Proceso histórico de la gráfica

Universidad de Costa Rica
Quintas Jornadas de Investigación: “Bifurcaciones de la Comunicación Social”
ECCC
Proceso histórico de la gráfica
Msc. Ana María Núñez Cortés1
Resumen:
Este documento presenta un acercamiento cotidiano de lo que implica la importancia de
conocer los procesos transformadores que se dan en los distintos elementos gráficos y
sus alcances sociales a partir de una propuesta comunicativa. Analiza aspectos del
audiovisual el multimedia y los impresos como medios tangibles donde los factores
visuales son más significativos. Destaca además como estos elementos constituyen un
complejo sistema social y cultural que nos somete a orden establecido y a una lógica de
pensamiento estructurada y racional.
Palabras clave:
Gráfica, industria audiovisual, imágenes, comunicación, lenguaje.
Abstract:
This paper presents an approach that involves daily the importance of knowing the
transformation processes that occur in different graphical elements and their social
implications from a given communication. Analyzes aspects of the audiovisual media and
printed as tangible media where visual factors are more significant. Also highlights how
these elements constitute a complex social and cultural subjects us to the established order
and formal logic and rational thought.
Key words:
1
Comunicadora e Historiadora del Arte, Ana María Núñez se desempeña como docente tanto en la
Universidad de Costa Rica como en la Universidad Nacional, durante más de diez años se ha dedicado
al estudio y la observación de los procesos históricos de la comunicación gráfica y audiovisual. “Pensar en que Salvador Dalí hubiese conocido el Photoshop, Alfred Hichcock el
3D o Napoleón Bonaparte las redes sociales, nos llevaría indudablemente a un
mundo gráfico indescriptible” AMNC
Introducción
Al observar siempre la reacción de
las personas en las salas de cines,
cuando de alguna manera una sola
imagen los une mediante una
sonrisa cómplice, un aplauso de
aprobación o un simple gesto que
parece multiplicarse las veces que
sea posible dentro de ese espacio; o
los niños o niñas que pasan frente a
un muy conocido Ronald M, y se
vuelcan para darle las gracias por
haberlos hecho más felices ese día.
Me cuestiono si somos realmente
libres, independientes de creer y
pensar lo que queramos.
Tal parece que no, de acuerdo a la
gran cantidad de estudios en
comportamiento humano, sabemos
como respondemos a los diversos
estímulos visuales y sensoriales en
general.
Cuando aprendimos a escribir y a
leer quizás ya
habíamos visto
muchas imágenes que no pudimos
comprender,
pero
que
nos
entrenaron en la forma como
abordamos visualmente esa imagen,
el recorrido y la exploración que
hacemos constantemente sobre esa
superficie.
Actualmente
el
mundo
contemporáneo de las imágenes nos
ofrecen un abanico de posibilidades
conceptuales y la frecuencia de
permanencia en nuestra memoria
quizás sea muy inferior a la de hace
unos diez años.
La velocidad de lectura de un afiche
se registra aproximadamente en uno
o dos segundos, mientras que para
los años 80 podría haber estado en
un minuto.
Mediante el scanneo visual que
logramos hacer, descubrimos una
gran cantidad de elementos gráficos
que están en un afiche.
Estas reflexiones nos permite
darnos cuenta de que existen
algunos factores en la percepción de
las imágenes que nos constituyen
en una sociedad determinada por un
contexto muy claro y definido. Las
cuales siempre han estado allí, pero
que no siempre fueron accesibles
para muchos sino más bien
disfrutadas por una minoría. Hoy en
día el factor masivo tan contundente
hace que las posibilidades de
vinculación con este universo de
imágenes sea asumido por una
mayoría, ya sea mediante gráfica
impresa, el multimedia y sus
aplicaciones, el cine o la televisión.
