luz, del impresionismo y el expresionismo a la iluminación artística, su permanencia y cambios en las nuevas tecnologías
digitales de producción y registro.
14. INGLÉS
15. TRABAJO SOCIAL COMUNITARIO
16. PERCEPCIÓN AUDIOVISUAL
La comunicación multisensorial (visual y auditivo), la teoría de la audiovisión de M. Chion. La comunicación
verbal en segundo plano. Los estímulos afectivos y su condicionamiento en los mensajes cognitivos. El
complejo perceptivo, la percepción según el paradigma constructivista.
La percepción visual: la teoría de la Gestalt, teorías del color, el movimiento y los estímulos pre atentivos. Elementos básicos de la composición. Leyes de la Gestalt: figura, fondo, tensión y equilibrio. Ritmo,
movimiento, pregnancia. Forma abierta/forma cerrada. Proporciones armónicas: sección áurea. Patrones
orgánicos e inorgánicos. Simetría y asimetría. Diferencia de peso y atracción de los cuadrantes: izquierdo y
derecho, superior e inferior. La profundidad o tercera dimensión espacio-visual. Líneas de fuerza compositiva: centro triangular, diagonal a izquierda y diagonal a derecha. Tramas visuales: simples, livianas, texturas.
Claves tonales de valor: mayor, media y menor, alta media y baja. Idea y necesidad del contraste. Ritmos
visuales. Color. Convenciones perceptivas. El círculo cromático: opuestos, adyacentes, alternos, uso de escalas. Uso dramático del color. Color escénico y color mediático. Estudio de las diferentes teorías del color
Goethe, Itten, Pope, Ostwald Albers, Kobayashi. Psicología del color. El color simbólico. Lectura del color.
Memoria del color. Sistemas cromáticos. Color físico y color químico.
17. GUION ll
Tema e historia (idea, trama e historia). Relato (de la historia al relato). Acción y situación (relaciones existentes y modificaciones). El guión documental (el relato audiovisual como documento). Conflicto (plano
sintáctico). Personaje y rol (planos semánticos y morfológicos); Estructura narrativa; Desarrollo narrativo;
Puesta en escena: el relato como parte de un sistema. Los procesos. El concepto de Acción Dramática: de
la idea al libro cinematográfico. La caracterización: el personaje como actante, como rol y como persona. La
importancia relevante de la acción dramática: El diálogo en las artes audiovisuales y sus funciones. El rol de
los diálogos en la caracterización de personajes. Teorías de la comunicación: las competencias. Distintos
tipos de diálogos en algunas propuestas teóricas: anticipatorios, informativos, circunstanciales. Diálogos
implicados. Comunicación ostensiva.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
18. HISTORIA DE LAS ARTES AUDIOVISUALES II
Las vistas y las actualidades. El modo de representación primitivo y el paso al modo de representación institucional. El cine: industria, entretenimiento y modelo cultural. Star System. El cine mudo y la evolución del
lenguaje cinematográfico: Griffith, Einsenstein, Chaplin. Vanguardias: el surrealismo, dadá, futurismo. Lang
y el expresionismo alemán. Años de oro de Hollywood. Cine clásico y cine moderno. Escuelas europeas de
posguerra. Godard, la cámara fotográfica, el cinematógrafo.
Los dibujos. El fenómeno Walt Disney. Los dibujos masivos y los dibujos de vanguardia. Expresiones artísticas. Los centro europeos. El catoon clásico y la Warner Bros. Canadá y los clásicos experimentales. China
y Japón, tradición y actualidad en la obra de Hayao Miyazaki.
19. MONTAJE I
El montaje audiovisual para su aplicación en el campo argumental y documental. La estructuración narrativa; los recursos estéticos y el campo tecnológico productivo. El montaje audiovisual en su devenir histórico
a través de las diversas teorías, autores, cinematografías y épocas culturales. Montaje en el cine clásico,
moderno y postmoderno. Relaciones con la percepción. Aspectos formales y conceptuales en juego. El
proceso creativo del montaje audiovisual.
20. REALIZACIÓN I
La elección de la historia: cómo evaluar un tema, historia e idea para hacerla funcionar como un sólido
guión. Preproducción: conformación de un equipo de trabajo, diseño de la puesta en escena, guión técnico,
diseño estético de la historia, imagen y sonido. La elección de los actores y las locaciones. Producción: trabajo con actores en locaciones, el rodaje. Puesta en escena y puesta de cámara: la dirección de actores y
la dirección del equipo de trabajo. El diseño de la banda sonora. El diseño de la imagen (arte e iluminación).
La postproducción: el montaje como instancia constructiva y creativa, la sonorización. Principales modalidades de la narrativa audiovisual. Economía de recursos. Estructuración del relato como parte integral de una
metodología en el armado del guion: 1) la narración en el cine, modalidad narrativa; 2) estructura del relato
clásico; 3) estructuras alternativas; 4) el análisis estructural y el armado del relato.
21. SONIDO I
La cadena electroacústica. Naturaleza del sonido. Clasificación de las ondas sonoras. Los sonidos periódicos. Caracteres físicos y su correlato perceptivo: frecuencia, amplitud y fase. Unidades de medición. Velocidad del sonido. Componentes espectrales, duración y tiempo. Longitud de onda. Presión sonora. El decibel.
Valores pico, promedio y R.M.S. Intensidad. Nivel de intensidad. Nivel de presión sonora. Nivel de potencia
sonora. Audición humana-Acústica general y acústica de recintos. Reverberación. Tiempo de reverberación.
Transmisión, absorción, reflexión del sonido. Micrófonos: clases existentes según uso típico, según patrón
polar, según su construcción. Prácticas de generación por síntesis y toma de sonidos y de edición básica.
22. INGLES TÉCNICO
23. TECNOLOGÍA DIGITAL
Programas específicos de diseño y proyecto: Software para el tratamiento de imágenes fijas y en movimiento. Software para el diseño en 3D. Plataformas Mac y PC, Herramientas de Photoshop e Illustrator. Herra-
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
mientas básicas de la tecnología digital. Capacitación y ejercicio de las herramientas específicas de cada
programa. Uso de programas de Diseño: Componentes - Armado del diseño - Configuración - utilidades
Varias (Storyboard y Script) - herramientas básicas, setteado del Programa, Layers, library, efectos, paleta
de color, filtros, ajustes de la imagen, animación. Conceptos Básicos de Pencil test (Adobe Premiere).
24. MONTAJE II
El montaje y su expresión a través del ritmo, el tiempo, la cadencia, la percepción humana, los signos cinematográficos más usuales, etc. Características del montaje visual y sonoro. El proceso tecnológico del
montaje cinematográfico en diversos soportes y tecnologías. La finalidad de esta asignatura es conocer e
implementar las técnicas necesarias para llevar a cabo la edición digital en la instancia de post producción,
conocer y reconocer las ventajas que otorgan los diferentes sistemas de edición, elegir el sistema más
adecuado en función del producto audiovisual a editar y valorar y trasladar la ejemplificación brindada en
las clases prácticas en la instancia de la postproducción. Conceptos básicos: herramientas de edición no
lineal (sobre AVID). Ventajas, optimización y rendimiento del sistema. Tipos de edición: off line y on line.
