EL TEOREMA DE MASLOW Nº2.0 #La necesidad satisfecha no
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EL TEOREMA DE MASLOW Nº2.0 #La necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno Nora Aurrekoetxea & Laura Ruiz Ro Caminal Fermín Díez de Ulzurrun Peio Izcue Basail Juan Pablo Ordúñez – MawatreS Levi Orta Igor Rezola EL TEOREMA DE MASLOW Nº2.0 #La necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno. La GALERIA SICART presenta la exposición -EL TEOREMA DE MASLOW Nº2.0 #La necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno.-, comisariada por MASLOW INDUSTRIES.En ella, los artistas Levi Orta, Fermín Díez de Ulzurrun, MawatreS, Peio Izcue Basail, Nora Aurrekoetxea & Laura Ruiz, Igor Rezola y Ro Caminal, con el texto curatorial de Peio Izcue, revisan el segundo estadio de la pirámide de necesidades humanas de Abraham Maslow. La pirámide de Maslow, o jerarquía de las necesidades humanas, es una teoría psicológica propuesta por Abraham Maslow en su obra Una teoría sobre la motivación humana (en inglés, A Theory of Human Motivation) de 1943. Obtuvo una importante notoriedad, no sólo en el campo de la psicología sino en el ámbito empresarial del marketing o la publicidad. Maslow formula en su teoría una jerarquía de necesidades humanas y defiende que conforme se satisfacen las necesidades más básicas (parte inferior de la pirámide), los seres humanos desarrollan necesidades y deseos más elevados (parte superior de la pirámide). En esta exposición los artistas plantean un “paisaje conceptual” en proceso de revisión constante que los posiciona a nivel activo dentro de sus propios ámbitos de actuación y para el que todos, de manera sintomática, asimilan la posibilidad transformadora del arte desde un posicionamiento emancipatorio. Para esta exposición los artistas han creado el Nº2 de la serie de Fanzines EL TEOREMA DE MASLOW, una publicación que completa además que complementa la exposición y que pretende crear un contexto conceptual en el que los artistas desarrollen un dialogo a un nivel superior de lo que un comisariado “clásico” suele ofrecer. ---------------------------- Decía el psicólogo Abraham Maslow la necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno, que sólo las necesidades no satisfechas influyen en el comportamiento de las personas para cambiar su realidad. Muchas veces esta máxima es cierta y ocurre que hasta que las necesidades básicas no son amenazadas, la población no responde a los abusos del poder. Pero otras muchas veces la realidad se afana en contradecir este principio. Así ocurre por ejemplo en las factorías de Malasia donde se fabrican nuestros teléfonos móviles y donde los trabajadores sufren desmayos y ataques de histeria masivos. Algunos antropólogos achacan esto a una suerte de magia primitiva en la que se refugian los empleados de manera inconsciente para tratar de escapar de la alienación impuesta, conectando en cierta manera, el primer y el último de los estadios de la pirámide de Maslow. Algunos sindicalistas por el contrario los interpretan, lejos de lo mágico, como ataques de pánico ante la situación de semiesclavitud a la que están sometidos los trabajadores. Sea como fuere, las necesidades fisiológicas satisfechas de esos trabajadores generan comportamientos que su vez alteran las propias condiciones fisiológicas básicas, recordándonos que esa escala ordenada de Maslow, con su afán ilustrado de ordenar todo en categorías lógicas y sucesivas es muchas veces una ilusión tan mágica como las de los pueblos primitivos. En todo caso, lo que sí parece claro es que la alienación es condición necesaria para la enfermedad mental, pero que ella no basta, que además es necesario otro ingrediente que es la falta de conciencia de la propia alienación (1). Es aquí donde tal vez el arte deba ejercer su papel, y donde trata de ahondar el trabajo de Maslow Industries. En proponer una relectura de los dogmas establecidos por el poder, y de formular interpretaciones alternativas a ella. En esta exposición los artistas reinterpretan el mandato occidental de la condena de la pereza, la felicidad del mundo del espectáculo, las diferentes caras de la violencia, banalidad del mal y la propia lectura del conflicto vasco. Ante la continua propaganda del capitalismo, Maslow Industries propone estas micro acciones de crítica y reinterpretación de algunos de los relatos que conforman nuestra cultura. De forma modesta y a pequeña escala, ya que de todos es sabido el peligro que conllevan los grandes relatos. Peio Izcue Basail (1) Michel Foucault, “Enfermedad mental y personalidad” Inauguración, sábado, 16 de Enero de 2016, a la 7 de la tarde. 