«El Auténtico Oeste»

«El Auténtico Oeste»
Una comedia de
"Dicen que en días muy
calurosos la mayonesa podría
matarte... Eso decía mi tía...
También me dijo que nunca
saliera de casa sin la cartera
por si me mataban y había
que identificar el cadáver."
SAM SHEPARD
EL AUTOR
Sam Shepard está considerado como uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes e influyentes de Estados Unidos. Es un destacado personaje de la
escena estadounidense desde la aparición de sus primeras
obras, en la década de 1960, y considerado por la crítica
como heredero de los grandes autores estadounidenses.
Etiquetado como "Hombre Renacentista", Shepard además de autor teatral también es guionista, actor y músico
habiendo alcanzado fama entre el gran público por su faceta como guionista y actor cinematográfico.
Sus obras se representan con frecuencia en Broadway, el
Off-Broadway y en todos los grandes teatros de Estados
Unidos. También es profusamente estudiado y represen-
tado en Europa, particularmente en Francia, Alemania y
Gran Bretaña. Producto de la contracultura de la década
de 1960, combina un humor salvaje, la sátira, el mito y un
lenguaje característico para crear una visión subversiva y
pop de los Estados Unidos.
Sus obras son difíciles de catalogar. Se caracterizan por
su franqueza, sus argumentos oblicuos, la aparición frecuente del absurdo y por captar perfectamente el estilo
y la sensibilidad del oeste de los Estados Unidos. En general son una mezcla de imágenes del Oeste, el arte pop,
la ciencia ficción el rock and roll y otros elementos de la
cultura popular. También es habitual que planteen complejos problemas familiares. Aborda los problemas de la
sociedad moderna, la alienación individual y los destructivos efectos de las relaciones familiares.
Sus personajes suelen ser perdedores. Han renunciado a
sus sueños y sus vidas no tienen sentido de la continuidad,
por lo que van dando tumbos de un lado a otro, atrapados
entre un pasado mitificado y un presente mecánico. Las
obras expresan un sentido de pérdida, de nostalgia por
el mundo rural y los mitos populares destruidos por el
pragmatismo, el dinero y el poder. En el mundo moderno se ha roto la conexión entre mito, tierra, comunidad y
sentido de la vida. Todo lo que nos queda, en sus propias
palabras, son «ideas que no dicen nada en absoluto a nuestro yo interior».
EL director
José Carlos Plaza nace en Madrid en Noviembre
de 1945. Estudia Derecho y Psicología en la Universidad Complutense de Madrid. Estudia interpretación y
dirección con William Layton, Miguel Narros, Rosalía
Prado en el T.E.M. (Teatro estudio Madrid) y Roy Hart;
Interpretación en Nueva York con Stella Adler, Sandford
Meinsner, Utta Hagen, Geraldine Page...
Componente y fundador del T.E.I. (Teatro Experimental Independiente) que tiene sus actividades desde 1965
hasta 1977. Funda y co-dirige con William Layton y
Miguel Narros el T.E.C. (Teatro Estable Castellano) que
tiene sus actividades desde 1977 a 1988. Dirige el local
Pequeño Teatro, de Madrid desde 1971 a 1981.
Es fundador y profesor de interpretación y dirección del
“Laboratorio William Layton”. Ha recibido entre otros
el premio Nacional de Teatro de 1967, 1970 y 1987, el
premio Mayte, Fotogramas, Ciudad de Valladolid, Festival de Almagro, etc. Ha trabajado como director en
Francia, Italia, Argentina y Alemania. Ha sido director
del Centro Dramático Nacional (Teatro Nacional de España) desde 1989 hasta 1994. Desde 1999 al 2011 dirige
Escénica (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía)
Da cursos de entrenamiento profesional por toda la geografía española.
Entre sus más de setenta obras dirigidas destacan autores
como, Esquilo, Eurípides, Shakespeare, Calderón, Tirso,
Fernán Gómez, Valle-Inclán, Fo, Molière, Durretmatt,
Brecht, Chejov, O’Neil, Vallejo, Jardiel, Voltaire, Zambrano, Osborne, Saramago, Sampedro, Lorca…
También ha puesto en escena, entre otras, las siguientes
óperas: Macbeth, Orfeo y Eurídice, La favola de Orfeo,
Wozzeck, Lulú, La dueña, El barbero de Sevilla, La
Vida Breve, Carmen, Divinas Palabras, Tosca, Diablos
de Loundun, La Dolores, Las bodas de Fígaro, La finta
giardinera, Evangelio según San Juan, El Gato Montés…
Trabaja habitualmente en España, Alemania, Argentina
e Italia. Entre sus últimos trabajos ha dirigido la ópera
Fidelio, Romancero, Splendid’s, Solas, Fedra, Yo Claudio,
In nomine dei, La sonrisa etrusca y Electra.
