Expresionistas alemanes 1900-1930. Colección

EXPRESIONISTAS ALEMANES
1900-1930
COLECCIÓN KUNSTHALLE EMDEN
Dossier de prensa
CaixaForum Palma
Del 12 de febrero al 18 de abril de 2010
Dossier de prensa
La exposición se presenta por primera vez en CaixaForum Palma y traza un
recorrido por el influyente movimiento que surgió en Alemania a principios del
siglo XX
Expresionistas alemanes 1900-1930.
Colección Kunsthalle Emden
El expresionismo alemán nació coincidiendo con la fundación del grupo
Die Brücke (El Puente) y se debilitó dos décadas más tarde. Pese a su
variedad, los grupos que lo formaron compartían el desencanto por la
vida urbana e industrial, la convicción sobre el papel del arte como un
espacio para la regeneración social, la recuperación de la tradición
artesanal y una aproximación nueva al color, mediante el cual el artista
puede expresar su estado. La exposición Expresionistas alemanes 19001930. Colección Kunsthalle Emden, organizada por la Obra Social ”la
Caixa” en colaboración con el museo alemán Kunsthalle Emden, y que se
presenta por primera vez en CaixaForum Palma, establece un recorrido
cronológico por los grupos y tendencias clave del arte alemán de esos
años, desde los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul),
hasta el nuevo estilo de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). La
muestra consta de 77 obras de casi 40 artistas, entre pinturas, esculturas,
acuarelas y, en especial, dibujos y grabados, dos soportes principales del
movimiento, ya que tenían como una de sus premisas experimentar con
técnicas alejadas del mercado tradicional del arte y recuperar
procedimientos que daban la espalda a la reproducción industrial de la
imagen. Las piezas proceden de la colección aglutinada por el periodista
Henri Nannen —fundador de la revista Stern— y su mujer Eske; colección
que en la década de los ochenta permitió fundar el Kunsthalle Emden.
La exposición Expresionistas alemanes 1900-1930. Colección Kunsthalle
Emden, comisariada por la conservadora del Kunsthalle Emden,
Katharina Henkel, se podrá ver en CaixaForum Palma (Plaza de Weyler, 3,
Palma) del 12 de febrero al 18 de abril de 2010.
Palma, 11 de febrero de 2010.- El director Ejecutivo Territorial Balears de ”la
Caixa”, Joan Ramon Fuertes; la directora general adjunta de la Fundación ”la
Caixa”, Elisa Durán; y la conservadora del Kunsthalle Emden, Katharina
Henkel, inauguran hoy la exposición Expresionistas alemanes 1900-1930.
Colección Kunsthalle Emden, que se podrá visitar en CaixaForum Palma desde
mañana y hasta el próximo 18 de abril.
Expresionistas alemanes 1900-1930. Colección Kunsthalle Emden hace un
recorrido por esta corriente a través de una selección de 77 obras procedentes
de la colección de Henri Nannen (1913-1996), célebre periodista, fundador de
la revista alemana Stern en 1948 y apasionado coleccionista. Nannen empezó
la colección en su época de estudiante, en los años treinta, con una acuarela
de Emil Nolde, y la exposición de su colección muestra una época llena de
contradicciones y tendencias contrapuestas a nivel político, social y cultural.
En la década de los ochenta, Nannen fundó el museo Kunsthalle, en la ciudad
alemana de Emden, institución gracias a la cual se pueden contemplar estas
obras por primera vez en España. La colaboración entre la Obra Social ”la
Caixa” y el Kunsthalle Emden no es nueva, y ya el año pasado, el museo
alemán acogió una exposición con una amplia selección de obras
pertenecientes a la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”.
Hace casi 30 años, la Fundación ”la Caixa” organizó una gran exposición
dedicada al expresionismo, a partir de las obras de la colección Buchheim.
Ahora, esta nueva muestra trata de ahondar en la importancia de este
movimiento y en su relación con nuestra época y, a la vez, poner de manifiesto
la relación que el propio coleccionista establece con sus obras. Las colecciones
privadas aportan nuevas perspectivas sobre movimientos y artistas, y ofrecen
al visitante la oportunidad de acercarse a las obras buscando afinidades y
reacciones con su propia sensibilidad.
