29 pintores, escultores y grabadores

29 PINTORES,
ESCULTORES Y GRABADORES
Pontificia Universidad Católica Argentina
Pabellón de las Bellas Artes
29 PINTORES,
ESCULTORES Y GRABADORES
Pontificia Universidad Católica Argentina
Pabellón de las Bellas Artes
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA
Gran Canciller
S. E. R. Cardenal Jorge Bergoglio
Rector
Mons. Dr Alfredo Zecca
PABELLON DE LAS BELLAS ARTES
Consejo de honor
Pedro Luis Barcia
Mons. Guillermo Blanco
Carlos Pedro Blaquier
Philippe de Boissieu
Guillermo Jaim Etcheverry
Victor Massuh
Adalberto Rodriguez Giavarini
Manuel Sacerdote
Julio Maria Sanguinetti
Guillermo Scarabino
Directora
Cecilia Cavanagh
Agradecimientos
Emilio Basaldúa
Alberto Basavilbaso
Pablo Birger
Miguel Angel Bengochea
Luis y Fabiola Carreras Vescio
Angel D’Alessio
Jorge Demirjián
Rafael Ducós
Eduardo Faradje
Vera Gerchunoff
Máximo Gonzalez
Leonardo Grozovsky
Niko Gulland
Guillermo Jaim Etcheverry
Ricardo Laham
Michael Lawrence
Roberto Lori
Aurelio Macchi
Mauricio Macri
Angel Ernesto Molinari
Lucrecia Orloff
José y Viviana Pereyra Lucena
Patrocinantes
Telefónica
OSDE
Correo Argentino
Banco de la Nación Argentina
Auspiciantes
Repsol YPF
ING Insurance
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Elba Pérez
Carlos Pinasco
Enrique Scheinsohn
Daniel Soldi
Francisco Traba
Gabriel Traba
Francisco Travieso
Carlos Urioste
Rubén Vela
Diego Yofre
Esta muestra “29 Pintores, escultores y grabadores” es un tramo mas del recorrido de nuestro
propósito de presentar, venciendo en parte el pudor que abroquela a los coleccionistas, obras de
significación en el arte argentino.
Habida cuenta de nuestra deuda con la escultura y el grabado, con la presente ofrecemos un aspecto
importante de ambas manifestaciones, seguramente no completo por los razonables límites de
nuestro quehacer.
Agradeciendo en nombre del Pabellón de las Bellas Artes de la UCA las elogiosas y entusiastas
expresiones que se nos brindara por las muestras realizadas en el corriente año, queremos destacar
como un logro, la participación por la hondura en el pensar y el bien decir de los críticos que
prologaron y prologan las exposiciones: Rafael Squirru, María Teresa Constantín, Elba Pérez y
Guillermo Whitelow. Comunidad de señorío, inteligencia discreción y severidad.
En la próxima temporada capitalizaremos el conocimiento y colaboración de otras personalidades,
artistas, críticos y coleccionistas en la tarea de afirmación del arte y la cultura para nuestro pueblo.
Lic. Cecilia Cavanagh
Directora del Pabellón de las Bellas Artes
3
4
29 Artistas en el Pabellón de las Bellas Artes
El conjunto de obras que figura en el Pabellón de las Bellas Artes, en la exposición con que se cierra la temporada actual, abarca
diversos géneros: pinturas, esculturas, dibujos, grabados, es decir, los tradicionales, que han sido la piedra fundamental de las
Bellas Artes y punto de partida para desarrollos futuros. Los artistas congregados pertenecen a generaciones que van desde los
nacidos a fines del siglo XIX o comienzos del siglo XX y los que lo hicieron en las primeras décadas del XX. Cada uno ofrece
una concepción original sobre nuestras artes plásticas, encuadrada en su casi totalidad dentro de la figuración.
Si paseamos nuestra mirada por las obras escultóricas nos encontramos que han sido escogidas de acuerdo con la capacidad
volumétrica de las salas. Todas ellas responden, sin embargo, a nombres consagrados, que se diferencian por el singular aporte
de sus diferentes poéticas. Tal es el caso de quienes alcanzaron un prestigio tutelar como Rogelio Yrurtia (m.1950), o Agustín
Riganelli (m. 1949), dotado de una delicada sensibilidad, o José Fioravanti (m.1977), autor recordado por sus notables
monumentos. Rodean a estas esculturas las de artistas más próximos en el tiempo, representantes de modalidades que se alejan
abiertamente de los cánones tradicionales. Tal es el caso de Santiago Cogorno (m. 2001) que somete la materia, sea cual fuere su
textura, a audaces formas expresionistas; Aurelio Macchi y su expresivo primitivismo; el vanguardista Lucio Fontana (m.1968),
que en una primera etapa se distingue por un toque nervioso, convulso; Libero Badii (m. 2001), perpetuo indagador de
posiblidades plásticas. En un aparte sugestivo, debemos destacar a Juan de Dios Mena (m.1954) con sus maderas policromadas,
que fijan de manera “ingenua” una imaginería popular llena de encanto, y a Irene von Lipka ya en el mundo de la abstracción.
