dibujo animado stop-motion: del carbón al píxel

FICHA DE ASIGNATURA
Curso 2012-2013
TITULACIÓN
GRADO EN BELLAS ARTES
PLAN DE ESTUDIOS
CURSO ACADÉMICO
2009
2013-2014
ASIGNATURA
DIBUJO ANIMADO STOP-MOTION: DEL CARBÓN AL PIXEL
CÓDIGO
CARÁCTER1
CURSO
SEMESTRE2
CRÉDITOS
21801024
OPTATIVO
3º ó 4º
5º
6
COORDINADOR
PROFESORES
GRUPO A
ANTONIO VIGO PÉREZ
DEPARTAMENTO
--
CENTRO
CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM
CORREO ELEC.
[email protected]
TELÉFONO
918 099 200
ANTONIO VIGO
CORREO ELEC.
JUAN GALLEGO
[email protected]
[email protected]
DEPARTAMENTO - -
BREVE
DESCRIPCIÓN
REQUISITOS
1
2
CENTRO
CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM
TELÉFONO
918 099 200

DIBUJO ANIMADO STOP-MOTION: DEL CARBÓN AL PIXEL es una de las asignaturas que
configuran la Materia 3.5 ESTRATEGIAS Y PROYECTOS DE PERFIL PROFESIONAL del
MÓDULO AVANZADO de la titulación de Grado en Bellas Artes.

Se desarrolla en 6 horas semanales de carácter presencial para el alumno
divididas en dos períodos de tres horas cada uno, practicados durante dos días
distintos de la semana con único horario, y 4 horas de carácter no presencial.

Asignatura orientada a la adquisición de los conocimientos esenciales para la
generación de animaciones a partir de dibujos y materiales modelables. A través
de la adquisición de las capacidades para el manejo de las diferentes técnicas
de “stop motion”, así como de las competencias necesarios para articular
discursos narrativos audiovisuales, el alumno podrá descubrir que la realidad que
nos rodea puede llenarse de vida y ser transmisora de continuas narraciones e
historias repletas de contenido.
Ninguno (No se contemplan).
Básica, Obligatoria, Optativa.
Semestre de asignación en el plan de estudios.
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OBJETIVOS3
 Proveer a los estudiantes de las capacidades para realizar animaciones
basadas en la técnica del “stop motion”.
 Promover en los estudiantes el conocimiento y dominio de las técnicas
narrativas para realizar piezas audiovisuales.
 Establecer un diálogo fluido entre las técnicas tradicionales de dibujo y
modelado y las digitales para la creación de animaciones.
COMPETENCIAS  C.G 1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes,
GENERALES
el análisis, la interpretación y síntesis.
(PROPIAS DEL
 C.G.2. Competencia para la gestión de la información.
MÓDULO)
 C.G.3. Competencia para la comunicación. Capacidad para exponer
oralmente y por escrito con claridad problemas complejos y proyectos dentro de
su campo de estudio.
OBJETIVOS
TRANSVERSALES

C.G.4. Competencia para el aprendizaje autónomo.

C.G.5. Competencia para trabajar autónomamente.

C.G.6. Competencia para trabajar en equipo.

C.G.7. Competencia para integrarse en grupos multidisciplinares. Capacidad de
colaboración con profesionales de otros campos.

C.G.8. Iniciativa propia y automotivación.

C.G.9. Capacidad de perseverancia.

C.G.10. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de
problemas, la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción.

C.G.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los
recursos propios.

C.G.12. Competencia para adaptarse a nuevas situaciones.

O.T.1. Dotar al estudiante del conocimiento sobre el lenguaje necesario para
dominar la expresión oral y escrita en su lengua propia.

O.T.2. Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis,
interpretación, síntesis y transmisión.

O.T.3. Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa
e innovadora.


O.T.4. Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.
O.T.5. Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación
necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.
COMPETENCIAS  C.E.14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte.
ESPECÍFICAS
Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.
Y
PROFESIONALES

C.E.20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas
artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de
problemas artísticos.

C.E.21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la
propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística
personal con el contexto creativo.

