El movimiento gótico y su identificación con
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El movimiento gótico y su identificación con Miguel Ángel Palmer Salvá PEC Instrumental Especialización en Teoría literaria y Literatura comparada 20 de febrero de 2009 El movimiento gótico y su identificación con ÍNDICE Introducción.................................................................................................................. 2 Algunos apuntes sobre el movimiento gótico ........................................................... 2 El contexto musical ...................................................................................................... 3 La banda....................................................................................................................... 3 Las letras........................................................................................................................ 4 El sonido ........................................................................................................................ 8 La estética..................................................................................................................... 9 Conclusión .................................................................................................................... 10 Recursos ........................................................................................................................ 11 1 El movimiento gótico y su identificación con Remember how it used to be When the sun would fill the sky Remember how we used to feel Those days would never end (To wish impossible things, The Cure) 1 Introducción En la sociedad actual, la mezcla de tendencias musicales genera una mezcla de looks, ideologías… que hacen que algunos grupos musicales se identifiquen con un movimiento cultural concreto. En este trabajo nos centraremos en un estudio sobre cómo el movimiento gótico (o siniestro) se identifica con la música de la banda inglesa The Cure. En primer lugar, definiremos brevemente los rasgos determinantes del movimiento gótico en la actualidad, veremos en qué contexto surge el grupo The Cure, a finales de los años 70 y, por último, analizaremos qué características en algunas letras de sus canciones, en el sonido de su música y en la estética de la banda alimentan esta identificación entre el movimiento gótico y la banda. Algunos apuntes sobre el movimiento gótico El movimiento (o subcultura) gótico surge a finales de la década de los 70 del siglo XX en el Reino Unido. La publicación, en 1764, de la novela El castillo de Otranto por Horace Walpole se considera el texto fundacional de la literatura de terror gótica, asociándose, desde este momento, el término gótico con las connotaciones de lo sobrenatural, el horror, la morbosidad y la oscuridad y alejándose de su origen etimológico según el cual equivalía a bárbaro. La literatura gótica comparte así temas con el romanticismo: temas fantásticos, la lucha entre el bien y el mal, la muerte, el ser humano excluido de la sociedad, la introspección y las tendencias autodestructivas o suicidas. El cine expresionista alemán de los años 20 supone una primera incursión de este imaginario gótico en el séptimo arte con películas como Nosferatu de Murnau o M. El Vampiro de Dusseldorf de Fritz Lang. Las películas de terror de la productora Hammer fueron sus sucesoras. Los temas de la literatura gótica permanecen, pero la técnica 1 Recuerda como solía ser / Cuando el sol inundaba el cielo / Recuerda como nos sentíamos / Esos días nunca terminarán (Desear cosas imposibles, The Cure) 2 El movimiento gótico y su identificación con cinematográfica ayuda a la creación de todo un imaginario en el que se mezclan las atmósferas densas, las ropas oscuras y los rostros pálidos (alimentados por el juego del blanco y negro). El movimiento gótico no se caracteriza por un mensaje político explícito, pero la introspección y las dificultades de sus miembros para integrarse en la sociedad conducen a una identificación con las teorías individualistas y existencialistas. El contexto musical El punk dominó la escena musical inglesa de la segunda mitad de los años 70. Este movimiento musical se caracterizaba por unas canciones de corta duración, con ritmos rápidos y sonidos potentes, arreglos básicos y sencillos, pocos instrumentos y, habitualmente, letras con consignas políticas y desafiantes con el poder establecido, cuando no existencialistas. Sex Pistols y The Clash eran reconocidos