1.-Introducción

1.-Introducción
En el ámbito de la comunicación audivisual, cuando se habla de la imagen electrónica o
imagen de video nos referimos a aquellas imágenes obtenidas mediante el proceso técnico
que permite la captación de impresiones visuales y auditivas de la realidad por aparatos
adecuados, (cámara y micrófono) que las transforman en señales eléctricas para su
transmisión como tales y luego reconvertirlas en impresiones visuales y auditivas en el
televisor como tales.
Nos centraremos en el circuito cerrado de video que a nivel puramente conceptual se puede
definir como una instalación de televisión de carácter limitado donde se crean y transmiten
mensajes audiovisuales producidos por equipos electrónicos.
Elementos tecnicos materiales del circuito cerrado de video:
1.1.-LA
CAMARA: es el dispositivo técnico que inicia el proceso de video, a
apartir, de la captación de impresiones visuales de la realidad que convierte en señales
eléctricas debidamente codificadas para su transmisión. Consta de dos partes esenciales, la
sección óptica y la sección electrónica. Además del visor y el soporte.
Sección óptica. La sección óptica está integrada por el sistema de lentes y objetivos,
su finalidad es la de formar la imagen sobre una superficie sensible.
Existen diferentes tipos de objetivos consiguiendose distintas angulaciones.
Tenemos objetivos normales cuyo ángulo de visión se aproxima más al ángulo de la visión
humana, objetivos angulares cuyo ángulo es mayor y teleobjetivos en los que el ángulo es
mayor y teleobjetivos en los que el ángulo es menor.
Objetivos normales. Poseen un ángulo de visión que proporciona perspectivas
semejantes a las de las imágenes captadas. No proporciona demasiados detalles, ni muestra
planos generales exagerados. No falsean el espacio.
Objetivos tele. Pseen un ángulo de visión que permite la aproximación de objetos
lejanos lo cual produce poca sensación de profundidad, poca perspectiva ya que reduce el
énfasis en los contornos. Son adecuados para la captación de primeros planos.
Objetivos angulares. Poseen un ángulo de visión que permite abarcar grandes
campos de visión y proporcionan sensación de anchura y profundidad en espacios
reducidos, por lo que las proporciones no son exactas y los ángulos están distorsionados.
No son adecuados para primeros planos debido a la distorsión que producen.
Objetivos zoom. Están constituidos por un sistema óptico provisto de elementos
móviles que proporcionan una distancia focal variable. Engloban las cualidades de los tres
objetivos anteriormente comentados.
Sección electrónica. Es la encargada de convertir la imagen óptica en una señal
eléctrica mediante un proceso de exploración. Es la responsable de la resolución de la
imagen registrada.
Visor de cámara. Consiste en un pequeño monitor de televisión incorporado con el
fin de reproducir la imagen que capta la cámara. Hay camaras que tienen monitores de
plasma o cristal líquido reorientables.
Soporte de cámara. Cualquier dispositivo útil para la fijación de la cámara puede
ser considerado como soporte. Los más utilizados son: el trípode, estativo, dolly y grua.
Microfono. Es el elemento que inicia el proceso de captación sonoro. Según su
forma de captación pueden ser omnidireccionales, unidireccionales y bidireccionales.
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Estativo, tripode de ruedas y de aguja, dolly y grua
Captación omnidirecional, bidireccional
y unidireccional
Micrófono jirafa, de
fijado a pértiga o
labial, de cañón, de
de pie, de cuello
corbata
mano,
caña,
mesa,
y de
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1.2.- Nociones de fotografia
Un objetivo se compone de una o varias lentes, del diafragma y del obturador.
-La lente: es un disco de cristal especialmente tratado que posee la propiedad de
desviar los rayos luminosos.