Similar criterio selectivo se advierte con respecto a los pintores que abarca la muestra: la vigencia de dos generaciones estrechamente
encabalgadas. La mayoría de ellos sigue actuando y comporta un variado espectro estilístico, que parte de la figuración arrebatada
que Rómulo Macció instauró a partir del momento ya histórico de la Nueva Figuración, y que aquí emerge con una pieza
gigantesca. Dentro de esa línea podemos mencionar a Miguel Angel Bengoechea y Jorge Demirjián, cuyas contribuciones
ejemplifican la tendencia innovadora. En la fase de la pintura sin rupturas violentas, nos enfrentan los cuadros de Francisco
Travieso, aquí con un retrato donde mezcla elementos cotidianos con el despertar lúdico de la infancia; Adalberto Barbosa, con
sus enfoques urbanos donde campea un misterio más allá del impenetrable cemento; Eduardo Faradje de una vitalidad siempre al
borde del desborde y Ricardo Laham en un rapto de meditación ordenada. De los artistas decanos, Leopoldo Presas aparece con
sus típicas figuras de rico cromatismo, y con acertados dibujos como los retratos de Mujica Lainez y de Rafael Squirru.
Otro grupo lo forman aquellos cuya permanencia se mantiene incólume a pesar de su desaparición física. Así, lucen Juan
Batlle Planas (m. 1966) con una “Naturaleza Muerta” que deriva de su poética inspiración; los paisajes del Delta de Horacio
Butler (m. 1983), excepcional intérprete de las románticas islas del Paraná; el refinadísimo Miguel Diomede (m. 1974), que
posee una sutileza comparable a la del italiano Giorgio Morandi; Raúl Soldi (m. 1994) con una curiosa evocación circense, de
audaz composición; Raúl Russo (m. 1984), un fauve decantado, que invita al placer visual; Marcos Tiglio (m. 1975) dueño de
una paleta de vigoroso empaste; Miguel Carlos Victorica (m. 1955), rebelde maestro de maestros, autor de un intenso retrato, y
Xul Solar (m. 1963), único en su fantástico universo legendario. Tres grabadores completan el panorama. Son ellos Pompeyo
Audivert (m.1977) reconocido batallador en el temprano surrealismo argentino; Aída Carballo, (m. 1985) reveladora de
mundos enrarecidos por el desvelo y el desvarío, y Lucrecia Orloff, incesante en sus incisivos enfoques técnicos.
Veintinueve artistas procedentes del ámbito privado, de los cuales once continúan trabajando activamente, son los reunidos en
el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, en su afán de rendirles tributo enalteciendo un prestigio firmemente establecido en
trayectorias coherentes. De esta manera, se da cumplimiento a uno de los objetivos expuestos por Mons. Alfredo H. Zenca
cuando se inauguró el atractivo recinto que resplandece en uno de los malecones de Puerto Madero, el 23 de abril del 2003. En
esa oportunidad destacó que las obras expuestas pertenecían a colecciones privadas de las que, “el público como tal, está
habitualmente excluído.” Pues, “la mayoría de esas obras no es posible contemplarlas en museos o galerías y sólo permite el
goce estético de sus dueños.” Y agregaba: “...El Pabellón de las Artes posibilita, gracias a sus fluidos vínculos con coleccionistas
del medio, que los amantes de las artes plásticas puedan conocer y contemplar obras únicas a las que de otra manera no tendrían
acceso. Es como si en forma simultánea decenas de coleccionistas abrieran las puertas de sus casas para compartir con el gran
público las joyas de la plástica que han atesorado durante largo tiempo.” Estos nobles propósitos se están concretando. Es de
esperar que en futuras exposiciones podamos ver y gustar obras que, es obvio, han sido hechas para ser vistas y disfrutadas por
los que aman la Belleza, en lugares donde se las respeten, confiriéndoles el status de ser, como dijo el poeta John Keats al
referirse a las obras de arte, “una alegría para siempre”.
Guillermo Whitelow
Miembro de las Asociaciones Argentina
e Internacional de Críticos de Arte
5
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Pompeyo Audivert
Altiplano
Aguafuer te, aguatinta (5/30), 38 x 28 cm
Colección Enrique Scheinsohn
7
Libero Badii
La mujer, 1961/64
Bronce, 63.5 cm
Colección privada
8
Marcos Tiglio
Flores
Oleo sobre tabla, 60 x 48 cm
Colección Sanguis Ar tis
9
Adalberto Z. Barbosa
Diagonal Nor te, 2003
Oleo sobre hardboard, 70 x 80 cm
Colección privada
10
Juan Batlle Planas
Naturaleza muer ta, 1957
Oleo sobre tela, 60 x 80 cm
Colección privada
11
Jorge Demirjián
Defensa y Caseros, 2002/2003
Oleo sobre tela, 140 x 140 cm
12
Miguel Angel Bengochea
La familia, 1997
Oleo sobre tela, 170 x 170 cm
13
Horacio Butler
Desembarcando, 1965
Collage técnica mixta (témpera, papel y género), 30 x 42 cm
Colección privada
16
Horacio Butler
El embarcadero, 1939
Oleo sobre tela, 110.5 x 156 cm
Colección privada
17
Aída Carballo
Las pieles se agreden
Aguafuer te (4/20), 48 x 30 cm
Colección Enrique Scheinsohn
14
Aída Carballo