como la punta de lanza del movimiento en el Reino Unido. El movimiento musical devino en una subcultura fundamentada en la idea de autenticidad, huyendo de las poses o las afectaciones. Se basaba en el principio DIY (Do it yourself2), lo que llevó a muchas bandas a autoproducir sus grabaciones y distribuirlas a través de canales situados fuera del circuito comercial, como forma de reacción ante la sociedad y el mercado que criticaban en sus canciones. Con el cambio de década, el movimiento punk en música empezó a disgregarse en diferentes estilos, cada uno heredero en mayor o menor medida de sus características. Así surgió la new wave, con ritmos más bailables y producciones más cuidadas y sofisticadas; el post-punk, con sonidos y letras más oscuros y una música más experimental; el hardcore, con las voces convertidas casi en gritos y sus ritmos sincopados o el pop-punk, que pretendía hacerse más accesible a las masas en forma de versión edulcorada del original. La banda En este contexto, nace en 1977 The Cure. Tomamos 1977 como el momento fundacional de la banda, ya que es cuando Robert Smith asume el rol de cantante 2 Hazlo tú mismo 3 El movimiento gótico y su identificación con además del de guitarrista, única condición ésta que permanecerá inalterable en las futuras formas que adopta la banda, motivo por el que es habitual identificar a Robert Smith con The Cure. En 30 años de carrera musical, se han producido numerosos cambios entre los miembros de The Cure, con constantes idas y venidas. Smith ya había compartido experiencias musicales con otros componentes de la banda en The Obelisk, Malice o Easy Cure, pero es su paso adelante como cantante lo que define y diferencia a The Cure como grupo musical con un sello y una estética muy personales. Si bien los inicios de la banda pueden identificarse con los últimos estertores del punk en Three imaginary boys (1979), sus álbumes irían derivando hacia composiciones más complejas conformando todo un imaginario de mundos oníricos que ha venido a llamarse sonido Cure llegando, incluso, a fórmulas más comerciales. La aportación más importante de la banda al mundo de la música popular contemporánea en los últimos 30 años se debe a la consecución de un espacio musical propio y reconocible dentro del entramado de grupos herederos de la escena punk británica. La carrera de la banda le ha supuesto el reconocimiento de un aura de autenticidad al utilizar la tecnología para enfatizar el significado de los textos y no como una corrupción a la industria o las modas. A pesar de que la banda huye de la etiqueta gótica para su música, The Cure ha generado con sus letras nihilistas, sus sonidos complejos y oscuros y la estética siniestra de sus vídeo - clips una fuerte adhesión por parte de los seguidores de este movimiento. Si bien el movimiento gótico actual carece de un discurso político concreto, se puede distinguir en sus seguidores un gusto por el existencialismo y el romanticismo que conducen a la introspección, un interés por la creatividad y la intelectualidad y una afirmación de pertenencia a su comunidad. Nos centraremos en desentrañar aquellos aspectos que han ayudado a definir el carácter gótico del sonido Cure (letras atormentadas y atmósferas de sonido densas) y que nos permiten calificarlo como “auténtico” dentro del sentido que se le da al término en la música popular contemporánea. Las letras Las primeras obras de la banda son las que mejor nos ayudan a definir su identificación con el movimiento gótico, aunque veremos cómo en álbumes posteriores no ha abandonado sus señas de identidad. En sus inicios, un gesto muestra la honestidad de la banda para con su concepción de la música. En 1977, la multinacional alemana Hansa Records organizó un concurso de maquetas en busca 4 El movimiento gótico y su identificación con de nuevos talentos. De las 1.400 presentadas, sale ganadora la propuesta musical de The Cure, pero la discográfica decide transformar al grupo, como condición para la grabación de su primer disco, en una banda de pop para adolescentes capaz de romper las listas de ventas en la creencia de que el punk y los movimientos herederos que empezaban a gestarse no tenían futuro. Ante una proposición tentadora, Robert Smith decide mantenerse fiel a sus planteamientos musicales y renunciar al contrato discográfico. En los 30 años siguientes, The Cure mantendría su fidelidad a Fiction Records, compañía independiente creada con el objetivo de publicar el primer disco de la banda. Esta decisión