16/01/16 – 12/03/16 COMISARIOS: MASLOW INDUSTRIES Conformado por un grupo de comisarios independientes en 2015, han producido desde exposiciones para instituciones (Ayto. de Pamplona, Gobierno de Navarra, Embarrat(Lleida)) a proyectos de carácter teórico (Maslow exercises, Industrias Maslow…). Su estrategia está fundamentada en el carácter político-social de los proyectos artísticos que desarrolla con una metodología propia. FANZINE: EL TEOREMA DE MASLOW Nº2.0 #La necesidad satisfecha no genera comportamiento alguno. http://issuu.com/maslowindustries/docs/n__2_el_teorema_de_maslow_la_necesi Entrar en este enlace y justo debajo del fanzine hay el botón de compartir. Fanzine completo: http://we.tl/p5apqNy3eT NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ ”S.V.P.P.B. # GOLD” , 74 x 38 cm. 2015. Aereosol dorado sobre acetato de polivinilo fundido NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ ”S.V.P.P.B. # BLACK”. 2015. Aereosol negro mate sobre acetato de polivinilo fundido. 3m x 2m x 2,10 (Medidas variables) NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ “S.V.P.P.B. # JAIA BAI, BORROKA ERE BAI”. 2015. Hormigón. 14x11 cm NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ “S.V.P.P.B. # ARCHIVO 1”. 2015. Collage de imagen de archivo b/n y planta de plastico sobre cristal y madera. 93X83 cm. NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ “S.V.P.P.B.# ARCHIVO 2 “. 2015. Collage de imagen de archivo b/n sobre cristal y madera. 100 X 84 cm. NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ _ “S.V.P.P.B. # EUSKADI TROPIKALA”. 2015. Imagen de archivo en color sobre listón de madera pintado. 24 x 17 cm. NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ _ “S.V.P.P.B. # REST”. 2015. Adoquines, cristal y pelota de barro. Dimensiones variables NORA AURREKOETXEA & LAURA RUIZ “S.V.P.P.B.# BIDE MOZKETA”. 2015. Cemento armado. 29 x 22 x 20 cm. _”S.V.P.P.B. _ SI VIS PACEM PARA BELLUM” “El viejo mundo se muere , el nuevo tarda en aparecer, y en ese claro oscuro, surgen los monstruos” Antonio Gramsci Si quieres paz prepara la guerra trata de reconfigurar símbolos, imaginario colectivo, moldes de lucha y resistencia dentro de territorios en conflicto. Partimos de un posible cambio de paradigma histórico, Euskal Herria tras el alto al fuego, momento idóneo para resignificar y revisar el imaginario colectivo heredado y generar nuevos instituyentes. Nora Aurrekoetxea, Bilbo, 1989 y Laura Ruiz, Bilbo, 1989. Licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de la UPV/EHU, desarrollan proyectos relacionados con la construcción de identidades, la territorialidad, la memoria histórica y el imaginario colectivo dentro de contextos en conflicto. Trabajan juntas como pareja artística desde el 2010. Nora es miembro fundador de la fábrica de creación OKELA y Laura forma parte de la red de artistas del mismo. Han recibido becas de producción artística como la Beca Daniel Txopitea, y la beca de Producción de Artes Visuales de la Diputación Foral de Bizkaia. Han sido residentes en la Fundacion BilbaoArte y próximamente en YResidency de Atenas. Laura y Nora han participado en varias exposiciones:” Malevich-en herria” exposición individual en Sanz Enea de Zarauz y colectivamente en GETXOARTE ´14 y ´15, “Saiaketak” en la Galería Windsor de Bilbao; “Iritziak” en Sanz Enea, Zarauz; “temblordardar” en la galería Arteztu de Donostia y Político –poético en el Museo de Arte e Historia de Durango. Actualmente preparan una exposición individual en la Fundacion BilbaoArte. RO CAMINAL RO CAMINAL Identité vo(i)lée. Fotografía digital. Copia lambda color, dibond 3 mm., metacrilato 4 mm. siliconado y marco para dibond. 