Deteneos, entráis en la morada del caballero, 1963
Aguafuer te, aguatinta, 49 x 30 cm
Colección Enrique Scheinsohn
15
Santiago Cogorno
Figura, 1962
Xilografía, 17 x 35 cm
Colección privada
18
Santiago Cogorno
Cuña
Madera, 160 cm
Colección privada
19
Miguel Diomede
Naranjas con paño
Oleo sobre car tón, 31 x 41 cm
Colección Sanguis Ar tis
20
José Fioravanti
Mujer sentada
Bronce (1/5), 35.5 x 32.5 x 19.5 cm
Colección privada
21
Eduardo Faradje
Interior
Oleo sobre papel, 65 x 49 cm
22
Ricardo Laham
Escena de calle X, 1999
Acrílico sobre tela, 115 x 80 cm
23
Lucio Fontana
Caballo
Bronce, 29 cm
Colección privada
24
Lucio Fontana
Intermezzo
Bronce, 93 cm
Colección privada
25
Rómulo Maccio
Caras, 1968
Acrílico sobre tela, 200 x 200 cm
Colección privada
26
Aurelio Macchi
Caballo pastando, 1981
Bronce, 40 x 65 x 30 cm
27
Juan de Dios Mena
Silencio
Madera policromada, 31 cm
Colección privada
28
Juan de Dios Mena
Armónica
Madera policromada, 27 cm
Colección privada
29
Lucrecia Orloff
Director de orquesta, 2003
Litografía, 25 x 35 cm
30
Leopoldo Presas
Figura, 1946
Oleo, 92 x 70 cm
Colección privada
31
Raúl Soldi
El salto
Cerámica, 115 x 50 cm
Colección Daniel Soldi
32
Raúl Russo
Por tofino
Oleo sobre tela, 80 x 100 cm
Colección Pablo Birger
33
Francisco Travieso
La Lectura
Oleo sobre car tón, 26 x 33 cm
34
Francisco Travieso
María Mar ta, Eugenia y el caballito, 1995
Oleo sobre tela 160 x 132 cm
35
Irene Von Lipka
Hombre cavilando, 1992
Alabastro, 37 x 33 x 37 cm
Colección privada
36
Xul Solar
Los Ojos del sol, 1946
Témpera sobre papel, 34 x 24 cm
Colección privada
37
Agustín Riganelli
Niño obser vador
Bronce, 28 cm
Colección privada
38
Miguel Carlos Victorica
Secretario
Oleo sobre tela, 81 x 62 cm
Colección Enrique Scheinsohn
39
Rogelio Yrurtia
Boxeador
Bronce, 50 cm
Colección privada
40
Rogelio Yrurtia
Cabeza de mujer
Bronce, 46 cm
Colección privada
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Pompeyo Audivert. Pintor, grabador y xilógrafo argentino
de origen español, nace el 17 de octubre de 1900 en Torroella
de Montgrí, Gerona y muere el 14 de enero de 1977, en Buenos
Aires. Llegó a la Argentina en 1910. Fue profesor de grabado
en el Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de Tucumán. En 1929 obtiene el Premio Estímulo
del Salón Nacional. En 1934 y 1942 obtiene el Premio del
Salón Nacional al mejor grabado; el Primer Premio al grabado
del Salón Provincial de Santa Fe, también en 1934, y el Primer
Premio del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos
Aires, en 1942. Viaja a París donde vive hasta 1950. En 1951
regresa a la Argentina y es jefe de la sección de grabado del
Instituto Superior de Arte de la Universidad de Tucumán.
Está representado en varios museos de la Argentina, así como
también en Santiago de Chile, Lima y el Museo de Bellas Artes
de Virginia, EEUU.
Libero Badii. Escultor y pintor argentino de origen italiano
n. en Arezzo, el 2 de febrero de 1916. Realizó estudios en
la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires de
1940 a 1944. Profesor de dibujo y pintura. Realizó viajes
de estudio por varios países de América en 1945/46 y
de Europa en 1949. Poseen obra suya: Kennedy Center,
Washington (“Ave Fénix”). Johnson Center Rasine, Wisconsin
(“Linea de luz”). Biblioteca Nacional de Buenos Aires
(“Martín Fierro”). Museo de Arte Moderno de Paris (“Tres
Figuras”). Muere en Olivos, Provincia de Buenos Aires, en
el año 2001.
Adalberto Z. Barbosa. Nació en La Plata en 1940. Atraído
por la pintura desde su infancia, inició su formación en la
Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional
de La Plata, universidad en la que también se recibió de
abogado y posteriormente, de licenciado en Ciencia Política.
Ha realizado muestras individuales en la Galería Zurbarán y
en la Fundación BankBoston, y colectivas en la Colección
Alvear, en el Palais de Glace, en ArteBA, en Meridian House
(Washington), en Gremillion Gallery (Houston) y en el Woodruff
Arts Center (Atlanta), entre otros.
Juan Batlle Planas. Pintor argentino de origen español, nace
en Toroella del Montrí, Cataluña, el 3 de marzo de 1911;
muere en Buenos Aires el 8 de octubre de 1966. Residió en
Argentina desde los dos años de edad (1913). Realizó su primera muestra individual de “collages” –en los que se advierte
una decidida gravitación surrealista que regirá desde entonces
el desarrollo de su obra fecunda y calificada– en el hall del
Teatro del Pueblo, en 1939. La Academia Nacional de Bellas
Artes le otorga el Premio Palanza en 1960 y lo designa miembro
de número en 1962.
Miguel Angel Bengochea. Nace en Buenos Aires en 1945.
Alumno de Juan Carlos Castagnino en la Academia Nacional
de Bellas Artes. Expuso en Buenos Aires y el interior del país
de 1967 a 1976, en Bogotá (1978), en Washington (1979), en
Medellín (1981), etc. Primer Premio “Marcelo de Ridder”
(1974), Segundo Premio en el salón de Tucumán.