La gráfica una extensión de la
realidad
Quizás el ego humano nos impulse
una y otra vez hacia lo que nuestros
antepasados egipcios buscaron al
construir
las
monumentales
pirámides
egipcias
y
los
innumerables templos funerarios, o
bien las culturas desarrolladas en el
continente americano como la de los
Mayas, los Toltecas, los Incas o
nuestras
representaciones
provenientes de los grupos de los
Huetares o Bruncas, en donde
plasmaron sus imágenes en cada
uno de los monumentos u objetos
realizados.
La inmortalidad y la incapacidad de
considerarnos mortales ha permitido
que nos esforcemos en buscar
sistemas y medios para asegurarnos
que nos recordarán por nuestras
acciones en el futuro. Esto se
traduce en cada una de las pinturas
y símbolos que narran y representan
de manera fidedigna las gestiones y
los compromisos que tuvo el difunto.
Por esta razón se registra en la
actualidad una gran cantidad de
restos arqueológicos, donde las
interpretaciones arrojan cada vez
más
argumentos
sobre
la
importancia de nosotros mismos por
dejar una huella en el universo.
Las redes sociales como Facebook,
Twitter, MySpace, Hi5, Yahoo
respuestas y el muy famoso
Youtube; son sistemas que de forma
gráfica nos dan la seguridad de
pertenencia a un grupo, esto
mediante las fotos que colgamos en
las cuales se evidencia muchos
otros signos y símbolos gráficos,
tales como: el tipo de encuadre de la
fotografía que seleccionamos, si
está en un primer plano, si es un
retrato o una imagen grupal, la
frecuencia con la que cambiamos
las imágenes del muro, y además
con la posibilidad de utilizar otro
elemento gráfico como lo es el
lenguaje escrito; y todo esto
obedece a nuestros sistemas de
intereses, pero más allá de eso es
un registro cotidiano de lo que
hacemos, lo que pensamos y
deseamos, al igual que lo fue un
diario en el siglo XIX con todas las
concepciones y estereotipos del
Romanticismo,
hoy
podríamos
situarlo en un mismo plano, con la
única distinción de que lo podemos
compartir y modificar en tiempo
real. Sin embargo a pesar de que el
valor y la concepción del tiempo ha
variado considerablemente con la
era digital, el temor a volvernos
invisibles y no ser recordados es
aun una constante que no ha
variado desde que los seres del
Paleolítico Superior
pintaron y
esculpieron en las cuevas.
Y lo hicieron porque tuvieron una
mejor destreza técnica y conceptual
para desarrollar sus primeras
manifestaciones gráficas y poder así
transmitir el mensaje al resto de la
humanidad de que se encontraban
en la cueva de Altamira y que
acababan de deleitarse con una muy
sabrosa carne de bisonte de la cual
les había alcanzado para hacerse un
hermoso traje. Tal vez no con la
misma técnica ni con los valores
agregados de hoy en día, pero si de
manera muy semejante a la forma
en
como
lo
hicieron
los
antepasados, hoy nosotros le
contamos a nuestros amigos,
familiares y desconocidos, mediante
las plataformas virtuales, los chats o
vía web todo lo que aconteció en un
espacio de tiempo determinado.
Algunas de la consideraciones más
importantes que le debemos hoy en
día a la industria audiovisual y del
multimedia; se centra en el hecho de
que históricamente llevamos un gen
que no ha mutado en tantos siglos
de desarrollo científico, y lo
podemos definir como la acción y la
intensión de aferramos al momento
inmediato que tratamos de preservar
e
inmortalizar
mediante
las
imágenes gráficas fijas o en
movimiento.
