la forma de les coses

© Ros Ribas
la forma de les coses
(the shape of things)
de neil labute
dirección julio manrique
Teatre Lliure: Montjuïc – Espai Lliure, del 7 de febrero al 9 de marzo
la forma de les coses (the shape of things)
de Neil LaBute
dirección Julio Manrique
traducción del inglés
escenografía
vestuario
iluminación
espacio sonoro
vídeo
caracterización
Cristina Genebat
Lluc Castells
Maria Armengol
Jaume Ventura
Dani Aznar
Ivan Carrero
Ignasi Ruiz
intérpretes Mireia Aixalà / Cristina Genebat / Xavi Ricart / Marc Rodríguez
ayudante de dirección
ayudanta de escenografía
construcción de escenografía
Norbert Martínez
Irene Martínez
Castells Planas
y los equipos del Teatre Lliure
coproducción
Teatre Lliure y La Troca
con el apoyo de
la Diputació de Girona y el Institut Català de les
Indústries Culturals
agradecimientos
Teatre Zorrilla de Badalona, Teatre de Salt,
BRUMARIA, a mínima, kink, OjodePez, Dardo
magazine, comanegra, Centre d’Art Santa
MòniCA, Fundació Antoni Tàpies, editorial
BLUME, Pepita Naqué, Òptica Sanabre, Dolors
Castells, Juancho Gómez para Cebado, Redken
5th Avenue NYC
duración del espectáculo: 1h. 40’
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Adam es un chico inseguro que, influenciado por Evelyn –su iconoclasta novia,
que es estudiante de arte y prepara la tesis doctoral– está dispuesto a cambiar
totalmente para gustarle más. Poco a poco se va transformando, pero los
cambios no son del agrado de sus amigos de antes. Una comedia que firma el
que está considerado heredero directo de David Mamet a partir de la idea que
la seducción es un arte.
The Shape of Things se estrena el Almeida Theatre de Londres el 24 de mayo del
2001, protagonizado per Rachel Weisz, Gretchen Mol, Paul Rudd, y Frederick Weller,
y con música de Smashing Pumpkins. La versión cinematográfica del mismo Labute se
estrena en enero del 2003 en el festival Sundance.
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The Shape of Things me parece uno de los mejores textos de Neil LaBute. Un
material que descubrí en el cine, viendo la versión cinematográfica de la pieza
que el propio Labute dirigió. Me pareció una historia provocadora, perversa,
inteligente, contundente y muy divertida. Inmediatamente empecé a pensar en
la manera de llevarla al teatro y, finalmente, tres años después, podemos llevar
a cabo el espectáculo.
Veo la obra como una tragicomedia sobre la vanidad humana, pecado este
que, en mi opinión, no puede encontrar una forma de retrato más ajustada que
la que le ofrece la forma tragicómica. Me interesa, sobretodo, la dimensión de
GRAN BROMA de la pieza. La incontestable bajada de pantalones del
protagonista que, no por casualidad, se llama Adam. Me interesa su culo al
aire. Robando unas palabras de Lars Von Trier, “el sentimiento de la tortuga
panza arriba”.
Bajo mi punto de vista, Adam es cualquiera de nosotros. Tan indefenso,
manipulable y voluble como cualquiera de nosotros. Alguien a quien de repente
le empiezan a decir “que guapo que estás”, “qué interesante”, “se te ve tan
bien” y cosas por el estilo, y empieza a creerse efectivamente más guapo, más
interesante, y le cogen ganas de gritar “I AM THE KING OF THE WORLD” y, claro,
cuando ve que la cosa no era más que una tomadura de pelo, se siente como
se sentiría cualquiera de nosotros: terriblemente ridículo. Porqué, con su
frialdad, con su indudable crueldad, no se puede negar que Evelyn coloca
delante de Adam (y me gustaría que también del público, en nuestra versión)
UN ESPEJO. Ni más ni menos. Y los espejos pueden llegar a ser terriblemente
dolorosos.
