Arquitectura postmoderna y contemporánea

ARQUITECTURA POSTMODERNA Y
CONTEMPORANEA
ALUMNO:
MATERIA: Bases Metodológicas De La Investigación
FECHA: 03 de Diciembre 2012
Guadalajara, Jal, 2012
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INTRODUCCION
Al final de este siglo la arquitectura mundial está viviendo una crisis teórica que
es causa de gran desconcierto. Esta crisis se debe principalmente a que la filosofía
arquitectónica que sustenta al denominado Movimiento Moderno y que había
fundamentado su actividad, ha sufrido fuertes conmociones que desdibujan una
trayectoria que parecía clara e inamovible.
Desde luego esta crisis en la teoría arquitectónica no constituye un hecho
espontaneo y aislad. Es producto de las inquietudes y angustias derivadas de la crisis
social, política t económica en que han entrado todos los países del mundo, sean estos
desarrollados o no.
Desde la década de los 60’s las vanguardias arquitectónicas, principalmente las
europeas empezaron a demostrar su inconformidad con los resultados obtenidos por el
movimiento moderno. Sin embargo las discusiones se centraron no tanto en la validez
de sus premisas como en su termino de vigencia. Se dio énfasis a una urgente
necesidad de cambio y como justificante se le achacaron aspectos negativos tales
como: gigantismo, expresión formal aburrida, semiótica disparada, etc. Los medios
masivos de comunicación se encargaron de difundir este estado de cosas por todo el
mundo, insinuando la aparición de un nuevo y mejor paradigma arquitectónico que
sustituiría al dicho Movimiento Pero en lugar de uno aparecieron varios,
desenmascarando la crisis que los producía y originando más confusión que orden.
México país en vías de desarrollo, no fue caso de excepción a este hecho y es por eso
que es necesario analizar cuidadosamente nuestra posición en este panorama.
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JUSTIFICACION
El devenir de la arquitectura en nuestro país desde el (neo) clasicismo a la
época actual no ha sido una excepción al proceso común en el mundo occidental. Si
bien las propias condiciones económicas, sociales y políticas del curso histórico del
México moderno han actuado en parte como modificaciones temporales de este
proceso, también lo han hecho como elementos definidores de los que podemos llamar
la expresión de la arquitectura mexicana del final del siglo.
Así, se modifica la técnica constructiva; los materiales tradicionales: hierro,
piedra, ladrillo, madera y vidrio, son trabajados de manera más racional y distribuidos
más libremente; a estos se unen nuevos materiales como el acero, el cristal y el
concreto. Se aprovechan los progresos de la ciencia al utilizar más eficientemente los
materiales. El uso de la geometría normalizada. Los capitales organizados y las nuevas
formas de inversión resultan en un impulso a la urbanización planeada
A pesar de todos los redobles con que en los últimos tiempos llaman la atención
los denominados posmodernos; a pesar de todos sus ataques contra los modernos y
especialmente contra los principios del funcionalismo en la arquitectura y diseño, la
fascinación que ejerce el Bauhaus parece seguir inquebrantable.
Con el desmonoramiento de la ciudad de México por el sismo de 1985 y el
evidente fracaso de la máquina para habitar, la famosa frase ‘’la forma sigue a la
función’’ se había desvanecido, el caos imperaba en la gran metrópoli, había
explosiones por todas partes, la falta de luz paralizo el metro, hacer circular una
ambulancia era prácticamente imposible. El México Postmoderno, no era más que una
ciudad en ruinas con infinitas posibilidades de empezar desde cero.
A partir de ese punto nosotros como arquitectos debemos de aprender de la
historia y de sus movimientos; cuales son las tendencias de diseño y construcción que
mas favorecen a nuestro México contemporáneo, es decir, aprendemos de la historia y
de sus errores? O simplemente nos dejamos llevar por tendencia de diseño que no
entendemos y peor aún, no son reflejo de nuestra identidad sino mas bien una mala
copia de las ideas originadas por la necesidad de un mundo globalizado.
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POSTMODERNISMO
ANTECEDENTES
En 1934 el crítico literario Federico de Onís empleó por primera vez el
posmodernismo como una reacción frente a la intensidad experimental de la poesía
modernista o vanguardista, identificada sobre todo con la producción de la primera
época de Rubén Darío
El uso del término por Bernard Smith en 1945 para designar la crítica a la
abstracción por parte del realismo soviético y por Charles Olson para indicar la poesía
de Ezra Pound estaba a caballo entre las dos concepciones anteriores.
