manuel álvarez - Universidad Católica Argentina
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MANUEL ÁLVAREZ Pontificia Universidad Católica Argentina Pabellón de las Bellas Artes PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA Gran Canciller S. E. R. Cardenal Jorge Bergoglio Rector Mons. Dr. Alfredo Zecca PABELLON DE LAS BELLAS ARTES Consejo de Honor Pedro Luis Barcia Mons. Guillermo Blanco Carlos Pedro Blaquier Philippe de Boissieu Guillermo Jaim Etcheverry Victor Massuh Adalberto Rodríguez Giavarini Manuel Sacerdote Julio María Sanguinetti Guillermo Scarabino Directora Cecilia Cavanagh 3 PATROCINANTES BODEGAS CHANDON UBS En la obra de Manuel Álvarez sucede un algo sin ruido, callado que conlleva el valor afectivo del refinamiento de un verdadero creador de Arte. Es el ejemplo por antonomasia de un potencial de gestos pictóricos con el imperioso deseo de un trato más empírico, cercano entre sus imágenes y el espectador. En su obra, la forma-color puede ser muy pesada, muy liviana, puede ser lenta, vertiginosa, moviéndose en el espacio-tiempo con una duración, como la del tiempo que al instante es pasado, presente, futuro. Es asimétrico. Respeta la divina proporción, la perfección en la proporción de la parte con el todo, la ejerce, la ordena, y eso hace que las velocidades sean mayores o menores; que ese tiempo que no existe, tenga presencia. Su abstracción geométrica perdura en la serie de las ciudades, 1960; su planitud asimétrica en la serie del tiempo, 1970; el color se apacigua en 1980 y una pintura aun más despojada se impone en 1990 en “Solo, yo solo” … Recorriendo la muestra en el Pabellón de las Bellas Artes, se trasluce la impresión de un raro orden de vida del que deriva una creación múltiple, inagotable. Lic. Cecilia Cavanagh Directora del Pabellón de las Bellas Artes 5 IMÁGENES DE VERTIENTES MÍSTICA El Arte, esa singular creación que opera Manuel Álvarez a través de actos selectivos, combinados en una acción expresiva de la imagen, adquiere vida propia y actúa como señal provocativa. Su Genoveva de los años 40’, único cuadro figurativo de la muestra, en su textura de dibujo y color, resulta animado de un existir expresionista. Las imágenes –desprendidas ya de su autor– se ofrecen como un medio para descifrar signos que plasman actos derivados de la fantasía de un imaginante del Artista. Pontalis situaba la imagen como el lugar natal de la palabra, la que después realiza un trabajo de sentido, fundiendo valores de choque –en palabras de Baudelaire– donde convive lo eterno, permanente con lo ‘novus’. La comunicación a través del Arte Figurativo no apunta a significar objetos, por que no se accede a sus virtudes por lo que representan sino por lo que provocan en nosotros. Cuando una imagen se desprende de la figuración, de la perspectiva y del volumen, aparece una Abstracción absoluta que marca un estilo, como algo circunscripto a la visión, entonces sucede que las impresiones de la imagen que nos impacta despiertan un aluvión de significaciones. El Signo artístico del Arte Abstracto ése que recubre la interpretación, enriquece en simultáneo la novedad de elementos altamente significativos. Sus espacios no son llenos o vacíos, son un vacío-lleno de tensiones múltiples, en un continuo Tiempo Espacializado, desde nos provocan una detenida contemplación. Mirar es un cato de selección activa. Frente a una pintura de Manuel Álvarez el amor que despiertan sus imágenes comprende un acto compartido entre ellas y nosotros. La vivencia estética en Álvarez libera una capacidad para acceder a sus acciones creativas, en el lugar donde se realizan las escrituras de un Estilo que vive en líneas, piensa en planos, vibra en colores. Su Imagen es un producto desprendido y la expresión su esencia misma. Silvia Helain de Ambrosini Marzo 2005 7 Genoveva, 1940 Óleo sobre cartón, 100 x 70 cm 9 Pintura, 1956 Óleo sobre tela, 60 x 100 cm 10 Pintura, 1955 Óleo sobre tela, 49 x 64 cm 11 El centro de la ciudad, 1965 Óleo