La vida es sueño Pedro Calderón de la Barca ÍNDICE

La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca
ÍNDICE
− Biografía del autor.................................................................................. Pág. 1
− Contexto socio−histórico y cultural........................................................ Págs. 2
− Características del Teatro Barroco......................................................... Pág. 3
− Resumen de la obra La vida es sueño ............................................... Págs. 3 y 4
− Estructura y lenguaje.............................................................................. Pág. 5
− Temas de la obra..................................................................................... Pág.5
− Personajes............................................................................................... Pág.6
− Opinión personal..................................................................................... Pág.7
Biografía
Pedro Calderón de la Barca fue un gran dramaturgo y poeta español, y es la última figura importante del siglo
de oro de la literatura española. Nació en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educó con los jesuitas en Madrid,
y continuó los estudios en las universidades de Alcalá y Salamanca hasta 1620. Fue soldado en la juventud y
sacerdote en la vejez, lo que era bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre
aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la
clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen pocas noticias, aunque consta que tomó parte
en la campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona (1640) Contrasta lo impulsivo y
mundano de su juventud con lo reflexivo de su madurez, un aspecto que se acentúa al ordenarse sacerdote en
1651. Disfrutó del máximo prestigio en la brillante corte de Felipe IV y su nombre va asociado a la
inauguración del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635, y a numerosas representaciones teatrales
palaciegas. El rey le honró otorgándole el hábito de Santiago. También fue capellán de la catedral de Toledo y
capellán del rey. En vida fue un autor respetado por todos y rara vez aparece mezclado en las violentas
polémicas literarias de sus compañeros de letras. . Fue dramaturgo cuando el teatro nacional español alcanzó
su máximo esplendor. El teatro era el vehículo ideal para que la gente aprendiera asuntos teológicos
elementales y apreciara lo bueno y lo malo o episodios bíblicos. Escribió varios tipos de obras de teatro cuyo
número total es 120; 80 autos sacramentales, 20 entremeses y otras obras pequeñas de poesía. Después de la
muerte de Lope de Vega, en 1635, fue reconocido como el dramaturgo más importante de su época. Murió en
Madrid el 25 de mayo de 1681.
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CONTEXTO SOCIO−HISTÓRICO Y CULTURAL
SITUACIÓN POLÍTICA
La situación política de este periodo se caracteriza por el absolutismo monárquico y la aparición del
valido (personaje que goza de la amistad del soberano y que tiene acceso al gobierno del país) En
España, gobiernan los últimos Austrias, que después de la muerte de Carlos II sin haber tenido
descendencia, propició la llegada de los primeros reyes borbónicos.
SITUACIÓN SOCIAL
En los últimos años del siglo XVI y los primeros del siglo XVII, España se ve azotada por la peste. La alta
mortandad, las malas cosechas (que diezmaron la población), el bandolerismo, y en general, la mala vida de
los habitantes del reino generan tensiones y un sentimiento de desengaño y enfado generalizado.
SITUACIÓN CULTURAL
A finales del siglo XVI, surge en Italia una nueva concepción del arte: el Barroco, desarrollado en Europa e
Hispanoamérica hasta mediados del siglo XVIII.
El término se formó por cruce de dos palabras: la portuguesa barroco (perla irregular) y la italiana barocco
(razonamiento retorcido) Fue un término peyorativo, algo lógico si se tienen en cuenta las condiciones de vida
de la época.
Supuso una total ruptura respecto al Renacimiento.Y la cultura barroca es consecuencia de las circunstancias
que acabamos de repasar: decadencia, crisis, malestar, tensiones religiosas. Una palabra clave de esa cultura
es el desengaño. Ello significa el derrumbamiento del idealismo renacentista, con su amor a la vida y su visión
armónica del mundo. Ahora dominará una concepción negativa del mundo y de a vida. Veamos algunas
características importantes:
Sentimiento de desengaño, pesimismo, visión negativa del mundo frente al optimismo renacentista:
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• El mundo carece de valor.
• La vida es inconsistente: es una sombra, una ficción, una ilusión, un sueño.
