Técnicas No-Tóxicas y Alternativas en Litografía

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA / FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES
Escuela de Artes / Departamento de Plástica
1.
PROGRAMA
Seminario de Posgrado
2.
Título de Curso:
Técnicas No-Tóxicas y Alternativas en Litografía
3.
Descripción y Fundamentación:
La litografía tradicional en piedra es quizás una de las técnicas de Grabado más
difíciles de hacer sistemática en el proceso múltiple, y a la vez es una de las que
más fidelidad y sofisticación ofrece en sus resultados. Quizás por este dilema que
presenta la técnica (después de todo en sus experimentos iniciales Alois Senefelder
la usó para escribir una lista para su carnicero) la litografía ha sido causa de abrir
escuelas dedicadas sólo a formar maestros impresores en eso (como el Tamarind
Institute en Nuevo México, EE.UU.) y de rechazo en otros programas universitarios
donde alumnos no logran poder traducirla bien en una imagen. Dentro de la
litografía tradicional entran tantas variables para que la imagen prospere –el tipo de
piedra a utilizar, el tipo de grano, si la piedra está bien nivelada, si el dibujo graso ha
estado por tiempo suficiente en la superficie, si el ácido nítrico es fresco, si la goma
arábiga tiene el ph correcto, si la piedra termina procesándose bien y el dibujo no
desapareciendo, si la tinta es buena, si la esponja es nueva y el agua es destilada,
si la prensa tiene la presión correcta- que un alumno que empieza con la técnica
puede sentirse rápidamente desalentado en esa búsqueda. Desde mi punto de vista
nada reemplaza el abanico de posibilidades estéticas que se plantea con la litografía
tradicional y el placer que surge de trabajar sobre la piedra como material, pero
en los últimos 20 años a la litografía tradicional y al off-set (o a la también ahora
tradicional litografía en chapa o plate lithography) se suman otras nuevas técnicas
que se basan en el principio litográfico de la grasa repeliendo el agua. Estas técnicas
no intentan reemplazar a la litografía tradicional en sus posibilidades pero ofrecen
otras ventajas, entre las cuales se encuentran una gratificación casi instantánea de
un resultado expresivo, con ciertas limitaciones pero con otras fortalezas como lo
es la propuesta no-tóxica. Es posible hacer litografía eliminando el ácido nítrico y la
litotina por completo y eso convierte el panorama en atractivo.
4.
Objetivos
El objetivo de este curso es proveer al alumno de conocimientos generales
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históricos, químicos y prácticos de la Litografía. El Segundo objetivo es que el
alumno logre traducir conceptos que incluyan el lenguaje litográfico y que se logre
una capacidad técnica a profundizar con aspectos lineales, fotográficos, digitales,
etc. de la imagen gráfica. La clase tiene un enfásis en practicas de estudio no-tóxico
y abarca todos sus aspectos que van desde hechos y principios a mantener en el
estudio, equipamiento utilizado en la práctica, química, composición, ventilación y
comportamiento dentro del estudio y ética del lenguaje litográfico.
5.
Contenidos:
Primera Sesión, Día Uno (10 horas):
●
Introducción y Presentación: Historia de la Litografía. Presentación y proyección.
Fundamentación técnica. Nuevas técnicas litográficas no-tóxicas, antecedentes
e historia: la litografía de placa de polyester, la litografía Xerox o de fotocopia, la
litografía sin agua. Bibliografía.
●
Demonstración: La litografía sin agua y a base de siliconas. Tipos de planchas
a utilizar y sus diferencias. Test y demonstración de materiales a utilizar para
crear el dibujo o transferir una imagen fotográfica. Cómo sacar el óxido a la
plancha, cómo procesar el dibujo, cómo imprimir correctamente. Limitaciones y
posibilidades de la técnica. Papeles recomendados para la técnica.
●
Taller y Práctica del Alumno: Actividad Práctica: Previa actividad no presencial,
los participantes deberán presentar ese primer día ideas a plantear de acuerdo
a especificaciones previas del docente. Tres conceptos requeridos y elección
de uno de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Comienza el
trabajo sobre la plancha litográfica.
Segunda Sesión, Día Dos (10 horas):
●
Actividad Práctica y Tutoría: Procesamiento de las planchas litográficas e
Impresión de edición. Cada alumno deberá presentar una edición consistente de
6 múltiples.
●
Demonstración: La litografía Xerox: Tipos de fotocopias que se pueden utilizar.