En las diversas culturas podemos
hacer referencia a estos conceptos
“Después de su muerte y
resurrección, Cristo coronó a
María como Reina del Cielo, y
juntos
habían
de
gobernar
eternamente. Según los textos
hallados en una pirámide de un
período posterior, cuando el faraón
trepa al regazo de su madre,
anuncia su ascensión al cielo
después de su muerte. Así , tanto
la imagen egipcia como la cristiana
cuentan
con
un
aspecto
intemporal, que en el primer caso
se ha logrado gracias a la
rectangularidad estática de las
figuras y, en el segundo mediante
el fondo plano y dorado que aleja
a las figuras de un espacio natural
y más mundano” (Schneider,
2004:110)
Si analizamos porqué buscamos una
imagen audiovisual en tercera
dimensión y un sonido cinco a uno
que sería lo más parecido a nuestro
sistema auditivo, la respuesta
probablemente se basa en el mismo
hecho de la continuidad, la
preservación y la extensión de la
realidad.
Quienes desarrollan la gráfica
Al transitar por nuestras calles del
área metropolitana, y observamos la
cantidad y la variedad de graffitis,
llámese gráfica urbana no oficial,
entenderemos que alguien o un
grupo quiso dejar en evidencia de
que estuvieron allí, y de ninguna
manera la idea del anonimato fue la
protagonista a pesar de que muchos
de ellos no tienen una autoría clara
o al menos para el grupo al cual
pertenecemos y se nos ha
codificado
la
información
del
mensaje. Pero lo que si está claro es
que ese grupo o individuo sabe que
es la única forma de continuidad en
el espacio, sabe que aunque lo grite
desesperadamente por las calles,
será olvidado.
La gráfica entonces la desarrollan
aquellos grupos que necesitan
conservar y mantener el poder, sea
religioso,
político,
filosófico,
ecológico o de cualquier índole
ideológica, pero que sin lugar a
dudas
se
requiera
de
la
conservación y la preservación del
mensaje.
Quienes lo realizan o lo ejecutan no
están siempre en coincidencia con el
discurso, recordemos los monjes
traductores en la edad media
quienes en muchas ocasiones
estaban al servicio de los reyes y los
sacerdotes de más alto rango, o un
pintor del cuattrocento cuando debía
interpretar las acciones benévolas
de su mentor. De igual forma sucede
hoy en día cuando la editorial de una
revista pide retocar la imagen de la
portada aunque la persona quien
haya realizado la fotografía no
coincida en términos estéticos ni
conceptuales. Lo que si podemos
agregar es que seguramente
contará
con
un
bagaje
de
conocimientos sobre composición y
manejo de la imagen importantes.
Aunque como lo hemos mencionado
anteriormente,
el
proceso
democratizador y abierto al derecho
y acceso a la información, ha hecho
que cada vez más personas sean
capaces de realizar sus propios
mensajes gráficos.
Como y donde surge la gráfica
Tiene sus raíces en el período de la
prehistoria es decir desde las
primeras
representaciones
figurativas de los animales que
encontramos en las distintas cuevas
y sitios rocosos en los continentes
de
África,
Europa,
Asia
y
posteriormente América del Norte
con su paulatino desarrollo hacia el
sur. Es la representación y
materialización del pensamiento que
se inicia desde estás remotas
épocas y continúa su trayecto hasta
hoy en día.
Pues bien cada uno de los
elementos gráficos que deseamos
plasmar está oculto de manera casi
imperceptible en nuestro cerebro
que ha deseado manifestarse desde
que somos niños, razón por la cual
siempre encontraremos las paredes
y las mesas rayadas. Aunque no
sepan
exactamente
a
que
corresponde cada uno de los signos
que lograron materializar.
La gráfica va a surgir como un
mecanismo de control y de
preservación tanto de la especie
como de la autoridad, lo cual nos
remite al criterio de la conservación
y a la idea de evadir la realidad en el
sentido de considerar nuestra
existencia
como
un
imperio
indisoluble.
El desarrollo de la gráfica tendrá sus
variantes de acuerdo al sitio de
convergencia de los elementos
geográficos y étnicos. El medio
dictará buena parte de algunos de
los valores plásticos de esta imagen
en el sentido del uso del color y la
forma.