“De pronto me di cuenta que
estaba evitando un territorio
que necesitaba investigar,
y eso era mi familia. Tenía
miedo, sobre todo por la
relación que tenía con mi
viejo, y las emociones que eso
conllevaba.”
la obra
true west, "el auténtico oeste", estrenada en
1980, está etiquetada dentro de la obra de Sam Shepard como "drama familiar" y pone en alza la cuestión
de la identidad, tanto individual como cultural.
Escrita durante la época que el dramaturgo trabajó como autor residente en el Magic Theater de San
Francisco, la obra ayudó a consolidar su prestigio
como escritor en la escena norteamericana.
Es con "El Auténtico Oeste" donde Shepard alcaza su
plenitud como autor aunando su estilo más subversivo e imaginativo con otro más poético y formal.
Para ello el autor sitúa la acción a 40 millas a las afueras
de Los Ángeles, donde dos hermanos que hace 5 años
que no se ven y cuya relación anterior dista mucho de
ser buena, se encuentran en la casa materna donde por
diferentes razones se verán forzados a resolver sus diferencias y sus identidades mientras intentar finalizar
la escritura de un guión cinematográfico que podrá
cambiar sus vidas para siempre.
Mezclando un lenguaje directo, imaginativo, y musical con una prosa poética, Shepard hace que tanto la
historia como los personajes tengan una complejidad
y riqueza a la altura de los grandes dramas americanos.
El texto está lleno de humor, violencia o sátira y transita de lo que llamamos el "naturalismo americano" al
"realismo mágico".
“Quería escribir una obra
sobre la naturaleza doble,
pero no una que fuese
simbólica o metafórica.
Quería expresar lo que se
siente al tener dos lados. La
naturaleza doble es real.”
los actores
joaquín
abad
Diplomado en Interpretación en la Academia del Actor Replika-Teatro, ha completado su formación en Canto con Luisa
Torres, Voz con Jesús Aladren e Interpretación para Cine con Mariano Barroso. En
el 2008 viaja a Londres donde estudia Comedia Dell´Arte y Pronunciación en Inglés con John Mowat y Vernon Thompson.
Actualmente continúa su formación con
maestros como Adán Black, Yayo Cáceres
o José Carlos Plaza.
En Teatro ha trabajado recientemente en
el montaje Una Estación en el Congo en el
festival Fringe y con Los Últimos Días de
Judas Iscariote en las Naves del Matadero.
Con anterioridad trabaja en obras como
Mi primera Vez y El Enfermo Imaginario
por Gabriel Olivares, La Ópera de los Tres
Peniques, por Marina Bollaín, Puerta del
Sol por Juan Carlos Pérez de la Fuente.
Con la Compañía Replika ha trabajado en
Alguien voló sobre el nido del cuco, Esperando a Godot, Alicia y Nuestra Cocina todos
dirigidos por Jaroslaw Bielski. Con Antimatiz en Beautiful People y Proyecto Aldo
Pastur dirigidos por Joaquín Ostrowsky,
El Burlador de Sevilla por José Luis Saiz e
Ivonne Princesa de Borgoña por Zywila Pietrazk en el Festival de Otoño 2002.
En Televisión y Cine destacan sus trabajos en series como Érase una vez, Ángel o
Demonio, Buen Agente, Con el culo al aire,
Gavilanes, Sin tetas no hay paraíso, La hora
Chanante y en películas como Miel de
Naranjas, Café solo o con ellas y Hable con
ella.
alberto
berzal
Licenciado en Ciencias de la Información y
proveniente del Laboratorio William Layton, complementa su formación en diversos talleres con Andrés Lima, Will Keen o
Mariano Barroso. Participa en la creación
de la Cía William Layton en 1999 así como
en la recién estrenada compañía Theatre for
the People.
