Apreciación y Análisis

Apreciación y Análisis
Una guía para entender el arte
Módulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
¿Cómo acercarse
a una obra de arte?
Capítulo I:
Mtra. Adriana Guadalupe Alonso Rivera
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Introducción:
La apreciación de obras artísticas ha sido un tema
que, como a ti que observas este Mooc, ha llamado la
atención de numerosos especialistas, al grado de encarnar una disciplina de estudio específica, la cual en
la actualidad ha ampliado sus esfuerzos al campo de
Bienvenida:
otras disciplinas.
Te doy la más cordial bienvenida a este primer módulo titulado ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
Imagino que en múltiples ocasiones te has preguntado,
no solo qué condiciones debe reunir una obra de creación plástica para ser considerada como tal, sino que,
Imagen 2. Erwin Panofsky
además, estando frente a ella, te has cuestionado la
manera en la que ésta debería ser apreciada correctamente, aunque quizá en ese momento sea justamente
lo que estés haciendo.
Este módulo tratará de sistematizar algunos
elementos concernientes a la apreciación de obras
artísticas, organizando sus componentes materiales,
temáticos y simbólicos. Al final podrás contar con un
acercamiento a una metodología que hará más fácil tu
inmersión a la aventura de la apreciación y el análisis
de obras pictóricas, al mismo tiempo que conocerás
vertientes de estudio alternas que profundizan en el
campo de los usos de dichas obras en su contexto de
producción.
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
Imagen 1. Portada libro El significado en las artes visuales
Imagen 3. Libro el significado en las artes visuales
3
Idea
Forma
Imagen 4. Giorgio Vasari como San Lucas pintando a la Virgen.
Erwin Panofsky, en la introducción de su obra “El
1565. Óleo sobre tela, Oratorio di san luca, annunziata.
significado en las artes visuales”, define al historiador
“Recrear las creaciones”, es otra
del arte como: “un humanista cuyo material primario
lo componen aquellos testimonios o huellas del hom-
invaluable invitación que nos hace
bre expresados en forma de obras de arte”. Pero, en
ese sentido, ¿qué es una obra de arte?: Una obra de
Contenido
arte es, además de una pieza material o inmaterial derivada de la producción humana, aquello que posee
una significación estética, que reclama ser estética-
Panofsky finaliza apuntando que “Cuanto más se
mente experimentada por medio de los sentidos, sin
equilibre la relación concedida a la idea y la atribuida
referirla a nada que sea ajena a ella misma. Por otra
a la forma, con tanta mayor elocuencia manifestará la
parte, es también aquello que depende directamente
obra su contenido”, contenido entendido como aquello
de la intención de su creador.
que una obra transparenta pero no exhibe.
Panofsky en esta introducción, tratando, mediante un análisis casi
arqueológico, de realizar incluso
de nueva cuenta las acciones.
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
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1.1 Mirar y observar.
Cuando te enfrentas a una obra de arte dentro de
un espacio expositivo como un museo o galería,
¿miras u observas? ¿Conoces la diferencia?
El acto de mirar implica el hecho de dirigir la vista
a un objeto; en un sentido perspectivo e incluso fenoménico, implica ese primer instante cuando un objeto
aparece en nuestro horizonte de sentido, al ser aprehendido por la vista. El acto de apreciar una obra de
arte, implica algo mucho más que el simple hecho de
mirar, se trata de observar.
Mirar:
Dirigir la vista a un objetivo.
Observar:
Detenemos la vista para dar paso a la apreciación
de la obra en su conjunto, en un primer momento,
y de los detalles en un segundo momento.
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
Observamos cuando no sólo dirigimos nuestra vista
hacia determinado objeto, sino que, además, la detenemos para dar paso a la apreciación de la obra en su
conjunto, en un primer momento, y de los detalles en
un segundo momento.
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Transmite información fragmentaria. Distinta
del mensaje global de la obra.
Ofrece recompensas visuales e
instantes de asombro.
Detalle
El detalle se manifiesta en estos instantes de asombro
como un alejamiento o una resistencia con respecto
al conjunto del cuadro.