En este sentido, veo el personaje de Evelyn como una especie de ángeldemonio, un deus ex maquina (el propio autor, finalmente) que nos recuerda
salvajemente, con ferocidad, aquello que somos. Bien poquita cosa, a fin de
cuentas.
julio manrique
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neil labute
Detroit, 1963
Director de cine, guionista y dramaturgo norteamericano.
Muy influenciado, en sus inicios, por la dramaturgia de
David Mamet, LaBute estudia teatro en la Brigham
Young University (BYU). Conoce entonces al actor Aaron
Eckhart, con quién trabajará a menudo en sus películas
posteriores, y se vincula con la iglesia de los Adventistas
del Séptimo Día. Más adelante se licenciará por la
Universidad de Kansas, por la New York University y por
la Royal Academy of London.
En 1993 vuelve a la universidad de Brigham para
estrenar su primer éxito, In the Company of Men, que recibió un premio de la
Association for Mormon Letters. El éxito de la pieza le lleva a hacer la
adaptación cinematográfica, que gana el premio al mejor director en el festival
de cine de Sundance, el primero de una larga serie de galardones. La crítica
elogia especialmente el retrato inquietante de las relaciones humanas de dos
hombres de negocios misóginos.
En 1998 aparece su segunda película Your Friends & Neighbors, un retrato
descarnado de la vida sexual de tres parejas donde trabaja también con
Eckhart y con Ben Stiller. El año siguiente estrena en el Off-Broadway Bash:
Latter-Day Plays, tres piezas cortas (Iphigenia in orem, A gaggle of saints, y
Media redux) que retratan descarnadamente la iglesia de los Adventistas del
Séptimo Día, de los que hará una versión televisiva. Su rotundidad supuso la
ruptura definitiva de Labute en esta confesión.
En 2000 dirige Nurse Betty, con un guión que no es suyo, y que le hace ganar
la Palma de Oro del Festival de Cannes a la Mejor Dirección. En 2002 estrena
otro filme, Possession, basado en el best-seller de A. S. Byatt, y The Mercy
Seat, un espectáculo en respuesta a los atentados del 11-S a Nueva York
interpretado por Liev Schreiber y Sigourney Weaver en los papeles
protagonistas. La pieza, un cara a cara con los mitos que los neoyorquinos
erigieron para encontrar el consuelo ante los ataques, obtuvo un gran éxito. Del
2004 es Fat Pig, y al año siguiente firma dos espectáculos más, Some Girl(s) i
Wrecks.
En 2006 dirige The Wicker Man, un remake de este filme de terror británico,
ahora interpretado por Nicolas Cage y Ellen Burstyn, y trabaja en la adaptación
cinematográfica de The Danish Girl , de David Ebershoff. Su última producción
teatral ha sido In a Dark Dark House, en 2007, y en 2008 está previsto que se
estrene su última producción, Lakeview Terrace.
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LaBute se ha erigido, a través de sus obras, en un juicio implacable al lado más
oscuro de la naturaleza humana y de la sociedad norteamericana. Sus
películas han mantenido gran parte del esqueleto dramatúrgico de su teatro:
sólo personajes que hablan y rebelan hasta que punto son malvados,
estremecedores, ignorantes, ilusorios, hirientes, desilusionados y cínicos.
teatro
2007 In A Dark Dark House. MCC Theater.
2005 Wrecks. Everyman Palace Theatre, Cork, Irlanda (2006, Public Theater
de Nova York).
Some Girl(s). MCC Theater.
This Is How It Goes.
2004 Fat Pig. MCC Theater.
Autobahn. MCC Theater.
2003 Merge.
2002 The Mercy Seat. MCC Theater.
The Distance From Here. MCC Theater.