Más de un siglo después de su nacimiento, el expresionismo alemán sigue
vigente en la actualidad. El espectador se verá seducido por la inmediatez, la
naturalidad y la humanidad de estas obras, que ejercieron una influencia
decisiva en el arte europeo desde principios del siglo pasado y hasta hoy. La
radicalidad de la expresión, la violencia del color y la fuerza del trazo aproximan
sus creaciones a la sensibilidad actual. En el centro se sitúa el individuo
inmerso en la moderna sociedad industrial y sus miedos, sus sueños y sus
frustraciones.
En esta muestra, el visitante podrá contemplar el desencanto común de los
expresionistas por la vida urbana, su deseo de pureza y libertad, su convicción
sobre el papel del arte como un espacio para la regeneración social, y su
innovadora aproximación al color para expresar un estado emocional;
característica que dio nombre a los diferentes grupos pertenecientes a esta
corriente.
La exposición se divide en cuatro grandes ámbitos, estructurándose
cronológicamente a partir de los grupos y tendencias clave del arte alemán de
esos años, desde los inicios del expresionismo, pasando por los grupos Die
Brücke (El Puente) y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), hasta llegar al estilo de
la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) y el arte de los años veinte. Así, la
muestra abarca desde las primeras reacciones contra la estética burguesa de
la época del káiser Guillermo II hasta el triunfo del partido nazi, que representó
la liquidación del movimiento.
Los inicios del expresionismo
En el primer ámbito de la exposición se hace hincapié en tres artistas que de
forma individual se aproximaron a los dictámenes de los expresionistas, como
Paula Modersohn-Becker, Emil Nolde y Christian Rohlfs, cuyas obras no se
pueden clasificar en ninguno de los movimientos posteriores (aunque Nolde fue
uno de los fundadores del grupo Die Brücke, pronto lo abandonaría).
A partir de 1889 se reunieron en Worpswede, un pueblo del norte de Alemania,
numerosos artistas que buscaban el aislamiento en el campo, lejos de las
prisas y del ruido de la gran ciudad. Paula Modersohn-Becker fue una de las
pocas mujeres. Sus primeras obras muestran influencias del Jugendstil —la
variante alemana del modernismo— y pronto desarrolló un estilo personal
caracterizado por el rigor de la composición y la monumentalidad de la forma,
que revela la influencia de Gauguin y Cézanne. Por su parte, Christian Rohlfs
se acercó al expresionismo con acuarelas, pasteles y gouaches de colores
brillantes e intensos, y marcados contrastes que transmiten vibración y
movimiento.
Emil Nolde está considerado como uno de los principales artistas del
expresionismo alemán, a pesar de que muy pronto se separó de Die Brücke y
siguió un camino personal. Nolde aspiraba a expresar la esencia del ser
humano y su relación con la naturaleza a través de formas simples, trazos
dinámicos, colores intensos, contraposición de tonos puros y una manera de
crear espontáneamente dejando en libertad los sentimientos.
Die Brücke (El Puente)
En 1905, en la ciudad de Dresde, un grupo de amigos, la mayoría estudiantes
de arquitectura, fundaron el grupo Die Brücke: Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Hermann Max Pechstein y Otto Mueller. Todos
compartían el interés por romper con las convenciones burguesas; para ellos,
la reforma artística era paralela a la regeneración vital.
Vivir y trabajar sin engaños era su objetivo, y sus temas más comunes fueron
los vinculados con el entorno natural y, fundamentalmente, el cuerpo desnudo
como motivo de retorno a los orígenes. Cuando en 1911 se trasladan a Berlín,
gran urbe en constante crecimiento, no sólo desaparece el estilo inicial, sino
que cada uno desarrollará un estilo de madurez completamente nuevo.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
Este ámbito se centra en los artistas de Der Blaue Reiter, formado en 1911 por
Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich, en torno a una exposición y un
almanaque homónimos (la exposición se organizó en la Moderne Galerie
Thannhauser), y en otros afines, como Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter,
Alexander Kanoldt, August Macke, Erma Barrera-Bossi o Rüdiger Berlit.