Sólo a fines de la década de 1950, a partir de los trabajos de los críticos
literarios Harry Levin, Irving Howe, Ihab Hassan, Leslie Fiedler y Frank Kermode, el
término comenzó a utilizarse de una manera sistemática para designar la ruptura de los
escritores de posguerra con los rasgos emancipa torios y vanguardistas del
modernismo, concebido éste último como la exploración programática de la innovación,
la experimental dad, la autonomía crítica y la separación de lo cotidiano.
http://www.buenastareas.com/ensayos/La-Historia-Del-Posmodernismo/2507023.html
Federico de Onís publicador del Romancero
De CORPORARIO, en el año 1915
http://www.aldeadavila.com/historia/miguel-de-unamuno-y-sudiscipulo-federico-de-onis-1894-1910/
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Ezra Pound mayo 26 1945
http://minernm.blogspot.mx/2012_03_01_archive.html
DEFINICION
Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente
en llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la postmodernidad. La
dificultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales los principales
inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e imprecisión de los datos a
analizar y la falta de un marco teórico válido para poder hacerlo extensivo a todos los
hechos que se van dando a lo largo de este complejo proceso que se
llama posmodernismo. Pero el principal obstáculo proviene justamente del mismo
proceso que se quiere definir, porque es eso precisamente lo que falta en esta era: un
sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en definitiva coherencia.
Se suele dividir a la postmodernidad en tres sectores, dependiendo de su área
de influencia. Como un periodo histórico, como una actitud filosófica, o como un
movimiento artístico. Histórica, ideológica y metodológicamente diversos, comparten
sin embargo un parecido de familia centrado en la idea de que la renovación radical de
las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada
por el proyecto modernista, fracasó en su intento de lograr la emancipación de la
humanidad, y de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las
condiciones actuales.
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Conjunto habitacional en Pruitt-Igoe, el 15 de julio de 1972.
ARQUITECTURA
BRASIL
1943
En América Latina, Oscar Niemeyer proyecta en 1943 la iglesia de San
Francisco Pampulha14, en Brasil. Respecto a esta obra, Le Corbusier le dijo: “Tú haces
barroco, pero lo haces muy bien”. Existía el reconocimiento a la maestría con la que
elaboraba formas potentes y extrañas, pero también había cierta desaprobación. En un
artículo dedicado a la arquitectura brasileña, Lucio Costa escribió: “Como era de
prever, Pampulha fue criticada como barroca con una intención peyorativa”. En la obra
de Niemeyer se puede percibir el conocimiento exacto del funcionalismo y este autor le
da la pincelada brasileña que se nutre de su entorno exuberante, y el porqué del uso de
las formas curvas que se manifiestan de forma natural en la montaña, en el mar y la
selva de ese país. La iglesia de San Francisco representa la síntesis de muchos de los
elementos usados por Niemeyer en esta década: los pilares son reemplazados por un
conjunto de bóvedas parabólicas auto portantes; estructura y espacio se funden
armónicamente. La parte trasera, que incluye el púlpito, consiste en cuatro bóvedas
unificadas. La nave central de forma cónica se inserta en la bóveda del público,
dejando que una franja de luz ilumine el mural del fondo.
En esta misma década, Niemeyer proyecta el Club Pampulha; utiliza un perfil de
inclinación central con modernista estructura y materiales, siendo su obra cumbre el
salón de baile: desde el salón circular se desprende una ondulada marquesina de
hormigón armado, apoyada en una sola línea de columnas, para rematar en un
pequeño bar. El conjunto incluye una pasarela de acceso, un jardín integrado, una
baranda decorada con mosaicos y una escultura. Manifiesta, asimismo, un ritmo y
movimientos exuberantes evidentemente inspirados por la danza afro brasileña. Parece
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como si hubieran ecos de los equilibrados movimientos de las Damas Bahianas en la
“Escola do Samba”, la frenética gesticulación de los “Pasistas” y el ensordecedor
frenesí de la banda.