sobre tela, 140 x 140 cm 12 Guerra civil en la ciudad, 1965 Óleo sobre tela, 130 x 97 cm 13 Secuencia sobre el tiempo Nº 5, 1978 Acrílico sobre tela, 80 x 80 x 2 cm 14 Secuencia sobre el tiempo Nº4, 1978 Acrílico sobre tela, 60 x 60 x 4 cm 15 Nosotros = 1 + 3, 1985 Acrílico sobre tela, 55 x 184 cm 16 Pintura, 1989 Acrílico sobre tela, 65 x 120 cm 17 Solo, yo solo, 1990 Acrílico sobre tela, 150 x 75 cm 18 El final, 1999 Acrílico sobre tela, 160 x 100 cm 19 El último, 1999 Acrílico sobre tela, 180 x 100 cm 20 Sin título, 2001 Acrílico sobre tela, 120 x 120 cm 21 Después de cursar la Facultad de futuros tasadores del Banco de Filosofía y Letras hasta 1946, Préstamo donde Álvarez trabajaba. asistió a los cursos de Romero Brest- Le comentó que necesitaba expli- geometría, movimiento de pintores, carles la estructura de un cuadro. y empezó a hacer una pintura mas Cómo se mueven las formas en plana, a preocuparse por el espacio. relación al cuadrado o al rectángulo A raíz de la lectura de San Agustín en que están representadas. Le dijo: se interesó por el tiempo y la “Estás enseñando visión” y lo relación espacio-tiempo. Bergson invitó a trabajar en su cátedra de la proponía un tiempo y una organi- Facultad de Arquitectura. zación en movimiento que llamaba Piensa mas de lo que realiza. durée. El tiempo agustiniano y el Rompe mucho, de la época figura- tiempo bergsoniano son los con- tiva queda muy poco. Bocetos ceptos que sigue trabajando hasta puede hacer toneladas. Luego elige ahora. En el 52’ ya era un pintor el que le gusta y realiza todos los abstracto, de esa época son los cálculos para establecer la forma dibujos con tinta hechos a pincel y dentro de la sección dorada. En París a mano levantada. había podido comprar los tres libros En 1954 ganó una beca y vivió dos de Matila Ghyka que Paul Valery años en París. La diferencia consideraba que: –“Condensan lo notable es el cambio en la paleta de que hay de preciso en la Estética”–, colores. En Buenos Aires utilizaba libros que lo acompañaron toda la los colores como salen del pomo, vida. Pero el origen de su forma- puros, mas saturados. En París ción rigurosa se la debe a la facultad cambió el material y la técnica. Los de Folosofia y Letras, a las clase colores los preparaba buscando una de griego y latín con Albeza y ció tanto que le pidió trabajar en su tonalidad que los organizara. Lo Fraboschi. Establecida la forma, taller. Allí realizo naturaleza muer- que es blanco, no es blanco puro. hace varios bocetos para fijar el ta, paisaje, figura. A principio de Allí Pettoruti le enseño la técnica color, es lo único que puede modi- los cuarenta salía con Tiglio a pin- para preparar los colores como en el ficar una vez que esta pintando. tar La Boca e Isla Maciel sobre car- Renacimiento –mezclando barniz La rigurosidad en el trabajo inicial tones preparados a la caseína como copal, aguarrás y aceite de lino le permite establecer una armonía en el Renacimiento. cocido en distintas proporciones– y determinada y un movimiento que Los fines de semana llevaba algún lo invitaba a comer para compensar tiene, sin embargo, su inicio en un trabajo a Victorica y enfrentaba las su alimentación en el comedor de planteo estático: la sección áurea. criticas de pintores de la Agrupa- estudiantes. La relación de las formas dentro de ción Impulso: Lacámera, Quinquela. A fines de los 50’ conoció a César la sección dorada organiza el Se trabajaba, se conversaba, se hacían Jannello. Una vez lo vio preparan- movimiento y la lectura del cuadro. intercambios, pero la mayoría no do algo con puntos, líneas y formas Es en la durée bergsoniana donde vendía nada. geométricas para los cursos de los se establece el movimiento. MANUEL ÁLVAREZ es un destacado artista en el arte argentino contemporáneo. Ha realizado, a lo largo de 50 años, una obra relevante y mágica, con leyes propias. El color, la forma y el vacío entre las formas, con rigor y gran audacia, permiten que las obras transmitan lo esencial en una