catalogo digital miguel herrero - Patrimonio Histórico de Castilla

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MIGUEL HERRERO
1 MUSEO DE SANTA CRUZ 2 MIGUEL HERRERO
RAÍCES Y ESENCIAS
MUSEO DE SANTA CRUZ. TOLEDO
MUSEO DE SANTA CRUZ
Miguel de Cervantes, 3. Toledo. España.
JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA
LA MANCHA
FECHAS: ABRIL-JULIO 2016
INFORMACION DEL ARTISTA:
WWW.MIGUELHERRERO.ORG
3 Organiza
Jefa de Documentación e
Investigación
JUNTA DE COMUNIDADES DE
CASTILLA-LA MANCHA
Alicia Oliver Ramírez
Gráfica comunicacional
Sobrino comunicación gráfica
Enmarcación
Macarrón y Trazos
Comisario y Diseño Expositivo
Asesora en Logística y Seguros
Iván Herrero
Cristina López-Nieto y Casterás
Coordinadora
Agradecimiento
Africa Llanos
Filmoteca Española
Montaje
Museo de Santa Cruz. Toledo
Jefe de Asesoramiento Técnico
Miguel Angel Herrero
Jefa de Conservación
EDICIÓN DE CATALOGO
María Sánchez Cifuentes
© Iván Herrero
Equipo de Conservaciòn
Sandra Isabel Asín Lozoya
Agradecimientos de la Edición del
Catálogo
Susana López Ginestal
Felipe Vicente Garín Llombart
Ana Oñate Muñoz
Judy Greenberg
Elena Prieto Bello
Belén Palanco Yaiza María Tenza Rubira
4 APUNTES SOBRE
MIGUEL HERRERO
Felipe Vicente Garín
Llombart
5 Invierno de 2015-2016
Apuntes sobre Miguel Herrero
Me invita Iván Herrero a escribir unas líneas sobre la abundante y variada producción
artística de su padre Miguel Herrero, a quien está esforzadamente darlo a conocer por
diversas ciudades españolas.
Cuando en 2004 la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior (SEACEX), que en aquel
momento me honraba en presidir, decidió realizar una exposición importante sobre
“España años 50, una década de creación” con textos de pensadores e historiadores
que reflexionaban sobre ese periodo, se estaba tratando de poner de manifiesto que la
década de los cincuenta del siglo pasado no era en España ese páramo que de una manera
simplista se decía de manera tan repetitiva como parcial. La idea inicial era un lúcido
artículo del filósofo Julián Marías “La vegetación del páramo” que publicó en 1976. No
podemos adentrarnos en asunto tan sugerente, pero sí que debíamos arrancar con estas
líneas para encajar en toda su realidad la figura de Miguel Herrero, significativo y honesto
ejemplo de ese periodo y aún de la década siguiente.
En efecto, nacido en 1922, con buena formación académica aprehendida en las aulas de la
Escuela de San Fernando entre 1946 y 1950, inició con ritmo frenético su ritmo artístico y
vital. El “Leonardo de los sesenta” le llamó Paco Umbral en 1966 y no se conformó con
ser pintor, que lo fue excelente, participando y siendo premiado en infinidad de concursos,
bienales y exposiciones tanto nacionales como internacionales. También fue poeta, crítico y
cineasta, produciendo en 1957 una película muda sobre asunto tan complejo como la
Metamorfosis de Kafka, film que ha sido estudiado en Escuelas de Cinematografía. Su
estilo expresivo, de colores recios y pinceladas enérgicas, enlaza bien con sus
contemporáneos que tratan de superar el realismo tradicional y las excesivas normas
académicas con otra figuración nueva, tal vez menos “bella” pero más provocadora,
estéticamente hablando.
En ese contexto, la labor nunca bastante reconocida de Leopoldo Panero o de Luis
González Robles, llevando a bienales y concursos internacionales lo más valiente de
nuestros artistas contemporáneos, aprovechando sin duda que el régimen no podía perder,
al menos en ese campo, la presencia española, hay que tenerla en cuenta para comprender
en todo su mérito la obra de Miguel Herrero.
Cuando hace unas semanas recorría yo las salas de Guadalajara donde se exponía su obra, y
viendo en una fría salita su Metamorfosis, no dejaba de pensar en su esfuerzo inagotable y
en el mérito de su hijo Iván para presentarlo en tantas ciudades españolas. Vaya por todo
ello mi reconocimiento y mi satisfacción por esa entrañable aventura
Felipe Vicente Garín Llombart
6 MIGUEL HERRERO
EXPOSICIÓN
RAÍCES Y ESENCIAS
MUSEO DE SANTA
CRUZ
TOLEDO. ESPAÑA
7 En el Museo de Santa Cruz se puede visitar la muestra MIGUEL HERRERO: RAÍCES Y
ESENCIAS .
Esta Exposición es imprescindible para comprender y analizar a uno de los artistas clave y
más importantes del Siglo XX. Con su espíritu renacentista descubre al espectador la
síntesis de la armonía y le conduce a un recorrido histórico del arte del siglo pasado.
La Exposición se estructura cronológicamente en una serie de décadas abarcando la obra
completa del artista, desde sus primeras obras en la década de los años 40 hasta sus últimas
obras realizadas en la década de los 90. Su espíritu hace mención a la diversidad de su Arte,
recopilando varias facetas artísticas y desarrollando un arte único y personal. Es un
recorrido intenso por su temática, técnica y filosofía.