-El diafragma: como el iris del ojo humano, tiene la funcion de regular la cantidad
de luz admitida en la cámara. Las distintas aberturas se expresan en cifras: 1.4, 2, 2.8, 3.5,
4, 5.6, 8, 11, 16, 22 y 32. Suelen ir precedidas de la letra “f”. La cifra más baja indica la
máxima abertura de la lente, en tanto que la cifra más alta indica la abertura más pequeña,
la que deja pasar menos luz. De cifra a cifra de manera consecutiva se aumenta el doble o
disminuye a la mitad la cantidad de luz admitida
-El obturador: Es como una cortina corrida delante del diafragma y que se abre en
su totalidad un tiempo más o menos prolongado. Las velocidades de obturación (tiempo de
exposición) van desde valores 1/2000 de segundo hasta de varios segundos
Relación diafragma-tiempo de exposición.
El diafragma regula el caudal y el obturador el tiempo de paso de luz. Podemos
deducir que si necesitamos una determinada cantidad de luz podemos conseguirla con
diversas combinaciones. Por ejemplo en cuanto a cantidad de luz son equivalentes las
siguientes combinaciones: f:8 y 1/125 con f:5,6 y 1/250 con f:4 y 1/500 con f:2.8 y 1/1000.
La elección depende del tema fotografiado. Si se trata de un objeto en moviento
necesitaremos velocidades altas para evitar fotografias movidas.
Profundidad de campo. Es la zona dentro de la cual el objeto u objetos fotografiados
aparecerán con mayor nitidez. La profundidad de campo aumenta a medida que se cierra el
diafragma. Es decir, a f:22 se obtiene la máxima profundidad de campo.
El primer término del plano permanece constante en cuanto a
tamaño, mientras la profundidad entre sujetos varía según se
capte con teleobjetivo, objetivo normal o angular
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2.-Introducción
2.1- IMAGEN. Cuando a través del video u otro sistema visual tratamos de reflejar una
determinada realidad, las imágenes que se presentan no son la realidad sino una interpretación o reflejo desde
un determinado punto de vista de ésta.
Los elementos de la imagen de video para llevar a cabo la captación de la realidad se concretizan en el plano
y sus diferentes y variados aspectos.
a.-EL PLANO. Subjetiviza la realidad al presentar un fragmento de la misma y excluir el resto.
Elementos del plano:
a1.- DURACIÓN.
La duración del plano en pantalla es una delimitación temporal de la realidad que puede variar su
significación.
La duración está en relación directa con la magnitud de la escala, de manera que un plano corto necesita durar
menos en pantalla que un plano general puesto que para su visión y lectura es necesario un tiempo menor.
a2.- TAMAÑO.
El tamaño es el procedimiento para destacar el objeto o persona y su acción. También situa el lugar de la
acción ya sea a rasgos generales o bien detallando las partes necesarias.
Diferentes tamaños que puede adoptar el plano:
GRAN PLA GENERAL (GPG)
* Mostra un Gran escenari, Un gran paisatge o una multitud. El referent és allunyat i
difús, subordinat al context que l'envolta (la natura o l'entorn prenen més importància
que la persona; aquesta no hi és o bé queda diluïda, llunyana" perduda, petita,
massificada).
* Valor fonamentalment descriptiu, però pot adquirir un valor dramàtic o expressiu
quan es pretén destacar la solitud o la petitesa de l'home enfront l'entorn, la natura, la
multitud, etc.
PLA GENERAL (PG)
* Mostra un escenari ampli en el qual s'incorpora la persona (aquesta ocupa entre 1/3
i 1/4 part de l'enquadrament). Ressalta la relació d'un personatge amb el context que
l'envolta,
* Valor fonamentalment descriptiu. En escenes de grup pot tenir valor dramàtic o
expressiu.
PLA DE CONJUNT (PC)
* Petit grup de persones o ambient concret. Interessa acció i situació dels
personatges. La persona esta encaixada dins d'un espai definit, però amb prou marge
de moviment.
* Bàsicament pot tenir un valor descriptiu o narratiu, i ocasionalment un valor
dramàtic.
PLA SENCER (PS)
* Els límits inferior i superior de la pantalla coincideixen amb el cap i els peus d'un o
dos personatges. Interessa sobretot l'acció.