Coherencia y análisis del montaje y la edición. Efectos audiovisuales. Resoluciones y compresiones. Súper
imposición y composición con transparencias. Montaje horizontal y vertical. El editor no-lineal. Herramientas de edición no-lineal. Lógica de la edición: el editor y la herramienta. Time-code y key-code. El sistema
operativo. Edición a dos cámaras. Ecualización y mezcla de la banda sonora. El “digital cut”, bajada al tape.
25. REALIZACIÓN II
Técnicas de dirección para escenas dialogadas entre tres personajes. Técnicas narrativas para la puesta
de cámara comprometida con la acción. Cortometraje de ficción y el guión como estructura. Estrategias de
visualización. Estrategias de dramatización. El cortometraje y la vinculación con otras formas literarias. Desarrollo de la historia dramática. La articulación de cortometrajes en función al largometraje. Investigación
y realización de casos claves de puesta en escena, según modelos de dirección. Estudio de Escuelas que
renovaron el lenguaje y la producción cinematográfica: 1) síntesis crítica sobre la cinematografía en función
estética y productiva (de los años cuarenta a nuestros días); 2) el problema de la forma, el contenido y su
resolución (relaciones y dependencias, narración, y estructura de lo posible); 3) el espacio y las funciones
de la cámara, la puesta en escena, continuidad y relato, espacio off, las rupturas espaciales y temporales,
la secuencia como unidad); 4) teoría y práctica sobre criterios de puesta de realizadores. Diferencia entre
cine y TV. La creatividad como concepto y recurso. La idea audiovisual como empresa. El film, el telefilme,
los programas de ficción, los programas de no-ficción.
26. GESTIÓN Y PRODUCCIÓN I
La producción en cine y en televisión. Las etapas del proceso. El equipo de producción: los roles. El plan
de producción, el desglose, las planillas, el presupuesto. El plan de rodaje y de transmisión. Tareas previas
al rodaje y la transmisión. El rol de la producción durante el rodaje y la transmisión. Las tecnologías disponibles, lugares, los medios y la audiencia. La planificación y el manejo de los recursos técnicos, humanos y
tecnológicos de producción. La producción en cine y en televisión. Las etapas del proceso.
27. DIRECCIÓN DE ARTE
Diseño del proyecto estético. La construcción del relato desde el concepto visual de la película. La idea que
organiza y rige los componentes estéticos de la historia. Componentes de la dirección de arte: escenografía
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
y vestuario, tratamiento estético audio y visual de la película. Definición de tiempo y espacio dramático. Época y situación social de la historia. Investigación y búsqueda de material de referencia. Desglose y diseño de
producción, pre producción y pos producción de arte. Presentaciones y conformación del equipo de trabajo.
Escenografía: locaciones, ambientaciones, diseño de tapones y principios básicos de realización. Fundamentos de lentes y cámara para el ejercicio del diseño de arte. Profundidad de campo, lo que se ve y a la
distancia que se ve en cada plano del guión técnico. Profundidad visual de los planos. Los objetos, la utilería
de acción y la utilería de escenografía. El vestuario: estudio dramático de los personajes, caracterizaciones,
diseño de vestuario y realización.
Historia del diseño de arte. Estudio de casos.
28. TRABAJO SOCIAL COMUNITARIO
29. SONIDO ll
Captación del sonido. Reseña de las leyes de la electricidad. Medios de acustización de salas de grabación
y producción. Línea balanceada y no balanceada. Fuente phantom. Problemas alrededor del sonido directo.
Registro y almacenamiento de sonido.
Grabación analógica y audio digital. Muestreo y cuantificación, frecuencia de sampleo y profundidad de
bits sobre la base del Teorema de Nyquist. Filtros digitales. Equipamiento disponible para registro digital de
sonido. Diferentes tipos y formatos de archivo de audio.
Consola de sonido. Posproducción y mezcla. Ecualizadores paramétricos, gráficos, paragráficos y edición
sonora. Procesadores de dinámica y de efectos. Reductores de ruido. Otros procesos. Amplificadores y
altavoces. Formatos de presentación profesional: banda simple y banda americana. Formatos de sonido
multicanal. Prácticas de toma de sonidos en situaciones complejas y de edición avanzada. Sistemas de
licencias: Dolby (y sus variantes) y THD.
30. ESTÉTICA DE LOS MEDIOS
La dirección de arte. Niveles de recepción del espectador. La cultura visual, La función simbólica de la imagen. La codificación y decodificación de la misma en la estructuración del discurso. La interpretación visual
del guión. Interacción concepto/imagen. Investigación histórica y relevamiento de datos. El vestuario como
lenguaje. Dinámica del color y la textura. Realización y materialización. Los bocetos. Imagen y escritura.
Lenguaje y mundo. La imagen-cultura. La meta-imagen. Comunicación: esquema de la comunicación. Signo lingüístico. Relaciones sintagmáticas y paradigmáticas. Unidades semióticas y semánticas. Sistemas de
modelización primaria y secundarias. Estructuras estilísticas y retóricas. Roles y funciones. Requerimientos
artísticos y estilísticos. Puesta en imagen y puesta en escena.
La televisión en el mundo de post guerra, la televisión como medio y su desarrollo tecnológico durante
la guerra fría, la televisión en Internet y nuevas propuestas mediatizadas. El universo estético de la obra
audiovisual, como herramientas y recursos significantes para diseñar a través de la imagen un concepto
integral. Las bases conceptuales y operativas de la dirección de arte. El lenguaje multimedial contemporáneo. Niveles de recepción del espectador. La interpretación visual del guión. Interacción concepto/imagen.
Investigación histórica y relevamiento de datos.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
31. DIRECCIÓN ACTORAL
Técnicas de dirección, el método Stanislavski. El análisis y la interpretación de los textos. Lecturas por personajes, lecturas conjuntas por escenas. Géneros. Trabajo con diálogos, ensayos. Guiones de transpunte
y marcaciones de tono. Situaciones y funciones. Improvisaciones.
Diseño de cuerpo. Movimientos de cuerpos femeninos y masculinos. Diseño de caras de niños, adultos y
ancianos. Diseño de cuerpos y movimientos corporales. Interacción de personajes. Narrativa gráfica. Creación de personajes. Dado en su función de los siguientes contenidos: el “sistema”, la estructura dramática,
los conflictos, el sujeto, el entorno, las acciones físicas, el texto como elemento disparador, la contradicción,
la “condición dada”, las transiciones, la sensorialización, la memoria emotiva, la aparición de los personajes
en el guion, la información al actor, la dinámica del trabajo, la elección de roles, puesta en escena y discontinuidad de trabajo en el cine.
32. SOCIOLOGÍA
Corrientes fundacionales de la sociología. Cómo conceptualizar el hecho social. Observación. Noción de
acción social. Autores clásicos: Durkheim y el positivismo, Weber y la sociología comprensiva, Marx y el
materialismo histórico. Tipos de dominación y legitimación social. Teorías sociológicas actuales. Disciplina,
panoptismo y dispositivos de encierro. Sociedad de control. El concepto de ocio. El empleo del tiempo libre.