Se presentan 50 Obras con diversas técnicas de óleo, pastel, tintas, lápiz, acuarela y técnicas
mixtas sobre diversos soportes. Asimismo, se presentan películas, fotografías, reportajes
periodísticos y poemas. Dentro de estas Obras se pueden contemplar Obras con diversas
temáticas características en la historia artística de Miguel Herrero
Lo que ante todo fascina y atrae en la Obra de Miguel Herrero es su paulatina autonomía
en sus trazos y su densidad en el lenguaje personal. En los primeros años, el color tiene
una presencia en tonos ocres con una nitidez en la expresividad de la esencia de los
personajes. A medida que asimilaba su personalidad artística y transformaba su actitud
inquieta hacia el desarrollo de diversos canales artísticos, Miguel Herrero se mantuvo fiel a
una visión muy personal de expresividad plasmando la realidad de su época y dándole una
interpretación muy determinante con una distinción protagonista. Su independencia y
personalidad en la Obra modela los volúmenes de las formas de los personajes tomando
aires de expresividad personal.
Durante el recorrido de la Exposición se puede observar la evolución cronológica, técnica y
temática a lo largo de los años de creación. En esta muestra, se pone de manifiesto toda la
riqueza de su Obra y la diversidad de su trayectoria como artista.
Su Obra atrae a coleccionistas extranjeros gracias a su mezcla de innovación y ritmo
español. Miguel Herrero fecunda de amabilidad su mundo artístico. Es sello y
embajador de la cultura española en colecciones de arte nacionales e internacionales.
En la década de los años 50 y 60 su historia artística se traduce en una gran demanda de
Obra a partir de esos años. Como expresaban diversos reportajes artísticos, “CON EL
LLEGO EL TUMULTO”, hace mención al número ingente de público que se congregaba
en las puertas de acceso para visitar sus Exposiciones. Su presencia se hace más imperiosa y
su Obra está encuadrada en importantes colecciones tanto nacionales como
internacionales.
Tres mil personas, ni mas ni menos, desfilaron por “Davinci” el día que e inauguró la sala con la “expo”
de Miguel Herrero. El pintor llego hora y media después de la apertura. Justamente cuando el tumulto
estaba organizado. Una dama iracunda, le dijo: “Oiga usted: si quiere entrar haga cola, como todos”. Un
ladronzuelo, romántico él, descolgó uno de los estupendos torero de Miguel y quiso llevárselo. M.H. lo
descubrió. Comprobó que era un verdadero aficionado de la pintura, y no solamente renunció al escándalo,
8 sino que le prometió un apunte si volvía por la mostra. A las cinco horas de exposición había comprometido
ya el ochenta por ciento de sus cuadros. J. L. Latorre decía y con razón: “Miguel, así conseguirás que
hablen mal de ti todos los pintores. No te soportan el éxito ni las ventas”. Y es que salvo las “mostras”
monstruo de Picasso, nadie convoca más público ni tan importantes gentes como el fabuloso, universal y
grande de nuestra pintura: M. Herrero
.
Público esperando su turno para entrar en la Exposición de
Miguel Herrero
9 Traza su personalidad y crea nuevas estructuras culturales. Impone un ritmo frenético en la
cultura española facilitando la sensibilidad del público en la pintura.
Como comenta D. Antonio Manuel Campoy en la Estafeta Literaria del 26 de Marzo
1966:
“Su Obra es única, no se parece a ninguna otra”.
“Sabemos-dice Camón Aznar- que en cada exposicion suya vamos a encontrar sorpresas, no solo
tematicas, sino técnicas”.
Su Obra ha elevado a su país a los más altos reconocimientos artísticos haciendo uso
de un lenguaje certero, veraz y lleno de expresionismo único, siendo pionero en un
horizonte internacional.
Para Miguel Herrero unos de los objetivos primordiales del Arte es poder llegar al
espectador, conmoverle y hacerle sentir un aroma de sentimientos y emociones. Adentrarse
dentro de los personajes es tarea del pintor y el espectador debe estar impresionado por
estas vivencias.
Como Miguel Herrero comenta:
“Yo busco el esqueleto de las cosas. Me gusta llegar adentro. Penetrar en las mismas fibras. Algo
así como la radiografía del ser. Hay que penetrar en el espíritu”
La esencia imaginaria facilita la utilización de varios medios artísticos para poder hacer
sentir al ser humano y amoldar la realidad natural de los personajes.
Miguel Herrero siempre ha seguido sus principios artísticos y filosóficos.
“Penetrar en el secreto de las cosas DIALOGAR…AMAR…Es necesario ser TODO con la comprensión
de NO SER NADA…Me gusta, EL CANTE GRANDE, LOS TOROS, LOS LIBROS….también:
GOYA, SOLANA, PICASSO….
Me gusta todo lo que me ayuda a expresarme, soy EXPRESIVISTA…EL CINE, LAS LETRAS como
medio popular…EL COLOR…EL UNIVERSO…LA FORMA, como medio intimo…SOLEDAD del
ARTE entre una MULTITUD DE SOLITARIOS…PROFUNDIZAR….
Me preocupa: LOS HUMILDES, LOS INTELIGENTES, SU CORAZON, AMOR A LA
HUMANIDAD, EL COSMOS…..”.
Su proyección como alma renacentista abarca escritos, reflexiones y pensamientos para su
reflexión. Ciertas frases extractadas de sus escritos se pueden leer a continuación:
-
“Sabemos todo, pero el todo cambia cada segundo”
“Damos lo mejor de nosotros, y es para destruirnos”
“Lo que te hace vivir es lo que más duele”
“Sabemos tanto, que se nos olvida”
10 Durante su trayectoria artística ha sido seleccionado para realizar diversas Exposiciones con
artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miro. En estas Exposiciones hace
mención a su personalidad artística única con un afán por representar su expresivismo
interior.