• La vida es fugaz, breve: vivir es ir muriendo.
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Esta concepción de la vida y el mundo generó varias actitudes que adoptaron los escritores, entre las que
destacó:
• La queja o protesta (dentro de lo que admita la censura): se aprecia en la literatura satírica y en la
burlesca.
• La angustia vital, cuya manifestación más perfecta la hallamos en la obra de Quevedo.
• El ascetismo o estoicismo, es decir, renunciar a los placeres de este mundo a la espera del otro mundo.
• La evasión, ya sea buscando placer en la estética (Góngora y los culteranos) o bien en la diversión (el
teatro de Lope por ejemplo)
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO BARROCO
En el siglo XVII, se consolida la comedia nacional, hito importantísimo en la historia del drama peninsular.
Cuando nació Calderón de la Barca, Lope de Vega era un dramaturgo consagrado y sus comedias se
representaban con éxito en todos los teatros españoles. El teatro nacional había alcanzado su madurez. O bien
era un teatro culto y palaciego, imitación del griego y latino, dirigido a un público minoritario o bien un teatro
breve y excesivamente rudimentario, representado por compañías con muy pocos actores.
El genio creador de Lope introdujo unas novedades que convirtieron las representaciones teatrales en el
espectáculo más popular de la época. Lope de Vega crea lo que se conoce como comedia nueva cuyas
características principales son: se quebranta el respeto renacentista a las tres unidades (acción, tiempo, lugar);
se mezcla lo trágico con lo cómico; los personajes corresponden siempre a los condicionamientos ideológicos
de la España del s. XVII; se intenta guardar el decoro; el verso sustituye a la prosa. Con estos procedimientos
la Comedia se convierte en un espectáculo visual y sonoro.
Durante cien años fue el espectáculo más preferido del pueblo. Este es el teatro del que aprendió Calderón en
su juventud y al que se sumó con una abundante producción.
RESUMEN DE LA OBRA LA VIDA ES SUEÑO
El más conocido de los dramas filosóficos de Calderón es La vida es sueño (1636), una de las obras de la
literatura española de valor universal. Su complejidad, ha dado lugar a infinidad de interpretaciones. La idea
central del drama, recogida en los versos que toda la vida es sueño / y los sueños, sueños son, contaba con una
historia larga, variada e ilustre, pero Calderón la revive y une con otros temas y con unos personajes que
llegan a representar a toda la condición humana. Esto hace que sea la obra más comentada de la literatura
española, a excepción de El Quijote, de Cervantes.
Al nacer Segismundo se pronostica que va a ser un engendro de destrucción y que va a dividir al país; por lo
cual su padre, el Rey Basilio de Polonia, después de haber estudiado los astros, cree conocer el porvenir de su
hijo, y para que no se cumpla decide encerrarlo en una torre perdida entre valles para que nadie conozca su
existencia y así evitar los problemas que los astros le habían vaticinado.
La llegada de la dama Rosaura junto con su escudero Clarín, hace que se cambien las cosas. Rosaura es una
dama que ha llegado a Polonia con la intención de recuperar su honor vengándose de Astolfo. El caballo que
les traía se ha desbocado y Rosaura y Clarín van a parar a un lugar semejante a una cárcel, en la cual entran.
Observan que hay un prisionero, Segismundo, quien se lamenta por verse privado de libertad, don propio del
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ser humano y del que disfrutan incluso los animales. Ante la presencia de Rosaura y Clarín, Segismundo
reacciona con violencia, porque es incapaz de aceptar con resignación y estoicismo su destino.
Nadie podía hablar con Segismundo, tan sólo un hombre que se hacía llamar Clotaldo. Cuando descubre que
Rosaura y Clarín han entrado en la torre éste recrimina a los guardias que como han dejado entrar a Rosaura y
a Clarín, y les pide que los encierren.
Más tarde, Clotaldo, el cual observa la espada que portaba Rosaura, se da cuenta de que Rosaura es en
realidad su hija perdida, y se plantea un gran dilema.
De pronto, aparecen en escena, tres nuevos personajes: Astolfo (el conde de Moscovia, que quiere ser el
heredero al trono), Estrella y el rey Basilio. Estrella y Astolfo son prometidos.