Estratificación social y estilo de vida. Debord y la sociedad del espectáculo. Avance tecnológico, jornada
laboral y tiempo libre. Tiempo de producir y tiempo de consumir: el tiempo un bien no renovable. Bauman y
la vida de consumo. El mercado del tiempo libre: cine, televisión, espectáculos en vivo, centros de entretenimiento, turismo. Uso y consumo del tiempo libre. Medios interactivos y el ocaso de los medios de masas. La
publicidad. Nuevas formas de socialización: el centro comercial como metáfora. Medios de comunicación
y esfera pública. El impacto de las tecnologías de la información y la globalización. La construcción social
de la imagen.
Construcción del imaginario social. Realidad y verosímil. Posmodernidad y medios audiovisuales. Periodización y definición de la Posmodernidad. Relatos de emancipación. Simulacro e hiperrealidad. La TV como
comunicación inadvertida. Los noticieros, los informativos y los documentales en el medio.
33. REALIZACIÓN III
Los géneros periodísticos en televisión. La noticia, la crónica, la entrevista, informes especiales. El editorial,
la crítica, la reseña. Otros géneros: edu-entretenimiento, info-entretenimiento. Virtualizaciones del cuerpo
y del texto: realidad virtual, ciberespacio, hipertexto. Cambios de paradigmas en las imágenes y los regímenes de visibilidad. Redefinición de los campos del arte, la ciencia y la tecnología. Modos de presencia
de la imagen informática. Juegos, realidades y simulacros. El tránsito de las imágenes hacia un paradigma
post fotográfico. Del cine electrónico al cine digital. Imagen digital y realidad. De los efectos especiales a la
digitalización integral de lo audiovisual.
34. GESTIÓN Y PRODUCCIÓN II
El equipo de producción: los roles. El plan de producción, el desglose, las planillas, el presupuesto. El plan
de rodaje y de transmisión. Tareas previas al rodaje y la transmisión. El rol de la producción durante la ejecución y la transmisión. Los procesos de negocios en el desarrollo de proyectos. La carpeta de desarrollo.
Marketing audiovisual. El producto audiovisual y el derecho de la propiedad intelectual.
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35. TRABAJO SOCIAL COMUNITARIO
36. GUION III
Taller experimental de escritura. Herramientas específicas al trabajo de estructuras dramáticas: construcción de personajes. El planteamiento. Trabajo por escenas. Trabajo con escaletas. Estructuras visuales de
análisis del conflicto. La secuencia. El nudo de la trama. La adaptación. Reescritura del guión. La forma del
guión. La construcción del guión. La escritura. Colaboraciones.
37. SEMIOLOGÍA
Film y realidad. Abordaje y tratamiento testimonial: revalorización de lo descriptivo, redescubrimiento de lo
real y la realidad en su transcurrir. Estudio sobre los diversos esquemas de comunicación. Teoría del signo
lingüístico: F. de Saussure. Cine y lenguaje, C. Metz. Fundamentos. La teoría del signo de Charles Peirce.
Semiótica objetual y cine.
Mijail Bajtín y la teoría del enunciado. Su dimensión social. La teoría bajtiana de los géneros discursivos.
La enunciación. Teoría de los actos de habla. Tipos textuales. Hipertexto. Los lenguajes científicos como
textos. Búsqueda y construcción del conocimiento. La contraposición a la semiótica.
38. TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN DE AUDIENCIAS
Las audiencias. Su conceptualización. Segmentación por nivel socio-económico, por edad, por área geográfica. Segmentación actitudinal. Técnicas de análisis de audiencia: entrevista en profundidad, focus
groups, paneles, metodología etnográfica. Técnicas de medición de audiencia: encuestas telefónicas, autoimplementada, por correo, en distintas localizaciones, utilización de distintas tecnologías (people meter,
etc.). Rating y share. Empresas de medición de audiencia, en Argentina y en el mundo. Evaluación de su
metodología. Uso y manipulación de la información. Aspectos éticos en la recolección, procesamiento,
almacenamiento, distribución y diseminación involuntaria de la información. El derecho a la privacidad y
confidencialidad de la información. Mediciones de impacto publicitario. Publicidad tradicional y no tradicional (product placement): el análisis de su eficacia y las cuestiones éticas involucradas. Las encuestas de
opinión: su papel en la conformación de la opinión pública. Las encuestas políticas y su influencia en el proceso eleccionario. Medios interactivos y participación de las audiencias: mensajes, encuestas, opiniones.
39. PLAN DE NEGOCIOS
El beneficio empresarial. La empresa comunicacional: modos y formas, requerimientos técnicos y profesionales, líneas de acción. Industrias audiovisuales. Grandes productoras e independientes. Grupos
multimedios. Productoras de espectáculos: organización empresarial, modos de producción, estructura de
funcionamiento. Promotores del espectáculo. Representantes de artistas y deportistas. Centros de entretenimiento y parques temáticos: el modelo Disney. Actividades específicas y características propias de las
empresas audiovisuales, espectáculos y entretenimientos. Fuentes de financiación.
Plan de negocios para empresas. Plan de negocios para emprendedores. Análisis de propósitos. Filosofía
del proyecto. Dimensión. Modelos de negocios. Análisis de mercados potenciales. Análisis de audiencias.
Canales de comercialización. Costos y presupuestos. Subsidios, concursos. Distribución. Organigrama
de la organización de la producción. Localización en tiempo y espacio de la producción. Elaboración por
etapas: pre producción, producción, posproducción, comercialización y distribución. Canales de concursos.
Estructura del capital. Fuentes de financiación. Socios y coproducciones. Equipo. Estructura financiera.
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
Aspectos legales. Plan de salida y presentaciones.
40. LEGISLACIÓN
Organismos y las Asociaciones Profesionales que intervienen en el quehacer profesional vinculados a la
aplicación jurídica societaria, jurídica judicial, jurídica laboral y ética – profesional y los trámites administrativos que se realizan en ellos. Instrumentos técnicos y legislación vigente
41. DISEÑO DE BANDAS SONORAS I
Discriminación de la información acústica. Cualidades evocativas y cualidades acústicas. Cualidades acústicas, cualidades psicoacústicas y cualidades acusmáticas (Tratado de los objetos musicales de P. Shaeffer)
Niveles de semanticidad. Mensajes intencionales y no intencionales. Niveles de compromisos con los sistemas de comunicación e información. Ambientación, sonomontaje, música y arte musical. Análisis sintácticos de la obra musical: componentes materiales, organización temporal, problemas formales. Tipos de música (épocas y culturas). La música como referente: estructurales, expresivos y comunicativos, individuales
y sociales. El tiempo sonoro: el tiempo lineal coherente, retardos y anticipaciones temporales, el silencio.