Variantes
que
serán
importantes tanto para los que
realizan y proporcionan el mensaje
gráfico como para los que lo
interpretamos y analizamos.
Sobre el proceso histórico de dos
planos a la profundidad de campo
Al recurrir a los distintos medios
audiovisuales notamos que la
interactividad se da por una cantidad
de signos que nos acompañan en el
proceso, podemos tener una página
abierta en Internet y sobre esa
misma desplegamos una y otra, lo
que comúnmente llamamos links.
Sin embargo desde el punto de vista
de la gráfica podríamos denominarlo
como profundidad de campo infinita,
al tener la posibilidad de explorar
allá y más allá. De igual forma les
sucedió a los Renacentistas cuando
observaron las primeras obras de
Leonardo da Vinci y en ellas se
plasmaba un extenso valle que
denotaba el poder adquisitivo del
retratado, y así entre más profundo y
lejano estaba el horizonte
se
consideraba más rico el personaje
que había sido pintado.
Que sucede con un medio
audiovisual que nos ofrece cada vez
más profundidad y versatilidad y
rapidez
de
las
imágenes,
probablemente se repunte como una
plataforma apetecible para los
usuarios.
En los inicios de la pintura religiosa
de la Edad Media, la información
que se nos brindaba venía
establecida mediante dos planos,
uno el primero donde estaba
seguramente la virgen con el niño y
alguna información de contexto a los
lados de ella.
Y esto de alguna manera se
relacionaba con la creencia de la
tierra plana, sin embargo conforme
las
investigaciones
científicas
empiezan a proveernos de nuevos
criterios el mundo se vuelve más
complejo y la información que
tenemos que representar ya no cabe
en dos planos y máxime que las
nuevas teorías arrojaron con mucho
pesimismo, que la tierra era esférica.
Por lo que la cartografía que se basó
durante muchos años solo con la
pericia de los dibujantes necesitó de
nuevos y más precisos instrumentos
de medición. Por lo que recuerdo
que ciencia y técnica siempre y a lo
largo de la historia han constituido
una amalgama del conocimiento.
La precisión con la que se lograron
realizar los primeros estudios de
anatomía merecen un acertado
reconocimiento dentro de la historia
de la Gráfica, sistemas que
evolucionaron hasta lograr la
capacidad de vectorizar y producir
imágenes en tercera dimensión con
las cuales los beneficios en áreas
como la salud se han visto
sumamente favorecidas.
En función de algo
Hemos mencionado como la causa
primigenia de la gráfica y hasta la
actualidad, es la supervivencia del
individuo o de la especie, por lo que
siempre ha estado en función de
algo que se llama vida, y que la
identificaremos como esencial a los
valores plásticos de composición,
estética y construcción del mensaje
mismo. Sin embargo podremos
identificar una serie de subtemas
que se desprenden de allí y que son
formas o caminos para obtener la
vida. Llámese algunos valores o
estados anímicos como la felicidad,
la salud, la sociabilidad, las
oportunidades de desarrollarnos
conforme a nuestros cánones
sociales. Todo esto se traduce en
formas, colores, planos, volúmenes.
Cuando la imagen de un producto se
cambia o se renueva como suele
llamársele, lo hacemos porque
probablemente exista en el mercado
un producto que ha generado un
descenso en las ventas lo cual
estaría amenazando la existencia
del primero.
Cada vez que los diversos modelos
de celulares nos convencen de que
debemos comprarlos por una u otra
razón la sensación que produce en
nosotros es la posibilidad de quedar
excluidos parcial o totalmente del
grupo social y esto atentaría con
nuestra imbricada y profunda
conciencia de sobrevivir al cambio.
Lo
que
simplemente
está
representando este nuevo artefacto
es un mayor número de signos y
símbolos gráficos en un espacio
cada vez menor.