En Teatro ha trabajado recientemente en el
montaje de Electra en El Festival de Teatro
Clásico de Mérida y con Los Últimos Días
de Judas Iscariote en las Naves del Matadero. Con anterioridad trabaja en obras
como Splendis´s, Hamlet, La Tempestad,
Crimen y Castigo, Yo, Claudio, La Naranja
Mecánica, La Dama no es para la Hoguera, o El Avaro, con directores de la talla de
José Carlos Plaza, Adán Black, Lluis Pascual, Miguel Narros o Eduardo Fuentes y
en teatros como Español, Valle Inclán, Matadero, Arriaga o Lope de Vega.
En Televisión destacan sus trabajos en series como Isabel, La Fuga, Érase una vez…
Cuéntame, Cazadores de Hombres, Hospital
Central o Balbemendi, y en Cine ha trabajado en películas como Zorion Perfektua,
Mugaldekoak, o Todos estamos invitados.
Inma
cuevas
Formada en la Academia del Actor Replika, continúa su formación en diferentes
especialidades, entrenándose con maestros
como Zygmunt Molik, José Carlos Plaza,
Yayo Cáceres, Tania Arias, Will Keen, Fernando Piernas, Ramón Quesada y Carlo
Colombaioni.
En teatro hemos podido ver su trabajo recientemente en The Copla Musical en el Collisions Festival de Londres, y en Los últimos
días de Judas Iscariote en Las Naves del Matadero. Actualmente de gira con Burundanga, también ha participado en obras como
La Mancha Manchega, Mi primera vez, El
Burlador de Sevilla, Alicia, Los Cuernos de
don Friolera y Las Brujas de Salem, dirigidas por directores como Ángel Facio, Adan
Black, Alberto Gónzalez Vergel, Gabriel
Olivares, José Luis Sáiz, Yayo Cáceres y Jaroslaw Bielski.
En televisión destacan sus trabajos en Gran
Hotel, La Señora, La princesa de Éboli, Desaparecida, Herederos y Mujeres de la mano de
directores como Félix Sabroso, Dunia Ayaso,
Jorge Torregrosa, Carlos Sedes, Jordi Frades,
Salvador García Ruiz y Belén Macías entre
otros.
Participa recientemente en Stamos Okupados para TVE1 y en la serie web Are you
App?.
Debutó en cine de la mano de Antonio
Hens en Clandestinos, le sigue Roberto
Santiago en Al final del Camino y Vicente
Villanueva con su ópera prima Lo contrario
al amor.
Ha sido premiada por la Unión de Actores
a mejor actriz secundaria de TV 2006 por
su trabajo en Mujeres y nominada a mejor
actriz de reparto de TV 2009 por La señora.
israel
frías
Formado en el Laboratorio Teatral William
Layton, continuó su formación con prestigiosos maestros como Miguel Narros y José
Carlos Plaza. Ha participado en talleres con
Claudio Tolcachir, Andrés Lima, Tamzin
Townsend, Emilio Gutiérrez Caba, Eduardo Fuentes, Mariano Barroso, Alicia Hermida y Gabriel Olivares.
En teatro ha trabajado en producciones del
Centro Dramático Nacional, Centro Andaluz de Teatro y la Compañía Nacional de
Teatro Clásico. Sin paga nadie paga (2012)
con Gabriel Olivares; Los últimos días de Judas Iscariote con Adán Black (2012); La sonrisa etrusca (2011), Bodas de sangre (2009),
In Nomine Dei (2008), Splendid´s (2007),
Yo, Claudio(2004), con José Carlos Plaza;
El sueño de una noche de verano (2003), Panorama desde el puente (2000), Homenaje a
Buero Vallejo (2001), La Estrella de Sevilla
(1998), El rey Lear (1997) con Miguel Na-
rros; El perro del Hortelano (2002) con Magüi Mira; La naranja mecánica (1999) con
Eduardo Fuentes.
En televisión: Mario Conde. Los días de Gloria (2011) con Salvador Calvo; Carmina
(2011) con Miguel Albaladejo; Hoy quiero
confesar (2011) con Antonio Hernández;
Despacito y a compás (2002) con Marta Molins; Serie Arrayán (2005) con Ismael Morillo; Colón al descubierto (2007) y La guerra
civil en Andalucía (2006) con Gonzalo Bendala y en diversas series de la últimas temporadas.
En cine Los niños salvajes (2011) con Patricia Ferreira (Biznaga de oro mejor película,
Festival de Málaga 2012), y Para que no me
olvides (2005) también con Patricia Ferreira.