180x130cm. Ed. de 5. La imagen es directa pero su lectura e interpretación nos lleva a caminos más ambiguos, trazados desde la controversia. La fusión entre una bandera y un niqab nos provoca una dislocación potente. En un momento en que la construcción de la identidad nacional catalana se debate entre la escisión y la configuración de un estado propio, en el que el conjunto de los estados europeos se debate sobre la necesidad o conveniencia de cerrar las fronteras a la migración del norte de África, en el que la presencia permanente en los medios de las atrocidades cometidas por el llamado Estado Islámico invaden nuestra "pacífica" cotidianidad, encontrarnos ante esta imagen que juega y retiene algo de todos estos mundos superpuestos nos provoca una cierta incomodidad. La ambigüedad que sugiere hace referencia al mestizaje social, a la globalización cultural ya la construcción identitaria en relación con el territorio, los monopolios sobre las identidades y la articulación de la ciudadanía. Ro Caminal. Barcelona, 1966. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB, 2012). Postgrado en Antropología Social y Cultural (URV. 2013). Trabaja desde la indisciplina, en un espacio híbrido que fluctúa entre el arte y las ciencias sociales. Sus búsquedas artísticas exploran el mundo de la “re-presentación” ensayando maneras de compartir "el poder de la enunciación" mediante trabajos participativos / colaborativos, que manifiestan un intento constante para encontrar, mostrar y compartir con el público el "lugar común” donde su espacio y el espacio del otro se encuentran, ubicándose así en este espacio intersticial, que no sólo posibilita, sino que también fuerza a ser "uno mismo" y "el otro" al mismo tiempo. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas; Post-it City, Ciudades ocasionales (CCCB), Breathing Time (Mas Esglesies), Bienal de Valls 2103 (Valls), Extralocales (AVic), Que podemos? (Can Felipa), Políticas de la Resistencia (Sala Fortuny), Tiempo Invertido (Can Felipa), Un Dilema (Arts Santa Mónica), Gran Angular (Fabra y Coats). Transmissions (Tingaldo 2), Translocaciones (Arts Santa Mónica). Ha realizado exposiciones individuales en El Levante (Rosario, Argentina), New Zero Art Gallery (Yangon, Myanmar), Artellewa Gallery (Cairo, Egypt). Ha sido seleccionada para varias residencias de proyectos de arte social Artellewa, El Levante y New Zero Art Space. Ganadora del Contextador 2013, del CA Tarragona. Galardonada con el Premio Ciutat de Valls 2015. Bienal Guasch-Corantny. FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN Navarra mola, 2010-2016. Letra A de bronce, 8 x 7,60 x 0,50 cm. y losa de mármol, 58 x 73 x 2 cm. sustraídas del Monumento a los Caídos de Pamplona (mausoleo del golpista Emilio Mola). El neologismo MOLA, es utilizado por el artista para ejecutar una pieza de un enorme valor simbólico ya que está vinculado con la memoria histórica de su contexto. El artista no realiza esta acción con intención de confrontación sino como clave de los procesos de transformación producidos en diferentes territorios locales en un contexto de capitalismo total. Fermín Díez De Ulzurrun. (Pamplona, 1971). Formado como diseñador Industrial Postgraduado en Dirección de Plantas Industriales por la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha expuesto sus trabajos en proyectos como Generaciones de Cajamadrid, en galerías como Addaya, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo y en la Ciudadela de Pamplona. También ha participado en exposiciones como 6€ Prácticas Artísticas y Precariedad en OFF LIMITS comisariada por CabelloCarceller. Expuso en la Galeria Sicart en el 2015. PEIO IZCUE BASAIL PEIO IZCUE BASAIL Lionel Andrés Messi Cuccittini, sufre. 2015. Copia fotográfica ink-jet sobre paper Hahnemühle algodón, 37 x 32 cm. PEIO IZCUE BASAIL Neymar da Silva Santos Júnior, sufre. 2015. Copia fotográfica ink-jet sobre paper Hahnemühle algodón, 37 x 32 cm. Estas dos imágenes forman parte del proyecto “Cielo y Azul”. Dicho proyecto trabaja con la idea de que la imagen sólo puede ser utilizada en el arte para narrar lo negativo, el sufrimiento, ya que ésta ha sido devastada por la sociedad de consumo en su parte propositiva. En ese contexto se invierte la imagen de las estrellas del futbol, para convertirlas en una suerte de santos sufrientes. Santos que son capaces de generar tanta belleza como sufrimiento en nuestras vidas cotidianas. Peio Izcue Basail. Pamplona, 1974.De formación esencialmente autodidacta, ha completado sus conocimientos a través de diferentes talleres con artistas como J.H. Engström, Clemente Bernad, Carlos Cánovas o Joan Fontcuberta. Ha expuesto su trabajo en diferentes exposiciones tras ser seleccionado en certámenes como Embarrat, Inmersiones, Premio Máximo Ramos, Emergencias Noain, Galería Cámara Oscura, Getxoarte o Centro Huarte de Arte Contemporáneo. JUAN PABLO ORDUÑEZ, MAWATRES