44
Horacio Butler. Nace en Buenos Aires, el 28 de agosto de
1897, donde fallece el 17 de marzo de 1983. Estudió en la
Academia Nacional de Bellas Artes y viajó a Europa en 1922,
donde se perfeccionó en Alemania, Italia y Francia, atendiendo en
París los talleres de André Lothe y Otón Friesz. Ha realizado
escenografías para los teatros Colón de Buenos Aires y Scala de
Milán. Está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes,
en los provinciales de La Plata, Santa Fe, Córdoba, Brooklyn,
entre otros. En 1943 fue nombrado miembro de la Academia
Nacional de Bellas Artes y jurado permanente del premio
Palanza. En sus últimos años se dedicó al tapiz destacándose
uno que se encuentra en el Museo del Vaticano (1973) y el
“Cristo Pantocrátor” (1977), de la Iglesia Niño Jesús de Praga
en Acassuso. En 1981 se le otorgó el premio Konex de brillantes.
Aída Carballo. Nace en Buenos Aires en el año 1916 y muere
en la misma ciudad el 19 de abril de 1985. Inició su formación
en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, bajo la
tutela de Pío Collivadino. Egresó en el año 1937 y continuó
sus estudios en la Escuela Superior Ernesto De la Cárcova y
en la Escuela Nacional de Cerámica. Viaja a Europa y recorre
diversos talleres de grabado en Francia, España y Portugal.
Fue premiada en numerosas ocasiones, recibiendo galardones
tales como: Primer Premio de Grabado Salón Nacional, 1963;
Premio Fondo Nacional de las Artes, 1965; Premio de la Academia Nacional de Bellas Artes, 1977, entre otros. Fue Profesora
tanto de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano como de
la Nacional Prilidiano Pueyrredón. A su muerte, sus obras
habían cobrado renombre y fama internacional, por lo que
diversos centros artísticos como el Museo de Arte Moderno
de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Belgrado, el de
Varsovia y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, han
adquirido algunas de ellas para su colección.
Santiago Cogorno. Nace en Buenos Aires el 20 de abril de
1915 y muere en agosto de 2001 en Italia. En 1923 se radica
con su familia en Italia y en 1925 se inicia en la pintura con
Raúl Soldi; luego estudia con el maestro Atilio Bernasconi.
En 1931 visita la Argentina por un año. Al declararse la
Segunda Guerra Mundial, vuelve a la Argentina donde reside
hasta 1946 en que regresa a la ciudad de Milán. En 1956 obtiene
el Premio Augusto Palanza. Participa en la Bienal de Venecia.
Viaja al sur de la Argentina. En 1958 obtiene el premio de
Honor del Ministerio de Educación. En 1966, obtiene el premio
de la Crítica de Arte al artista más destacado de su generación. Expone en las galerías Rubbers, Palatina, Austral de
La Plata, Vermeer y otras en Argentina e Italia.
Jorge Demirjian. Nació en Buenos Aires el 5 de junio de
1932. Realizó la etapa más importante de su formación de la
mano de Emilio Pettoruti y Horacio Butler. Hasta el año
1957 se radicó en la ciudad de Mar del Plata, luego de haber
viajado por Bolivia y gran parte del Norte argentino. En el
año 1960 el Fondo Nacional de las Artes le otorga una beca
que le permite viajar por Francia, Italia, Suiza, España, para
luego establecerse en la ciudad de Milán. Ha sido galardonado
con numerosos premios, de los cuales el más significativo es
el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas del
año 1963. Realizó gran cantidad de muestras personales, entre
las cuales se cuentan las presentadas en: Galería Van Riel,
Lirolay y Rubbers de Buenos Aires, Galería Dell’ Ore de
Milán, entre otras. Sus obras de encuentran tanto en museos
como en colecciones argentinas y extranjeras.
Miguel Diomede. Nace en Buenos Aires el 20 de julio de
1902 y muere en la ciudad homónima el 15 de octubre de
1974. Desde 1929 participa incansablemente en la actividad
artística argentina. Pintor autodidacto, montó su taller en el
gracioso barrio de La Boca, en Buenos Aires. En el año 1954
emprende su viaje a Italia y en 1959 es invitado a participar de
la Exposición de la OEA, en la ciudad de Washington. El Premio
Palanza lo cuenta entre sus invitados en los años 1946, 1951 y
1957. Al año siguiente, en 1958, se realiza una retrospectiva
de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos: Segundo Premio
Estímulo del Salón Nacional de 1948; Primer Premio en el Salón
de La Plata en 1957; Medalla de Bronce en la Exposición
Universal de Bruselas en 1958, entre otros. Es designado
Académico titular de la Academia Nacional de Bellas Artes y
en 1974 Lorenzutti Arte publica en su homenaje Obras inéditas
(1934-1974). Actualmente sus obras se hallan representadas
en el Museo Nacional de Bellas Artes y en museos de Santa Fe
y de Córdoba.
Eduardo Faradje. Nace el 4 de mayo de 1957 en Buenos Aires.
A partir del año 1975 participa de la Asociación Estímulo de
Bellas Artes. En 1982 integra el Taller de Osvaldo Attila;
posteriormente se perfecciona en los talleres de Aurelio Macchi
y en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova con Guillermo
Roux. Desde 1988 hasta 1990 estudia en la Academia Artaquio
de Rosendo Loriente en Escalada, España. Realizó numerosas
exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las
cuales se destacan: Soudan Gallery, en 1986; ARTE BA en
1992; Galería Zurbarán, en 1994 y en 1996; Albermale Gallery,
Londres, en 1998 y en la Feria de Arte de New York en 1999,
entre otras. Sus personajes cansinos y de frágil apariencia,
transmiten una suerte de sensación de lo incompleto.