El espacio sonoro: el punto de escucha, el plano sonoro, la perspectiva sonora. Funciones estructurales y
expresivas de la banda sonora: direccionalidad, incrementación, dinámica, desplazamientos. La percepción
de las formas sonoras: continuidad, factores de separación, factores de enlace. El sonido como organizador
de la narración: su papel unificador. La palabra y el cine monoparlante.
42. NUEVAS TECNOLOGÍAS AUDIOVISUALES
Nuevos soportes para telefonía móvil. Formatos.
Uso creativo de herramientas de registro hogareñas, herramientas de edición, sofware de edición y registro.
El tema de la reproducción en pequeños formatos. El sistema ISDB-Tb la filosofía, la segmentación de la
banda, las variantes de modulación y sus aplicaciones a los sistemas móviles.
43. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
La investigación cualitativa en relación con diferentes modos de hacer ciencia de lo social. Nociones de
“investigación”, “métodos” y “técnicas”. Los métodos de investigación. La construcción de un programa
de investigación a modo de diseño. La integración del grupo de investigación. Naturaleza del problema a
investigar. Estado de conocimiento y marco teórico. La formulación de objetivos. La delimitación del “corpus”. La demarcación de etapas. El trabajo de campo y de laboratorio. El trabajo sobre el documento. La
recolección de datos. El Modo de Generación Conceptual: el abordaje cualitativo y su anclaje en la tradición
hermenéutica e interpretativa; historia y debates. Rasgos centrales de la estrategia metodológica: la función
y combinación de teoría y empírica; relación sujeto-objeto e implicancia del investigador; construcción de
esquemas conceptuales; validación.
El proceso y el diseño en la investigación cualitativa. Selección de casos. Técnicas de relevamiento y de
análisis de información en el cine. La observación, la entrevista, las historias de vida, los estudios de caso.
Los procedimientos combinados de: muestreo teórico, método comparativo constante y saturación. Construcción de tramas de categorías conceptuales y tipologías
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LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES
44. DEONTOLOGÍA Y EJERCICIO PROFESIONAL
Conjunto de principios y reglas éticas que regulan y guían una actividad profesional. Estas normas determinan los deberes mínimamente exigibles a los profesionales en el desempeño de su actividad. Por este
motivo, suele ser el propio colectivo profesional quién determina dichas normas y, a su vez, se encarga
de recogerlas por escrito en los códigos del que hacer profesional. A día de hoy, prácticamente todas las
profesiones han desarrollado sus propios códigos y, en este sentido, puede hablarse de una deontología
profesional que varía según las asociaciones. Objetivos de la labor profesional, ética y moral profesional.
Colegios y asociaciones profesionales. Los principios de autorregulación. Relevancia de la ética el el hacer
audiovisual.
45. TALLER DE TRABAJO FINAL
46. TRABAJO SOCIAL COMUNITARIO
Módulo sugerido de asignaturas optativas para el itinerario de TV Digital
47. REALIZACIÓN DE TELEVISIÓN I
Realización para televisión, el uso de las multicamaras. Edición en vivo. El control de pisos y el control de
emisión. Realización y tipologías de programas gravados, el vivo, representaciones escénicas y espectáculos. Sistemas técnicos en la realización, el piso y el móvil, uso y puesta. Relaciones con el entorno laboral.
Coordinar con el equipo de trabajo y todas las gestiones necesarias para la copia y efectiva reproducción
del programa dentro de las condiciones establecidas. Tipos de masters y tipos de emisión.
48. TELEVISIÓN SEÑAL TERRESTRE, CABLE, MÓVIL E IPTV
Conceptos generales sobre TV Digital, plataformas, regulaciones y escenarios posibles. La TV Terrestre,
el sistema abierto y gratuito, consideraciones espectrales, equipamiento de emisión, de transmisión y de
recepción. La Standard Televisión, la alta definición, la movilidad, la multiprogramación los estándares de
trabajo El sistema ISDB-Tb la filosofía, la segmentación de la banda, las variantes de modulación y su aplicaciones a los sistemas móviles.
La TV por cable sus particularidades y tipos de servicios. El triple play equipamientos y producción necesaria. El head end y los terminales de usuario.
La TV móvil los servicios posibles, la combinación con el servicio de celular. Tipos de contenidos y adecuación de los contenidos, equipamiento necesario de redes y tipos de terminales.
La TV concepto de transmisión usando el protocolo IP, la red, las redes, las combinaciones del triple play
redes de IP (comunicaciones) y cable. El equipamiento necesario y límites impuestos por las leyes y reglamentaciones actuales.
49. CONTENIDOS Y MODELOS DIGITALES:
Los cuatro elementos imperantes: la tecnología, el usuario, el contenido y los negocios. Conceptos de
penetración y dispositivos, tiempos y tipos de pantallas. Las diferencias tecnológicas en los sistemas de
ofrecimientos de contenidos y la protección del derecho. La tendencia al consumo individual los footprints,
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el brand y la generación de contenidos especifica.
La Majors, los derechos televisivos, los formatos y los modelos de negocio. Las micro empresas, las pequeñas productoras, nichos de producción para las tecnologías sustitutas. El concepto de prosumidor la
generación de contenidos en la web, orientación de canales sobre IP. Filosofía del longtail (larga cola de
espera). La generación de producción de contenidos propios, modelos posibles y flexibles, los negocios.
VOD para cable o Internet, Broadband streaming sucriptores, Broadband descarga subscriptores, VOD
movil. Contenidos para una sola pantalla, contenidos de multipantalla, adaptación de formatos y formas
productivas. Experiencia de la interactividad.
50. ECONOMÍA DIGITAL
Sociedad del Conocimiento. Nueva economía. Bienes del Conocimiento. Marketing en Internet. Comercio
electrónico e-Markets. Sociedad y economía digital. Globalización y posmodernidad. La fractura tiempoespacio, la pérdida de la masa y el sentido. Nuevos paradigmas: acceso, tiempo real, comunidad, individuación, co-construcción. Leyes de Moore, Metcalfe y ReedNueva economía. El perfeccionamiento microeconómico y otras promesas. Productividad de la TIC, problemas de medición.
Las Tic, su evolución, la sociedad de la información, la adopción de la tecnología en el mercado argentino.
La economía del conocimiento, los cambios en el managment y las organizaciones. El E-commerce y su relación con los productos audiovisuales. El umbral como la ventana de oportunidad para ingresar y participar
del hipercrecimiento del e-commerce. Infraestructura: líneas telefónicas básicas y móviles; y hosts Internet.
Demanda: relación parque y ventas de PC’s per cápita y el contexto regulatorio: grado de la apertura económica. Los usuarios participan activamente en la selección y procesado del contenido. El uso ofrece muchas
gratificaciones, que pueden ser por el contenido, por la exposición en sí, o por el contexto situacional de la
interacción. Teoría del caos la no linealidad, el efecto mariposa y la dirección de complejidad. La valoración
de la sociedad del conocimiento, relaciones entre redes, cambios de configuraciones velocidad de relaciones y cambios. Realidad virtualmultisensorial, la imagen volumetrica. Convergencia económica: integración
horizontal de la industria de contenidos (o de contenidos, informática y comunicaciones).