Nominado por la Unión de Actores en
cuatro ocasiones por Bodas de sangre, Yo,
Claudio, El sueño de una noche de verano y
Panorama desde el puente.
daniel
gallardo
Se graduó en Interpretación Gestual en la
Real Escuela Superior de Arte Dramático
(RESAD) de Madrid. Prosiguió su formación en Danza Contemporánea y en
diferentes técnicas de interpretación, en el
laboratorio de William Layton junto con
Paca Ojea y Pepe Vidad, teatro de improvisación en el teatro Asura, Commedia
dell’Arte impartida por Angelo Crotti e interpretación para cine con David Planell.
También realiza un curso de danza butoh
con el maestro japonés Iida Shighemi, actualmente participa activamente en el estudio de Acting con Adán Black.
Su experiencia profesional en teatro incluye Romance de lobos (Gira nacional, 2004),
Misterio del interior de la compañía Ron
Lala (Teatro Alfil, 2006), La Puerta del
Sol, un episodio nacional dirigido por Juan
Carlos Pérez De La Fuente (Teatro Albéniz,
2008) y Nuestra Señora de las Nubes, dirigido por Yayo Cáceres (2009). En cine ha
trabajado bajo las órdenes de Miguel Courtois en Documental sobre el 11-M (Mundo
ficción, 2004) y en varios cortometrajes.
También ha dirigido dos espectáculos, La
boda de los pequeños burgueses de Bertolt
Bretch (Algete, 2008) y 360º y mujer de Belén Granda De Frutos (2009). Actualmente también dirige las clases de teatro en la
Escuela de Música, Teatro y Danza Andrés
Segovia.
esther
ortega
Diplomada en Filología Clásica y proveniente del Laboratorio Teatral William
Layton, participa en la creación de la recién
estrenada compañía Theatre for the People. Dentro de esta compañía trabajó como
actriz y productora en el montaje Los últimos días de Judas Iscariote que se mostró en
las Naves del Matadero en abril de 2012. En los últimos diez años desarrolla su carrera como actriz tanto en España como en
Italia.
En teatro, ha trabajado en montajes como
el ya mencionado Los últimos días de Judas
Iscariote, Estado de Sitio (producción del
Centro Andaluz de Teatro), o Miles Gloriosus (producción para el Festival de Teatro Clásico de Mérida).
En televisión, ha participado en series como
Desaparecida (TVE1), UCO (TVE1),
Los Borgia (Antena3), Médico in Famiglia
(RAI1), Helena e Glory (RAI1) o Non facciamoci prendere dal panico (RAI1).
En cine, ha colaborado en películas como
La Vergüenza, Díaz: don´t clean up this
blood o Azul Oscuro casi Negro.
luis
rallo
Nacido en Córdoba y Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de su ciudad natal. Posteriormente amplía sus estudios en el Laboratorio William Layton y en
el Teatro de La Abadía de Madrid. También
ha realizado talleres con Will Keen, Andrés
Lima, Alicia Hermida, Enrique Urbizu y
Manuel Martín Cuenca entre otros.
En Teatro ha trabajado a las órdenes de José
Carlos Plaza (La Rosa Tatuada, Bodas de
Sangre…), Miguel Narros (Panorama desde el Puente), Lluis Pasqual (Hamlet y La
Tempestad), Josefina Molina (La Lozana
Andaluza), Natalia Menéndez (Don Juan
Tenorio). Su último trabajo ha sido Los Úl-
timos días de Judas Iscariote en El Matadero
de Madrid.
En Cine ha participado en Gordos de Daniel Sánchez-Arévalo y El Ángel de la Guarda de Santiago Matallana.
En televisión ha intervenido en varias T.V.
movies dirigidas por Antonio Hernández
y Sergio Cabrera. Así como en numerosas
series como: La Pecera de Eva, Bandolera,
Arrayán, Amar en tiempos revueltos, Aida,
Los Serrano y El Comisario.
Ha sido candidato a los premios de la Unión
de Actores en dos ocasiones por Yo, Claudio
y Bodas de Sangre.
eslinga
producciones
Esta productora está compuesta por Elisa
Berriozabal y Óscar Ortiz de Zárate, actores formados en el Laboratorio William
Layton, cuya pasión por la interpretación
les impulsa a participar en aquellos proyectos que trasmiten los valores que aprehendieron en sus años de formación.
Su participación en la última decada en diversas empresas del sector, y su actual trabajo en producción de espectáculos de gran
formato que fusionan el circo, el teatro y la
danza, no les impide, sin embargo, colaborar en aquellos proyectos más intimos en los
que la esencia de la interpretación es la base
del trabajo, poniendo en valor su formación
paralela en gestión de empresas, contabilidad, periodismo y producción y gestión de
las artes escénicas.