José Fioravanti. Escultor argentino, nace en Buenos Aires el
4 de agosto de 1896; muere en la misma ciudad el 10 de octubre
de 1977. Autodidacto, se inició muy joven en el arte, concurriendo luego a algunos talleres particulares. Expuso por
primera vez en 1912, a los dieciséis años de edad, presentándose en el Salón Nacional. En 1924 viajó a Europa y expuso
en el Museo de Arte Moderno de Madrid, el cual adquiere un
mármol. En 1926 se presenta en Paris, luego viajó por Italia,
Grecia, Inglaterra, Bélgica y Portugal. Regresó a la Argentina
en 1927 y realizó dos exposiciones individuales en Buenos
Aires. En 1929 viajó por segunda vez a Europa y residió en
Paris hasta 1935. A su regreso a la Argentina fue designado
profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes.
Lucio Fontana. Escultor argentino, n. en Rosario el 19 de
febrero de 1899; m. en Varese, Italia, el 7 de septiembre de
45
1968. Hijo del escultor italiano Luis Fontana, viajó a Italia
con sus padres a la edad de seis años. Cursó estudios en la
Real Academia de Brera en Milán, de donde egresó en 1922.
Regresó a la Argentina un año después. En 1925 regresó a Italia
recibiendo lecciones de Adolfo Widt en Milán. Vivió varios
años en Paris y en 1930 rompió con toda tradición académica.
En 1934 participó en el movimiento Abstracción-creación.
Desde 1939 hasta 1945 trabajó en la Argentina y en 1946 publicó
el Manifiesto Blanco y luego el Manifiesto Técnico del
Espacialismo donde sostiene la necesidad de integrar todos
los elementos físicos.
Ricardo Laham. Pintor argentino n. en Buenos Aires en
1940. Inició sus actividades plásticas en 1955. En 1963 partió
a Europa en viaje de estudios, permaneciendo en Paris hasta
1965. En 1968 viajó a Bolivia y Perú, tomando contacto con la
cultura precolombina, experiencia particularmente importante
para el desarrollo posterior de su obra. En 1969 viajó nuevamente a Francia, becado por el gobierno de ese país. Realizó
varias exposiciones en el Museo de Arte Moderno, en Art Gallery
International, en el Museo Nacional de Caracas, etc.
Aurelio Macchi. Escultor argentino, n. en Buenos Aires el 27
de enero de 1916. Discípulo de Oliva Navarro, Emilio Sarniguet
y José Fioravanti. En París frecuentó el estudio Zadkine.
Egresó de las Escuela Nacional de las Artes en 1937. Realizó
viajes de estudio a Europa entre los años 1949 y 1953. Concurre
al Salón Nacional desde 1933 y a diversos salones del país,
obteniendo numerosos premios.
Rómulo Maccio. Pintor y artista gráfico argentino, nace en
Buenos Aires el 29 de abril de 1931. No inició su formación
de manera sistemática; artista autodidacto, a los catorce años
ingresó como aprendiz en una Agencia de Publicidad. A partir
de allí realiza trabajos gráficos, escenográficos y de decoración
teatral. En el año 1956 monta su primera exposición de
pinturas en Buenos Aires. Asimismo participó de numerosas
muestras colectivas en el país y en New York, Lima, Edimburgo,
Estocolmo, Caracas, Bogotá, México y Montevideo, entre las
cuales figuran: Ver y Estimar; Ciento cincuenta años de Arte
argentino; Salón de los Críticos; Dinamix; Palanza; en dos
Bienales de París; en una de San Pablo; Nueva Figuración, para
la OEA en Washington, entre otras. Se ha hecho acreedor de
numerosos premios como: De Ridder en 1959; Chantal en
1959; Segundo del Instituto Torcuato Di Tella en 1961; Cuarto
de la Bienal Panamericana de Córdoba, en 1962; el Premio
Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de Honor de pintura
en el Salón Nacional de Artes Plásticas en 1967. En el año
1962 el Fondo Nacional de las Artes le otorga una beca para
viajar y recorrer Europa, en donde perfecciona sus técnicas y
adquiere mayor identidad. Está representado en numerosas
colecciones nacionales y del extranjero, así como en el Museo
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Museo de
Arte Moderno de Bélgica, entre otros. En agosto de 1987
expuso en las Salas Nacionales de exposición de Buenos Aires,
diecisiete pinturas de considerables dimensiones producidas
entre los años 1984 y 1987.
46
Juan de Dios Mena. Nace en Santa Fe en 1897 y muere en Rosario
en 1954. Escultor y poeta, vivió varios años en la ciudad de Resistencia,
provincia de Chaco, donde fundó, con Aldo Boglietti, el Fogón
de los Arrieros. Fue autodidacta. Trabajó la mayoría de sus obras
en curupí, madera chaqueña en la que demostró sus posibilidades
de tallista, realizando una obra de imaginería popular única en la
Argentina. En el Fogón de los Arrieros de Resistencia se conservan
gran número de sus trabajos. En 1962 sus tallas fueron expuestas
en Nueva York, Madrid, Roma, París y Londres.
Lucrecio Orloff. Nació en Buenos Aires en 1944. Egresada de la
Escuela Nacional de Bellas Artes en pintura y grabado. Estudió
dibujo con Aurelio Macchi y litografía con Eulogio de Jesús.
Expone grabados, pinturas y dibujos en Galería Van Riel en 1974, 1975,
1977 y 1982. Sus obras se hallan en colecciones privadas y museos.