C.E.25. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo
artístico. Desarrollo de la capacidad discursiva sobre los trabajos de aprendizaje.

C.E.27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de
plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.
3
Suelen enunciarse en infinitivo y tiene que ser claros y evaluables: es lo que se espera que alcance o logre el estudiante al final del
proceso de aprendizaje correspondiente. Véase punto 3.1 del plan de estudios de grado.
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CONTENIDOS
TEMÁTICOS
ACTIVIDADES

Conceptos básicos relacionados con stop motion aplicado a la expresión
artística.

Finalidad del proyecto y destinatarios, aspectos estéticos, soportes, materiales y
técnicas: Bocetos y Hallazgos.

La técnica del stop motion.

Conceptos básicos relacionados con la retórica del dibujo en la imagen
animada.

Posibilidades de producción y realización que ofrecen las estructuras variables
de la animación con dibujos.

El guión literario y técnico.

El storyboard y el animatic.

La adaptación del guión a la imagen secuencial.

PRE-PRODUCCIÓN. Análisis y propuesta creativa

Bases de la técnica cinematográfica y lenguaje audiovisual. El tiempo, el ritmo,
planos y montaje básico.

Diseño de producción de una película en Stop Motion. Idea, sinopsis, guión
literario, guión técnico, guión de producción.

Primeras ideas y referencias. Concept-board (esquema conceptual)

Estilo narrativo1ª propuesta. Texto / Imágenes / Sonido

Propuesta creativa definitiva. Guión literario/ Story-board / Referencias de audio

Diseño de producción. 1ª Propuesta / Plan de rodaje

PRODUCCIÓN. Realización

Uso y funcionamiento de la cámara fotográfica.

Dirección de arte y diseño de personajes y escenarios

Confección de personajes y escenarios

Iluminación de personajes y escenarios

Animación y toma de imágenes fotográficas

POST-PRODUCCIÓN: Composición y edición

Método de trabajo con Premiere pro

Durante el curso se realizarán sesiones teóricas y prácticas con apoyo de
materiales audiovisuales.
Lección magistral.
Resolución de ejercicios individualmente o en grupo bajo la dirección
del profesor.
Exposición y presentación de trabajos ante el profesor.
Debates dirigidos por el docente.
Trabajo autónomo del estudiante en el aula-taller o en el aula estudio.
Realización autónoma por parte del estudiante de los ejercicios y propuestas
indicadas por el docente en el puesto del aula denominada “Taller” que el
profesor le haya asignado.
DOCENTES







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EVALUACIÓN4
Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias y sistema de
calificaciones (según Memoria Verificada):

El rendimiento del alumno se medirá de forma proporcional al trabajo tutorizado
del estudiante (20-30%), su trabajo autónomo en el taller o laboratorio (un 5070%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en exámenes,
tutorías y controles (cerca del 10- 20%).

Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.

Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus
resultados.

Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias
y conocimientos.

Calificación numérica final de 0 a 10.
Otras consideraciones sobre evaluación:



Se aplicará la media de todos los ejercicios y proyectos. En función de la
complejidad y extensión de los mismos se aplicaran porcentajes distintos a
cada uno de estos.
Sólo se entregarán los ejercicios y proyectos que hayan tenido un seguimiento
en el aula. El proceso debe ser supervisado por el profesor ser entregado en las
fechas concretadas
Ningún alumno/a podrá aprobar si no entrega todos los trabajos y proyectos.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA INICIAL
 PURBES, B. (2011). Stop motion. Barcelona: Blume.
 TAYLOR, R. (2000). Enciclopedia de técnicas de animación. Barcelona: Acanto.
 HALAS, J - MANVELL, R. (1980). La técnica de los dibujos animados. Barcelona: Omega.
 WIEDEMANN. J ed (2004). Animation now. Italy: Taschen.
Nota: Irá orientándose a los estudiantes sobre obras de referencia o de estudio en función de
las consultas concretas u observaciones que vayan surgiendo.
4
Método de evaluación, especificando los parámetros que se tienen en cuenta y los porcentajes aplicables, así como la convocatoria.
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