Invitación de la Exposición colectiva de Picasso, Dalí y
Herrero en Sudáfrica. 1968
Artículo periodístico de la Exposición colectiva de Picasso,
Dalí, Tapies y Miguel Herrero en Gijón. 1974
11 Como escribió Francisco Umbral, Miguel Herrero es conocido como “El Leonardo de los
sesenta” por ser un protagonista clave del siglo XX.
Como comentaba Leonardo Da Vinci en sus escritos:
“Un buen pintor debe pintar el hombre y su espíritu. El buen pintor tiene que realizar dos cosas
principales, a saber: el hombre y la actividad de su espíritu. Lo primero es fácil: lo segundo es difícil, porque
debe dar a la figura los gestos y el juego de los miembros que sean convenientes, y en esto debe aprender de
los mudos, que entienden de ellos más que el resto de los hombres”
Miguel Herrero plasma estas características concediendo a su Obra un carácter muy
especial. Al no estar atado por ninguno de los condicionantes comerciales artísticos, Miguel
Herrero ofrece con su obra la exploración de temas de manera innovadora. Podría decirse
que amplía a metafísica y subjetividad los personajes y profundiza hacia su radiografía y
esencia.
12 MIGUEL HERRERO
Judy A. Greenberg
Director
The Kreeger Museum
Washington, D.C.
USA
13 Miguel Herrero
March 2016
The work of Miguel Herrero expresses the artist’s artistic power throughout his oeuvre.
The relationships he developed within his compositions, his treatment of form and space,
emote power and strength.
The artist’s figurative works tend to be frontal, with heavy outlines, and at times he
incorporates design throughout the figure and background. The frontal forms, human and
animal, challenge the viewer with their straight -forward and aggressive stance.
The exaggerated forms with heavy black outlines, the treatment of form and space, the
flattened perspective, all contribute to the strength of Miguel Herrero’s art.
El Pescador, 1958
Judy A. Greenberg
Director
The Kreeger Museum
Washington, D.C.
USA
14 MIGUEL HERRERO
NUEVA YORK
LONDRES 15 Nueva York
En la década de los 50 y 60, diversos actores y artistas norteamericanos viajaron a España
para realizar diversas películas. Debido a la afamada reputación de la Obra de Miguel
Herrero incluyeron su Obra en sus colecciones de Arte.
Asimismo, Miguel Herrero, desde época temprana, tuvo una vinculación con Estados
Unidos teniendo su presencia artística exponiendo en la Feria Mundial de Nueva York en
1964 en el Pabellón del Vaticano. Posteriormente, desarrollo varias exposiciones en New
York siendo un pionero en el fomento del arte español y de su cultura. Sus exposiciones
eran tanto colectivas como individuales exponiendo más de 30 Obras en alguna de ellas.
Alguna de sus temáticas españolas como es el caso de la Tauromaquia y la Flamencología
tuvieron un impacto importante en los amantes del arte norteamericanos.
Asimismo, su Obra viajo por diversos Museos de Estados Unidos representando a España
a través del Ministerio de Cultura.
Según una entrevista al artista:
“Miguel Herrero sigue un ritmo vertiginoso los preparativos para esa exposición en New York
que se va a titular Taurofilia, con veinticinco cuadros…
Nos dice Miguel Herrero que su pintura está basada en la radiografía, pues el motivo principal es
el interior de esos seres que pinta: su esqueleto, su sangre, su nervio, su vitalidad, incluso el
paralelismo que encuentra entre las cosas religiosas y litúrgicas, que pudiera decirse, de los toros.
Comienza por el paseíllo, semejante un poco a la procesión: después la montera como elemento
pagano, pero que es un rito-al menos él lo considera así religioso-pagano o primitivo”.
Miguel Herrero en New York, 1964
16 Londres
Con la beca de la Fundación Juan March, Miguel Herrero se trasladó a Londres, donde
paso tres meses visitando estudios, laboratorios y archivos.
“De su investigación ha extraído conclusiones de gran interés. A partir del valor plástico y psicológico del
color en los films, realiza un ensayo sobre la dramaturgia de los colores, la cual puede influir decisivamente
en el desarrollo de la acción del film. Las cualidades sensoriales del color tienen una gran potencia expresiva,
de tal manera que “toda acción tiene su color, y todo color su acción”.
17 La investigación tiene una segunda parte, de aplicación de todo lo anterior a la cinematografía española. En
Inglaterra se trabaja con un “guion de color”, colaborando estrechamente en la realización director,
operador, decorador, director artístico, técnico del sistema del color y laboratorios. Los resultados plásticosartísticos del color se conocen a priori. De todo ello resulta la eficacia del color en el film. En España, por el
contrario, se filma en color casi con los mismos criterios que cuando se hace una película en blanco y negro.
Al carecer de guion en color, los resultados se conocen a posteriori, dependiendo además de elementos
puramente técnicos, muchas veces independientes de la primera concepción del film y de su intención. La
solución estaría en la incorporación de directores artísticos y técnicos en color, procedentes del campo de la
pintura, que unirían sus conocimientos específicos a los cinematográficos del director del film, e incorporarían
la tradición pictórica española que, a través de su larga y fecunda vida, posee indudables valores
aprovechables para el cine.”
Anales. Fundación Juan March. 1956-1962
En Londres, Miguel Herrero pronto se situó al centro de una comunidad artística y durante
su estadía ahí, Miguel Herrero realizo Muestras de su Obra pictórica. En 1960 realizo una
muestra colectiva en O´Hana Galllery situada en 13, Carlos Place, London con gran éxito.