Materiales y secuencia de utilización. Tipo de tinta y rodillos a utilizar. Cómo
preparar la tinta. Como procesar la fotocopia. Ediciones variables y estratos de
técnicas para crear monotipos o híbridos.
●
Actividad Práctica y Tutoría: Previa actividad no presencial, los participantes
deberán presentar ese día ideas a plantear de acuerdo a especificaciones previas
del docente utilizando fotocopias. Tres conceptos requeridos y elección de uno
de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Comienza el trabajo de
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edición variable y/o monotipos. Se requieren 4 múltiples.
Tercera Sesión, Día Tres (10 horas):
●
Actividad Práctica y Tutoría: Continúa la producción de ambos procesos
litográficos.
●
Presentación y Demonstración: Litografía de placa de polyester: Revisión y
crítica de grabados traídos al estudio por el docente. Preguntas y respuestas.
Problemas, posibilidades y limitaciones técnicas de la plancha. Test con
diferentes materiales. Cómo procesar la plancha cuando se ha trabajado con
materiales de dibujo y cómo procesarla si está impresa digitalmente. Imprimir la
placa de polyester. Cómo subsanar problemas cuando ocurren.
●
Actividad Práctica y Tutorías: Previa actividad no presencial, los participantes
deberán presentar ese día ideas a plantear de acuerdo a especificaciones previas
utilizando imágenes digitales y dibujo directo. Tres conceptos requeridos y
elección de uno de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Se
eligen y empiezan a trabajar los conceptos.
Cuarta Sesión, Día 4 (10 horas):
6.
●
Actividad Práctica y Tutorías: Previa actividad no presencial, los participantes
deberán presentar ese día ideas a plantear de acuerdo a especificaciones previas
utilizando imágenes digitales y dibujo directo. Tres conceptos requeridos y
elección de uno de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Se
eligen y empiezan a trabajar los conceptos. Se continua trabajando y se dedica
la cuarta jornada a imprimir la última edición del proyecto. Se requieren 6
múltiples variables.
●
Crítica: Se efectuará una crítica técnica y conceptual de todas las actividades
prácticas y producción como forma de evaluación de los contenidos dictados.
Metodología/Modalidad del Cursado:
Este curso es de modalidad presencial y no presencial. Las clases contienen a)
una parte de presentaciones teóricas con exposiciones orales y ejemplos visuales,
proyecciones y análisis; b) Una segunda parte con demonstraciones técnicas
específicas donde el alumno comprueba el método explicado y presentado por
el docente; c) una tercera parte donde el participante genera investigación en la
producción artística a través de actividades específicas y producción de obra. Los
elementos no presenciales del curso serán comunicados en forma específica a los
alumnos a distancia vía espacios virtuales.
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7.
Carga horaria; Discriminación de horas de clases teóricas, prácticas y tutorías:
La carga horaria del curso es de 40 horas, repartidas en 4 días de 10 horas cada uno.
Debido al ritmo y aplicación inmediata del conocimiento ésta estructura, si bien es
intensiva, es necesaria en este formato de trabajo. De este tiempo, 10 horas son de
clases teóricas, 10 horas de tutorías y el resto es trabajo práctico del alumno. Las
tutorías continúan sin embargo durante la práctica del alumno, el acompañamiento
del docente es escencial ya que pueden surgir dudas, preguntas o una necesidad de
guía particular a un determinado problema.
8.
Evaluación:
La evaluación del trabajo se determina haciendo un seguimiento de varios factores:
1. Los proyectos generados durante el curso y la presentación de los mismos: Con
cada nueva actividad se requiere un proyecto terminado, un resultado concreto. El
resultado del proyecto debe estar de acuerdo con los requerimientos postulados al
introducir el proyecto. Cada resultado será documentado fotográficamente a beneficio
del alumno y docente. Cualquier sugerencia hecha por el docente hacia el alumno,
sea conceptual o práctica, debe tomarse como un comentario a internalizar y no
necesariamente como un reflejo de una nota o resultado específico.
2. Cuaderno: Un cuaderno o libro en dónde guardar referencias, notas e ideas es
esencial. Con cada actividad el alumno debe documentar ideas, notas y fórmulas
planteadas en clase. De esta manera incluso el docente puede entender las ideas del
participante mejor y asi guiarlo mas adecuadamente en el proceso.