JUAN PABLO ORDUÑEZ, MAWATRES No pasarán, 2016. Cemento sobre papel guarro 300 grm. 4 papeles de 50x65 cm. (200x65 cm.) A través del lenguaje del monumento, diferentes poderes, sucesos concretos y personajes se han presentado y “dignificado” hacia el otro. La propia idea de monumento u objeto conmemorativo ha tenido sus propios cambios según contextos históricos y geográficos, además de sus diferencias. Aun así, el lenguaje escultórico ha ayudado a construir una especie de síntesis y una suerte de cultura general hacia este tipo de objetos. La idea de pedestal de mármol, estatua de bronce o placa de acero son elementos que ya se relacionan con lo citado. FUNDIDO CON CAÑONES CAPTURADOS AL ENEMIGO EN LA GUERRA DE ÁFRICA La escultura monumental abstracta, a pesar de sus contundentes tamaños o formas, se ha mantenido en un terreno más cercano a lo puramente artístico, mientras que lo figurativo, ha sido el lenguaje preferido en la mayoría de los casos para el reconocimiento público. Lo figurativo y lo directo. Por otro lado, se han construido ciertas acciones desde lo personal y lo público en relación a estos objetos, como son las de ubicar flores en ciertas fechas, pintadas vandálicas de los no simpatizantes, discursos con el objeto en cuestión de fondo... NO PASARÁN Este dibujo de cemento, se dedica a construir una suerte de monumento sencillo y/ó detalle conmemorativo, a la altura de cualquier amigo de la causa, con el que construir un pequeño homenaje a una reconocible de una época concreta. Juan Pablo Orduñez, Mawatres. Madrid, 1986. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Ha realizado varias exposiciones y proyectos específicos: Banderas Negras en el Espacio Zuloa de Vitoria Gasteiz y No como picante en Ma Studio de Beijing, China, entre otros. Ha participado en exposiciones colectivas en el MUSAC de León, Museo Guggenheim de Bilbao. Expuso en la Galeria Sicart en el 2014. LEVI ORTA LEVI ORTA Capital=Cultura, 2015. 79 propuestas de negocio, legislación cubana, lector y maleta. Acció-Instal·lació. Dimensions variables. Edición única + prueba de artista. Acción-Instalación. Dimensiones variables. El proyecto invierte la premisa Cultura=Capital instrumentalizando al arte para incentivar los flujos del capital en un sector económico. Las aperturas económicas que realizó el Gobierno de Cuba nos hacen divagar entre múltiples variantes de futuro; la cultura no queda exenta. Capital=Cultura, a modo de prueba piloto, usa los mecanismos de una bolsa de valores tradicional permitiendo de esta forma que los negocios privados relacionados con la cultura reciban financiamiento y que los espectadores del arte contemporáneo se transformen en sus inversores y accionistas. Levi Orta. Havana, Cuba, 1984. Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana en 2010 y de la Cátedra de Arte Conducta en 2009. Ha realizado exposiciones personales en la Galería Miroslav Kraljvi, la Galería Servando, la Fundación Ludwig de Cuba y la Salle Zero. Ha participado en bienales como la de La Habana, la de Pontevedra, la de Liverpool y la del Merco Sur. En los últimos años ha participado en exposiciones en diferentes países como Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Cuba, Colombia, Estados Unidos, España, Francia, Italia, México, Suiza, UK y Venezuela. IGOR REZOLA IGOR REZOLA Aita semeak, 2015. Video. Loop. https://vimeo.com/132515926 En esta última fase del capitalismo, el concepto de trabajo está viviendo unos cambios significativos. Frente a la idea del trabajo que se corresponde al modelo industrial, razón de alienación y explotación del trabajador, pero también de actividad rutinaria, duradera y que le proporcionaba estabilidad laboral, el trabajador se enfrenta ahora a un mercado de trabajo inestable y flexible, autónomo y creativo en ciertos ámbitos, donde a pesar de sus discursos y de sus promesas, no deja de esconder nuevas formas de explotación y precariedad. Itsasondo 2014 (Euskal Herria). Igor Rezola. Itsasondo, 1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. El año pasado acabó el Máster de Investigación y creación en Arte y actualmente está trabajando en su Tesis Doctoral. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas como “1443 Ordu” en Ma Studio Beijing, “35,5 Ordu” en la Casa de Cultura de Zumaia, “Suturak” en el Museo San Telmo de Donostia o “Sin paisaje” en el centro de arte contemporáneo ACVIC de Vic.