Astolfo sólo quiere casarse con Estrella por cuestiones de poder. Estrella es prima de Segismundo, de la cual
el se enamorará.
Finalmente se les perdona la vida a Rosaura y Clarín por haber entrado en la torre y Rosaura comienza a
trabajar como sirviente de Estrella, la cual la llama Astea. El rey Basilio, dudoso de la veracidad de los astros,
decide poner a su hijo a prueba, para comprobar si era verdad ese desastroso porvenir. Por ello, ordena a
Clotaldo que traiga a su hijo Segismundo a palacio, no sin antes suministrarle una pócima para dormir, ya que,
en caso de que el rey decidiese devolverlo a la torre por el peligroso comportamiento de su hijo, éste pensase
que todo sólo había sido un sueño.
Segismundo despierta aturdido, sorprendido y confuso en palacio. Clotaldo intenta explicarle la situación y el
porque de su encierro. Segismundo trata de atacar en un principio a Clotaldo. Más tarde comienza también a
discutir de forma vehemente con Astolfo. Segismundo, una persona que llevaba tanto tiempo encerrado, cuya
única educación proviene de la enseñanza impartida por Clotaldo, reacciona de una forma muy violenta en
este primer encuentro con la realidad. Finalmente termina arrojando a un criado por la ventana.
Basilio y Segismundo comienzan a hablar sobre el porqué de su encarcelamiento en la torre. Basilio decide
volver a encerrar a su hijo debido a su terrible reacción, confirmando la veracidad de ese temido futuro.
Clotaldo le comenta a Segismundo que hay que hacer el bien siempre, ya que esta vida es como un sueño y lo
que importa es la venidera, la eterna.
Segismundo despierta de nuevo en la torre. Es en este momento cuando Segismundo se da cuenta de la razón
que tenía Clotaldo y entra en un período de reflexión filosófica. Comienza aquí el
famoso monólogo de Segismundo, el cual culmina con la frase célebre y que toda la vida es sueño y los
sueños, sueños son.
Mientras tanto surge un problema en la relación entre Astolfo y Estrella, ya que ésta le pide un retrato a
Astolfo, el cual le entrega un retrato de su antigua amada, Rosaura. Rosaura es la criada de Estrella, y es ella
la que le tiene que entregar el retrato. Estrella se enfada mucho al respecto. Rosaura argumenta que ella no
tiene nada que ver, pues fue, según ella, Astolfo quién cogió el retrato.
Por otro lado, el pueblo se entera de la existencia de Segismundo, heredero pues legítimo del trono. El pueblo,
apoyado por los soldados deciden rescatarle y ponerle en libertad. Le comentan a Segismundo la situación,
que Astolfo es el futuro heredero al trono, hecho que ellos no quieren. Segismundo se limita a pensar que todo
es un sueño. Comienza entonces una batalla. Clotaldo decide ayudar a su rey, ya que es a él a quien le debe
lealtad. Rosaura le pide a él que no participe en la batalla. Debido a sus responsabilidades como ayudante y
defensor del rey tiene que negar la petición de Rosaura y marcha a la guerra, no sin antes contarle la verdad y
confesarle que él es su padre.
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Clarín, el cual es muy miedoso a la vez que prudente, decide esconderse entre unos arbustos. Pero
desgraciadamente una bala perdida alcanza a Clarín, acabando así con su vida. Aconsejan a Basilio que huya.
De repente se encuentra con Segismundo, que se arrolla ante él y empieza a alabarle. La guerra termina.
Al final, Rosaura se casa con Astolfo y Segismundo con Estrella. Clotaldo es premiado por su lealtad y
Segismundo castiga a los traidores que le ayudaron a sublevarse contra el rey. La obra culmina con la
conversión de Segismundo, el cual ha llegado a la conclusión de que, sea un sueño o una realidad, hay que
hacer el bien.
ESTRUCTURA Y LENGUAJE
En total la obra suma 41 actos que están divididos en 3 Jornadas.