* Té, doncs, un valor narratiu, però comença a potenciar ja el valor expressiu o
dramàtic.
PLA AMERICÀ O TRES QUARTS (P A.)
* Els límits inferior i superior de la pantalla coincideixen amb el cap i els genolls de
la persona (s'anomena "americà” perquè s’utilitzava fonamentalment en el "western”
per oferir dos clements clau: el rostre de l'actor i el revòlver:). Interessa sobretot cl
rostre i les mans.
* Té un valor narratiu i dramàtic, permet captar aspectes de l’expressivitat humana en
un context global (possibilitant també la presència de diversos personatges).
PLA MITJÀ (PM)
* Presenta la persona tallada per la cintura (de mig cos en amunt). Interessa sobretot
la reacció del personatge davant una realitat. Permet la presència de fins a dos
personatges.
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* Valor fonamentalment expressiu i dramàtic (intensificant el va]or
expressiu del rostre i de les mans), però conserva encara un cert valor narratiu
PRIMER PLA (PP)
* Recu1l exclusivament el cap o qualsevol altra part del cos (marginant altres
elements secundaris perd tot valor narratiu o descriptiu).
* Valor fonamentalment expressiu, psicològic i dramàtic (màxima expressivitat del
rostre).
PRIMERÍSSIM PLA (PPP)
* Mostra una part del rostre o del cos de la persona (accentuació del primer pla).
* Potencia el valor expressiu i extrema la capacitat de xoc en l'espectador.
PLA DETALL (PD)
* Mostra un objecte o una part d’un objecte. Normalment s’incorpora com a pla
d’inserció dins d’una narració.
* Segons el context pot tenir un valor descriptiu, narratiu, simbòlic o dramàtic..
a3.- MOVIMENT
La mobilitat de la càmera és històricament un dels recursos formals que contribueixen a convertir
el cinema en una forma d’expressió diferenciada.
Quan s’enregistra la càmera es pot moure en totes direccions, en funció d’allò que vulguem
expressar.
Els moviments de la càmera:
s’han d’assajar prèviament (l’inici, el desenvolupament, el final i el ritme al qual es pensen
fer.
S’han de fer de manera suau i uniforme (sense brusquedats ni interrupcions).
Cal evitar moviments dubidatius o poc precisos (donen la sensació d’error).
a)LA PANORÀMICA (PAN)
Moviment de rotació de la càmera, sobre el seu propi eix, sense desplaçar-se gira sobre un suport
fix i amb una distància focal constant (correspon als diversos moviments del cap de la persona).
Les panoràmiques han de partir de la posició de repòs i finalitzar igualment en posició de repòs.
Només es poden començar en moviment o finalitzar en moviment quan les preses
immediatament anterior o posterior finalitzen o comencen en moviment.
™ PANORÀMICA HORIZONTAL
Moviment de rotació de dreta a esquerra o d’esquerra a dreta.
Serveix:
Per seguir un objecte que es desplaça horitzontalment en l’espai (PAN de
seguiment)
Per explorar un espai (PAN de reconeixement)
Com a recurs de transició, fent-ho a molta velocitat establim una relació dinàmica
o de canvi comparatiu (PAN d’escombrat: la imatge es converteix en un seguit de
línies i taques, de manera que quan s’atura estem en un nou pla)
L’escombrat també el podem utilitzar en el PAN vertical, circular i obliqua.
Pot emprar-se amb una finalitat descriptiva o narrativa.
™ PANORÀMICA VERTICAL
Moviment de rotació que va de dalt a baix o viceversa.
Serveix per relacionar visualment espais o subjectes separats verticalment.
Pot emprar-se amb una finalitat descriptiva o narrativa.
™ PANORÀMICA DE BALANCEIG
Moviment de rotació similar a d’un bressol o al d’un vaixell
Sol emprar-se amb una finalitat subjectiva (subtituint els ulls d’una persona ferida o d’un
borratxo).