http://www.postgradoeinvestigacion.uadec.mx/CienciaCierta/CC17/CC17arquitectura.ht
ml
1943 la iglesia de San Francisco Pampulha14,en Brasil
http://www.postgradoeinvestigacion.uadec.mx/CienciaCierta/CC17/CC17arquitectura.html
ARTE
FRANCIA
1945
Paulatinamente, la obra de Le Corbusier evolucionó hacia un cierto carácter
monumental, alentada por encargos de mayor envergadura y un creciente prestigio
internacional. Ideó el Modulor, sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona
con la anterior por el Numero Áureo, para que sirviese de medida de las partes de
arquitectura. Tomó como escala el francés medio de 1,70 m de estatura. El autor creó
dos escalas para las estaturas de 1,75 y 1,83 metros, respectivamente. El sistema se
aplica para el dimensionamiento de habitaciones.
En la década de 1950 proyectó la Capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp,
un hito paisajístico de formas fantásticas y espacio envolvente, inundado de luz
coloreada. Aquí la mentalidad cartesiana, programática y normativa de los cinco puntos
y de la “machine à habiter” desaparece, dejando lugar a un intenso lirismo basado en la
voluptuosidad de las masas construidas y la libertad formal. Pero a esto debe sumarse
la intensidad cavernosa del espacio unitario interior, en el cual a la libertad de las
formas se le suma un manejo de la luz que entra a través de las perforaciones
irregulares de la masa muraria, convergiendo en el logro de una atmósfera mística.
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La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia, conocida informalmente
como Ronchamp, es una capilla de culto católico que .
http://arquigeeks.com/2011/08/12/le-corbusier/
ARQUITECTURA
MEXICO
1946
El primer proyecto en México de alta densidad, viviendas de bajo costo fue el Centro
Urbano Alemán (1947-1949), Ciudad de México, por Mario Pani .Buena parte de las
innovaciones urbanas y arquitectónicas de mitad de siglo XX en México llevan el sello
de Mario Pani. Personaje capaz de inventar cada frase de una prolífica trayectoria, su
lucidez y convicción le permitieron llevar a cabo el primer hotel internacional de México,
el primer multifamiliar, el primer condominio, la primera ciudad satélite.
Fue el cuarto hijo del matrimonio del ingeniero y político Arturo Pani Arteaga y de
Dolores Darqui, hija del empresario minero Manuel Darqui, hombre allegado a Porfirio
Díaz. Fue sobrino del ingeniero y también político Alberto J. Pani, personaje importante
de la época post revolucionaria y que realizó obras de infraestructura hidráulica al
término de la revolución. También fue descendiente del general Jesús Terán, ministro
de Relaciones Exteriores durante el gobierno de Ignacio Comonfort.
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La carrera de arquitecto la realizó en la Escuela Nacional de Bellas
Artes de París, Francia; en junio de 1934 obtuvo su título, el cuál fue revalidado en
octubre del mismo año por la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue fundador
del Colegio de Arquitectos de México (1946) y de la revista Arquitectura 1948, la cual
publicó la obra de arquitectos como Augusto H. Álvarez, Juan O'Gorman, José
Villagrán García, Vladimir Kaspé y Mathias Goeritz. La revista fue publicada por más de
cuarenta años, en 119 números, teniendo una enorme influencia en la arquitectura
mexicana del siglo XX.
Importó las tendencias más novedosas de la primera mitad del siglo XX y dio forma a
una buena parte de la fisonomía urbana de la Ciudad de México, con edificios
emblemáticos y característicos de dicha urbe como la Ciudad Universitaria de la
UNAM, el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, la Escuela Normal de Maestros,
el Conservatorio Nacional de Música y diversos multifamiliares. Los problemas de
urbanismo y planificación le absorbieron considerablemente, pues desde 1945 elaboró
un vasto proyecto para el Crucero de Reforma-Insurgentes del cual sólo se concretó el
Hotel Plaza. En su taller de urbanismo que abrió en 1948 junto con el arquitecto José
Luis Cuevas se trazaron, entre otros proyectos de magnitud, los de la planificación de
la zona sur-oriente de la Ciudad de México, la industrial de Guadalajara, Jalisco, la
regional de Acapulco, Guerrero, y el de la región henequenera de Yucatán.