18 MIGUEL HERRERO
TEMÁTICAS CLAVE
19 Temáticas clave
Destacan varias temáticas claves: la época de la década de los 40 cuando Miguel Herrero
desarrolla varios movimientos y temáticas costumbristas estableciendo su individualidad en
el trato de la pintura.
En las primeras fases, su pintura está influenciada por Obras costumbristas basadas en la
experiencia vital del autor. Navidad constituye un magnífico ejemplo de cómo el artista
representa el instante diario, la impronta social de forma descriptiva.
Título: Navidad
Año: 1949
Miguel Herrero define las composiciones a partir de personajes comunes en diferentes
actitudes. Para él la observación es fundamental a la hora de plasmar a los personajes en sus
Obras.
Posteriormente va agudizando su visión esencial a la radiografía de los seres y elementos y
va desprendiéndose de lo superfluo adentrándose en los mares profundos de la filosofía y
psicología humana. Se desprende la búsqueda subjetiva de la radiografía del ser, de la
emoción más profunda del personaje. Retrata la esencia con pureza y expresivismo.
Como comenta Mariano Sánchez Palacios:
“Estamos, pues, no hace falta decirlo, ante un artista que piensa, que deja volar la imaginación y
con ella la fantasía de las cosas más o menos irreales, para doctorarse en una pintura metafísica y
hondamente psicológica”.
Miguel Herrero juega con los complejos espirituales como otros juegan con la intrascendencia de
las cosas pequeñas y vulgares.
Miguel Herrero, conscientemente, eleva su paleta al rango de las expresiones meditativas y
formales. No anda, vuela.”
Como comentan diversos críticos de arte, a la vez que Miguel Herrero estableció su
característico estilo artístico, produjo uno de los repertorios más contundentes en el arte
del Siglo XX.
20 Diversas personalidades en la Exposición de Miguel Herrero.
Entre ellas se encuentra la Duquesa de Alba
“Le sale un cuadro misterioso y triste, como el espíritu de la debla, que es muy elegante y muy “noir” y a
vendérselo o regalárselo a algún cantaor de esos que se rajan la tráquea para darle más carácter a la soleá.
Salvador Dalí contrataba la Orquesta Sinfónica de Nueva York, para que le diera un concierto mientras
pintaba; Miguel Herrero pinta al son que le canta una niña jonda, pues parece ser que no podría dar ni
una pincelada sin sentir en los oídos el berbiquí lastimero del flamenco.
Es el pintor español que, en esto del tronío, se siente heredero de Goya, Lucas, Domingo, Julio Romero de
Torres y Zuloaga. Necesita muchos Juanes Belmontes, muchos Pepes Lillo, muchas saetas en forma de
mujer de medio en cueros y con mantilla, mucha España de pandereta que pintar como él sabe y como
desean los turistas ricos y las bailaoras de termómetro rompiéndosele bajo las faldas.
Miguel Herrero está pintando la rapsodia española más original y funeraria que existe, y que no existe
también, pues su fantasía es en esto tan aprovechada como la de Solana y la de Falla juntos, fue fueron los
dos grandes entristecedores de nuestra alma.”
J.A.C
Toros, toreros, gallos, peces, bailaoras, y damas constituyen ciertos motivos en los que
Miguel Herrero plasmó sus investigaciones; sobre estos temas construye su universo
personal y único, llevando la pintura a uno de sus momentos más admirables.
La tauromaquia la concibe como:
“…una reacción intelectual del hombre. Un querer dominar la naturaleza. El hombre de hoy
busca en sí mismo al hombre de las cavernas. Intenta volver a encontrar a aquel ser primitivo que
vencía a los animales salvajes”.
21 Su interpretación de la tauromaquia tiene una resonancia inédita. Plasma su simbología y
muestra su entereza. Su interpretación es única. Embajador de su deseo taurino y testigo de
sus enigmas.
Se decanta por transmitir una realidad metafísica de la tauromaquia y en constante cambio
debido a su experiencia. Para Miguel Herrero la tauromaquia permite transmitir en
imágenes simbólicas y en constante transformación. Destaca por ser uno de los grandes
artistas de la modernidad, pero de una modernidad construida por una visión personal y
única de la esencia de los elementos.
A partir de la década de los 70, frente a la radiografía del ser, Miguel Herrero va
paulatinamente suavizando su espíritu bravo incorporando colores más vivos y respetando
su infinita búsqueda de la esencia de los personajes.
El actor británico Sir Sean Connery con Miguel Herrero y su
esposa África Llanos en una de sus Exposiciones
La década de los 1980 evidencia la existencia y proliferación de la suavidad del espíritu
artístico sin dejar de evidenciar su expresionismo único. Se muestra la madurez y la
experiencia artística. Resume, sintetiza, goza con las formas y los movimientos y toma
forma las curvas de los personajes con suma delicadeza. Hace volar la imaginación del
amante del arte y evidencia un equilibrio en la sinfonía de colores. Marca en la mente y
traza con el pincel.
El Cosmos, la Poesía y el carácter humanista renacentista son fuentes de inspiración en sus
investigaciones artísticas. La grandeza del Cosmos y la insignificancia del ser humano
ahondan en su estudio por el movimiento y su síntesis, permitiéndole profundizar en la
problemática del ser humano, en la búsqueda vital de si mismo, en el encuentro de lo
importante.
22 A finales de la década de los 1980 y hasta su fallecimiento su vida artística ha mantenido
este compromiso de tener una orientación hacia el pensamiento artístico investigador, un
pensamiento centrado en el ser humano, su imaginación y su capacidad de innovación.
Con la estructura de esos focos de inspiración, ha ido desarrollando su investigación hacia
la respuesta de preguntas y planteamientos filosóficos.