™ PANORÀMICA CIRCULAR
Moviment de 360º
™ PANORÀMICA OBLIQUA O INCLINADA
Per donar sensació d’inseguretat, inquietud, inestabilitat.
b) EL TRAVELLING
És un moviment de translació de la càmera. És desplaça sobre un peu mòbil que rep el nom de
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“carro”, sobre uns rails, sobre un cotxe, a mà, etc. Té un valor expressiu o
narratiu. Dóna corporeïtat als enquadraments (desplaçant-se els objectes per la pantalla
s’incrementa la sensació de perspectiva potenciant-se la tercera dimensió o la sensació de
relleu).
™ DE PROFUNDITAT D’AVANÇ
- La càmera es trasllada d’un pla llunyà a un de més proper.
- Pot servir per canviar de pla en una mateixa presa, per centrar l’atenció, per penetrar en la
interioritat del personatge..
™ DE PROFUNDITAT EN RETROCÉS
- La càmera es desplaça des d’un punt proper a un de més llunyà.
- Serveix per situar un personatge en un context, distanciar-se d’una acció, indicar el final
de un record o del film...
™ VERTICAL ASCENDENT O DESCENDENT
- La càmera acompanya el moviment del personatge en desplaçaments verticals ascendents
o descendents.
™ LATERAL
- La càmera acompanya en paral.lel un personatge en moviment que es desplaça
horitzontalment, mantenint propera i intensa la seva expressió, també pot servir per
relacionar personatges...
™ CIRCULAR
- La càmera es desplaça circularment.
- Pot servir per envoltar un personatge, per a una finalitat romàntica o bé simbòlica, per
expressar tancament.
EL ZOOM ( o travelling òptic: el que es desplaça no és la càmera sinó l’òptica)
És una òptica de distància focal variable.
Permet que els objectes s’apropin o allunyin sense necessitat de desplaçar la càmera (cal tenir
present que l’efecte visual, però, no és el mateix, ja que en el moviment de zoom els objectes
que s’apropen es comprimeixen).
c)
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a4.- ANGULACIÓ
Fa referència a la diferència entre el nivell de presa de vista i el de l’objecte o subjecte que ha de ser
enregistrat (defineix el punt de vista de la càmera en relació al referent)
L’angle de visió és una variable formal que ajuda a potenciar el valor expressiu de la presa.
Hi ha tants angles com graus a l’escala, però convencionalment es fa la següent classificació:
™ ANGULACIÓ NORMAL (AN)
- L’eix de càmera és perpendicular al rostre del personatge o de l’objecte, independentment de la
seva postura (dempeus, tombat, assegut...)
- Valor expressiu que manifesta normalitat.
™ ANGULACIÓ EN PICAT o angle de presa alta (AP)
- És l’angle que enregistra de dalt cap a baix, per damunt del referent.
- Valor expressiu que es fa servir per disminuir, empetitir, produir sensació de feblesa, inferioritat,
submissió, opressió, aclaparament, indefensió... en el referent, o bé per transmetre a l’espectador
una impressió de punt de vista privilegiat, de control, de domini de la situació per part del
personatge en relació al referent. També pot tenir un valor merament descriptiu, per presentar
millor un paisatge o una multitud.
™ ANGULACIO EN CONTRAPICAT o angle de presa baixa (ACP)
- Angle que enregistra de baix a dalt, per sota del referent.
- Valor expressiu que reforça, enfatitza, engrandeix, monumentalitza, solemnitza, potencia el
referent (personatge, objecte, context...), donant la sensació de superioritat, de domini.
™ ANGLE INCLINAT (AI)
- Enregistrament amb la càmera inclinada lateralment.
- Expressa inestabilitat, inquietud, inseguretat... accentuant la subjectivitat de l’enquadrament.
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a5.- COMPOSICIÓ
La composició tendeix a aconseguir en el pla que la mirada de l’espectador recorri l’imatge segons un cert
esquema i no es desvií dels centres d’interès. La composició pot variar de forma constant degut al moviment
de la realitat captada, al moviment de la càmera o a tots dos.