De forma similar al grupo Die Brücke, estos artistas buscaban formas
innovadoras de representar los aspectos más originales y elementales. Sin
embargo, su reivindicación era intelectual: se basaban en reflexiones sobre la
teoría del arte y tenían un planteamiento más universal. A partir de estas
premisas y su voluntad artística, consiguieron desarrollar un lenguaje abstracto.
Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)
Aquí se presentan artistas que trabajaron después de la Primera Guerra
Mundial, durante la República de Weimar. En toda Europa, el arte de este
período propone un retorno a la claridad del objeto (después de años de
abstracción) y a la composición clásica. A diferencia de la etapa anterior, los
artistas no se organizaron en asociaciones, sino que se agruparon en función
de sus afinidades a la hora de mirar el mundo a través de la pintura.
Lo que sí tenían en común era la mirada crítica hacia la sociedad producto de
la guerra, en la que el hambre, la pobreza, la criminalidad y la represión política
formaban parte de la vida cotidiana. Muchos habían participado en la guerra
como voluntarios y su desilusión fue el punto de partida de su obra.
Cada uno encontró una forma particular de incidir críticamente en su presente:
Alexander Kanoldt y Karl Hofer crearon imágenes de espacios idílicos; Otto Dix,
Georges Grosz, Otto Gleichmann y Paul Kleinschmidt se dedicaron a imágenes
de crítica social; Ludwig Katz, bajo la influencia del surrealismo francés, creó lo
que se ha venido en llamar el realismo mágico; y Max Beckmann y Josef Scharl
desarrollaron unas formas independientes de la Neue Sachlickeit.
Henri Nannen y su colección de arte expresionista
Ya durante su época de estudiante, la pasión de Henri Nannen, fundador y
editor de la revista Stern, eran los clásicos modernos y, en concreto, el
expresionismo. A finales de los años treinta, siendo todavía un estudiante,
Nannen ya había adquirido una acuarela de Emil Nolde. Pero no fue hasta el
periodo comprendido entre 1970 y 1980 cuando comenzó a nacer la colección
que hoy en día atrae a unos 100.000 visitantes hasta la Kunsthalle Emden, el
museo fundado por Nannen en 1986. Tras alejarse profesionalmente del
periodismo, invirtió todo su patrimonio personal en el museo de su ciudad natal,
Emden, situada en la región noroeste de Alemania.
Al adquirir sus cerca de mil obras de arte, Nannen no se fijó tanto en los
aspectos de historia del arte, sino que siguió los dictados de su instinto y su
amor por el buen arte, de modo que el fondo del museo no se amplió siguiendo
criterios estratégicos, sino gracias a la capacidad de Nannen para aprovechar
las ocasiones y las circunstancias favorables. La pasión de Henri Nannen por
el arte de los clásicos modernos se muestra en Expresionistas alemanes 19001930. Colección Kunsthalle Emden, con las piezas más importantes de su
colección.
Expresionistas alemanes 1900-1930.
Colección Kunsthalle Emden
Del 12 de febrero al 18 de abril de 2010
CaixaForum Palma
Plaza de Weyler, 3
07001 Palma
Horario:
De lunes a sábado, de 10 a 21 h
Domingos y festivos, de 10 a 14 h
Entrada gratuita a las exposiciones
Servicio de Información
Obra Social Fundación ”la Caixa”
Tel.: 902 223 040
De lunes a domingo, de 9 a 20 h
www.lacaixa.es/obrasocial
Para más información:
Departamento de Comunicación. Obra Social ”la Caixa”
Bárbara Siquier: 971 178 503 / 618 98 99 11 / [email protected]
Josué García: 93 404 61 51 / 638 146 330 / [email protected]
http://www.lacaixa.es/obrasocial
Sala de Prensa Multimedia
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial
PROGRAMA EN TORNO A LA EXPOSICIÓN
•
CONFERENCIA INAUGURAL
Obras maestras del expresionismo alemán de la colección de Henri
Nannen en Emden
En 1986, el fundador de la revista alemana Stern, Henri Nannen,
construyó un museo para albergar su colección de arte —la Kunsthalle
Emden—, que se ha vuelto popular entre los amantes del arte. Nace el
expresionismo alemán y la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) forma
el núcleo de la colección del museo. Destacan las obras de artistas de
Die Brücke, como Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Pechstein, Mueller
y Nolde; y de artistas de Der Blauer Reiter, como Jawlensky, Münter,
Marc y Macke, así como pinturas de Beckmann, Rolfs, Hofer, Radziwill,
Scharl, Katz y Modersohn-Becker.