Compartiendo responsabilidad con el arquitecto Enrique Del Moral, tuvo a su cargo la
planificación general y proyecto de conjunto de la Ciudad Universitaria de la UNAM.
http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Pani_Darqui
ARQUITECTURA
E.U.A. 1950
En E.U.A se dio el nacimiento de esta corriente en los 50’ y comienza a ser un
movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta la arquitectura de
nuestros días. El postmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el
ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo
causado por el Estilo Internacional del modernismo. Al igual que con muchos
movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del
postmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y
formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas estéticas: los estilos
colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos
familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el
valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se
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habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados
por el estilo moderno. Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura
postmoderna son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y
el Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de
Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a
introducir el color y el simbolismo de la arquitectura. Michael Graves (n. 1934) es un
arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió
arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad Harvard.
Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia Americana
de Roma y posteriormente constituyó su despacho de arquitecto en Princeton, en el
estado de Nueva Jersey. Allí se convirtió en profesor de la Universidad de Princeton en
el año 1972.
Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente postmodernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas
característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que
confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_postmoderna
Edificio portland, Michael Graves
http://www.culturageneral.net/arquitectura/htm/edificio_portland.htm
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Michael Graves, destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos.
http://www.archdaily.mx/tag/michael-graves/?lang=MX
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POLITICA
E.U.A
1964
Ley de los derechos civiles
En 1964 surge la ley de los derechos civiles fue una legislación histórica en
los Estados Unidos que prohíbe la aplicación desigual de los requisitos de registro de
votantes y la segregación racial en las escuelas, en el lugar de trabajo e instalaciones
que sirvan al público en general ("lugares públicos").
Una vez que la Ley se puso en práctica, sus efectos fueron de largo alcance y
tuvo una enorme repercusión a largo plazo en todo el país. Se prohibió la
discriminación en los centros públicos, en el gobierno, y en el empleo, invalidando las
leyes de Jim Crow en el sur de EE.UU. se convirtió ilegal obligar la segregación de las
razas en las escuelas, la vivienda, o en contratación de empleados.
Los poderes que se le otorgaron para hacerla cumplir como ley fueron
inicialmente débiles, pero se complementaron durante años más tarde. El congreso
ejerció su autoridad para legislar en diversas partes de la Constitución de Estados
Unidos, principalmente su facultad de regular el comercio interestatal en virtud
del Artículo Uno (artículo 8), su obligación de garantizar a los ciudadanos la igual
protección de las leyes bajo la Decimocuarta Enmienda y de su deber proteger los
derechos de voto en la Decimoquinta Enmienda.
http://es.wikipedia.org/wiki/Civil_Rights_Act_of_1964
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Lyndon B. Johnson firma la Civil Rights Act en 1964 propuesta por John F. Kennedy.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lyndon_Johnson_signing_Civil_Rights_Act,_July_2,_1964.jpg
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POLITICA
MEXICO
1968
Movimiento estudiantil
El partido oficial tenía la capacidad de ganar cada elección en todo el país, casi
todas legítimamente y en forma fraudulenta las restantes. De igual manera, a los
líderes disidentes se les atraía al sistema o se les coaccionaba, pero en caso necesario
se usaba la fuerza hasta donde fuera necesario. El poder legislativo y el judicial
recibían instrucciones del presidente sin atreverse a discrepar en lo mínimo. La
oposición era en todos los casos muy débiles, había partidos simulados y el Partido
Comunista era clandestino. Un control férreo, pero con un discurso de democracia y
modernidad. Los estudiantes resultaron ser el segmento de la población en que reventó
la presión provocada por la estructura de control del gobierno. El contacto que tienen
con las grandes obras del pensamiento, su carencia de dependientes económicos y la
brevedad de la trayectoria que apenas han dado a su vida, son algunas de las
circunstancias que hacen más rebeldes a los jóvenes dedicados al estudio.