- Composició triangular: El centre d’interès es situa en el vèrtex d’un triangle que té com a base
l’extrem inferior del quadre.
- Composició lineal
- línies rectes: creen sensació de serietat, seguretat, vitalitat, elegància. De forma exagerada
poden resultar aspres i dures (reixes d’una presó)
- línies corbes: sensació de gràcia i dolçor. De forma exagerada indiquen inseguretat i debilitat.
To de llum i color: Variant el to els centres d’interès es poden desplaçar d’un element a un altre
del quadre.
Compondre consisteix a distribuir tots els elements que formen part del camp visual d’acord amb una
determinada intencionalitat estètica o en relació a allò que vulguem donar a entendre. Com a qualsevol altra
manifestació artística és millor no posar límits a la creativitat, però la veritat és que hi ha un seguit de normes
elementals que només se les poden saltar, de vegades amb èxit, els/les directors/es experimentats/des.
a) Plans generals o panoràmics abans dels primers plans (per ensenyar habilitats manuals... ).
b) Línia d’horitzó ha de passar pels ulls del personatge (entre la meitat i els dos terços del quadre).
c) Ídem amb la línia vertical imaginària que passa pels ulls (més espai al costat cap on mira).
d) La variació entre pla i pla ha de ser perceptible (l’eix imaginari que va de la càmera al subjecte ha
de variar almenys 30º, però mai més de 180º, perquè desorienta en tenir situat de cop a la seva
esquerra el que abans tenia a la dreta, i al revés)
e) Si dos personatges parlen i es miren, no passar d’un pla al següent travessant a l’altra banda de
l’eix de la mirada. És convenient intercalar un pla de tall entremig.
f) Si un personatge o un mòbil surt per la dreta del quadre en una presa i a la següent entra per
l’esquerra, perquè hi hagi sensació de continuïtat no s’han de fer coincidir els moviments sinó
“avançar” l’acció, és a dir menjar-se’n part.
g) LES PRESES EN PICAT sempre produeixen sensació de feblesa, indefensa, etc. Del que es veu
en pantalla ( la caravana vista des de dalt del congost, pels indis, en primer pla, disposats a atacar).
També transmeten a l’espectador una impressió de punt de vista privilegiat, de control i domini de
la situació.
LES PRESES EN CONTRAPICAT, a l’inrevés, produeixen sensació de superioritat i potencien
tot l’entorn (és com veu un nen a una persona adulta).
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h) Evitar composicions excessivament simètriques.
Jugar amb els detalls de l’entorn dels personatges i l’acció com a elements portadors d’informació
per l’espectador (en l’exemple del dibuix, l’acció és la mateixa però el primer fotograma és neutre
i no ens explica res de qui són, què fan, on estan, etc., els personatges. El segon, en canvi, és molt
més suggerent i fa que la imaginació elabori una història)
j) L’expressió de la cara dóna força i dramatisme a les situacions (si volem aprofitar aquesta
possibilitat cal fer-ho treballant amb abundants primers plans).
k) Si mentre dura un pla hi ha d’haver desplaçament, és necessari que assagem abans la posició de
sortida i els moviments necessaris de la càmera, i en quin moment s’han de fer, per no tallar o fer
enquadraments incorrectes als personatges.
l) Algun element en primer pla o emmarcant l’escena infon profunditat a la imatge i reforça el seu
efecte dramàtic o emotiu (no s’ha d’abusar, però, dels emmarcaments, ni deixar que els primers
plans es converteixin en el centre d’interès visual).
i)
a) Abans
després
b)
bé
malament
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c) bé
malament
d) bé
malament
e)
f)
g)
h)
j)
bé
malament
i)
l)
bé
malament
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k) posició de
sortida
Final incorrecte
(sense moure la
càmera)
Posició de
sortida
Final correcte
(amb desplaçament
de càmera)
a6.- SIGNES DE PUNTUACIÓ
Formes de conenexió entre els diferents plans, enteses com a unitats de presa. Tanmateix és possible recórrer
a aquests signes, però no convé barrejar-los, és aconsellable aprofitar el signe triat al llarg de tota la filmació.