23 MIGUEL HERRERO,
EL PESCADOR DEL
ALBA
Belén Palanco
24 Miguel Herrero, el pescador del alba
En su afán vital por profundizar en su ser, Miguel Herrero navegó en las aguas dulces y
saladas de las artes y de las letras Saboreó las mieles de la fama ya en época temprana y la
luz vuelve ahora, luz que nunca cesó para un artista que admiró al gallo, ese animal mítico
que canta al alba y vaticina cada tres horas la llegada de la noche.
Su conocimiento de la mitología y su pasión por la tauromaquia, el flamenco y la mujer
conforman los ejes temáticos de su obra pictórica. Gallos, peces, unicornios, caballos y
toros junto a damas, flamencas y toreros indagan al espectador que pasa de ser observador
a observado.
La influencia del expresionismo alemán y del pintor francés George Rouault y, más
tardíamente, su conexión estética con los pintores Henry Matisse y Marc Chagall marcaron
la fuerza de su pincelada con la que cinceló los grandes ojos de los retratados que miran,
observan, interrogan y remueven con una sutileza permanente.
El retrato y el desnudo son los caminos que recorren su mano para reconocer el espacio
interior de la persona. Con pinceladas largas dialoga e, incluso, poetiza cuando su muñeca
dibuja, con respiración sostenida y en un solo trazo, el torso desnudo femenino.
El negro es un color siervo para marcar el límite ficticio entre el cuerpo y el fondo
monocromo del cuadro. Metafóricamente, el lienzo es una vidriera, en la que el negro forja
la estructura madre del retratado y la luz penetra a través del amarillo, el azul y el rojo.
Estoico en la paleta, el pintor da voz a gitanas, flamencos y toreros en obras que se tornan
seguiriyas al ritmo del óleo y ritualizan gestos de manos y rostros frontales.
Con la sutileza con la que el agua traza su camino por la tierra, la fuerza interna de la
pintura de Herrero pasó, al final de su carrera, del óleo a la obra en papel; su paleta de
colores se enriqueció y la forma de la figura humana se aligeró del peso de la materia
pictórica y se volvió etérea al igual que hicieron Chagall y Matisse.
‘Radiografía del ser’ (1957) retrata a Miguel Herrero, un artista que bajó al fondo del mar
para sacar a la luz lo que es frágil y, por ello, se oculta: el Arte. Las artes y las letras -si es
que se pueden dividir- fueron las redes de este pescador del alba, que fiel en su búsqueda,
ofreció el tributo intangible del silencio propio al mundo.
Belén Palanco
25 MIGUEL HERRERO
CINEMATOGRAFÍA 26 Cinematografía
Seguido por su espíritu creador y artístico y para profundizar en su incansable expresión es
atraído por el mundo de la Cinematografía en la década de los 50. Lleva a cabo la carrera en
el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.
Como dice Miguel Herrero:
“Cuando uno no tiene ascendencia artística de ninguna clase, y cuando en el ambiente familiar no
se respira esta inquietud se va buceando por los distintos caminos como se puede y condicionado
por múltiples y complejos factores, hasta que, muchas veces inconscientemente, te encuentras en
la vereda mas propicia y cierta para desarrollar tu personalidad”.
Así resume Miguel Herrero sus vicisitudes hasta que llegó al Instituto de Investigaciones y
Experiencias Cinematográficas.
Como el mismo comentaba la rama de cinematografía la consideraba como la faceta de
Expresión popular mientras la Pintura era su faceta de Expresión más íntima.
A través de su desarrollo cinematográfico, Miguel Herrero tuvo notables críticas y
reconocimientos. También tuvo la oportunidad de tener amistades con importantes
artistas cinematográficos norteamericanos.
Personalidad atrayente y cercano en su pureza personal, congregaba a estrellas de
Hollywood en sus Exposiciones e Inauguraciones.
27 Miguel Herrero en el rodaje de la película “EL GRECO” protagonizada por Mel Ferrer.
Reportaje periodístico sobre la Obra Cinematográfica de Miguel Herrero
Su trayectoria artística le da una amplitud y un perfil fundamentado en la historia del arte
como el LEONARDO DE LOS SESENTA y uno de los protagonistas artísticos más
importantes y representativos del siglo XX.