Si la tendencia es producir cada vez
más imágenes y elementos gráficos
que nos representen, estamos
otorgándole el poder a una línea y
un punto. Que fueron dibujadas por
una serie de artistas o diseñadores
plásticos o bien informáticos que
resumen sus experiencias en un
formato determinado y el cual
asumimos como nuestra realidad. Y
los cuales siguieron a su vez las
directrices de un creador.
Así mismo como en la antigüedad la
cantidad de imágenes denotaba el
poder y la capacidad de control del
individuo, hoy experimentamos con
los diversos medios gráficos una
complejidad mayor pero que sigue
manteniendo aún la esencia en la
forma y en como los sistemas se
conforman alrededor de un dibujo, y
un concepto que llamamos realidad.
Comunicación visual y el lenguaje
de la forma
La comunicación visual mejor
término gráfico acuñado en las
últimas décadas se transfiere a
todos aquellos elementos que
percibimos mediante la vista y que
nos transmiten uno o muchos
mensajes
con
una
intención
determinada.
Según las tendencias estéticas de la
época, el lenguaje de la forma será
particularmente sinónimo de texto, y
este
podrá
estar
compuesto
únicamente por el desarrollo y la
complejidad de la escritura misma o
bien solo con las imágenes
figurativas o abstractas que remitan
a una realidad o un concepto.
Este lenguaje de la forma ha jugado
un papel fundamentan en la
construcción de las identidades,
Georges Duby en su libro Historia de
las mujeres, nos señala mediante un
análisis exhaustivo, como la historia
de las mujeres ha estado supeditada
a la constante dominación y
supervisión del poder donde las
fórmulas
mágicas
del
comportamiento se establecen en un
80% vía comunicación visual, las
revistas y los comunicados gráficos,
en las distintas épocas, mantienen
a la espectadora en un estado
emocional pasivo y sumiso que la
prepara psicológicamente a un estilo
de vida determinado (Duby,1993)
De la misma forma como en las
catedrales góticas la reiterada
vivencia del pecado original, se
acostumbraba a representar a la
culpable de rodillas o horrorizada
por los daños causados, así Eva nos
muestra gráficamente el camino que
no debemos seguir.
Las múltiples imágenes propiciadas
en el período victoriano también
popularizaron un estilo de vida
definido y estructurado.
Hoy en día imágenes como las que
encontramos
en
Vanidades,
Cosmopolitan y las muy conocidas y
aceptadas Victorias Secret, nos
muestran un estilo y una estética
que se traduje en un estilo de vida
muy particular. Más allá de la
imagen que podemos degustar lo
que está operando en nuestro
sistema emocional son los distintos
conceptos de vida que se nos
muestran mediante símbolos y
signos
gráficos
que
no
necesariamente los desciframos en
el momento de la lectura, pero que
se gesta igual que un virus en
nuestra
sangre
muchos
días
después. Razón por la cual
presentados conductas y estados
emocionales muy relacionados con
la ansiedad por querer convertirnos
y mutar hacia una nueva imagen de
nosotras mismas. Lo que en algunos
casos podría generar algún grado de
frustración al no poder conseguir el
tan merecido y ansiado elemento
gráfico.
El valor numérico de la gráfica.
Los valores de las composiciones
merecen especial atención en el
sentido de que todo parece indicar
que los valores numéricos nos
aportan un grado de credibilidad
mayor en la construcción de las
imágenes;
supongamos
que
tenemos una fotografía de un bello
atardecer para una campaña de
hoteles de playa, donde se descubre
una pareja observando juntos hacia
el horizonte, y de repente algo
sucede con los números, es decir
sobre el firmamento aparecen dos
soles.
Inmediatamente
comprendemos que la imagen
pertenece más a un capítulo de
ciencia ficción que a nuestra
realidad circundante.