TALL EN SEC (En rigor no és un signe de puntuació, sinó absència de puntuació)
™ Pas directe, canvi instantani, pas d’un pla a l’altre per empalmament directe, sense recurs visual
intermedi.
FOSA EN NEGRE (Algunes càmeres les incorporen –falding.; en altres és possible fer-ho aprofitant el
control manual del diafragma)
™ La imatge s’enfosqueix, es dissolt fins que la pantalla arriba al negre total. Indica una pausa llarga i
prolongada. Fa l’efecte de tancament, de finalització d’un període de temps.
OBERTURA EN NEGRE (Idem anterior)
™ De la pantalla absolutament fosca sorgeix progressivament la imatge cada vegada més lluminosa. Indica
l’inici d’una narració o d’una seqüència. Obligada després d’una fosa en negre.
L’ESCOMBRAT
™ Una PAN rápida de manera que l’imatge es converteix en línies/taques, quan s’atura estem en un nou pla.
ENCADENAMENT O FOSA ENCADENADA (Es requereix equip tècnic adequat)
™ Mentre una imatge desapareix i es difumina lentament una altra apareix progressivament, i se superposen
ambdues, en un moment determinat. Se sol fer servir per indicar un pas de temps més ràpid que el
suggerit per la fosa en negre, o per crear un clima romàntic.
EL DESENFOCAMENT
™ Consisteix a tancar un pla desenfocant la imatge i obrir el següent a partir d’un nou desenfocat que es va
corregint de manera suau.
LA PANORÂMICA
™ Un moviment en panoràmica cap a l’infinit indica una transició en l’espai i en el temps.
LA CONGELACIÓ
™ La imatge deixa de moure’s, es congela, s’immobilitza un instant, per donar pas a una nova imatge.
L’EMMASCARAMENT
™ Una persona provoca una mena de fosa en negra en col.locar-se davant l’objectiu de la càmera (l’obertura
es realitza apartant-se de la càmera el mateix personatge o un altre)
ELS EFECTES LLUMINOSOS
™ El subjecte sorgeix del no-res a partir de la llum, amb l’ajut d’un moviment de càmera.
TRANSICIÖ ACÚSTICA
™ Un so que s’avança, corresponent a la imatge següent, avança l’acció que començarà després.
SEMBLANCES DE FORMES
™ Connexió, mitjançant un tall, de dos elements formalment semblants però corresponents a situacions o
escenaris diferents.
IGUALTAT SIMBÒLICA
™ Connexió, mitjançant un tall, de dos elements simbòlicament iguals o contraposats.
CORTINA (Es requereix equip tècnic adequat)
™ La imatge que entra va desplaçant la que surt d’una banda a l’altra de la pantalla. Sovint dona idea de
simultaneïtat.
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b.-ILUMINACIÓN. Se entiende por iluminación el diferente valor visual que se
adquiere por el hecho de recibir más o menos cantidad de luz y de recibirla de una determinada forma.
Podemos considerar la iluminación desde dos puntos de vista: utilitario y artístico.
- Desde el punto de vista utilitario la iluminación debe ser lo más uniforme y suave posible, es decir
amplias fuentes de luz predominantemente difusa y carente de sombras.
- Desde el punto de vista artístico se refuerza la impresión general subrayando ciertos rasgos o
estados.
b1.- TIPOS:
-
Iluminación de ambiente: se trata de una iluminación de la escena suave y difusa suficiente para la
captación y obtención de una imagen de calidad aceptable
- Iluminación clave: Es una fuente de luz principal para precisar la atmosfera de la imagen y
acentuar las facciones de la cara. Su posición y dirección determina el carácter de la imagen.
- Contraluz: Crea una sensación de relieve en la imagen aumentando la profundidad y despegando
los objetos o personas del fondo.
- De relleno: Es una luz supletoria suave, que ilumina las partes dejadas en sombra por la
iluminación clave y la de ambiente.