28 OBRAS
PICTÓRICAS
29 Título: El Martinete
Año: 1947
Medidas: 63 x 90 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
30 Título: Navidad
Año: 1949
Medidas: 48,5 x 120 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
31 Título: Mercado
Año: 1950
Medidas: 60 x 149 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
32 Título: Arlequines
Año: 1953
Medidas: 122,6 x 150 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
33 Título: Flores
Año: 1954
Medidas: 120 x 68 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
34 Título: Radiografía del ser
Año: 1957
Medidas: 104,5 x 75,5 cm
Técnica: Óleo sobre cartón
35 Título: Hombre metafísico
Año: 1957
Medidas 65,5 x 50 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
36 Título: Torero Asustado
Año: 1957
Medidas: 200 x 122 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
37 Título: La Seguiriya
Año: 1958
Medidas: 99,5 x 70 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
38 Título: El Pescador
Año: 1958
Medidas: 200 x 122 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
39 Título: Peces abismales
Año: 1959
Medidas: 82 x 150,5 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
40 Título: Duende del Flamenco
Año: 1959
Medidas: 200 x 122 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
41 Título: Peces
Año: 1960
Medidas: 75 x 125 cm
Técnica: Óleo sobre tabla 42 Título: Pez Abismal
Año: 1960
Medidas 38 x 46 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
43 Título: Torerillo
Año: 1960
Medidas: 50,4 x 33 cm
Técnica: Óleo sobre cartón
44 Título: Rejoneador
Año: 1963
Medidas: 122,5 x 75 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
45 Título: Figura taurina
Año: 1963
Medidas: 122,5 x 74,5 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
46 Título: La Dama de los gatos. Teresiana
Año: 1963
Medidas: 122 x 75,5 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
47 Título: Torero Metafísico
Año: 1962
Medidas: 122 x 75 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
48 Título: Picador Don Quijote
Año: 1962
Medidas: 122 x 75 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
49 Título: Torero visceral
Año: 1965
Medidas: 100 x 70 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
50 Título: Gallo multicolor
Año: 1968
Medidas: 61 x 50 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
51 Título: Joven Ibérica
Año: 1968
Medidas: 55 x 46 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
52 Título: Dama bizantina
Año: 1969
Medidas: 73 x 60 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
53 Título: Toro Negro
Año: 1973
Medidas: 49 x 64 cm
Técnica: Tinta sobre papel
54 Título: Dama con frutas
Año: 1975
Medidas: 98 x 72 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
55 Título: Dama y bodegón
Año: 1975
Medidas: 73 x 120 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
56 Título: Bodegón hispánico
Año: 1976
Medidas: 75 x 122 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
57 Título: Rapto de Europa II
Año: 1976
Medidas: 50 x 70 cm
Técnica: Tinta sobre papel
58 Título: Dama, cabeza y gallo
Año: 1980
Medidas: 75 x 122,5 cm
Técnica: Óleo sobre tabla
59 Título: Pelea de gallos
Año: 1981
Medidas: 80 x 122,5 cm
Técnica: Óleo sobre tabla 60 Título: La dama y el poema
Año: 1982
Medidas: 65 x 50 cm
Técnica: Tinta y pastel sobre papel
61 Título: Rapto de Europa III
Año: 1983
Medidas: 35,5 x 50,5 cm
Técnica: Técnica Mixta sobre papel
62 Título: Dama con Unicornio
Año: 1986
Medidas: 36 x 50 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
63 Título: Dama recostada con gallo
Año: 1982
Medidas: 50 x 72 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
64 Título: Alegoría Hispánica
Año: 1983
Medidas: 30,5 x 44,5cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
65 Título: Dama y Caballo
Año: 1978
Medidas: 35,5 x 50,5cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
66 Título: Joven con gato II
Año: 1981
Medidas: 43,5 x 30,5cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
67 Título: Mujer y Caballo
Año: 1976
Medidas: 51 x 76 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
68 Título: Dama y estrellas
Año: 1983
Medidas: 65 x 50 cm
Técnica: Lápiz y pastel sobre papel
69 Título: Dama con paloma
Año: 1985
Medidas: 45,5 x 31,5 cm
Técnica: Tinta y pastel sobre papel
70 Título: Mujer, gallo y bodegón
Año: 1984
Medidas: 33,5 x 48 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
71 Título: Maja del Gallo
Año: 1980
Medidas: 100 x 73 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
72 Título: Dama con pez
Año: 1987
Medidas: 195 x 130 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
73 Título: Géminis
Año: 1987
Medidas: 130 x 194 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
74 Título: Desnudo femenino II
Año: 1989
Medidas: 112 x 76 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
75 Título: Multitudes I
Año: 1990
Medidas: 112 x 76 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
76 Título: Bailarinas
Año: 1990
Medidas: 112 x 76 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
77 Título: Multitud II
Año: 1990
Medidas: 100 x 76 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
78 Título: El Sueño
Año: 1991
Medidas: 112 x 76 cm
Técnica: Técnica mixta sobre papel
79 OBRA
CINEMATOGRÁFICA
80 La Metamorfosis
Año 1957
Cortometraje:
35 mm
Sin sonido
Blanco y Negro
35 minutos
Dirección: Miguel Herrero
Jefe de Producción: Desgracias Carrillo
Ayudante de Dirección: Francisco Prósper
Secretario de rodaje: Manuel Romero
Director de Fotografía: Luis Enrique Torán
Segundo Operador de Fotografía: Francisco Fraile
Ayudante de Cámara: Fernando Espiga
Decorados: Enrique Fernández Pérez
Interpretes:
Pilar Arenas
Antonio Franco Jaramillo
Carmen Sanz
Mercedes Bellido
Miguel Ángel Sarabia
Luis Ciges
81 82 MARA
Producción: INFIES
Año: 1959
Largometraje
35 milímetos
98 minutos
Color: Eastmancolor
Dirección: Miguel Herrero
Guión, Argumento: Antonio Barrilado
Guión: Virgilio Cabello
Director de Fotografía: Manuel Berenguer
Música: Jesús Guridi
Decorados: Antonio Simont
Intérpretes:
Scilla Gabel
Mercedes Vecino
Jaime Avellán
Javier Loyola
Jorge Rigaud
Elisa Montés
Lina Canalejas
Sun de Sander
Manuel Gil
Francisco Bernal
Joaquín Burgos