“Dos santos, uno a cada lado de
la
Virgen,
constituyen
una
configuración formal que refleja un
concepto jerárquico, mientras que
un número impar de asistentes
produce una imagen más vivaz de
la multitud. La estructura formal 57-5 del haiku japonés hace del
segundo verso el centro de una
simetría vertical y también produce
una estructura sonora abierta y
más dinámica que la que
producirían versos con un igual
número de sílabas. En los cuentos
de hadas en los que el hijo menor
es el que triunfa, hay siempre tres
hermanos, porque la conducta
repetida de los dos mayores es el
número mínimo necesario para
presentar el modo corriente de
comportamiento, superado por el
joven
héroe
excepcional.”
(Arnheim Rudolf, 1998:223-224)
Las distintas formas de subdividir el
espacio gráfico responde a reglas
desarrolladas desde el siglo V en la
antigua Grecia, las cuales se han
visto modificadas parcialmente a lo
largo de los siglos, de acuerdo no
solo por los cambios sociales, sino
por los cambios en los distintos
formatos y soportes, pero sin
embargo aún persisten la gran
mayoría de ellas, como lo fueron las
proporciones de Leonardo Da Vinci,
las versátiles composiciones de un
Caravaggio, o la página central de
Google.
“…algo es correcto en le modo
clásico de ver la composición: los
factores se entrelazan y actúan en
conjunto y no por separado. Para
nuestros efectos esto significa que
la jerarquía de lectura debe
dejarse; sin comprometerse la
relación que debe existir entre las
partes y el mensaje que se desea
comunicar
(concepto
de
coherencia)
ni
generar
un
desbalance que represente peligro
físico (concepto genético de
equilibrio)” (Hernández , 1998:180)
La composición responde a un
sistema numérico establecido por
deducción de nuestro entorno, las
matemáticas hacen su aporte en
este campo y nos recuerdan que el
orden del universo responde a una
cifra, y nuestro planeta tierra gira
385 veces alrededor del sol lo cual
nos da tiempo de organizar nuestras
actividades de acuerdo a este
número.
De tal forma que volviendo a la
propuesta de Arnheim, algunas
fórmulas para contabilizar nuestras
propuestas están dadas por una
jerarquía del ritmo y las frecuencias.
“Cuatro
hermanos
resultaría
redundantes. Dos constituirían un
grupo cerrado y simétrico que
representaría la dualidad de bien y
mal,
estúpido
e
inteligente,
etcétera. El rey Lear debe tener
tres hijas, ni más ni menos; y la
trinidad necesita tres elementos
para
representar
el
entrecruzamiento más que el
contraste… Lo más frecuente es
que
tales
cantidades
sean
inseparables de su papel y función
en la totalidad de la que forma
parte.” (Arnheim Rudolf, 1998:
224)
La singularidad de los sistemas
matemáticos que forjan un ritmo
determinado en las composiciones
de los imágenes visuales son
igualmente
aplicadas
a
los
videojuegos. Donde cada vez la
exposición de las imágenes es
menor, dado que en su gran
mayoría los que remiten a las
aventuras de acción, merecen pasar
por la aceleración y el descanso, lo
que nos provee de un intenso
estado anímico.
“La estructura narrativa alterna
ritmos
rápidos
y
frenéticos,
basados
en
pruebas
de
coordinación visomotriz propias de
los
arcades
con
momentos
estratégicos e incluso narrativas”
(Parreño, 2005: 306)
Cuando analizamos la propuesta
visual
de
estos
videojuegos,
encontramos en su gran mayoría la
presencia de laberintos y ambientes
de difícil acceso. Lo que hace que
nuestro personaje deba luchar no
solo contra sus oponentes sino
además con un ambiente casi
diseñado por los surrealistas,
recurrimos a conceptos impuestos
por el genial
Maurits Cornelis
Escher, quien en el siglo pasado
pudo describir y materializar mundos
irreales.