Estos tipos de luz no se utilizan de forma excluyente sino que se combinan.
En todos los tipos hay que considerar la dirección, intensidad y calidad (suavidad y dureza) de la
fuente de luz.
b2.- ESQUEMAS PRÁCTICOS
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c.-EL TEXTO ESCRITO
Su función es reforzar, delimitar o modificar el sentido de la imagen.
Adopta varias formas: rótulos, esquemas, gráficos, etc.
Hay que tener en cuenta:
- Su tipografía: formas, modelos, dimensiones, etc.
- Su topografía: centrado, en el margen inferior, oblicuo, etc.
- Contexto de narración audiovisual: precedente, posterior, o simultáneo a la imagen.
d.-OBJETIVIDAD Y SUBJETIVIDAD SEGÚN LA POSICIÓN DE LA CÁMARA
La realidad puede ser captada de forma objetiva o subjetiva según la posición de la cámara.
- Imagen descriptiva: El ángulo de visión desde donde se describe mejor la acción.
- Imagen personal: El ángulo de visión se escoge deliberadamente para dar un sentido, poner
énfasis en ciertos detalles significativos para el autor de la imagen.
- Imagen asociada: Conserva las cualidades de la imagen descriptiva, pero se identifica con uno de
los personajes de la acción dándole una situación de privilegio en el plano. (la cámara le
acompaña, vé con él, actúa con él.
- Imagen subjetiva: La cámara es sustituida por un personaje de la acción, se identifica con su
mirada. (Su empleo abusivo desorienta al espectador. Su uso debe ser muy cuidado)
2.2.- SONIDO
La realidad se desarrolla tanto en un espacio visual como en un espacio acústico.
Permite una representación de la realidad a través de:
- variaciones de tono
- duración
- dirección
- distancia del lugar donde se produce
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Vamos a considerar los componentes del sonido y sus funciones en el ámbito de
captación sonora por vídeo. Estos componentes se concretan en la palabra, la música, los ruidos y silencios.
a) La palabra: puede ser mucho más significativa que una imagen, aunque en el discurso audiovisual posee
un valor complementario de la imagen y se puede utilizar ya sea para motivar la unión de las imágenes,
ya sea como elemento de ilustración y reforzamiento.
b) La música: admite tantos significados posibles como oyentes la perciben. En el lenguaje audiovisual
puede adoptar dos formas: 1.- Como parte integrante de la acción, es decir la realidad sonora captada
directamente por los micrófonos. 2.- Cuando está fuera de la realidad representada por la imagen, se
añade como fondo e impone a la realidad visual un determinado sentido (montaje musical).
Las funciones de la música pueden ser diversas:
- Identificación inmediata de un programa; sintonía.
- Dar relieve a un personaje, cada vez que aparece se recuerda el mismo motivo musical.
- Estimular el recuerdo de sucesos ya acaecidos.
- Crear la atmósfera o clima de un drama.
- Lograr un paso de tiempo o de lugar junto con medios técnicos de imagen
- Apoyar un diálogo con un propósito cómico o dramático declarado.
- Para crear un contrapunto con la imagen.
c) Los ruidos: Pueden ser considerados de dos tipos: como efecto distorsionador ( impide que el mensaje
llegue íntegro al receptor) o como sonidos que al ser escuchados se aprecia en ellos a que realidad sonora
pertenecen.
d) Silencio. La ausencia de sonido. La imagen de silencio puede ser un mensaje cargado de significación.
Puede expresar desde la ausencia de comunicación, como es la soledad, hasta el extremo contrario, el
amor.
3.- Fase de elaboración de vídeo
Se inicia a partir de que la imagen y sonido son captados por la cámara y micrófono respectivamente.