2001 The Shape of Things. Almeida Theatre.
1999 Bash: Latter-Day Plays.
1992 In the Company of Men.
Filthy Talk For Troubled Times
cine
2008 Lakeview Terrace.
2006 The Wicker Man.
2003 The Shape of Things.
2002 Possession.
2001 Bash: Latter-Day Plays (TV).
2000 Nurse Betty.
Tumble (curt).
1998 Your Friends & Neighbors.
1997 In the Company of Men.
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bibliografía neil labute
The Shape of Things. Faber And Faber. Londres, 2002.
Excés (escenes dels darrers dies). Dentro: Paradís oblidat ; El clavicèmbal ;
Excés (escenes dels darrers dies). Edicions Proa, Teatre Nacional de
Catalunya, 32. Barcelona, 2002. Traducción del inglés de Carlota Subirós.
Momentos de placer. Lumen. Barcelona, 2005.
Seconds of Pleasure. Faber And Faber. Londres.
Bash. Faber And Faber. Londres, 2000.
Distance from here. Overlook Press. Nova York.
In a Dark Dark House. North Point Press.
Some girls. Faber And Faber. Londres.
The Mercy Seat. Faber And Faber. Londres.
más información:
http://imdb.com/name/nm0001438/
http://www.faber.co.uk/
http://www.hackwriters.com
http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1066876,00.html
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julio manrique
Licenciado en derecho por la Universidad Pompeu Fabra
de Barcelona, cursa los tres cursos oficiales de
Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona,
después de cuatro años de formación en la Aula de Teatre
de la Universidad Pompeu Fabra y en el Col·legi del Teatre
de Barcelona. Hace un curso de trabajo sobre la obra de
William Shakespeare organizado por la Unión de Teatros
de Europa, a cargo de Bruce Mayers. Se estrena
profesionalmente en 1994 bajo la dirección de Josep Maria
Mestres (Enemic de classe), con quién ha trabajado en
varios montajes (Klowns, Salvats!, Fashion Feeling Music, Romeo i Julieta).
Desde entonces ha trabajado también con Rafel Duran (L’alfabet de l‘aigua,
Perifèria Koltès), Tamzin Towsend (Macbeth), Pep Anton Sánchez (Bunyols de
quaresma), Joan Ollé (Así que pasen cinco años) y Calixto Bieito (Mesura per
mesura). Sus últimos montajes han sido Terra Baixa, dir. Ferran Madico; Ànsia
(Premio de la Crítica de Barcelona) y El pes de la palla, dir. Xavier Albertí; Far
Away, dir. Peter Brook; The bug (el virus), dir. David Selvas, Salamandra, dir.
Toni Casares, Titus Andrònic (Premio de la Crítica de Barcelona) y Juli Cèsar,
dir. Àlex Rigola. En 2004 estrenó una pieza suya, El miedo y la música, en el
STI-CC. También ha participado en las séries televisivas Nissaga: l´herència,
Temps de silenci y Porca Misèria, y en las telemovies Valèria y L´estratègia del
cucut, de Sílvia Quer; Delta, de Oriol Ferrer y Coses que passen, de Sílvia
Munt. En cine destaca su participación en Soldados de Salamina, de David
Trueba y en Febrero, de Sílvia Quer. Ha participado también en En Pólvora, de
Àngel Guimerà, dir. Sergi Belbel y, como director, Els boscos, de David Mamet
estrenada la temporada anterior en la Sala Beckett. Para el Festival Barcelona
Grec de 2006 participó en Arbusht un texto de Paco Zarzoso dirigido por Àlex
Rigola y en 2007 entra a formar parte de la compañía Teatre Lliure donde ha
participado en la explotación en gira de Otel·lo, European House y ha formado
parte también del reparto de El dúo de la Africana, de Xavier Albertí y Lluïsa
Cunillé y de 2666 de Roberto Bolaño con adaptación de Pablo Ley y Àlex
Rigola (2007). Con La forma de les coses, se estrena como director en el
Teatre Lliure.
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