Jueves 11 de febrero, a las 19 h
A cargo de Katharina HENKEL, comisaria de la exposición.
•
TARDES DE ARTE
Aproximación al expresionismo alemán
Pocas polémicas han mantenido a lo largo del siglo XX un interés tan
renovado como la que ha acompañado a las interpretaciones del
expresionismo. Convertido ya en su día en un término técnico de la
historia del arte y la historia literaria, su alcance nos remite a las
corrientes artísticas dominantes en Alemania desde 1905 hasta 1925,
para ser igualmente utilizado como categoría crítica modelada sobre
componentes varios, temáticos y estilísticos, del expresionismo histórico.
A cargo de Francisco JARAUTA, catedrático de Filosofía de la
Universidad de Murcia.
Martes 23 febrero, a las 19.30 h
La crisis del fin-de-siècle y la respuesta del primer expresionismo
El fin-de-siècle se presenta como un experimento intelectual que, como
expresaba la Chandosbrief, inicia el proceso de disolución de las formas
de la cultura de finales del XIX, dando lugar a la aparición de los nuevos
lenguajes que serán los de las vanguardias artísticas, siendo el
expresionismo alemán la primera de ellas.
Miércoles 24 febrero, a las 19.30 h
1911: Schönberg y Kandinsky en Múnich
El 1 de enero de 1911, Kandinsky asiste a un concierto de Schönberg en
Múnich. Las impresiones de aquella noche darán lugar, primero, a una
correspondencia, y luego, a una larga amistad en la que se irán
desarrollando lo que ya en aquel primer encuentro llamarán «los
derechos de la expresión». Pintura y música inician un camino de
profundas afinidades y experimentos.
Jueves 25 febrero, a las 19.30 h
Berlín en los años veinte: la escena del expresionismo
Al final de la Gran Guerra, Berlín pasa a ser el centro de la
experimentación artística de Europa. Las tensiones acumuladas en las
primeras décadas del siglo estallan ahora dinamizadas por los efectos
de la guerra y la necesidad de hallar un futuro a la historia. En este
contexto, como indica Kracauer, la escena del expresionismo se
expande y recorre todos los espacios de la vida.
•
ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Del 15 de febrero al 16 de abril de 2010
Visita dinamizada a la exposición, para GRUPOS ESCOLARES
Estas visitas se dirigen especialmente a grupos escolares y se plantean
a través del diálogo entre el educador y los alumnos. Sus contenidos se
adaptan a los niveles educativos. La utilización de materiales didácticos
ayuda a los participantes a observar, crear relaciones y hablar sobre
todo lo que ven.
Horarios: de lunes a viernes, a las 9.30 y las 11.30 h. Niveles: desde 3.º
de Primaria hasta Bachillerato. Duración: 1 hora y 30 min. Número de
alumnos/visita: 25-30.
Del 13 de febrero al 17 de abril de 2010
Visitas comentadas a la exposición, para PÚBLICO GENERAL y
otros colectivos interesados
Visitas guiadas por un educador, que nos servirán para conocer mejor el
arte contemporáneo a través de diferentes autores y técnicas.
Horarios: martes, jueves y sábados, a las 18.00 h. Duración: 1 hora.
Plazas limitadas.
Miércoles 24 de febrero y 17 de marzo de 2010
Presentación audiovisual, visita a la exposición y tertulia con café
Horario: a las 17.00 h. Duración: 1 hora y 30 min. Plazas limitadas.
Viernes 12 de marzo, a las 18 h, y sábado 3 de abril, a las 11.30 h.
Visita dinamizada a la exposición, para FAMILIAS
Niveles recomendados: familias con niños a partir de 8 años. Duración: 1
hora y 30 min. Plazas limitadas: máximo 30 personas.
Todas las actividades son gratuitas.