51. DIRECCIÓN DE ARTE Y EFECTOS ESPECIALES
La dirección de arte televisiva y su combinación con la gráfica y los efectos. Principales trucos y efectos para
lograr impacto visual en el set. Trucos en grabación trucos en postproducción. Diferentes tipos de humos.
Dispositivos y fabricación de aparatos. Efecto de lluvia parcial y total en el escenario. El rostro humano.
Tipos de maquillaje y estilos. Del maquillaje básico a la caracterización de personajes. Creación de efectos
de realidad/irrealidad. Técnicas de maquillaje para efectos especiales y trucaje. Uso de prótesis, máscaras
y elementos de caracterización. Maquillaje para el escenario y maquillaje para la cámara. Efecto de Nieve.
Efectos de Nieve y Tormenta. Efecto de telaraña. Efectos de derrumbe. Efectos con cuchillos, espadas y
flechas. Efectos de fuego falso fuegos controlados, diferentes técnicas y tamaños. Dispositivos de utilería
rompible. Efectos de levitación de objetos.
Las realizaciones en post producción, proyectar, analizar, investigar y determinar las propiedades y cualidades estéticas, físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus
producciones, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación
estética y social de las mismas.
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52. PRODUCCIÓN Y REGULACIÓN DE LA TV DIGITAL
La compresión digital de las señales permite transmitir varios canales digitales en formato estándar en el ancho de banda ocupado por un canal analógico. La producción de la televisión digital facilita la convergencia
entre la radiodifusión, las telecomunicaciones y la informática. La separación entre servicios de telecomunicaciones y servicios de radiodifusión. Evolución de la normativa y de las posibilidades tecnológicas; justificada técnicamente desde el pasado al presente. Interés por evitar la formación de monopolios, el acceso a
la información, la competencia y las restricciones y el servicio en distintas zonas.
La ley de defensa del consumidor y la ley de defensa de la competencia y la imposición de restricciones
basadas en la cuota de mercado de uno y otro en su respectiva actividad para permitir o no la incursión de
uno en el servicio que presta el otro en una determinada zona. El empleo de mano de obra local en el área
de prestación del servicio en la producción de la televisión digital. Los convenios internacionales en materia
de radiodifusión. Los servicios de radiodifusión se regirán por la Ley y por los convenios internacionales en
que la Nación sea parte.
53. CONVERGENCIA DIGITAL EN LOS MEDIOS
La convergencia entre las telecomunicaciones y los medios de radiodifusión. Las futuras reglas del mercado convergente. Ventajas y desventajas de los distintos modelos. La implementación en distintos países.
“Acuerdo de Convergencia” de México. Las tendencias en los países desarrollados. Las tendencias en
Latinoamérica.
La convergencia tecnológica. Evolución hacia una plataforma común para el transporte de contenidos audiovisuales y aplicaciones.
Mercado convergente de servicios de comunicaciones y audiovisuales: AFCA, los reguladores, una evolución no traumática desde mercados separados hacia un mercado convergente. Las regulaciones economicas, las regulaciones sociales las regulaciones administrativas
Convergencia de Servicios: Prestación de servicios sobre terminales no tradicionales, Radio en la PC,
e-mail en el teléfono, etc. Teoria y modelo de Lasswell, funcion de los medios, correlacion de las partes,
transmisión de la herencia social y cultural. Teoria y modelo de Shannon y Weawer, teoria de la información.
54. PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE TV DIGITAL
Un problema particular de la TV digital es que los contenidos pueden ser copiados sin ninguna pérdida de
calidad. Es por ello que resulta imprescindible resolver el problema de las copias ilegales tanto desde el
punto de vista técnico como legal. Mecanismos para evitar el robo de contenidos.
Producción, post producción y distribución de señales de TV analógicas y digitales. Distribución satelital de
señales, codificación/decodificación, encriptamiento, multiplexación, administración y gestión de contenidos
a ser transmitidos. Características, funciones básicas y evolución, tendencias y programas actuales.
Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de ANIMACIÒN
55. DIRECCIÓN REGIE
Tiene como objetivo combinar todos los conocimientos adquiridos e implementarlos. Reglas básicas de la
dirección el arte de la Animación. Puntos importantes a desarrollar: El diseño de la imagen, texto y sentido.
Análisis del texto sobre sensaciones y planos. Clima. Acción modificadora de la luz. El color y la forma. Téc-
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nicas de representación y dirección de animación de muñecos. Planta corte, bocetos, realización. Maquetas
de Studio. Los personajes, caracterización y vestuario. Diseño y color. Construcción de cabezas y diseño
de caras. Movimientos de la cabeza y la cara. Expresiones Diseño de cuerpo (hombre). Movimientos corporales. Edades del personaje. Construcción de manos, poses de manos, plantilla de Modelo, Expesiones.
56. STOP MOTION
Técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una
serie de imágenes fijas sucesivas El stop motion, parada de imagen, animación en volumen o foto a foto.
Definiciones generales, variantes formas y movimientos, estructuras y recorridos. Los orígenes hasta hoy.
Principios básicos de la toma, la secuenciación, velocidad y movimiento, fondos. Métodos y variantes la
plastilina o material maleable (Claymation) la animación de muñecos con materiales rigidos (Puppet animation y go montion).
Principios de cámara y luces para el registro, el equipamiento necesario. El 3d y la estereoscopia.
57. ANIMACIÓN 2D
El dibujo animado, o caricatura también llamada Animación tradicional o Animación clásica es la técnica de
animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. Historia de la tecnica, origen y evolucion Tipos de realización, duración interposición de imágenes, el movimiento continuo, la vida a un personaje animado. Principios y tipos de Storyboard, el desglose gráfico, planificar la acción de los personajes,
ubicados según la composición, el equipo que participa de la filmación. Los fondos, quienes resuelven qué
pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. El animatic o previsualización, pieza
audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar de manera
sincronizada. Diseño y Tiempos. La apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista
y sus poses más comunes. Realización de pequeñas esculturas o maquetas del personaje en tres dimensiones. Los fondos las distintas locaciones, estilistas de color y paleta de colores a emplear. El director de
timing, poses, dibujos, y movimientos de los labios para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet), desglose de la acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro de la animación, la
relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y las notas musicales. La etapa de layout determinación del
ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las sombras.
58. VIDEO ARTE Y CINE EXPERIMENTAL
Forma narrativa, la unión de los mecanismos del arte con la ficción y la animación en pos de la búsqueda de
sentidos. Tipologías, en las artes audiovisuales y la combinación con otras artes (música, artes plásticas).
Las pinturas visuales, las esculturas visuales, las instalaciones visuales --características generales-, formas
básicas de realización, técnicas empleadas, direferentes equipamientos. Las manos de la artista aparecen
en el vídeo para ir creando la escena y el mobiliario de la habitación. Estilos artisticos, tecnicas de animación empleadas, el recorte.