1ª jornada − 8 actos
2ª jornada − 19 actos
3ª jornada − 14 actos
Calderón hace gala de una notable diversidad de estrofas empleadas para su obra, éstas son: romances,
quintillas, octavas reales, redondillas, décimas y silvas pareadas. El lenguaje, como característica propia del
Barroco, es complejo y posee una gran artifiosidad formal. En la obra, Calderón alterna los recursos
conceptistas y los recursos culteranos. Abundan las metáforas, antítesis, hipérbaton, epítetos, paralelismos,
etc. Calderón hace uso también de alusiones a personajes de la Antigüedad: en varias escenas se alude al
filósofo Tales y al matemático y geómetra Euclides.
La estructura interna de la obra coincide con la estructura externa de la obra. Esto es que cada una de las tres
jornadas coincide con una parte de la estructura:
• En la primera jornada se nos presenta a los personajes y a la situación que les rodea Presentación.
• En la segunda jornada se nos cuenta el nudo: Segismundo sale de su torre, se comporta como una
fiera y finalmente retorna a su celda.
• En la tercera y última jornada se nos representa el final: cómo el pueblo libera a Segismundo y cómo
éste perdona a su padre. Desenlace.
La vida es sueño presenta una doble trama:
−Por un lado un grupo temático relacionado con la libertad de Segismundo, la veracidad del horóscopo, etc.
− Y por otro la historia de Rosaura: su llegada a Polonia para reparar su honor, las reacciones de Clotaldo al
descubrir que es su hija, etc. El tema secundario es el amor y el deshonor.
Cabe destacar que ciertos personajes se hallan implicados en las dos tramas: Clotaldo, Astolfo y Clarín y que
las desdichas de Segismundo y de Rosaura son paralelas: sus destinos seguirán entrelazándose.
Esta estructuración no es exclusiva de Calderón: gran parte de las comedias del s. XVII explotan este recurso
para facilitar al público varias intrigas y justificar así sus deseos de acción. Por otro lado, Calderón no respeta
las normas del decoro ya que todos sus personajes se expresan de la misma forma, tanto el plebeyo como el
noble. Las reglas de acción, tiempo y espacio tampoco serán respetadas: dos tramas paralelas que suceden en
diferentes sitios(torre, palacio, etc.), trama que dura más de 24 horas.
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TEMAS DE LA OBRA
La acción principal presenta una densidad de pensamiento sorprendente. Cuestiones como la soberbia y la
humildad, el libre albedrío, la predestinación, el honor y el deshonor, la honradez, la decepción, la brevedad
de la vida, la educación, la monarquía, la educación constituyen los temas principales de La vida es sueño.
Hay tres fundamentales: la brevedad de la vida, el libre albedrío y la educación como medio para usar con
responsabilidad de la libertad individual. En su pensamiento, en su significación y en su arte, Calderón es
inseparable de la Iglesia.
Como fiel reflejo del Barroco, La vida es sueño se inicia con la ruptura de la armonía perdida. La obra se
convierte en un símbolo de la vida humana, al comprobar que en esta vida todo es un sueño y lo que importa
no es esta vida, sino la venidera, la eterna.
PERSONAJES
Segismundo: Segismundo encarna la lucha entre las violentas inclinaciones "naturales" y los imperativos de la
moral, a la vez que representa lo incierto dl vivir humano. Calderón le ha dado la dimensión de un mito, más
que la consistencia de un carácter. Segismundo representa a todos los hombres. Es un símbolo. Es un
personaje que trasciende fácilmente los límites humanos para convertirse en un arquetipo. Su vivencia
particular es elevada a categoría universal. Segismundo se convierte finalmente en el prototipo de príncipe
cristiano El personaje es contradictorio, es hombre y es fiera, ha nacido libre y sin embargo está preso, es
heredero legítimo del trono y se ve privado de este privilegio. Su pasión le lleva a levantarse contra su padre,
rey legítimo de Polonia. Segismundo llega a la conclusión de que sólo hacer el bien es un valor estable en el
que el hombre puede confiar como medio para conseguir la vida eterna. Su comportamiento cambia
finalmente y actúa como debe hacerlo un príncipe: perdona a su padre, devuelve el honor perdido a Rosaura,
premia la lealtad de Clotaldo y castiga a los traidores. Sus acciones finales marcan un antes y un después en la
personalidad de Segismundo. Hasta el final de la obra Segismundo vacila entre dejarse arrastrar por sus
pasiones o elegir el camino de la prudencia.