Virgilio Cabello
Lita Francis y su Conjunto de Danzas Típicas de Canarias
83 84 Ejemplos del storyboard original de la película MARA
85 MIGUEL HERRERO
NOTAS
BIBLIOGRÁFICAS
86 1922: MIGUEL HERRERO nace en Madrid de padres aragoneses
1936: Guerra Civil española, el artista permanece en Madrid
1937-1939: Comienza los estudios de Bachiller
1942: Ingresa en el Instituto Geográfico Nacional
1943: Se inicia en el dibujo con Ramón Puyol y Vázquez Díaz. Ingresa en la Escuela
Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, obteniendo posteriormente, su
Diploma de Profesor de Dibujo
Previo acceso a la Escuela Superior de Arquitectura mediante el examen de ingreso, cursa
dos años de Ciencias Exactas
1952: Primera exposición de pintura individual en la Galería Xagra de Madrid. Con
asistencia de Pío Baroja, Ataulfo Argenta y Alexaindre
Exposición en la Galeria Xagra
1954: Es invitado a los Cursos de Arte de la Magdalena de Santander junto con Zabaleta,
Pancho Cossío, Martínez Novillo, Gaya Nuño, Camón Aznar..., siendo su obra
seleccionada para una exposición individual en el mismo Palacio de la Magdalena. Viaja por
Europa
Invitado en la II Bienal Hispano-Americana (Cuba)
87 Exposición Nacional de Bellas Artes
Tertulias en el Café Gijón, relacionándose con Cela, Buero Vallejo, Aldecoa, etc
Exposición Colectiva en la Galería Biosca, Circulo de Bellas Artes y Biblioteca Nacional de
Madrid
Galardonado con el premio Departamento de Cultura de la Delegación de Educación
1955: Galardonado con el premio Concursos Nacionales (grabado)
Portada en la revista Cuadernos Hispano-Americanos, y dibujos en el interior
1956: Exposición colectiva, aportando seis obras, en el Palacio de Virreina de Barcelona
Es invitado a Port-Lligat (Gerona) por Salvador Dalí con el cual mantendrá una estrecha
amistad
Premio en el concurso “El arte y el Deporte” (dibujo), compartido con Gregorio Prieto
Contacto con Picasso en Arles
Exposición Colectiva “La Navidad en el Arte”, sala santa Catalina (Ateneo de Madrid)
1958: Tertulias en su estudio con pintores, literatos, flamencos, taurinos, (Gerardo Diego,
González Ruano, Buero Vallejo, Cristino Mayo, Domingo Ortega, Victoriano Valencia,
Dominguín, Pepe de la Matrona, Jacinto Almadén, María Albaicín, etc...)
Organizador en el teatro de la Comedia de la mayor concentración de Flamencos de la
época, en Madrid, en “Homenaje al cantaor El Chaqueta”, con actuaciones de Vicente
Escudero, Mariemma, Antonio, Pilar Löpez, Antonio Mairena, Almadén, Porrina de
Badajoz, Fosforito, etc
Exposición individual en la Galería O´Hara de Londres
1959: Exposición Individual en la Galería Abril de Madrid
1960: Exposición individual en la Galería Macarrón en Madrid. Gran acontecimiento
artístico
88 Diversas personalidades en la Exposición de Miguel Herrero.
Entre ellas, el pintor Vázquez Díaz y el actor Francisco Rabal
Portada de una de sus obras en la revista “Life International”
Exposición individual en Gallery Motte en Ginebra (Suiza)
1961: Participa en la Bienal del Mediterráneo (Alejandría). Sala Completa, y obtención para
España del Primer Premio de Pintura, siendo comisario de la exposición González Robles
Cinematografía: Ingresa en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas,
donde obtiene el título de Dirección
Guionista en colaboración con Tico Medina del guión “La Riada”
Coguionista con Tico Medina y Andrés Vázquez del guión “El Maletilla”
Codirector con Roger Vadim, en el film “Los ladrones del claro de luna”, con Brigitte
Bardot de protagonista
Director del film “Mara de las Islas” realizada en Eastman Colour, estreno en el Cine Rex
de Madrid
Director realizador del film “Metamorfosis” de Frank Kafka, versión libre
Autor del guión sobre “La vida dramática de un pintor, Solana”
89 1962: Exposición en el Instituto Hispano-Americano de Bilbao (seis obras)
Segundo encuentro con Pablo Picasso en Vallauris.
Exposición Colectiva “Arte Actual Español” en Tokio
El actor Lawrence Harvey en la Exposición de Miguel
Herrero
Galería Altamira, Ginebra (seis obras)
Exposición individual en Gallery Hendrik de Graekeleerstudio (Amsterdan)
Exposición individual Gallery Léntracte, Laussane (Suiza), con la asistencia personal de la
S.M. la reina Victoria Eugenia de España, y adquisición de una de las obras para su
colección
Exposición individual en Gallery Wouters, Bruselas
1962: Invitado por la Embajada de Italia. Expone en Pabellón del Vaticano, en la feria
Mundial de New York (tres obras)
1963: Exposición itinerante de “Arte de América y España”. Dirigida por González Robles,
con la aportación de cinco obras
Museo Nacional Nagoya, Japón
Museo de Arte Oakland, California
90 International House, Denver (Colorado)
D´Arcy Gallery, New York
Art Alliance, Filadelfia
1963: Exposición Individual Galería Griffe, Madrid
1964: Exposición Individual, inauguración de la galería Fortuny, Madrid
Articulo periodístico comunicando
diversas Exposiciones fuera de España.
En la foto Mel Ferrer con Miguel
Herrero
1965: Exposición Individual en Rockfeller Center, New York con 40 obras
1966: Exposición individual en Galería Florencia, Sevilla
Colaboración literaria en la revista El Ruedo con seis artículos sobre “El toro, el torero y el
coro”, “El recinto del sacrificio”, “El caballo, el toro y el caballero” Exposición individual, con cuarenta obras, en la inauguración de la galería Da Vinci,
Madrid
91 Asistentes en la Inauguración de
la Exposición en la Galería
Da Vinci
1967: Primeros Poemas libres sobre el Universo, que se plasman posteriormente en la
maqueta del libro “Memoria del Cosmos”
1968: Exposición Picasso, Dalí, Herrero en el Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes
de Johannesburgo, Sudáfrica (veinte obras)
1969: Exposición Individual en la Galería de Arte Griffe y Escoda, de Palma de Mallorca
(treinta obras)
Contacto con Joan Miró en su estudio Son Brines de Mallorca
1970: Celebración de su Boda en la iglesia de la Bonnanova en Mallorca con Africa Llanos
Exposición individual en el Club Internacional de Prensa de Madrid
1971: Encargo de Vitrales para el edificio de Torre de Valencia en Madrid
Exposición Individual y realización de vitrales en el edificio Wellington de Madrid.
