VACIADO DE LA REVISTA ANALYSE MUSICALE (NOVIEMBRE

VACIADO DE LA REVISTA ANALYSE MUSICALE (NOVIEMBRE 1985JULIO1993) PARA UNA BÚSQUEDA DE LA RECEPCIÓN DE LA MÚSICA ESPAÑOLA
DEL SIGLO XX EN FRANCIA
Clara Luz Fernández Vecino1
1.
INTRODUCCIÓN
El vaciado de revistas musicales nos da la posibilidad de alcanzar a entender la
recepción de una determinada música, estoy realizando un estudio de la obra de Luís de
Pablo, compositor que ha vivido largas temporadas en Francia y se me ocurrió hacer el
vaciado de una revista de análisis francesa de reconocido prestigio para descubrir la
recepción de la música española en general, de la música contemporánea, de la música
contemporánea española y en particular de la de Luis de Pablo.
La revista “ANALYSE MUSICALE” la musique et nous. Revue publieé sous l'égide
de la Société Française d'Analyse Musicale” Es una publicación de carácter trimestral que
se elaboró de la siguiente manera:
1985
Nº 1
1986
Nº 2, 3, 4, 5
1987
Nº 6, 7, 8, 9
1988
Nº 10, 11, 12, 13
1989
Nº 14, 15, 16, 17
1990
Nº 18, 19, 20, 21
1991
Nº 22, 23, 24, 25
1992
Nº 26, 27, 28, 29
1993
Nº 30, 31, 32
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Clara Luz Fernández Vecino es compositora y profesora del Conservatorio profesional de
Música Ángel Barrios de Granada, en el departamento de Fundamentos de Composición, donde
imparte las asignaturas Armonía y Acompañamiento.
1
Esta revista fué supervisada por Société Française d'Analyse Musicale (París) y
por la Association pour le Développement de l'Analyse Musicale (París)
2.
VACIADO
A modo de ejemplo escribo en las siguientes líneas el índice de los dos primeros
números de la revista
N°1
Intenciones
Presentación
Analizar. Escuchar, Jugar
M. FEURET
ESCUCHA Y ANALISIS
Análisis musical: ¿para el ojo o para el oído?
Y. SADAT
La percepción de las formaciones elementales de la música
I. DELIEGE
La aportación antropológica de Marcel Joussé a la
problemática de la escucha musical (1ª parte)
P. SCHEFFER
De la escucha a los análisis de las músicas centroafricanas
S. AROM
Para un regreso a Beethoven:
la pregunta fundamental de la inteligibilidad de la forma
A. POIRIER
Un modelo de análisis auditivo
L. THORESEN
El San Francisco de Asis de Olivier Messiaen.
Acontecimiento y advenimiento
La Creación de Joseph Haydn:
una obra para La historia
F.GUBERTEAU
D. SOHET
SECCION PRÁCTICA
La aportación de análisis en las enseñanzas de las escuelas
y conservatorios de música
La experiencia de las clases musicales en horarios
específicos
Análisis y pedagogía:
las enseñanzas de una práctica en la escuela de música
M. GEVAUDAN
O. ALAIN
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N°2
Presentación
Métodos, técnicas y aplicaciones del análisis musical
Impasse
V. LAJOINIE
METODOS Y TECNICAS
El análisis post-schenkeriano: ¿cuándo y por qué?
C. DELIEGE
La semiología musical diez años después
J. NATTIEZ
La aplicación del modelo sintagmático-paradigmático
Al análisis de las funciones armónicas
Lugar de una teoría general del ritmo entre las
Teorías analíticas contemporáneas
Y. SADAI
P.LUSSON
APLICACIONES
Análisis musical y musicológico: la elección de métodos para
un análisis de un lied de Hugo Wolf
Del análisis formal a la interpretacion:
el trayecto de un director de orquesta
S. CUT
C. BARDON
Análisis musical, pedagogía e interpretación
C. HELFFER
La critica musical, ¿analisis o subjetividad?
G. CONDE
"La cantata profana" de Bela Bartok:
forma y percepción de la forma
T. CHAZELLE
SECCIÓN DE PRÁCTICA
Propuestas para la ampliación de una enseñanza musical
A. AUSSEUR
La revista tiene diferentes secciones: la primera de ellas con Monográficos; una
segunda titulada Otras contribuciones que se aparta del monográfico; a veces aparece un
artículo en relación al número anterior; una tercera titulada Análisis Aplicado que propone
un análisis de obras; la última denominada Sección Practica que está principalmente
enfocada hacia la docencia.
Algunos números no contienen monografías y se basan principalmente en análisis
aplicados.
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A partir del Número 21 se incorporan dos nuevas secciones:
 Sección de libros recientes
 Sección de las sociedades europeas de análisis musical
En el numero 25 se incorpora un apartado dedicado a Coloquios y congresos o
conferencias, que aparecerá también en los números el 25 y el 26 y en el 29.
Los Monográficos
Voy a hacer un catálogo de los monográficos ordenados por orden de aparición
indicando a lo que se dedican:
 El numero 1 está dedicado a la relación entre escucha y análisis.
 El número 2 está dedicado a los métodos, técnicas y aplicaciones del
análisis musical.
 El número 3 está dedicado al timbre, forma, espacio y escritura
 El número 4 está dedicado al análisis comparado entre música, pintura
y literatura
 El número 5 está dedicado al análisis y a la pedagogía
 El número 6 está dedicado al espacio y al tiempo musical
 El número 7 está dedicado a la interpretación
 El número 8 está dedicado a la relación entre música y movimiento
 El número 9 está dedicado a Voces e instrumentos, palabra y música.