Rosaura: Forma parte fundamentalmente de la acción secundaria. Sin embargo también forma parte directa de
la principal pues influye en el comportamiento de Segismundo. Ella viene a recuperar su honra, quitada por
Astolfo. Rosaura es un personaje que busca su identidad; es un personaje contradictorio: inocente y vengativa;
emocional y cerebral. Se ha puesto de relieve el papel que desempeña Rosaura en la "conversión" de
Segismundo. Será Rosaura quien proporcionará a Segismundo el motivo más decisivo para su superación
moral y su victoria sobre el destino.
Basilio: Es un científico de buena voluntad, pero descuidado de sus deberes como rey y como padre. Él ha
privado a su hijo, Segismundo, de la libertad y de su legítimo derecho a gobernar, y al pueblo de su verdadero
gobernante. Es víctima de un destino que él mismo ha forzado por su falta de prudencia.
Clotaldo: Clotaldo es un personaje honrado y leal. Segismundo premiará al final estas cualidades. Está en un
continuo debate a lo largo de la obra entre la lealtad al rey y sus deberes como padre. La clave del personaje
está en la incondicionalidad con el rey. Por esta lealtad está a punto de sacrificar a su hija dos veces: primero,
cuando la lleva ante Basilio por haber visto a Segismundo y después, cuando la quiere internar en un
convento. También Clotaldo ha roto el orden natural, es víctima de la pasión: abandonó a Rosaura y a la
madre de ésta. Es la justicia del príncipe la que repone el orden perdido.
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Clarín: es miedoso y malicioso, como buen sirviente, y que posee un sentido afilado del humor. Como buen
gracioso ignora e incluso desprecia las leyes del honor. Él mismo se define como mequetrefe y adulador. Sin
embargo, es uno de los personajes más trágicos de la obra. Prudentemente se esconde detrás de unas matas
para salvar su vida, pero una bala perdida le mata. Es el personaje elegido por Calderón para demostrar al
rey que, a veces, la prudencia no es suficiente para evitar lo imprevisible.
Astolfo y Estrella: Forman parte de la acción secundaria. Son personajes menos elaborados. La relación entre
los dos primos es de rivalidad, ausencia de relación personal e irónica. En ellos no se ve un proyecto de vida
tan definido como en los demás. Estrella es heredera del trono, y la Providencia, por medios de Segismundo,
le entrega lo que no sería capaz de conseguir por sí misma.
OPINIÓN PERSONAL
La obra, al principio muy compleja en su lectura debido a la abundancia de recursos literarios, es una obra
repleta de cuestiones filosóficas, las cuales me han llamado mucho la atención.
El entramado psicológico acerca de la libertad y derecho a la vida es tratado por Calderón de una forma muy
completa.
Aparte de la gran cantidad de figuras literarias que dificultan su lectura, la historia en sí no resulta difícil de
comprender. Lo que lleva más tiempo es dejar esa lectura superficial a un lado e introducirse en las cuestiones
filosóficas expuestas por Calderón. Por ello me ha resultado muy interesante su lectura, ya que obliga al lector
a pensar y recapacitar sobre cuestiones como la libertad, hasta dónde debe llegar la educación, así como ayuda
a formar tu postura respecto a diversos temas como la veracidad de los astros, el honor, etc.
La obra posee una gran variedad de temas y los personajes principales están muy bien definidos (Así como
Cervantes logra con el Quijote un personaje universal, lo logra de la misma manera Calderón con
Segismundo)
Obra que ha alcanzado una gran fama mundial, siendo la obra más vendida de la literatura española después
del Quijote, La vida es sueño es una de las grandes obras maestras, la cual en resumen me ha resultado
complicada en su comprensión e interesante en su significado.
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