Nace su hijo Miguel Ángel
1972: Exposición individual en los salones del Ministerio de Obras Públicas del Canal de
Isabel II de Madrid
Exposición colectiva en el Ateneo de Madrid
Nace su hijo Iván
92 1973: Exposición individual en la Galería de Arte Ofux-Nite de Puerto Banús (Marbella)
Inclusión en el Libro Diccionario Crítico del Arte Español Contemporáneo de Antonio
Manuel Campoy
1974: Exposición conjunta con Picasso, Dalí, Miró en la Sala de Arte Vicent de Gijón (15
obras)
1975: Realización del mural sobre lienzo en la urbanización el Paraíso, Hotel del Golf, en la
Costa del Sol
Conferencia “La escenografía en el cine Expresionista Alemán” realizada en el Ateneo de
Madrid
1976: Exposición inaugural en la Galería de Arte Jayo, Madrid
1977: Exposición Individual en la Galería de Arte Berkowitch de Madrid
Miguel Herrero en la Galería Berkowitsch
Exposición Colectiva en la Galería Wouters de Bruselas, Bélgica
93 1979: Exposición Individual Sala de Arte Eurobuilding, Madrid
Exposición individual en el Club Internacional de Prensa de Madrid
1981: Permanece largas temporadas en su estudio de la Costa del Sol realizando su obra
poética y pictórica siendo solicitado para realizar ciclos de conferencias de arte y
astronomía y diversas exposiciones
1983: Incorporación al Observatorio Astronómico Nacional de Madrid, como Ingeniero
del Instituto Geográfico Nacional, realizando conferencias sobre Astronomía y Arte
Preparación de varios libros con inclusión de poemas e ilustraciones sobre el Cosmos
1984: Exposición colectiva “Madrid visto por sus artistas” en el palacio de Exposiciones El
Monte, Madrid
1985: Conferencia con proyección de diapositivas sobre “La astronomía y el arte” en el
Ateneo de Madrid
Exposición Colectiva en la Galería Motte, Ginebra (Suiza)
1987: Colaboración en la exposición del Quinto Centenario realizada en el Observatorio
Astronómico Nacional
Miguel Herrero junto a Rafael Alberti y diversas
personalidades
94 Colaboración en el libro Astronomía y cartografía de los siglos XVIII y XIX del Quinto
Centenario
Presentación de la Obra “Memoria del Cosmos” en la Biblioteca Nacional de Madrid,
exponiendo los originales
1988: Exposición inaugural de la Casa de la Cultura en Estepona Málaga
Exposición Colectiva D´Arcy Gallery, New York
I Jornadas Astronómicas Villa de Estepona, dirigidas y realizadas por Miguel Herrero. “La
Astronomía y el Arte”
El actor norteamericano Steward Granger con Miguel
Herrero y su esposa África Llanos en una de sus Exposiciones
1989: II Jornadas Astronómicas Villa de Estepona: “EL Universo y el hombre”.
Conferencias y observaciones
Exposición Individual en la Galería de Arte “Llamas” en Marbella
1990: Exposición Colectivas en Rockefeller Center, New York
Invitado en la Sala de Estampas y Dibujos Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
Madrid
95 1991: Presentación del libro “España Insólita” con ilustraciones y texto del autor en la
Biblioteca Nacional de Madrid
Obra en el Museo Paul Getty de California (USA)
Invitación de la presentación de “España Insólita” celebrado en la
Biblioteca Nacional de Madrid. Asistencia del Sr. Buero Vallejo entre
otras personalidades
1992: Realización de la Trilogía:
“Canto a Madrid”
“Canto a Andalucía”
“Canto a Aragón”
Libro con texto y obras originales con monotipos y acuarelas del autor
1993: Realización del libro de poemas y obra gráfica originales “El Flamenco Inmóvil”
96 Miguel Herrero y su esposa África Llanos
junto a dos de sus Obras
1994: En preparación “Cosmos exterminador”. Libro de artista, con texto e ilustraciones
del autor
Inclusión en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
Fallece en Córdoba en Diciembre de este año recibiendo condolencias de sus Majestades
los Reyes de España, el Ilmo. Alcalde de Madrid y el Ministro de Cultura
97 MIGUEL HERRERO
RAÍCES Y ESENCIAS
MUSEO DE SANTA CRUZ. TOLEDO
MUSEO DE SANTA CRUZ
Miguel de Cervantes, 3. Toledo. España.
JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA
LA MANCHA
FECHAS: ABRIL-JULIO 2016
INFORMACION DEL ARTISTA:
WWW.MIGUELHERRERO.ORG
98 Este Catalogo ha sido realizado con motivo de la Exposición Miguel Herrero, Raíces y Esencias,
organizada por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y expuesta desde
Abril hasta Julio del 2016 en el Museo de Santa Cruz, Toledo, España.
©Los derechos de las fotografías, textos y derechos de imagen expuestos en este Catálogo
son propiedad de cada uno de sus autores.
99 MUSEO DE SANTA CRUZ
100