marcaría su trayectoria y grabarían Do the Hansa como cara B de uno de sus singles. Esta canción constituye para Smith un divertimento con el que, de modo irónico, reírse de la decisión tomada por la discográfica. Las voces en falsete, casi infantiles, y la letra inconexa y absurda, junto con la repetición machacona de la frase Do the Hansa constituyen el particular modo de la banda de mofarse del intento de manipulación por parte de la discográfica, parodiando los temas sin sentido para adolescentes que Hansa Records pretendía que grabasen. Do the Hansa (1978) Haz el Hansa (1978) Eins zwei drei vier… Un dos tres cuatro…* Steve! ¡Steve! Oh yeah! ¡Oh sí! Platinum all the way! ¡Platino hasta el final! Do the Hansa! ¡Haz el Hansa! Etc. etc. etc... Etc. etc. etc… * En alemán en el original. En su primer single, The Cure homenajea una de las grandes obras de la literatura existencialista, El extranjero (1942) de Albert Camus. En esta novela, el protagonista comete un crimen absurdo al disparar a un árabe en una playa, tras mirar al mar y quedar cegado por el sol, el reflejo del mar y el brillo del cuchillo que el árabe empuña. Mersault, nombre que recibe el protagonista, actuará con frialdad tras esa muerte y ante el juicio al que es sometido, sin mostrar ningún sentimiento al respecto, como ya hiciera ante la muerte de su madre. Sólo al final, muestra una ligera tristeza derivada de la soledad que siente al enfrentarse a su condena a la pena capital. La pasividad de Mersault denota su relativismo ante las circunstancias de la vida. El hombre debe enfrentarse a situaciones límite para adquirir consciencia de sí mismo. En este caso, por ejemplo, enfrentarse a su propia muerte. 5 El movimiento gótico y su identificación con La canción basada en la obra de Camus recibe el nombre de Killing an arab (1978), frase que se repite en el estribillo. En esta canción, la banda practica la intertextualidad en una obra de carácter existencialista, contracorriente en una industria dominada por el afán mercantilista y volcada en satisfacer las necesidades de entretenimiento del mercado. Casi una década después de su publicación, con motivo de la Primera Intifada (1987 – 1993) que enfrenta a israelíes y palestinos, grupos anti-palestinos adoptan la canción como himno. Todas las copias que se ponen a la venta deben adjuntar una advertencia a los padres del lenguaje obsceno explícito en las letras. Algunas tiendas incluso se niegan a su venta. Tras los atentados del 11 de septiembre, Killing an arab vuelve a crear polémica por el mismo motivo. Se produce un desajuste entre el texto y la percepción que se hace del mismo, quedándose, la sociedad que la interpreta, en la superficie de un título y estribillo provocadores y realizando una lectura alejada de la intención con que fue escrita. La obra producida es diferente de la obra recibida, ya que la interpretación de los oyentes es potencialmente ilimitada. Si el receptor tiene unos objetivos propios y diferentes de los del emisor, la interpretación que realice será muy diferente del propósito que dio origen a la obra. Killing an arab (1978) Matar a un árabe (1978) Standing on the beach with a gun in my hand De pie en la playa con una pistola en la mano Staring at the sea staring at the sand Contemplando el mar contemplando la arena Staring down the barrel at the arab ground Apuntando el cañón al árabe en el suelo See his open mouth but hear no sound Veo su boca abierta pero no oigo nada I’m alive Estoy vivo I’m dead Estoy muerto I’m the stranger Soy el extranjero Killing an arab Matando a un árabe I can turn and walk away or I can fire the gun Puedo dar la vuelta e irme o puedo disparar Staring at the sky staring at the sun Contemplando el cielo contemplando el sol Wichever I choose it amounts to the same Lo que quiera que elija es igual Absolutely nothing Nada de nada I’m alive Estoy vivo I’m dead Estoy muerto I’m the stranger Soy el extranjero Killing an arab Matando a un árabe 6 El movimiento gótico y su identificación con Feel the steel butt jump smooth in my hand Siento saltar en mi mano la pulida culata de acero Staring at the sea staring at the sand Contemplando el mar contemplando la arena Staring at myself reflected in the eyes Viéndome reflejado en los ojos Of the dead man on the beach Del hombre muerto en la playa I’m alive Estoy vivo I’m dead Estoy muerto I’m the stranger Soy el extranjero Killing an arab Matando al árabe La canción muestra el relativismo y, sobre todo, la angustia existencial que caracterizará