3.1.-Grabación en directo: Se parte del presupuesto inicial que la realidad a reflejar no se puede repetir,
por lo que la selección de planos y demás factores deben garantizar una puesta en imagen lo más rica posible.
a) Con una sola cámara. Las posibilidades de captación y elaboración son limitadas: La disposición
de la cámara en el ángulo más favorable y la constante selección del tamaño de los planos
mediante zoom o movimientos de la misma.
b) Con dos o más cámaras. Tenemos la posibilidad de disponer las cámaras de forma que cubran
varios ángulos de visión y la vinculación o unión de planos de las distintas cámaras. Esto último
se realiza con un mezclador de imagen.
3.2.- Grabación en diferido: Se parte del presupuesto inicial que la realidad a reflejar puede repetirse.
Esto permite desglosar en bloques o secuencias y mejorar la puesta en imagen en aspectos técnicos, artísticos
y de contenido.
a) Con una cámara. La diferencia es la posibilidad del montaje-editaje, a partir del desglose en
secuencias bloques.
b) Con más de una cámara. Permite escoger una acción grabada de una u otra cámara, el
ordenamiento lógico de las diferentes secuencias, el descarte de planos superfluos y la puesta en
imagen con un ritmo y tiempo de narración propio.
3.3 Efectos.
- Cambio por corte: Consiste en el cambio instantáneo de la imagen de un plano a la imagen de
otro. Es el método más frecuente. Para que el corte sea correcto es necesario que los planos
muestren una clara diferencia.: De PG a PM ; variación de ángulo de cámara mínimo de 30º ; se
debe ir con cuidado en cambios de eje ( más de 180º) .
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-
Encadenado: Es la aparición lenta y progresiva de la imagen de un plano sobre la imagen de otro
plano, de forma en que está gana presencia al tiempo que aquella desaparece por completo.
Fundido: Una imagen desaparece gradualmente de la pantalla, fundido a negro, o surge de la
oscuridad, fundido de negro. (se utiliza como principio o final de programas , capítulos o
secuencias.
Cambio correcto, los planos muestran diferentes
personajes
Cambio incorrecto, los planos muestran un mismo
personaje de forma parecida.
Cambio correcto, los planos muestran los mismos
personajes pero claramente diferenciados en cuanto a
su tamaño.
Cambio incorrecto, los planos muestran los mismos
personajes de forma parecida, sólo varía un poco el
ángulo de toma.
Cambio correcto, los planos muestran los personajes en
plano y contraplano de forma equivalente en cuanto a
tamaño
Situación de las cámaras incorrecta
por cuanto en la situación real los
personajes están situados uno frente
al otro y en la puesta de imagen
ambos miran en la misma dirección.
Situación de las cámaras correcta ya que
en la situación real los personajes están
situados uno frente al otro y en la puesta
en imagen también, por cuanto miran en
dirección opuesta
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Situación correcta de las cámaras ya que en la
realidad los personajes están situados uno
frente al otro y en la puesta en imagen
también, sólo ha variado respecto al ejemplo
anterior el tiro de cámara, pero el resultado es
el mismo.
Situación incorrecta de las cámaras por cuanto la
realidad y su puesta en imagen no son coincidentes,
los caballos de uno a otro plano cambian de dirección
Situación correcta de las cámaras por cuanto la
realidad y su puesta en imagen son coincidentes, los
caballos se mueven en la misma dirección.
Cuando el cambio de
plano es de las
cámaras 2 a 3 ó 4 a 1
se produce salto de
eje.
Cuando el cambio de
plano es de las
cámaras 2 a 4 ó 1 a 3
y
viceversa
se
produce plano y
contraplano
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El cambio de la cámara 1 a 2 y viceversa
produce cambio de dirección.
4.- Control d’enrigastrament
Consisteix en un full on figuren les dades de l’enregistrament. Sovint no s’enregistren els diferents clips de
vídeo en l’ordre en que posteriorment es muntaran.
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5.- Distribució de Tasques
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6- Guió Tècnic
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Exemple de guió tècnic:
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Tipus de plans
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Gran pla general
Pla sencer
Pla mitjà curt
Pla general
Pla americà
Primer Pla
Pla de conjunt
Pla mitja
Primeríssim pla (pla detall)
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