Su pasión por el teatro, su añoranza de las
tablas y su amistad les ha llevado a participar en este proyecto.
94 west PRODUCCIONES
Nacemos con el espíritu y la energía de poder generar proyectos en los cuales el trabajo
actoral y los textos de calidad sean la base y la esencia de cualquiera de nuestras iniciativas.
Buscamos la colaboración con profesionales de las artes escénicas, profesionales con inquietudes similares y un lenguaje común para que de esa unión y esa mezcla, lo construido, lo que finalmente el público pueda disfrutar, esté lleno de honestidad y de calidad.
Creemos en un trabajo colectivo, queremos hacer equipo, por ello deseamos que nuestras
propuestas sean interesantes para que esa colaboración no se quede en una mera participación, sino que todos aquellos que forman parte del trabajo, lo hagan involucrándose
de una manera más personal.
A lo largo de estos últimos 15 años hemos trabajado con grandes profesionales del teatro:
directores, actores, escenógrafos, iluminadores… Y queremos seguir haciéndolo con ellos
y con los que están por llegar.
El teatro es lo que nos pone en movimiento. Es lo que nos hace seguir buscando.
94West Producciones son Alberto Berzal, Israel Frías y Luis Rallo.
APUNTES SOBRE LA ESCENOGRAFÍA
APUNTES SOBRE LA ILUMINACIÓN
El proceso de construir un espacio para el juego dramático nos lleva a pensar en cuál es el
lugar que demanda la acción dramática, qué espacio es esencial para que el espectador ubique la historia que le vamos a contar, en definitiva, y en esta función con mayor sentido…
¿Cuál es el espacio auténtico en base al que realizar nuestro trabajo?
Estamos empezando a pensar en referencias del paisaje americano, que a medida que
avanzan los ensayos, van cobrando forma… Un espacio que nos permita contextualizar la
función y a la vez nos ayude a imaginar que hay al otro lado… Al otro lado del horizonte,
de la carretera, que hay detrás de la ventana…
Los personajes se mueven en un entorno que emite con mucha más profundidad, y
sobre todo desde lugares mucho más amplios que la ventana que ofrecemos al público
para que observe la acción. La embocadura de nuestro escenario es, tan solo, una pequeña rendija por la que intentamos introducir al espectador en paisajes cuya horizontalidad ‘se sale’ de la escala habitual del teatro, pero que nos vemos necesitados de introducir en esta propuesta.
Dentro de las posibilidades de trabajo que se pueden elegir para realizar la iluminación
que consideramos más adecuada para llevar la mirada del espectador hacia el encuentro
con esta función, queremos elegir algo esencial, algo que despoje de artificio el juego
escénico, una vez más, algo de carácter auténtico…
Pensamos que la forma de acotar el espacio escénico puede ser en este caso realizar juegos
de claroscuro, de atardeceres, de sombras que unos elementos arrojan sobre otros… Pensamos que los personajes pueden independizarse del espacio por medio de la iluminación
que les proporcionemos en algunos casos, y en otros pueden fundirse con él.
THE BLUE STAGE FAMILY
THE BLUE STAGE FAMILY
EQUIPO ARTÍSTICO
versión: Cía. El Auténtico Oeste
vestuario: Felisa Kosse
diseño gráfico: Format Comunicación
diseño iluminación y escenografía: The Blue Stage Family
producción: Eslinga
producción ejecutiva: Cía. El Auténtico Oeste & 94 West Producciones
ayudantía dirección: Esther Ortega
dirección: José Carlos Plaza
austin: Aquí ya no hay nada para mí. Nunca lo hubo. Cuando éramos niños, sí. Aquí
había vida. Pero ahora llego aquí recordando aquellos tiempos y todo es diferente. Me
encuentro que ahora apenas puedo reconocer carreteras que conocía al dedillo. Cuando
vengo a cualquier reunión recorro calles que pensaba que conocía y se han convertido en
réplicas de calles que creía recordar. Calles que se van borrando de mi memoria. Calles
que no sabría decir si las he visto en una postal, o si he vivido en ellas. Lugares que ya ni
siquiera existen.
‘TRUE WEST’ SAM SHEPARD
email: [email protected]
tfn: 626 996 374 (Luis Rallo) | 656 799 642 (Alberto Berzal) | 629 278 593 (Israel Frías)