a The Cure. El protagonista ni padece ni siente, no sabe si está vivo o muerto, sino que está buscando el sentido de su existencia. Esta ambigüedad es constante en la letra, “puedo dar la vuelta e irme o puedo disparar”, pero no puede explicar el porqué del acto que va a llevar a cabo, intenta mostrar el absurdo de muchos de los actos del hombre. Así, el hombre aparece como generador de mal y de dolor. Posteriormente, y con el ánimo de acabar con las polémicas, The Cure ha interpretado la canción en directo cambiando la letra por Kissing an arab (Besar al árabe) o Killing Another (Matar al otro), en un intento por eliminar las posibles connotaciones racistas derivadas de una lectura superficial. El suicidio y la muerte, vistos a veces como única salida satisfactoria por el romanticismo y el existencialismo (recordemos que la subcultura gótica es deudora de ambos) están presentes también en las letras de The Cure. Aparecen como la única salida al sentimiento de decadencia y hastío que penetra en todas las esferas de la vida. Algunas muestras de letras de The Cure que hacen referencia al tema son: One hundred years (1982) Cien años (1982) It doesn’t matter if we all die No importa si morimos todos Ambition in the back of a black car La ambición en la parte trasera de un coche negro In a high building there is so much to do En un edificio alto hay tanto que hacer Going home time Hora de ir a casa A story in the radio Una historia en la radio (...) (...) A hundred years of blood Cien años de sangre Crimson Carmesí The ribbon tightens round my throat La cinta me aprieta el cuello I open my mouth Abro la boca 7 El movimiento gótico y su identificación con And my head bursts open Y mi cabeza explota A sound like a tiger thrashing in the water Un sonido como de tigre revolcándose en el agua Thrashing in the water Revolcándose en el agua Over and over Una y otra vez We die one after the other Morimos uno tras otro Over and over Una y otra vez We die one after the other afther the other Morimos uno tras otro tras otro It fells like a hundred years Parecen cien años One hundred years Cien años The reasons why (2008) Los motivos por los cuales (2008) I won’t try to bring you down about my suicide No voy a intentar deprimirte con mi suicidio Got no need to understand about my big surprise No necesitas entender nada sobre mi gran sorpresa I won’t beg to hang you up about my love of life No voy a rogar que te enganches a mi amor por la /vida If you promise not to sing about the reasons why Si prometes no cantar sobre los motivos por los /cuales lo hago En los fragmentos seleccionados de One hundred years, la vida ya no tiene sentido desde el inicio de la canción, “no importa si morimos todos”, y a medida que avanzamos se añaden nuevos elementos trágicos “cien años de sangre, y mi cabeza explota, morimos uno tras otro”. La letra está impregnada de angustia existencial. Incluso el título, Cien años, parece aludir a los años de que consta un siglo, haciendo referencia al mal del siglo, expresión acuñada para referirse a la crisis de valores que conmovía a los románticos. La estrofa inicial de The reasons why habla explícitamente de la posibilidad del suicidio del protagonista, sin que sea posible buscar una explicación lógica al mismo. Ambas canciones están alejadas en el tiempo. One hundred years se recoge en el álbum Pornography (1982), el cuarto de la banda; The reasons why aparece en Dream 4:13 (2008), el último disco publicado hasta la fecha. Vemos así como la muerte y el suicidio son temas que acompañan a la banda a lo largo de toda su trayectoria. El sonido La música posee características que permiten definirla como un lenguaje universal. El lenguaje de los sonidos puede constituirse como un elemento de comunicación más poderoso que el lenguaje verbal. Con los sonidos, se puede dotar el mensaje de un texto de un contenido más amplio, ya que la música es el medio de expresión que más directamente toca las sensaciones del individuo. 