Y siguiendo en esta misma línea cito
dos frases célebres la primera de
Pablo Picasso
“pinto las cosas como las pienso, no
como las veo” (klingsñÖhr, 2004:84)
y la segunda de uno de los pioneros
del lenguaje cinematográfico Luis
Buñuel
“Afortunadamente, en algún lugar
entre la suerte y el misterio se
encuentra la imaginación, lo único
que protege nuestra libertad”
(klingsñÖhr, 2004:19)
Conclusiones
Las tendencias de vanguardia en el
ámbito de la gráfica responden a
factores de nuestro entorno y de
nuestras acciones diarias, se
entrelazan con los acuerdos y los
sistemas sociales y políticos de cada
país. Propiciamos uno o varios
modelos de pensamiento, así como
los estados evolucionan hacia
ideologías más acordes a la
realidad, el proceso de la gráfica se
va adaptando a un mundo cada vez
más pequeño.
Las dimensiones del tiempo y el
espacio han cambiado; hoy en día
estos conceptos se transformaron
gracias a la presencia de los
elementos
gráficos
que
los
asumimos
y
ratificamos
constantemente.
Hemos sabido apreciar nuestros
contextos desde otros escenarios,
es decir la teoría de la otredad se
confronta, y se degustan los más
elaborados mensajes, el otro nos
valora, nos critica, nos reta y nos
suministra nuevos y más variados
episodios de nuestra realidad.
Descubrimos
circunstancias
y
valores distintos en cada diseño de
la imagen que se nos presenta; la
forma y las propiedades del
conocimiento se asimilan mediante
la conciliación de los medios de
información y la comunicación en
general; de igual forma sucede con
la disertación entre lo real y lo
efímero. Concretamos así una y otra
vez un estadio universal del
conocimiento y la razón en medio de
un panorama psicológico afectado y
vulnerable por las virtudes y las
consecuencias de los contenidos
gráficos.
Fuentes de libros
Arnheim,R. (1998) El pensamiento
visual. España. Ediciones Paidós.
Barthes,R (2002) Variaciones sobre
la escritura. Barcelona. Ediciones
Paidós.
Passarelli,G
(1999)
Iconos.
Festividades
Bizantinas.España.Editorial.Libsa
Schneider,Laurie (2004) Explorar el
arte.Barcelona. Editorial Blume
Berlo, D (2002) El proceso de la
comunicación. Argentina. Editorial
Ateneo
Páginas visitas en internet
http://es.wikipedia.org/wiki/Escriba
http://enciclopedia.us.es/index.php/E
dad_Media
Dominick,J (2000) La dinámica de la
comunicación
masiva.México
Editorial McGrawhill
http://es.wikipedia.org/wiki/Red_soci
al
http://www.redessociales.net/
Duby, G (1993) El siglo XX
Nacionalismo y mujeres.Ediciones
TAURUS
http://www.iredes.es/
Hernández, F (1998) Estética
artificial.Costa Rica.Ediciones Mithoz
Ivins,W.(2002) Imagen impresa y
conocimiento.España.
Editorial
Gustavo Gili.S.A
Klingsöhr,
Surrealismo.
Taschen
Cathrin
(2004)
Alemania.Editorial
Parreño, J (2005) Publicidad y
entretenimiento en la web.España.
Editorial Ra-Ma
http://teoriadelcolor.lacoctelera.net/po
st/2009/02/17/comunicaci-n-visual
http://comunicacion.idoneos.com/
http://abcomunicaciongrafica.com/
http://www.sidar.org/acti/jorna/4jorna/i
vponen/imagenac/ponencia.htm
http://www.nodo50.org/sindpitagoras/
Vigosthky.htm
http://educacion.idoneos.com/index.p
http://www.vincos.it/world-map-ofsocial-networks/
http://doovive.com/mapamundiredes-sociales-populares-2009/
http://internetmarketingmexico.com/
http://www.boletinsalesiano.info/
http://www.imageandart.com/tutorial
es/teoria/comunicacion_visual/index.
html
p/Teor%C3%ADas_del_aprendizaje