En el año 2002 recibe el Gran Premio de Honor en Grabado en el
Salón Municipal de Buenos Aires. En 2003 obtiene el Gran Premio
de Honor en Grabado en el Salón Nacional de Bellas Artes.
Leopoldo Presas. Nace en Buenos Aires el 21 de febrero de
1915. Inicia sus estudios en la Academia Nacional de Bellas
Artes que prosigue con Spilimbergo. Expone por primera vez
en 1939 con el Grupo Orión, del que fue miembro cofundador.
Ha obtenido numerosos premios, entre ellos los más
importantes: Gran Premio de Honor del Salón Nacional en
1959, el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional
de Bellas Artes en 1963. Desde 1949, Presas realizó numerosas
exposiciones en el país y en el extranjero, entre ellas, pueden
distinguirse la de la Galería Sudamericana de Nueva York,
sus participaciones en la Bienal de Venecia y San Pablo, la
retrospectiva de 108 obras en la Galería de Arte Moderno y
Hunting Hartford Collection de Nueva York. Realiza una
muestra en la OEA, en Washington. En junio de 1994, una exposición retrospectiva con mas de 200 obras en el Palais de Glace.
Agustín Riganelli. Escultor argentino nacido en Buenos Aires el
19 de mayo de 1890; m. en la misma ciudad el 4 de noviembre de
1949. Fue esencialmente autodidacto. Como simple obrero
comenzó a trabajar en un taller de carpintería y a los 23 años,
siendo carpintero tallista, comienza su rumbo espiritual en el
modelado. Habiendo sido rechazado la primera vez en el Salón
Nacional en el año 1914, se presenta por segunda vez en 1916 y es
admitido. En el año 1918 es rechazado nuevamente. El año
1920 se presenta como época inicial de sus triunfos. A partir
de la adquisición para el Museo de Bellas Artes de “El errabundo”, a lo largo de una obra de nuevo estilo, original y llena
de sencillez muy honda, el prestigio de su nombre crece día a
día. Su repertorio plástico admite una clasificación tripartita:
la escultura monumental, la de carácter iconográfico y la de
orden decorativo. Aun le queda la de dibujante y grabador.
Raúl Russo. Nace en Buenos Aires el 29 de diciembre de 1912,
y muere en París el 5 de diciembre de 1984. En 1931 termina
sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Manuel
Belgrano. Cursa pintura y grabado en la Escuela Superior de
Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde fue discípulo de
Emilio Centurión y Alfredo Guido. En 1946 y 1949 obtiene el
Primer Premio Salón de la Sociedad de Acuarelistas y
Grabadores sobre el tema “Ciudad de Buenos Aires”; y en
1960, obtiene el Gran Premio de Honor en el Salón Municipal
de Buenos Aires, y en el Salón Nacional. En 1961, obtiene el
Premio Palanza. En 1968 realiza el gran vitral de la entrada de
la parroquia Nuestra Señora Madre de los Emigrantes, en
Buenos Aires. Residió en París desde 1976 hasta su muerte.
Raúl Soldi. Nace en Buenos Aires el 27 de marzo de 1905.
Inicia sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes.
En 1921 viaja a Europa, permaneciendo en Alemania hasta
1923, y en Italia hasta 1932. Estudió en la Real Academia de
Brera (Milán). Regresó a la Argentina en 1933. Figuró en el
Salón Nacional desde 1930; efectuó exposiciones individuales
en Buenos Aires a partir de 1934. Decoró la cúpula del Teatro
Colón de Buenos Aires. Obtiene importantes premios como
el Primer Premio en el Salón Nacional (1947) y el Premio
Palanza. En 1968 pinta un mural inspirado en el milagro de la
Virgen de Luján, en la basílica de la Anunciación en Nazareth.
En 1987 se incorpora su cuadro “La Virgen y el Niño” a la
colección de arte sacro de los Museos del Vaticano en Roma
Marcos Tiglio. Nace en Buenos Aires el 24 de febrero de 1903 y
muere en la misma ciudad el 15 de abril de 1976. Inicia sus
estudios en la Escuela Nacional de Artes, egresando en el año 1930.
A partir de allí, concurre al Salón Nacional y a diferentes
Salones provinciales. Su primera muestra individual se realizó en
al Galería Nordiska de Buenos Aires en 1935. Fue galardonado
con numerosos premios, entre los cuales se destacan: Primer
Premio Salón de Acuarelistas, 1949; Segundo Premio del Salón
Nacional, 1963; entre otros. Se ha realizado una muestra retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
en el año 1963. Se encuentra representado en el Museo Nacional
de Bellas Artes, en los Museos Provinciales de La Plata, Santa Fe,
Córdoba, Mendoza, Salta, por mencionar algunos.
Francisco Travieso. Nació en Buenos Aires en 1942. Precozmente iniciado en el dibujo y la pintura, en 1955 participa en
el Salón Nacional de Estudiantes. Se gradúa de abogado en la
Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1973 viaja a Europa
recorriendo España e Italia. La pintura ocupa todo su tiempo.
Se detiene en las ciudades de la Provenza. Establece su taller
en Av. Rivadavia 2009, esquina Ayacucho junto con Páez,
uniéndose luego con José Ferrari. En 1982 expone en el
Instituto Iberoamericano de Cultura ICI, Madrid. Viaja a
Madrid, recorre España. En 1983 el Estado Nacional edita un
sello postal reproduciendo su obra “El Congreso iluminado”.