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Ejército mexicano sobre el Zócalo de la ciudad de México 1968
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ex%C3%A8rcit_al_Z%C3%B3calo-28_d%27agost.jpg
Los propósitos del movimiento no se entenderían con solo revisar el pliego
petitorio del CNH -supresión del cuerpo de granaderos, destituir a los jefes policiacos,
derogar el delito de sedición, salida del ejército de las universidades, libertad a presos
políticos--. Se perseguían anhelos que no se expresan explícitamente, pero se perciben
en la espontaneidad del apoyo al movimiento, en el éxito de marchas multitudinarias,
tomas del zócalo, en las guardias, asambleas, pintas y mítines. Ese propósito tiene que
ver con la sensación primitiva de desafío al prepotente, la percepción de alterar el
destino, y el triunfo interno de cumplir con el dictado de la conciencia
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SOCIEDAD
E.U.A
1969
El primer hombre en la luna
El Apollo 11 fue enviado al espacio el 16 de julio de 1969 impulsado por un
cohete Saturno V, desde la plataforma 39 A del complejo de Cabo Kennedy, en Florida
(EEUU). Oficialmente se conoció como AS-506 y fue el encargado de enviar a los
primeros astronautas hacia la Luna. La tripulación del Apollo 11 estaba compuesta por
el comandante Neil A. Armstrong, el piloto del módulo lunar Edwin E. Aldrin Jr. apodado
Buzz y el piloto del módulo de mando Michael Collins.La denominación de las naves,
privilegio del comandante, fue Eagle para el módulo lunar y Columbia para el módulo
de mando.
A las 15:17 del 20 de julio de 1969, tiempo de Houston, El Eagle esta posado
sobre la superficie de nuestro satélite. - "Houston" aquí base tranquilidad, el Águila ha
aterrizado. Neil Armstrong, comandante del Modulo Lunar Apolo 11, se convirtió en el
primer ser humano que piso la luna al Sur de MareTranquilitatis (Mar de la
Tranquilidad). Sus primeras palabras al sentar pie en nuestro satélite, "Este es un
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pequeño paso para un ser humano, pero un brinco gigante para la humanidad" fueron
transmitidas a la Tierra y escuchadas por millones de personas.
Los astronautas del Apolo recogieron rocas lunares, sacaron miles de fotografías y
colocaron instrumentos en la Luna que enviaron información a la Tierra por telemetría
de radio. Había una gran euforia. El 24 de julio, los tres astronautas amerizaron en
aguas del Océano Pacífico poniendo fin a la misión.
http://www.ensubasta.com.mx/primer_hombre_en_la_luna.htm
Fotografia del primer hombre en pisar la luna 1969
http://www.almomento.net/articulo/117057/Muere-astronauta-Neil-Armstrong-primero-en-pisar-la-luna
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ARTE
M E X I C O 1970
El final de la década de 1970 y la primera mitad de los años ochenta estuvieron
caracterizados por lo que se conoce como el “retorno de la pintura” a la escena
dominada por elmainstream. Este no es el espacio para la recurrente discusión de si
acaso la pintura retornó o nunca se fue, pero el hecho de que en países como
Alemania, Italia y, por supuesto, México se le haya dado tanta importancia a esta idea
influyó de modo muy significativo en su revaloración y evidente repunte en el mercado
artístico. A treinta años de distancia queda claro que hubo una abundante producción
pictórica orientada en gran parte hacia la figuración.
A partir de la ruptura que significó el arte conceptual, surgieron decenas de
escuelas y estilos emparentados más o menos con este fenómeno, algunos de ellos
con fuertes tintes localistas. Los que mayor impacto tuvieron en el ámbito internacional
fueron, sin duda, la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán, y muchas
de las tendencias más regionales —como el neomexicanismo— fueron identificadas en
un principio con alguna de estas dos corrientes.
Enrique Guzman –imagen milagrosa- 1974
http://discursovisual.net/dvweb13/agora/agoarturo.htm
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SOCIEDAD
MEXICO
1970
Mundial 1970
El mundial de mexico 1970 fue un hecho muy particular e importante que marco a la
sociedad La copa del Mundo de México 70 fue el primer mundial que se transmitió en
vivo y a todo color gracias a la magia del technicolor y a las drogas psicodélicas que
consumían los técnicos hippies de la televisora en esos locos principios de los
setentas. Todos los países querían ser parte de este mundial. Algunos incluso tuvieron
que librar cruentas guerras para poder participar, como fue el caso de Honduras y El
Salvador.