59. MECÁNICA DEL MOVIMIENTO ESPECÍFICA
Animación expresiva – Nociones de Compás, Ritmo y Gestualidad – Manos – Expresiones del rostro –
Gestos grandes y pequeños (de acuerdo con la intensidad de la música) - Acento – Rebotes – Ligados –
Hook-up - Aplicaciones de todas las Técnicas aprendidas en general. Varias tasas de animación: En dos:
cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imágen cada fotograma. En doses:
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cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas. En treses: cada
imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas. Fiosica ragdoll, principios, enfoque del movimiento, integración de verlet, cinematematica inversa, procedimientos de animacion
60. PIXILATION
Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos
son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. El origen la figura de
Norman McLaren fue pionero de esta técnica. Características, formas y empleos más comunes en la utilización en los video-clips.
61. DISEÑO GRÁFICO / motion graphics
La animación y desarrollo de nuevas tecnologías. La necesidad de prestar atención a los factores humanos
que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. El diseño web, y diseño multimedia,
entre otros.
Antecedentes e historia, Comunicación, comunicación visual, percepción, administración de los recursos,
tecnologías aplicadas. El desarrollo de un proyecto, el individuo, la utilidad, el ambiente y la economía. Su
relación con las pantallas audiovisuales y la animación. Principales programas Adobe Creative Suite (InDesign, Dreamweaver, Flash,Fireworks), Corel Corporation (Corel Trace), Sodipodi, 3dmax (3dstudiomax),
Blender.
62. ANIMACIÓN 3D
Por computadora o por ordenador (3D computer graphics) origen de los trabajos de arte gráfico que son
creados con ayuda de programas especiales 3D. Principios matemáticos: proceso de cálculos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador. El arte de los gráficos 3D es similar a la
escultura o la fotografía. Principios básicos del modelado, geometría y física de superficies. La iluminación,
creación de diversos tipos, puntuales, direccionales, de área, de volumen, color o propiedades. La animación, la transformación básica en los tres ejes, rotación, escala y traslación. Forma, mediante esqueletos,
cajas y dinámicas. Renderizado desde estructuras de alambre hasta el fotorealismo. El software Maya
(Autodesk). Es el software de modelado más popular en la industria. Es utilizado por multitud de importantes estudios de efectos visuales en combinación con RenderMan, el motor de rénder fotorrealista de Pixar.
3D Studio Max (Discreet). Fue originalmente escrito por Kinetix (una división de Autodesk) como el sucesor
de 3D Studio para DOS líder en el desarrollo 3D de la industria del videojuego y es muy utilizado a nivel
amateur.
Softimage XSI (Avid). El contrincante más grande de Maya.
63. EDICIÓN Y TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL
Abordaje de los programas específicos de Efectos Especiales y Efectos Especiales Ópticos.
Historia de los efectos especiales, Croma, Completiva, Efectos dentro y fuera de cámara. Truca básica con
la cámara, Máscaras, Fundidos, Pixilation.
After Effect, Combustión. Transiciones, cámara, creación de efectos especiales (los programas son sugeridos y serán utilizados de acuerdo con las licencias adquiridas por la universidad). Este curso está destinado
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a llevar a la práctica una revisión exhaustiva de los conocimientos adquiridos por los alumnos; a poner en
un plano de actualización crítica sus propuestas creativas y a colaborar con él en todo aquello que se refiera directamente a la problemática de la confección del diseño productivo. Desde la propuesta de la idea
(conceptualización ideológica), pasando por la estructura del guión y por el planteo del tratamiento estético
estructura visual y sonora), hasta la finalización de todo el planteo, consumado en un guion definitivo apto
para que se transforme en su proyecto de tesis audiovisual. Dado a través de tres etapas:1) análisis y
discusión grupal en base a trabajos anteriores de los alumnos; planteo de ejercitaciones sobre encuadre,
continuidad, corte, uso dramático de la distancia cinematográfica y puesta en cuadro, con intervenciones
teóricas puntuales o generales de la cátedra; 2) elaboración de guiones a fin de ser realizados a mas tardar
en julio, con seguimiento áulico del proceso creativo (paralelamente se seguirá con las ejercitaciones sobre
revisión de temas básicos ya iniciados en la etapa anterior); 3) propuesta y elaboración de los guiones de
tesis por parte de cada alumno, (incluido el diseño de producción de los mismos), con discusión paso a
paso en el Taller, de modo que cada uno de ellos esté, al fin del período lectivo, en condiciones de realizarlo
(con tutorías por parte de docentes de otras áreas).
64. EXPERIMENTACIÓN TECNOLÓGICA
Función de la tecnología y los programas principales de la animación. Métodos de las tecnologías, herramientas e instrumentos, intervención de los artefactos, cuerpos y fondos. Desarrollo histórico. Economía de
las tecnologías según el modelo de negocio, industria, servicios. Impactos de la tecnología en la artística
audiovisual. Funciones no técnicas, funciones estéticas, funciones simbólicas, de los objetos audiovisuales
tecnológicos.
Cultura, medioambiente y tecnologías aplicadas desde el mensaje audiovisual y su selección de la animación. La búsqueda de la innovación como variante conjunta en la construcción de un todo animado artístico
sensorial.
Módulo sugerido de asignaturas optativas para el itinerario de Cine
65. REALIZACIÓN AUDIOVISUAL AVANZADA
Desarrollar la problemática de los pilares de nuestra cultura eminentemente visual, a partir de lo arqueológico hasta las ultimas concepciones metodológicas estructurales; aprehensión de la función simbólica
de la imagen así como codificación y descodificación de la misma en la estructuración del discurso. Esta
asignatura tiene por finalidad analizar y evaluar un proyecto en sus aspectos de producción y negocios,
diseñar una estrategia de negocios para guiar el desarrollo, realizar investigaciones y elaborar informes que
servirán de base a los procesos de negocios, identificar el mercado y el público-objetivo, crear documentos
de negocios y hacer una presentación (pitching) del proyecto. Los procesos de negocios en el desarrollo
de proyectos. La carpeta de desarrollo. Marketing audiovisual. El producto audiovisual y el derecho de la
propiedad intelectual
66. DIRECCIÓN ACTORAL II
La importancia y el rol del actor en la interpretación del personaje. Modelos de actuación (narrativas, estilísticas, etc) mediante la mostración y el análisis conjunto de obras relevantes, pertenecientes a distintas
épocas, escuelas y tendencias.
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67. GUIÓN AVANZADO
1) Estructuras narrativas; 2) estructura dramática; y 3) el relato como estructura. La finalidad de esta asignatura es estudiar las formas discursivas planteadas por la radio y la televisión, las influencias mutuas y la
dependencia inicial de la televisión con respecto a la radio, la relación de los dos géneros con la cinematografía y la posterior competencia comercial que se genera. Virtualizaciones del cuerpo y del texto: realidad
virtual, ciberespacio, hipertexto. Cambios de paradigmas en las imágenes y los regímenes de visibilidad.
Redefinición de los campos del arte, la ciencia y la tecnología. Modos de presencia de la imagen informática. Juegos, realidades y simulacros. El tránsito de las imágenes hacia un paradigma post fotográfico. Del
cine electrónico al cine digital. Imagen digital y realidad. De los efectos especiales a la digitalización integral
de lo audiovisual.