En 1986 expone en Galería Palatina, Buenos Aires. Su estrecha
vinculación con dicha Galería continuará con las exposiciones
que realiza en 1988, 1990, 1992, 1994, 1996, 1998, 2000 y
2002. En 1987 viaja a España. Recorre Galicia. En 1990 se
instala en su actual estudio de la calle Juncal. Desde 1994
viaja todos los años a Ginebra, donde reside su hija mayor.
Miguel Carlos Victorica. Nace en Buenos Aires el 4 de Enero
de 1884. Sus primeras lecciones artísticas las recibe del pintor
romano Ottorino Pugnaloni. Durante cinco años estudió en
la Escuela de la Asociación Estímulo de Bellas Artes bajo la
dirección de Della Valle, Sívori, Giúdice y De la Cárcova. En
1911, viajó a Europa radicándose en París. Con la ayuda de
Ernesto de la Cárcova obtiene en nuestro país una beca que le
permite continuar sus estudios en el Viejo Mundo. Expone
por primera vez en el Salón Nacional y realiza una exposición
en el Salón L'éqletique, París. En 1923-1925 participa en la
exposición organizada por la Universidad de La Plata en Roma,
Londres, París, Viena y Madrid. En 1938 obtiene el Premio
estímulo Salón Nacional. En 1949 expone en el Museo de Bellas
Artes de La Boca; en el Municipal Sívori; en el Museo Nacional
de Buenos Aires. Muere en Buenos Aires el 9 de Febrero de 1955.
Irene Von Lipka. Escultora argentina nacida el 12 de diciembre
de 1937 en la Ciudad de Buenos Aires. Cursó estudios completos
en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”
y en Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.
Participó del taller de Aurelio Macchi donde definió su vocación
escultórica. Realizó viajes de perfeccionamiento en EE.UU.,
especialmente en Washington. Su obra ha merecido la favorable
atención de artistas y críticos.
Xul Solar. Pintor y dibujante argentino, n. en San Fernando,
Provincia de Bs. As., el 14 de diciembre de 1888; m. en Tigre,
provincia de Bs. As., e 10 de abril de 1963. Llamado en realidad
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari fue más conocido como
Xul Solar. Autodidacto. Permaneció en Europa entre 1912 y
1925, viviendo así los momentos vanguardistas que antecedieron
a la guerra del catorce y a los que siguieron a la misma,
teniendo contacto entonces con el cubismo, el futurismo y el
surrealismo. Fue uno de los ilustradores de la revista “Martín
Fierro”, que apareció en Buenos Aires entre 1922 y 1927. Su
actuación artística se vinculó especialmente con la Asociación
Amigos del Arte, en cuyos salones de pintores modernos
figuró muchas veces y donde expuso individualmente. Además
se presentó en el Salón Nacional, en el de Dibujantes y
Grabadores, en el de Mar del Plata y en el de la Pintura
Argentina de este Siglo entre 1951 y 1953. Expuso individualmente también en las Galerías Samos y Van Riel y en
1963 se realizó una retrospectiva en la galería Riobóo.
Rogelio Yrurtia. Escultor argentino, n. en Buenos Aires el
6 de diciembre de 1879; m. en la misma ciudad el 4 de marzo
de 1950. Inició sus estudios artísticos con el escultor Lucio
Correa Morales. A principios del siglo XX viajó a Europa
becado por el Gobierno y se radicó en París, donde reside
hasta 1921. Allí asistió brevemente a la Academia Julián y
también a la Academia Colarossi. Luego se convirtió en
alumno de Félix Coutan. Hasta 1910 expone regularmente
en el Salón de la Societé Nationale des Artists Francaises.
En 1907 obtiene por concurso el Monumento al Coronel
Dorrego. En 1911 obtiene el Gran Premio de Honor en la
Exposición de Arte de Barcelona. En 1925 y 1937 se le otorgan
Medallas de Oro en las Exposiciones del Círculo de Bellas
Artes y en el Salón Municipal de Rosario, respectivamente.
En 1939 concurre a la Feria Internacional de Nueva York y al
Salón de Viña del Mar, donde le otorgan el Premio de Honor.