Poster representativo del mundial de 1970 en mexico
Mascota oficial del mundial ‘’Juanito’’
http://www.hacerdeporte.net/MundialesdeFutbol/mundial-mexico.htm http://marincosta.blogspot.mx/2010/05/mexico1970-pele-reina-en-el-mundial-de.html
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ARQUITECTURA
M E X I C O 1970
El movimiento de arquitectura postmoderna comienza en 1970 su principal
característica es que aboga por recuperar de nuevo ‘’ el ingenio del ornamento y la
referencia en la arquitectura’’
El posmodernismo se refleja en arquitectura:
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Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado
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Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras……
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Se huye de las formas puras o limpias
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Se recurre a una especia de neo-eclecticismo
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Desde el punto de vista urbano se busca recuperar la calle. La edificación de
pequeña escala, la riqueza visual de formas…..
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Arq. Comunicativa
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Se antepone al moderno y en especial al estilo internacional
PRINCIPALES EXPONENTES MEXICANOS
Teodoro González de León
http://www.slideshare.net/Lenhart/postmodernismo#btnNext
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ARTE
I T A L I A 1979
La transvanguardia
Movimiento creado en 1979 bajo el patrocinio del teórico y crítico de arte italiano
Achille Bonito Oliva, se dio a conocer al público al año siguiente en la Bienal de
Venecia presentando a tres de sus protagonistas: Chia, Cucchi y Clemente. Más tarde
se unió Paladino y De María. Una exposición en Roma en 1982 aseguró al movimiento
una audiencia internacional. La Transvanguardia se convierte así en el primer
movimiento europeo que conquista New York y el mercado americano después de la
Segunda Guerra Mundial.
En reacción al arte conceptual de los sesenta y las vanguardias sujetas a
ideologías de carácter político o social, la Transvanguardia propone el poder de la
subjetividad y el carácter de las propias raíces, el genius loci. Rechazan el marxismo, el
psicoanálisis. La lingüística, y retoman los vínculos del expresionismo de principios de
siglo y el pasado de Italia. El concepto de oficio se revaloriza, las técnicas se vuelven
tradicionales: carboncillo, lápiz, pluma, perspectivas, sombras, frescos barnices... Lo
que importa es la invención de signos personales y emblemáticos alimentando una
genuina ambivalencia de sensibilidades.
http://ppdroppo.blogspot.es/1259756708/
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Enzo Cucchi , Cuadro tonto, 1982
http://testaferro.blogspot.mx/2010/02/bonito-oliva-y-la-transvanguardia_25.html
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ARTE
ESTADOS UNIDOS DE AMERICA 1980
El simulacionismo es una variante del neoexpresionismo surgida en Estados
Unidos en los años 80. Como todos los movimientos del arte postmoderno se
fundamenta en una reinterpretación de artistas y estilos anteriores en el tiempo, que
elaboran según criterios subjetivos, dando importancia tan sólo a la imagen, al arte
como objeto, sin valor conceptual. Hacen una descontextualización de la imagen, que
pierde su carácter referencial y se ve reducida a su condición de signo abstracto.
http://es.wikipedia.org/wiki/Simulacionismo
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David Salle (Norman,Oklahoma, 1952) pintor estadounidense. Se le ha adscrito a
diversas tendencias dl arte postmoderno norteamericano como el simulacionismo
http://ihttp://ineselo69.blogspot.mx/2010/05/david-salle.html neselo69.blogspot.mx/2010/05/davidsalle.html
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SOCIEDAD
La sociedad postmoderna -categoría creada por la nueva intelectualidad
globalizadora- surge como consecuencia del Nuevo Orden Internacional (NOI) y la
economía basada en el capitalismo más radical de la historia. Destaca como nunca
antes la necesidad de producir y consumir conocimientos.
El término postmoderno fue utilizado a fines de la década del 60, con la
publicación de La condición postmoderna, de Jean-Francois Lyotard en 1979. Otros
factores que contribuyeron a definir la nueva época fue la caída del muro de Berlín, la
Guerra del Golfo, el agotamiento de los parámetros ideológicos precedentes y el fin de
la polaridad Este-Oeste.
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Culminación de arquitectura en guerras 1945 edificios de gobierna 1 y 2 guerra mundial, Luis Barragán y Mac cetto inicia proyecto pedregal arte surge el arte pop en Inglaterra y EUA , que pasaba en México en 1939 en México
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