TEMA 2 - Grado de Historia del Arte UNED
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CARAVAGGIO (1537-1610) • Máximo representante de la primera vertiente barroca, el TENEBRISMO. • No es sólo tenebrista, sino que por sus cualidades es casi inclasificable. • Los intentos de sus seguidores por imitarlo son en vano. • Su influencia en la pintura del barroco es de gran importancia. • Afirmó ser un valent’ huomoini (como otros artistas activos). Se puede traducir como alguien que sabe hacerlo bien, que conoce bien su oficio. En pintura, aquel que pinta bien y sabe imitar los objetos naturales. Algunos artistas que se incluían en esta categoría son: D’ ARPIÑO, ZUCCARO, GENTILESCHI y CARRACCI. ETAPA EN MILÁN. Primeras obras. Se formó con maestros de segunda categoría. De esta etapa no quedan obras. - Aprende en el taller de PETERZANO y se especializa en naturalezas muertas y obras del natural. - Se familiariza con la teoría artística en boga, las ideas de LEONARDO y los escritos de LOMAZZO daban pie a debatir. - Se elogia la capacidad de la pintura para engañar a los sentidos y para asombrar al espectador creando otra realidad. - Cuadros de gitanos, músicos, tahúres y jugadores de cartas, cestas de flores y frutas, con enfoque preciso y real. - En esta fase temprana se define como personaje turbulento y extravagante metido en peleas y altercados. - A pesar de todo, contará con fervientes admiradores, sobre todo nobles y alto clero. ETAPA EN ROMA. 1590/2-99. Con los COLONNA. En ese momento destacan: ANIBAL CARRACCI y CARAVAGGIO. A comienzos de los 90: las primeras obras religiosas: Descanso en la huida a Egipto, Éxtasis de San Francisco, Magdalena penitente, Santa Catalina de Alejandría, David y Goliat, Vocación de San Mateo.. María Magdalena: bella obra donde vuelve a unir lirismo y melancolía a partes iguales. Rompe la tradición. Para la Contrarreforma, esta santa fue el mejor ejemplo para predicar el arrepentimiento y la penitencia. - Luz: Efectos lumínicos. Destaca la historia, el momento, el protagonista. Naturalismo incipiente. Calidad matérica. Interés por captar la fugacidad y las reacciones psicológicas y físicas ante el dolor (como DA VINCI). - Al principio pasa desapercibido, obras de supervivencia, salvo alguna donde se demuestra su genialidad como Baco. - En 1599 gracias a la influencia del cardenal FRANCESCO DEL MONTE, consiguió su primera gran obra y a partir de aquí comienza una etapa repleta de obras de importancia. Estilo cuidado. Solidez próxima a las naturalezas muertas. - Los encargos para decorar la Capilla Contarelli y la Capilla Cerasi le catapultarán a la fama. -Muchacho con cesto de fruta, Baco enfermo, La buenaventura, Los tramposos, Tañedor de laúd, Muchacho mordido por un lagarto, Cesta de fruta, Cabeza de medusa, Judith y Holofernes, Narciso, Partida de cartas, Los músicos.. ETAPA DE PLENITUD: 1600/1-03. Martirio de San Mateo, Conversión de San Pablo, Crucifixión de San Pedro, Duda de Santo Tomás, Cena en Emaús, San Mateo y el ángel, El prendimiento, Amor victorioso, San Juan Bautista, La muerte de la Virgen, Entierro de Cristo, Coronación de espinas, Sacrificio de Isaac, Descendimiento, San Jerónimo en su estudio, San Francisco meditando, San Juan Bautista, La Virgen de Loreto o Virgen de los peregrinos, Virgen con el Niño y Santa Ana o virgen de los Palafreneros.. - A raíz de los encargos de San Luis de los Franceses y Santa María del Poppolo, inicia un cambio en la escena religiosa cada vez más sobria, a veces lacónica: medita sobre la pasión de Cristo, que es uno de los grandes ejes en los que se especializó la imagen religiosa del Barroco. - No abandona los martirios, éxtasis y visiones. La figura central de Cristo y de la Virgen cobran protagonismo. - Interés por el dibujo y los estudios del natural que le liberan de una preparación previa. - Domina la técnica “alla prima” y es fácil ver los “pentimenti” en sus lienzos. - A diferencia de los maestros venecianos, en él nunca se verá una pincelada suelta, sino que apenas es perceptible, permanece sólida y ligera, dando más proximidad y realismo. - Énfasis en los gestos, ya ensayados en la Vocación de San Mateo y la Conversión de San Pablo. - Desde ahora, las composiciones encerrarán una gestualidad muy subrayada, a medio camino entre la retórica y la descripción. Son gestos elocuentes (emociones, silencios, mensajes..). Son gestos codificados desde el mundo clásico, pero la frescura y cercanía con que los trata los hace nuevos. Favorece la empatía. Con ello acerca emocionalmente al fiel con el asunto tratado, como recomendaba PALEOTTI. 