47
Pompeyo Audivert
1. Altiplano
Aguafuer te, aguatinta (5/30)
38 x 28 cm
Colección Enrique Scheinsohn
Reproducción página 7
Libero Badii
2. La mujer, 1961/64
Bronce
63.5 cm
Colección privada
Reproducción página 8
Adalberto Z. Barbosa
3. Diagonal Nor te, 2003
Oleo sobre hardboard
70 x 80 cm
Colección privada
Reproducción página 10
4. Wall St. desde Broad, 1998
Oleo sobre hardboard
90 x 60 cm
Juan Batlle Planas
5. Naturaleza muer ta, 1957
Oleo sobre tela
60 x 80 cm
Colección privada
Reproducción página 11
Miguel Angel Bengochea
6. La familia, 1997
Oleo sobre tela
170 x 170cm
Reproducción página 13
Horacio Butler
7. Desembarcando, 1965
Collage técnica mixta
(témpera, papel y género)
30 x 42 cm
Colección privada
Reproducción página 16
8. El embarcadero, 1939
Oleo sobre tela
110.5 x 156 cm
Colección privada
Reproducción página 17
9. Confidencias, 1965
Collage técnica mixta
(témpera, papel, género)
30 x 41.5
Colección privada
Aída Carballo
10. Las pieles se agreden
Aguafuer te (4/20)
48 x 30 cm
Colección Enrique Scheinsohn
Reproducción página 14
11. Deteneos, entráis en la
morada del caballero, 1963
Aguafuer te, aguatinta
49 x 30 cm
Colección Enrique Scheinsohn
Reproducción página 15
Santiago Cogorno
12. Figura, 1962
Xilografía
17 x 35 cm
Colección privada
Reproducción página 18
13. Cuña
Madera
160 cm
Colección privada
Reproducción página 19
14. Bailarina
Madera
163 cm
Colección privada
15. Cabeza
Piedra
37 x 27 x 36 cm
Colección privada
16. Desnudo
Madera
141 cm
Colección privada
17. María
Madera
40 cm
Colección privada
18. María Elena
Madera
39 cm
Colección privada
19. Naturaleza muerta con flores
Oleo sobre tela
117 x 100 cm
Colección privada
Jorge Demirjián
20. Defensa y Caseros, 2002/2003
Oleo sobre tela
140 x 140 cm
Reproducción página 12
48
Miguel Diomede
21. Naranjas con paño
Oleo sobre car tón
31 x 41 cm
Colección Sanguis Ar tis
Reproducción página 20
Eduardo Faradje
22. Interior
Oleo sobre papel
65 x 49 cm
Reproducción página 22
José Fioravanti
23. Mujer sentada
Bronce (1/5)
35.5 x 32.5 x 19.5 cm
Colección privada
Reproducción página 21
Lucio Fontana
24. Caballo
Bronce
29 cm
Colección privada
Reproducción página 24
25. Intermezzo
Bronce
93 cm
Colección privada
Reproducción página 25
26. Las hermanas Giménez
Bronce
68 cm
Colección Enrique Scheinsohn
Ricardo Laham
27. Escena de calle X, 1999
Acrílico sobre tela
115 x 80 cm
Reproducción página 23
Aurelio Macchi
28. Caballo pastando, 1981
Bronce
40 x 65 x 30 cm
Reproducción página 27
Juan de Dios Mena
37. Sin título
Madera policromada
33 cm
Colección privada
29. Saliendo del mar, 1992
Madera de nogal
130 x 30 x 30 cm
38. Tulio
Madera policromada
17 cm
Colección privada
30. Mujer corriendo, 1985
Madera de quebracho
100 x 25 x 30 cm
31. Tango, 1975
Bronce
95 x 50 x 40 cm
Rómulo Maccio
32. Caras, 1968
Acrílico sobre tela
200 x 200 cm
Colección privada
Reproducción página 26
Lucrecia Orloff
39. Director de orquesta, 2003
Litografía
25 x 35 cm
Reproducción página 30
40. Músico (Bajo), 2003
Litografía
24 x 35 cm
41. Músico (Violinista), 2003
Litografía
27 x 37 cm
Juan de Dios Mena
33. Silencio
Madera policromada
31 cm
Colección privada
Reproducción página 28
Leopoldo Presas
42. Figura, 1946
Oleo
92 x 70 cm
Colección privada
Reproducción página 31
34. Armónica
Madera policromada
27 cm
Colección privada
Reproducción página 29
43. En el sillón de mimbre, 1954
Temple
110 x 80 cm
Colección privada
35. Mateando
Madera policromada
39.5 cm
Colección privada
36. Sin título
Madera policromada
23 cm
Colección privada
44. Rafael Squirru
Carbonilla sobre car tón
81 x 56 cm
Colección privada
45. Manucho, 1946
Tinta sobre papel
32 x 25 cm
Colección Angel Ernesto Molinari
Agustín Riganelli
46. Niño obser vador
Bronce
28 cm
Colección privada
Reproducción página 38
Miguel Carlos Victorica
52. Secretario
Oleo sobre tela
81 x 62 cm
Colección Enrique Scheinsohn
Reproducción página 39
Raúl Russo
47. Por tofino
Oleo sobre tela
80 x 100 cm
Colección Pablo Birger
Reproducción página 33
Irene Von Lipka
53. Hombre cavilando, 1992
Alabastro
37 x 33 x 37 cm
Colección privada
Reproducción página 36
Raúl Soldi
48. El salto
Cerámica
115 x 50 cm
Colección Daniel Soldi
Reproducción página 32
Xul Solar
54. Los ojos del sol, 1946
Témpera sobre papel
34 x 24 cm
Colección privada
Reproducción página 37
Marcos Tiglio
49. Flores
Oleo sobre tabla
60 x 48 cm
Colección Sanguis Ar tis
Reproducción página 9
Rogelio Yrurtia
55. Boxeador
Bronce
50 cm
Colección privada
Reproducción página 40
Francisco Travieso
50. La Lectura
Oleo sobre car tón
26 x 33 cm
Reproducción página 34
56. Cabeza de mujer
Bronce
46 cm
Colección privada
Reproducción página 41
51. María Mar ta, Eugenia y
el caballito, 1995
Oleo sobre tela
160 x 132 cm
Reproducción página 35
49
Directora
Lic. Cecilia Cavanagh
Conservación y restauración
Vera Gerchunoff
Fotografías
Eugenio Mazzinghi
Constanza Niscovolos
Diseño
Marina Yofre
Transporte
Alberto - Arroyo y Suipacha
Fotocromía e impresión
Casano Grafica S.A.
Este catálogo fue publicado para la muestra
“29 Pintores, Escultores y Grabadores”
realizada en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA.
10 de diciembre de 2003 al 8 de marzo de 2004
Av. Alicia M. de Justo 1300, PB
Campus Puerto Madero
C1107AAZ - Buenos Aires - Argentina
Informes
Tel. 4349-0200 | 4338-0801
[email protected]
Horario
Martes a domingo de 11 a 20 hs.
Lunes cerrado.
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Auspician