68. CÁMARA Y FOTOGRAFÍA ESPECÍFICAS
1) La influencia de la pintura en el cine; 2) la pintura y su valor como documento histórico; 3) el barroco y el
romanticismo y su incidencia en el cine; 4) la influencia del expresionismo en el cine; 5) el cine de Pasolini
y Greenway y su relación con la plástica; 6) estilos y géneros: la iluminación; 7) conceptos de perspectiva
visual. Afianzar el desarrollo técnico creativo del alumno mediante la revisión de temáticas ya dadas y la
profundización de otras luego del marco estético creativo dado en cámara y fotografía III. Como contenidos
básicos se estipulan: 1) el uso estético creativo de los filtros en cine y video, teoría y practica; 2) exposimetría (medición de campo y medición puntual); 3) la luz y el color como motivos en si mismos (luz y color
“naturales” y pictóricos; el tratamiento electrónico del color); 4) empleo expresivo de la distancia focal en el
registro óptico y en el registro electrónico.
69. ESTÉTICA Y ANÁLISIS DEL FILM
La dirección de arte. Niveles de recepción del espectador. La interpretación visual del guión. Interacción
concepto/imagen. Investigación histórica y relevamiento de datos. El vestuario como lenguaje. Dinámica del
color y la textura. Realización y materialización. Scouting y selección de locaciones. Los bocetos. Roles y
funciones. Requerimientos artísticos y estilísticos. Puesta en imagen y puesta en escena. Relación personajes-decorado con el guión. Relación del personaje con su contexto: story-board. Relación del personaje,
decorados y contexto con el espacio. Funciones dramática y simbólica de los personajes y los decorados.
Diseño del personaje: caracterizaciones. Diseño de producción, escenografía y ambientación, escenarios
naturales. Boceto escenográfico: maquetas, modelos a escala. Materiales y tecnología: uso dramático y
percepción del espectador. Estética y análisis documental.
70. MONTAJE Y TECNOLOGÍAS ESPECÍFICAS
El montaje y la edición. Relaciones gráficas, rítmicas, espaciales y temporales entre los planos. Comienzo y
desarrollo del montaje cinematográfico. El movimiento en el montaje, principios estéticos de la composición.
La composición en movimiento. Posiciones de cámara sobre sujetos móviles y quietos. Continuidad real,
fílmica y temática. Ritmo interno y externo de la toma. Forma musical y montaje. Estructuras audiovisuales.
Montaje y banda sonora. Edición analógica y digital. El montaje en el cine mudo. El montaje en el cine sonoro. Tiempo y espacio. Composición del cuadro y edición. El “Raccord”. El montaje en las secuencias de
acción, de diálogos, de Humor. El montaje en el documental.
TV is digital, IPTV, Mobile TV, Digital Signage TV digital, IPTV, TV móvil, Digital Signage.
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71. DIRECCIÓN DE ARTE Y EFECTOS ESPECIALES
Relación personajes-decorado con el guión. Relación del personaje con su contexto: story-board. Relación
del personaje, decorados y contexto con el espacio. Funciones dramática y simbólica de los personajes y
los decorados. Diseño del personaje: caracterizaciones. Diseño de producción, escenografía y ambientación, escenarios naturales. Boceto escenográfico: maquetas, modelos a escala. Materiales y tecnología:
uso dramático y percepción del espectador.
72. PRODUCCIÓN ESPECÍFICA ll
Producción Específica. El director de arte y los efectos especiales: funciones. Evolución histórica. EFX
clásicos, en la música, pintura, escultura, danza y teatro. Dirección de arte y creatividad de los EFX. Concepto creativo. Creación de conceptos creativos. Técnicas creativas y recursos estéticos. Racional creativo:
concept boards. Dirección de arte para medios gráficos y vía pública. Dirección de arte para medios audiovisuales. Dirección de arte para medios informáticos. Redacción publicitaria y arte electrónico unción del
director de arte. Las diferencias con el teatro y la TV. Importancia e influencia del espacio y los objetos en el
relato. La realidad y la utopía. El impacto emocional de los diferentes colores, texturas y la luz. Relación con
el director, con el director de fotografía, con el vestuarista, con el ambientador, con el utilero, con los sonidistas, con el buscador de locaciones, etc. y con el equipo de producción. Conformación del equipo de trabajo.
73. DISEÑO DE BANDAS SONORAS II
Lo incosificable. La voz, las palabras y los sonidos. El acoplamiento audiovisual. La escena sonora. La
morfología del sonido. La forma temporal. La construcción dramática del sonido: lo real y lo expresado. La
trama de las bandas. Dirección de arte y diseño de bandas sonoras.
74. ESTÉTICA Y ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL
Introducir al alumno en el campo de la investigación temática documental para que adquiera los conocimientos artísticos, estilísticos y semánticos básicos en las áreas visuales creativas que configuran el universo estético de la obra documental audiovisual, como herramientas y recursos significantes para diseñar
a través de la imagen un concepto integral. Dotar al alumno de las bases conceptuales y operativas de la
dirección de arte para la elaboración del mismo. Partiendo de las necesidades y requerimientos del lenguaje contemporáneo, preparar al alumno para poder establecer un intercambio creativo con los especialistas
de cada rubro, para la supervisión y coordinación del trabajo técnico y de realización; y para la elaboración
de una adecuada planificación y control del desarrollo de proyecto en lo que hace a la práctica profesional.
Niveles de recepción del espectador. La interpretación visual del guión investigativo, la reconstrucción, el
documental histórico, el documental científico, etc. Interacción concepto/imagen. Investigación histórica y
relevamiento de datos. El vestuario como lenguaje. Dinámica del color y la textura. Realización y materialización. Scouting y selección de locaciones. Roles y funciones. Requerimientos artísticos y estilísticos.
Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Artes visuales
75. DESARROLLO SOCIAL Y AMBIENTE
Ambiente como reserva cultural y como recurso turístico. La creación de nuevos paisajes en la sociedad
ideal. Imaginarios construidos y sociedades de country. La estética del orden. El caos como norma, lo vi-
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sual como reflejo de lo social, la villa, el barrio, deconstrucción de un ambiente. El paradigma de los barrios
verticales protegidos y los ambientes neutros. El estudio de la interacción entre el ambiente y la sociedad,
impactos de los humanos sobre el ambiente, el nuevo paradigma ecológico y el “paradigma del exencionalismo humano”. Problemáticas del espacio público y privado en medios urbanos, mobiliario sustentable e
intervenciones como servicio, recursos visuales para el mejoramiento de áreas urbanas y rurales. La calle
como lugar de expresión plástica. La interpretación del ambiente humano y natural. La sociología y el arte
como medio de integración de ambientes sociales. El impacto de los espacios creativos en la sociedad
urbana y rural.