8 El movimiento gótico y su identificación con Si bien las primeras grabaciones de The Cure guardan grandes paralelismos con la música punk, canciones cortas, arreglos básicos y sencillos y poca instrumentación; con el paso del tiempo y la acumulación de experiencia sobre los escenarios, el sonido de la banda se vuelve más oscuro, dando paso a texturas más densas y asfixiantes. La banda usará la música para enfatizar el contenido de sus letras, aspirando a sugerir significados en sus oyentes sin necesidad de entender una palabra. Las largas introducciones se convierten en un sello de la banda, como en To wish impossible things (1992), The edge of the deep green sea (1992), Disintegration (1989) o The promise (2004). El objetivo con este lenguaje universal es crear una atmósfera agobiante y desasosegante con la que atrapar al oyente en el mundo propio de la banda, todo ello acompañado de cuidadas producciones que recrean un sonido nítido e impecable. A partir del álbum 17 Seconds (1980), la voz de Smith se convierte en un instrumento imprescindible en la composición de las canciones y que consigue caracterizar a la banda, haciéndola fácilmente reconocible. Con su voz pretende sugerir sentimientos y sensaciones al receptor. Más que cantar, en ocasiones, consigue transmitir angustia con sus quejidos, que suenan tensos y quebrados, y en muchas ocasiones suplicantes, como en Lullaby (1989) o en The Promise (2004). La estética La imagen de Robert Smith es un ejemplo de identificación entre el movimiento gótico y la banda. Smith pretende ocultar su timidez (rasgo típico de las dificultades de integración en la sociedad) bajo capas de maquillaje que hacen palidecer su rostro, los labios pintados de rojo y los ojos difuminados en tonos oscuros, además de su melena cardada. La indumentaria se basa en tonos oscuros, cuando no negros. Pero más allá de la imagen de Smith, la banda ha creado tendencia a través de sus vídeos musicales, un nuevo lenguaje en el mundo de la música, popularizado en los años 80 a través de la cadena MTV. Si bien los vídeos que acompañaban a sus canciones no eran muy logrados en sus inicios, tal y como reconocen los propios miembros de la banda, el inicio de su colaboración con el realizador Tim Pope resulta fundamental en la creación de una estética característica de la banda, llegando a grabar 37 vídeos musicales conjuntamente. 9 El movimiento gótico y su identificación con En Close to me (1985), Pope encierra a los músicos en un armario. Este hecho, acompañado de la respiración sincopada que acompaña de fondo a la canción y las imágenes del armario cayendo por un acantilado, crea una desasosegante sensación de claustrofobia en el espectador – oyente. En Lullaby (1989), la voz de Smith se convierte en un susurro quejumbroso que cuenta como, atrapado en una telaraña, acabará sirviendo de alimento a una araña. En el vídeo, Pope postra a Smith, con aspecto sudoroso y enfermizo, en una cama en la que, inmóvil, queda atrapado por una telaraña. La acción transcurre en una habitación oscura. El vídeo concluye con Smith cayendo en las garras de la araña, que lo traga. Las imágenes consiguen recrear a la perfección la sensación de angustia y tormento sadomasoquista que expresa la letra. Pope fue el encargado de dirigir el proyecto de grabación del concierto ofrecido por The Cure en el Theatre Antique d’Orange, en la región francesa de la Provenza. En el concierto, la banda recrea una atmósfera absorbente, que Pope consigue trasladar en imágenes al espectador. En la primera película de gran presupuesto rodada por Tim Pope, The crow: city of angels, basada en un cómic de culto con reminiscencias góticas, el aspecto del protagonista está claramente inspirado en la imagen de Robert Smith. El cuervo que da título al cómic y al film ya había adquirido carta de identidad en la iconografía gótica tras el poema de Edgar Allan Poe de nombre homónimo. Conclusión The Cure nace a finales de la década de los 70 de las cenizas aún calientes de la música punk, identificándose el movimiento gótico con la banda a lo largo de toda su trayectoria. Los temas existencialistas y atormentados de sus canciones (las tendencias autodestructivas, el existencialismo, la muerte, entre otros) acompañados de un sonido absorbente, han contribuido a alimentar un imaginario colectivo en la subcultura gótica para expresar sus sentimientos dentro de la propia comunidad y en oposición a la masa. Sus canciones se convierten, por tanto, en un vehículo para manifestar emociones. Además The Cure ha conseguido una imagen de autenticidad de cara al público y sus seguidores, un sello propio, permaneciendo fiel a su compañía discográfica frente a intereses mercantilistas. El uso de la tecnología para elaborar su sonido no ha significado una merma de su autenticidad, sino que, más bien, ha contribuido a dotar sus canciones de la atmósfera necesaria para transmitir su mensaje. 10 El movimiento gótico y su identificación con Recursos - ADELL PITARCH, J.E. 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