1606: es desterrado de Roma por bohemio y pendenciero. ETAPA EN NÁPOLES, MALTA Y SICILIA. Nápoles: bajo la protección de los Colonna, los Gonzaga.. - Nápoles: Las siete misericordias, La flagelación de Cristo, La Virgen del Rosario.. - Su arte desde ahora será PINTURA DE MEMORIA pues parte de fórmulas ensayadas. - Mayor brutalidad. Oscuridad negra y “descuidada”. - Técnica: más rápida y casual. Sombra: protagonista indiscutible. - Luz: no siempre en la figura principal. Hay cabezas con poco detalle y transiciones luz-sombra pura abstracción. - Sus modelos son cada vez más curtidos, morenos y fatalistas. - Malta: llega en 1607. Es propuesto como miembro de la Orden de San Juan. Combina el retrato con el encargo religioso. Destaca el retrato de WIGNACOURT Gran Maestre de la orden. Obras: San Jerónimo escribiendo, Degollación de San Juan Bautista.. En Sicilia estuvo unos meses. ETAPA EN SIRACUSA, PALERMO Y MESINA. - Creciente laconismo y por el aislamiento de las figuras en una oscuridad creciente, acentuando su fragilidad. - Técnicamente la pincelada es descuidada. Obras: Resurrección de Lázaro, Entierro de Santa Lucía, Adoración de los pastores, Natividad con San Francisco, San Lorenzo y el ángel.. • • • • • • REGRESO A NÁPOLES. 1609. - Acentúa la sobriedad, la concentración y la dureza a partir de formas geométricas y reduciendo el color a gamas casi monocromas. Las sombras ganan la partida. - Temas: reflexión sobre la muerte y la maldad en clave personal donde apenas cabe la esperanza: Martirio de San Andrés, Martirio de Santa Úrsula, Negación de San Pedro, Salomé con la cabeza del Bautista*, David con la cabeza de Goliat*.. (destacan*) 1610: cuando se dirigía de nuevo a Roma, muere de malaria. Obras que muestran una personalidad desequilibrada, a camino entre el narcisismo y el sadismo. Domina como nadie el claroscuro, el uso de la luz y la sombra, el tenebrismo más exagerado en fondos totalmente neutros y oscuros, se revela también como un artista experimentado en irrealidades y fantasías. Expresionista anímico, apoyado en movimientos violentos, rostros patéticos, escorzos hasta el límite. En principio no fue aceptado por los poderes públicos academicistas, aunque siempre hubo personajes célebres entendidos que captaron la renovación del lenguaje. Es traductor plástico de los discursos de San Carlo Borromeo y de las corrientes ascéticas de San Ignacio. Representa el patetismo del alma solitaria, la irrealidad de lo real. Da el “do de pecho” con sus obras religiosas. Baco Sentado, con pámpanos en el tocado y copa en la mano. Joven hermafrodita de carnes blancas y posturas amaneradas. Fondo neutro sin ningún volumen indicado por el escorzo. Puede ser un autorretrato, de su concepto de la vida sibarita. Novedoso: no retrata al Dios Baco, sino al ser divino desde la subjetividad, desde su ánimo interior y su propia experiencia. Vocación de San Mateo. Capilla Contarelli de San Luis de los Franceses de Roma. Ha perdido cualquier deuda. Se lanza con decisión a mostrar su sabiduría artística. Lenguaje madurado. Cena de Emaús Las luces y las sombras bien empleadas hacen destacar gestos y rostros importantes. Proviene de obras como la Cena de Emaús de Tiziano, pero en contraposición a la tranquilidad de Tiziano aquí es representada con gestos violentos. Cristo está absorto, poderoso lenguaje de sus manos. Incomprensión del posadero y excitación de los discípulos que si lo reconocen. Influencias de Tintoretto y Veronés en algunas figuras, el ánimo, la impresión el efecto es suyo totalmente. Martirio de San Mateo La luz se difunde a partir del verdugo de una manera radial, iluminando una parte de los personajes, dejando otras a oscuras, los escorzos brillan por si solos, especialmente el del ángel. Algunas obras de las que están en España: David vencedor de Goliat (Prado), San Juan (Catedral de Toledo), Salomé (Palacio Real de Madrid). La muerte de la Virgen Le acarreó problemas, ya que el bajo clero la consideró irrespetuosa, demasiado humana, para ser la Madre de Dios. Los apóstoles hombres rudos rodean el cuerpo sin ninguna sacralidad de María. El cuadro fue rechazado por los Carmelitas que lo encargaron. Recomendado por Rubens al duque de