76. HISTORIA DEL ARTE A CIELO ABIERTO
Historia del paisaje humano como lugar simbólico. El arte en el espacio común. Lugares mágicos y de rituales de la antigüedad. Estética y arquitectura del paisaje en Europa desde el siglo XV al XVIII. Expresión
en ambientes abiertos y comunicación y Diseño al aire libre. Planeamiento del espacio público a través de
la historia. Sistemas abiertos y cerrados de circulación. Ecología y sustentabilidad, performances, land art e
intervenciones plásticas ecológicas y efímeras.
77. ARTE PROCESUAL Y RELACIONAL
El cuerpo: la performance como práctica artística.
Body-art, Arte del Comportamiento, Happening, Fluxus.
El espacio del artista, materiales naturales y obras efímeras, estrategias, disciplinas y espacios ajenos
al campo del arte. Unicidad y autoridad del artista en la producción de la verdad única del creador como
colectivo anónimo, relación ente el autor, la obra de arte y el público. Comunicación emisor-mensaje-canalreceptor, estructura de Encoding-Decoding. Modelo receptor-emisor. La figura del autor individual, la obra
de arte como objeto aislada de la sociedad.
El arte relacional, y las prácticas artísticas como medio y finalidad para las relaciones sociales y humanas.
La producción de objetos y los espacios artísticos privados, creando relaciones “utopía de la proximidad”.
Lo relacional y la creación colectiva, prácticas, tácticas y dispositivos como acontecimiento. “Arte relacional”
en América Latina en la década de los 60.
La ética y la estética de los performances e instalaciones de Oiticica y Grippo. El componente comunitario,
público y contestatario. Los alcances la forma.
La pulsión participativa, las relaciones y representaciones ya establecidas entre la cultura y el poder.
78. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS I
Relación del material y la forma. Función y poética de los materiales. Investigación y experimentación con
diferentes materiales naturales y plásticos. Opacidad y transparencia. Flexibilidad y rigidez. Texturas táctiles
y visuales. Ensamblaje de materiales y objetos. Tratamiento y reacción de los materiales. Maleabilidad. Movilidad. Resistencia. Reacción a la luz de los distintos materiales. Laboratorio de técnicas y procedimientos.
Lenguajes y materiales. Taller de práctica de materiales e investigación sobre nuevos soportes.
79. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS II
Los materiales, la técnica y la idea, prácticas creativas para la comunicación visual. Taller de relatos colectivos, la recolección de historias como método. El lenguaje de las cosas, los objetos con relato y los objetos
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mudos. Los lugares y el aura. Un lugar, una historia, un objeto. La suspensión enunciativa de la representación. Prácticas de infraleves. Los sistemas de desplazamiento o afectación de sentido de los objetos. El
montaje escritural, la transparencia y el collage.
80. PERFORMANCE, VIDEO DANZA Y TEATRO ACCIÓN
Video performance, la acción en vivo y la actuación física del artista. Arte de accion. Arte efímero, performances, el video y la imagen como medio de registro y documentación. Interacción con las propuestas
performáticas, requerimientos expresivos de estas prácticas. El video como elemento portador (contentivo)
y significativo de la obra performática en sí. Bruce Nauman, Klaus Rinke y los procesos cuerpo-espacio.
Rebecca Horn cuerpos-objetos.
La cámara como único espectador. Vito Acconci, el video performance y la problematización de los roles
genéricos. Video danza coreografías para el espacio de la cámara. Merce Cunningham, recursos movimientos, extensiones corporales y perceptualidades. La video instalación, el artefacto como soporte, escultórico y/o arquitectónico.
El video arte, prácticas interdisciplinarias, cambios perceptuales en el espacio fílmico. El sustrato cinemático Joseph Beuys, Marina Abramovic y Carolee Schneemann. Las opciones instalativas híbridas de la
práctica video-artística contemporánea.
Las modalidades artísticas contemporáneas y la inmaterialidad. Principios de participación interactiva e
interdisciplinariedad, estética de la simultaneidad y de la simulación. Realidad virtual en tiempo real. Formas expandidas.
81. VIDEO ARTE Y NET ART
El video arte: una aproximación posible a su definición. Nuevos derroteros para el video arte en los años
ochenta y noventa. Video performance, video danza y otros híbridos. Los años setenta: autorreconocimiento y consolidación del video arte. La introspección y expansión de los recursos expresivos del medio video;
video cinta, video escultura y video instalación. Video arte vs. Televisión. Colaboración y reacción. La TV,
un enemigo más. El caso Paik/Vostell: diferentes estrategias de ataque.
Aproximaciones a la imagen contemporánea, estrategias en arte y comunicación: degradar, destruir, analizar, resignificar o reconstruir las imágenes y los sonidos. El archivo: relaciones paradójicas. Found footage,
lo experimental y lo documental. Películas de montaje. Formas de re-apropiación. Las películas familiares.
Usos de archivo, composición, hibridación, secuencias en loop. Introducción al remix cultural en video, internet y el fenómeno de los mash-ups. Desmontaje documenta. El concepto de Postproducción en videoarte. Reciclaje, foto-montaje, collage, décollage, el desvío dadá y el desvío situacionista. El ready-made, la
fragmentación, la variación, uso de raccords, analogías, uso materialista de la película: la emulsión, el pixel,
el fotograma, el escaneo, la compresión, la proyección. Arte en red, arte en internet: sobre arte/tecnología:
¿herramienta o lenguaje?.
Arte en red: prácticas artísticas sobre un medio de comunicación (media art). ¿Programar, usar o colaborar? características del contexto latinoamericano.
Neo formalismos / activismos, clásicos del net art: centrales y periféricos.
Artivismos: derivaciones y confluencias de arte y activismo.
Autoría, licencias y software libre la cuestión de la identidad: idioma, recursos tecnológicos y formación de
los artistas, acceso y visibilidad.
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Arte global, libre acceso a las obras y a la documentación.
82. DISPOSITIVOS DE LA NARRATIVA AUDIOVISUAL E INTERACTIVIDAD
Producciones multimediales contemporáneas y dispositivos de tipología provisional. Repeticiónes y redundancia. Formas de progresión dramática y tipos de efectos de sentido. Estructuras y formas de organizar
información. Flujo audiovisual mediante base de datos. Creaciones narrativas de recorridos no lineales.
Producciones con las formas hiper-narrativas no lineales generadas por el sistema de hiper-vínculo. Realizaciones numéricas.
Instalaciones interactivas. El cuerpo del usuario, el espacio, la pieza y el tiempo destinado a la experiencia
estética. Ejes de la construcción audiovisual. La concepción de la habitabilidad espacial el cuerpo la tridimensión arquitectónica la estructura de los datos que generan la obra. Coexistencia de elementos físicos
con las imágenes.
Induce la reconsideración de los límites entre realidad y ficción, materialidad y virtualidad: en este movimiento
se hace necesario también repensar cuestiones como la narratividad, la enunciación y el lugar del sujeto de la
experiencia. Este último punto requiere un análisis de las interfases que permiten la interrelación del usuario
con el sistema y de las formas en que el interactor es representado y/o incorporado por aquel. Estas van
desde las traducciones visuales del usuario al universo numérico a través de avatares, hasta formas menos
figurativas como efectos lumínicos y sonoros, palabras, cifras o algoritmos.
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