3. Investigación: A pesar de que el internet puede ser una herramienta valiosa, en sí
misma no fundamenta ni sostiene un planteamiento particular. En este curso el alumno
será incentivado a la experiencia directa con el material, observación de proyecciones
audiovisuales con intercambios y la búsqueda técnica y conceptual en la obra de otros
artistas.
4. Críticas: Cada proyecto se evaluará en una critica grupal donde se discuten los
procesos aprendidos y la traducción conceptual y aplicada de esos procesos. Estar
presente y preparado es fundamental en la participación del curso.
5. Asistencia: La asistencia regular durante el curso es fundamental si el alumno desea
absorver todos los conocimientos. La naturaleza del curso al ser teórico práctico es
intensiva y requiere de la asistencia, atención y participación comprometida del alumno.
No asistir implica perder importantes conocimientos que no podrán volver a cubrirse.
6. Estudio: La conducta y comportamiento en el estudio incluye que los alumnos
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sean respetuosos de los materiales, equipos y espacio compartidos. El estudio debe
mantenerse limpio y ordenado durante el curso porque de lo contrario se puede
ocasionar un accidente. En este curso se trabaja con temperatura y electricidad que está
permanentemente monitoreada para asegurar la protección de todos. Es importante
que los alumnos sigan estas prácticas y que en lo individual continúen esas modalidades
con los conocimientos no-tóxicos que aprendan durante el curso.
9.
Bibliografía:
DEVON, Marjorie. Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, Tamarind Institute,
2009.
GRABOWSKI, Beth. Printmaking: A Complete Guide to Materials and Processes,
Laurence King Publishers, 2009. Mc Graw-Hill Higher Education, 1993.
GRABOWSKI, Beth. A Printshop Handbook: A Technical Manual For Basic Intaglio,
Relief, And Lithographic Processes
SAFF, Donald, SACILOTTO, Deli. Printmaking: History and Process, Holt, Rinehart and
Winston, c 1978.
2.
CRONOGRAMA
Fechas tentativas: 14 y 15 de Octubre; y 21 y 22 Octubre del corriente año de 9 a 19
horas en el CEPIA, 3er piso, aula de grabado.
3.
DOCENTE
Mariana Depetris, es grabadora, hace libros de artista, papel y encáustica en
Atlanta, Georgia, EE.UU. donde trabaja y reside. En la actualidad es docente de
la Universidad de West Georgia y Georgia State University. También dicta cursos
de Encáustica especializados para R & F Paints, una compañía de encáustica
neoyorquina no-tóxica que es el líder en investigación mundial en encáustica. En los
últimos años también ha estado entre los profesores de Kennesaw State University,
en Kennesaw, Georgia y Georgia Southern University en Statesboro, Georgia, EE.UU.
Como profesora visitante ha dado cursos o hecho muestras en distintos lugares de
EE.UU, incluyendo Harvard University, en Cambridge, Massachussetts, EE.UU.
Su obra se ha expuesto en numerosas muestras internacionales incluyendo muestras
en España, Bulgaria, Puerto Rico, Canadá, Corea y China. En EE.UU, su trabajo se
ha visto, entre otros lugares, en las galerías de la Universidad de Purdue, en West
Lafayette, Indiana; Martínez Gallery, en Troy, Nueva York, Raymond Lawrence
Gallery, Atlanta, Georgia, el Museo de Historia y Arte de Anchorage, Alaska y la
Brooklyn Brewery, Brooklyn, Nueva York. Sus premios y residencias incluyen a la
Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca, España; la Fundación Valparaíso
en Almería, España y el Centro Frans Masereel en Kasterlee, Bélgica, entre otros.
Su obra esta incluída en colecciones como la del David Rockefeller Center en la
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Universidad de Harvard; la Universidad de Purdue; el Ministerio Flamenco de Cultura
en Bruselas, Bélgica y el Museo de Arte de la Universidad de Tama, en Tokyo, Japón.
Su educación se desarrolló en Argentina, con una Licenciatura en Grabado de
la Universidad Nacional de Córdoba y en EE.UU con un Master en Grabado de la
Georgia Southern University en Statesboro, Georgia.
4 DESTINATARIO (PERFIL DEL ALUMNO)
Este curso está destinado a docents, alumnos que estén en el ciclo superior de la
carrera de la Licenciatura en Artes Plásticas o alumnos de posgrado de la carrera.
Este curso está orientado a participantes de la especialidad en Grabado.
5 CONDICIONES DE APROBACION
(ver especificaciones dentro de la modalidad de evaluación)
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