nueva dimensión. Empezó a pintar desde chico con una facilidad natural. En una reunión de la Agrupación Impulso, Marcos Tiglio manifestó su deseo de hacer su retrato. En el se recono- 22 1. Genoveva Óleo sobre cartón, 100 x 70 cm 19. El Maestro, 1972 Acrílico sobre tela, 120 x 90 cm 37. Nosotros = 1 + 3, 1985 Acrílico sobre tela, 55 x 184 cm 2. Retrato Óleo sobre cartón, 80 x 68 cm 20. Los unos para los otros, 1973 Acrílico sobre tela, 90 x 90 cm 38. Nosotros = 1 + 3, 1985 Acrílico sobre tela, 55 x 220 cm 3. Pintura, 1954 Óleo sobre tela, 40 x 90 cm 21. Los unos para los otros, 1973 Acrílico sobre tela, 139 x 63 cm 39. Pintura, 1989 Acrílico sobre tela, 120 x 90 cm 4. Pintura 1954 Óleo sobre tela, 44 x 80 cm 22. Tú también eres El, 1975 Acrílico sobre tela, 63 x 121 cm 40. Pintura, 1989 Acrílico sobre tela, 65 x 120 cm 5. Pintura, 1955 Óleo sobre tela, 49 x 64 cm 23. El, 1977 Acrílico sobre tela, 100 x 100 cm 41. Pintura, 1989 Acrílico sobre tela, 65 x 120 cm 6. Pintura, 1955 Óleo sobre tela, 49 x 64 cm 24. Tú también eres El, 1977 Acrílico sobre aglomerado, 40 x 100 x 3 cm 42. Pintura (tríptico), 1989 Acrílico sobre tela, 120 x 195 cm 7. Pintura, 1955 Óleo sobre tela, 55 x 70 cm 25. Tú también eres El, 1977 Acrílico sobre aglomerado, 40 x 100 x 3 cm 43. Paisaje, 1995 Acrílico sobre tela, 65 x 165 cm 8. Pintura, 1956 Óleo sobre tela, 60 x 100 cm 26. El tiempo, 1977 Acrílico sobre tela, 50 x 40 x 4 cm 44. Paisaje, 1995 Acrílico sobre tela, 65 x 165 cm 27. El tiempo, 1977 Acrílico sobre tela, 30 x 80 x 4 cm 45. Paisaje, 1995 Acrílico sobre tela, 57 x 149 cm 28. El tiempo, 1977 Acrílico sobre tela, 60 x 40 x 4 cm 46. Estudio para una abertura, 1995 Acrílico sobre tela, 85 x 200 cm 29. Secuencia sobre el tiempo Nº 4, 1978 Acrílico sobre tela, 60 x 60 x 4 cm 47. Solo, yo solo Acrílico sobre tela, 150 x 75 cm 30. Secuencia sobre el tiempo Nº 7, 1978 Acrílico sobre tela, 60 x 60 x 4 cm 48. “A” mayúscula Acrílico sobre tela, 180 x 100 cm 13. historia de cuatro ciudades sojuzgadas, 1965 Óleo sobre tela, 1130 x 195 cm 31. Secuencia sobre el tiempo Nº 6, 1978 Acrílico sobre tela, 60 x 60 x 4 cm 49. El final, 1999 Acrílico sobre tela, 160 x 100 cm 14. Guerra civil en la ciudad, 1965 Óleo sobre tela, 130 x 97 cm 32. Secuencia sobre el tiempo Nº 5, 1978 Acrílico sobre tela, 80 x 80 x 2 cm 50. El final, 1999 Acrílico sobre tela, 120 x 270 cm 15. El camino de la ciudad, 1965 Óleo sobre tela, 143 x 123 cm 33. Los juegos del amor, 1979 Acrílico sobre tela, 70 x 60 x 3 cm 51. El último, 1999 Acrílico sobre tela, 180 x 100 cm 16. La ciudad de los Incas, 1966 Óleo sobre tela, 150 x 600 cm 34. Los juegos del amor, 1979 Acrílico sobre tela, 80 x 60 x 2 cm 52. Sin título, 2001 Acrílico sobre tela, 120 x 120 cm 17. Vamos derecho a cantar blues, 1966 Óleo sobre tela, 150 x 150 cm 35. Nosotros = 1 + 3, 1980 Acrílico sobre tela, 200 x 200 cm 53. Sin título, 2001 Acrílico sobre tela, 120 x 120 cm 18. La ciudad que espera, 1966 Óleo sobre tela, 150 x 150 cm 36. Nosotros = 1 + 3 x 2, 1986 Acrílico sobre tela, 78 x 240 cm 54. Acrílico sobre tela Sin título, 2001 Acrílico sobre tela, 140 x 80 cm 9. Pintura, 1957 Óleo sobre tela, 60 x 70 cm 10. Pintura, 1957 Óleo sobre tela, 100 x 60 cm 11. Pintura, 1958 Óleo sobre tela, 80 x 140 cm 12. El centro de la ciudad, 1965 Óleo sobre tela, 140 x 140 cm 23 Directora Lic. Cecilia Cavanagh Este catálogo fue publicado para la muestra Manuel Álvarez realizada en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA, del 30 de marzo de 2005 al 2 de mayo de 2005. Fotografías Néstor Paz Diseño Educa. Luciana Plataroti Supervisión editorial Lic. Juan Manuel Sorrentino Fotocromía e impresión Estrategia y Diseño Pabellón de las Bellas Artes Av. Alicia M. de Justo 1300, PB Campus Universitario de Puerto Madero C1107AAZ - Buenos Aires - Argentina Informes Tel. 4349-0200 / 4338-0801 [email protected] Horario Martes a domingo de 11 a 19 hs. Lunes cerrado © Copyright EDUCA. Fundación Universitaria Católica Argentina ISSN COLOFON