 El número 10 está dedicado al Gesto y a la Música
 El número 11 está dedicado a Proximidad y lejanía, dedicado al análisis,
creación de las músicas étnicas. Este número es especialmente
interesante por tres artículos sobre Ligeti, Steve Reich y el FLAMENCO.
 El número 12 está dedicado a textos fundamentales y grandes análisis
de ayer y de hoy en día, que realmente es un monográfico sobre
Debussy.
 El numero 13 está dedicado al despliegue de la obra musical, historiaanálisis-sintaxis
 El número 14 está dedicado a Las Formas de la Improvisación, es un
monográfico sobre Improvisación.
 El número 15 está dedicado al Espacio y al tiempo (segunda parte)
 El número 16, se denomina Del Análisis al análisis y es un número
especial sobre el Primer Congreso Europeo de Análisis Musical
 El número 17 está dedicado al Estilo y análisis.
 El número 18 está dedicado a músicas antiguas, clásicas y modernas y
a análisis aplicados.
 El número 19 está dedicado a la evaluación y análisis, trata aspectos
como la evaluación de la partitura, la crítica y juicios estéticos.
 El número 20, está dedicado a la Forma: Unidad y Multiplicidad.
 El número 21 está dedicado a los análisis aplicados
 El número 22 está dedicado al análisis y modelos, entre ellos informáticos, matemáticos.
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 El número 23 está dedicado al análisis y experimentación, entre los que
es destacable el acercamiento a otras culturas como a los pigmeos Aka
o a la música centroafricana.
 El número 24 está dedicado a la notación y al Análisis
 El número 25 está dedicado a Análisis Aplicados
 El número 26 está dedicado al análisis musical y a las ciencias
cognitivas
 El número 27 está dedicado a La Opera a corazón abierto
 El número 28 está dedicado a Lógica y música
 El número 29 está dedicado al Análisis Aplicados
 El número 30 está dedicado a Enseñanza del análisis
 El número 31 está dedicado a La Opera (2ª parte), alrededor de Pelleas
y Melisande
 El número 32 está dedicado al Estilo y al análisis (2ª parte)
Los Compositores tratados o analizados en cada número por orden de aparición
son:
En el número 1 Messiaen y Haydn
En el número 2 Bartok
En el número 3: Debussy, Schoenberg, Messiaen, Carter, Boulez, Stokhausen,
Varese, Bartok.
En el número 4: Webern, Debussy
En el número 5: Xenakis
En el número 7: Bach, Liszt, Bartok, Messiaen, Boulez.
En el número 8: Chopin, Honegger, Maurice Ohana, Dufay, Liszt.
En el número 9: Janequin, Rameau, Debussy, Schoenberg, Le jeune, Messiaen,
Machaut, Stockhausen
En el número 10: Debussy, Stravinski, Lutoslawsky.
En el número 11: El flamenco, Bach, Mahler, Ligeti y Ravel
En el número 12: Debussy
En el número 13: de Bach a Schoenberg, A. Bertrand, Haydn, Berio, Bach,
Debussy
En el número 14: Webern, Stokhausen, Berio.
En el número 15: Berlioz, Ligeti, Zimermann, Charpentier, Beethoven, Xenakis
En el número 16: Debussy
En el número 17: Aaron Copland, Shostakovich, Rossini, Debussy
En el número 18: Canto gregoriano, Mozart, Mahler, Falla, Berg, Webern ,J.C Bach
En el número 19: Betsy Jolas
En el número 20: Rameau, Dampierre, Alkan, Legrenzi
En el número 21: Mozart, Schumann, Poulenc, Brahms, Falla Ravel, Liszt, Chopin
En el número 22: Bach
En el número 23: Brahms
En el número 24: Schumann, Crumb
En el número 25: Beethoven, Faure, Ligeti, Marenzio, Monteverdi, Rameau
En el número 26: Ravel, Schoenberg, Falla, Ravel, Marenzio
En el número 27: Lully, Mozart, Verdi, Wagner, Berg, Aperghis, Chopin,
Schumann, Sibelius.
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En el número: Boulez, Sibelius.
En el número: Corelli, Grieg, Debussy, Boulez, Stokhausen
En el número: Berio, Debussy, Stokhausen, Boucourechliev, Schumann.
En el número 31: Debussy,Tinctoris, Zarlino, Nono
En el número 32: Stravinsky, Chopin.
CONCLUSIONES
En una revista de análisis musical casi a fines del siglo XX se trabaja
mayoritariamente la música de Debussy. Esto indica la falta de presencia de música
contemporánea, que solo se ve representada por algunos artículos en los que podemos
encontrar a Ravel, Falla, Bartok, Stravinsky Schoenberg, Webern, Berg, así como
compositores un poco más contemporáneos: Messiaen, Boulez, Varese, Stokhausen,
Carter, Ligeti, Xenakis, Honegger, Lutoslawsky. Berio, Zimermann, Charpentier, Aaron
Copland, Betsy Jolas, Crumb, Nono
No existen artículos de música contemporánea española y la música española solo
está presente en el artículo sobre el flamenco y en el artículo sobre Falla.
No he encontrado ninguna referencia a la música española contemporánea objeto
de mi búsqueda pero ha sido un trabajo interesantísimo en el que he visto artículos que
pueden ser muy útiles para el trabajo de análisis de las obras de Luis de Pablo ya que el
numero 3 versa sobre el timbre que es uno de los principales intereses de Luis de Pablo o
el numero 4 trabaja el análisis comparado entre música, pintura y literatura que está
presente en la obra del compositor bilbaino.
Este trabajo sirve para comprender la gran fuente de información que se puede
encontrar en las revistas.
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