Mantua. Posiblemente fue en este cuadro donde se forme la leyenda del “naturalismo” de Caravaggio, aunque la obra tiene poco de natural. Santo Entierro (Vaticano) Escena del evangelio rigurosamente objetiva. Expuesta plásticamente para emocionar al espectador. Intenta romper con la pasividad del espectador. La Resurrección de Lázaro Una de sus últimas obras, no le interesa tanto la intervención del espectador sino que se dedica a exagerar luces y sombras. Gran gama de estados de ánimo, influidos por su posición en el cuadro, composición confusa pero no confundida. El cuadro en la parte superior es oscuro, añadiendo misterio al milagro, al destacar el brazo izquierdo de Lázaro cercano al espectador. FAMILIA CARACCI • La segunda vía llamada “clasicista” está capitaneada por los Caracci y tendrá más seguidores que los tenebristas, sobre todo en Italia, los cuales eran tildados de demasiado naturalistas y realistas. • Los Caracci no se conforman con hacer sino también difunden y enseñan. • La escuela formada en Bolonia “Academia degli encaminati”, esta labor técnica y doctrinal, es causante de que la vía clasicista adquiera una relevancia y penetración enormes. • Sobre todo en la ilustración, se crean Academias en todos los países. • La familia de los Caracci está formada por tres miembros: Ludovico y sus primos Agostino y Annibale. • Trabajaron mucho y juntos de manera que a veces se hace difícil saber que es de cada uno. • Crearon la Academia, centro de todas las innovaciones del momento. • En 1580 se separan y comienzan a trabajar por separado. ANNIBALE CARACCI • El mejor de los tres y uno de los principales pintores del barroco italiano. • Estudia a los más florecientes artistas, Miguel Ángel, Rafael.. del periodo clásico, hasta el punto de haber sido acusado de eclecticismo, término con el que muchos historiadores definen a la Escuela de Bolonia. • Aunque los grandes genios no imitan a nadie, beben de muchas fuentes, pero imponen su estilo propio, acorde a los planteamientos ideológicos del momento, que son diferentes a los de los artistas admirados. • La Virgen con San Juan y Santa Catalina, (1539) Pinacoteca de Bolonia. Composición en triángulo de gran serenidad. En Santa Catalina imita a Veronés, el niño es casi tomado de Rafael. Atrevimiento lumínico, sensación de movimiento subrayado por los escorzos. • Aparición de la Virgen a San Lucas y a Santa Catalina (1595). • Asunción de la Virgen (1587). • Santa María del Pópolo (1601). En esta obra Annibale está en la cumbre de su estilo y lo traduce en la composición, en el trato a los paños, en los escorzos y en la expresividad y el movimiento. La Virgen abre los brazos como con intención de volar. • Obras donde se demuestra su dominio del paisaje son Huida a Egipto (1604), Paisaje con músicos adelantándose con estas obras a Salvatore Rosa. • En Quo Vadis, Domine y en Lamentaciones se interesa sobremanera por las emociones de los personajes que no por emocionar al espectador • Decoraciones al fresco del palacio Doria y el palacio Farnesse “el triunfo de Baco y Ariadna “. • En el centro del techo muestra a Baco y a Ariadna en un carro tirado por leopardos y cabras, acompañados por jóvenes felices y borrachos que tocan instrumentos y bailan, un sátiro y una ménade están reclinados en las esquinas lo que da sensación de profundidad y comunica realismo. El fresco tiene un movimiento fluido y flotante, riqueza y exuberancia. • Estructura completa y compleja de 11 escenas que reflejan el triunfo del amor divino, aunque en forma física. SEGUIDORES DE ANNIBALE CARACCI • • • • Muchos son los seguidores, especialmente los que estudiaron en la Escuela de Bolonia. Los más importantes: Reni, Lanfranco, Guercino, Domenichino, Albani. Todos ellos siguen fielmente los parámetros de la Escuela de Bolonia en especial los de Annibale. Los llama a Roma para abrirles puertas muchos trabajan con él en obras de envergadura como la decoración con frescos del palacio Farnesse. • Otros marcharon por su cuenta a otros lugares. • No coincidieron todos en Roma ni todo el tiempo de su actividad, fueron y vinieron dependiendo de los encargos. DISCÍPULOS SEGUIDORES DE CARAVAGGIO • GENTILESCHI, BAGLIONE, MANFREDI, RENI, RUBENS. • TONI: Asunción, Fresco de San Carlo Borromeo, David y Goliat, Descanso en la huida a Egipto, La tocadora de laúd. • ARTEMISA: Hija de Orazio, Judit y Holofernes, Judit con la cabeza de Holofernes.