Se trata en suma de propiciar mediante el detenimiento, la observación y la concentración en
Imagen 5. Daniel Arasse
los detalles de la obra como una especie de “intimidad
Daniel Arasse, historiador del arte, menciona que
El detalle tiene por función la de transmitir una in-
pictórica”, misma que nos acarreará una serie de “re-
“la aproximación a la pintura a través de sus detalles
formación fragmentaria diferente del mensaje global
compensas” que sin duda alguna impactarán nuestra
hace aflorar lo que no podría de otro modo ver la luz”.
de la obra, es decir, aquel que la pieza presenta a
relación con la pieza y la comprensión que de éste po-
Es en ese sentido que el detenerse a observar los
simple vista. Asimismo la intensidad de esos instantes
damos tener.
detalles ofrece al espectador una amplia gama de re-
de asombro es especialmente fuerte por cuanto el de-
Si quieres profundizar más en el tema del detalle,
compensas visuales, así como de instantes de asombro.
talle se manifiesta en ellos como un alejamiento o una
te invito a ver la película “Lo que mis ojos han visto”
resistencia con respecto al conjunto del cuadro.
dirigida por Laurent de Bartillat.
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1.2 Figuración y abstracción.
Una pintura no siempre aludirá directa y explícitamente
a aquello que intenta representar o expresar. En ello
radica la diferencia entre figuración y abstracción, que es
justamente el tema que abordaremos a continuación.
Imagen 8
Imagen 6. Batalla de issos. Mosaico de Alejandro Magno de la Casa
Imagen 7. Filoxeno de Eretría. Mosaico de Issos. c .325 a.C. Museo
del Fauno en Pompeya.
Arqueológico Nacional de Nápoles.
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Imagen 9.
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Fue durante la antigüedad clásica que el concepto
de belleza en el arte se consolidó en aras de su afán
por la imitación de la naturaleza. Plinio el Viejo nos da
cuenta en su Historia Natural la anécdota de Parrasuis y Zeuxis. Éste último pintó unas uvas tan realistas
que unos pájaros se acercaron volando a devorarlas,
Imagen 11: Antonio López. Gran vía de Madrid. 2011. Óleo sobre
entonces, hinchado de orgullo, se dispuso a quitar la
tabla. Colección particular.
tela que cubría la obra de su contrincante Parrasius,
a quien ya consideraba derrotado. Fue entonces que
Zeuxis llevóse tremenda impresión, cuando se dio
cuenta que dicha tela estaba pintada con tanta maestría
en el realismo, que incluso él había sido engañado,
declarando vencedor a su contrincante.
Imagen 12: Detalle de la miniatura de “the Fool, with a bauble, loaf
Imagen 10: Honoré Daumier. El vagón de tercera. 1862. Óleo sobre
and a dog, from Guyart de Moulins’ Bible historiale, France”. Paris,
Imagen 13: Mark Rothko. No. 61. 1953. Óleo sobre tela. Museo de
tela. National Gallery of Canada.
1356-1357, Royal MS 17 E vii, vol. 1.
Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
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Realizar cuadros que parezcan convincentemente
reales presenta fascinantes problemas, y muchas generaciones de artistas se han dedicado a resolverlos
con gran imaginación e interés. Aunque no fue siempre
esa la inquietud que dirigió el pincel de un artista. Diferentes períodos de la historia del arte, como el medioevo
o la modernidad, nos han dejado claro a los historiadores que tanto las particularidades ideológicas, como
las exigencias propias del contexto histórico-social en el
que se produce una obra de arte, inciden directa o indirectamente en el modo de representar pictóricamente.
Obra
figurativa
Obra
abstracta
De acuerdo a lo anterior, llamaremos “obra figura-
Evidencia de un elemento
perteneciente a la realidad
Establecimiento de un lenguaje
y vocabulario de estilos pictóricos
propio y en este sentido puramente
plástico y visual
tiva” a aquella que evidencia un elemento perteneciente
a la realidad. Es decir, será figurativa una obra en la
que se represente un hombre, o un fruto porque resulta
evidente que lo es, independientemente del grado de
perfección imitativa con que haya sido realizado.
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Por otro lado, tenemos que el establecimiento de
un lenguaje y vocabulario de estilos pictóricos propio
y en este sentido puramente plástico y visual, fue la
preocupación de la gran mayoría de los artistas que
enarbolaron la bandera de la abstracción como eje y
cúspide la modernidad artística.
Nikos Stangos menciona respecto al expresionismo
abstracto:
El problema no era el aspecto que debían
tener sus pinturas, sino cómo encontrar
un vehículo y como encontrar espacio
para temáticas de género muy específico
ante el aparente agotamiento de los recursos
en los que se habían apoyado las tradicionales
funciones figurativas de la pintura
Imagen 14. Portada libro Conceptos de arte moderno.
Nikos Stangos
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
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“En suma, la reductibilidad de la representación a
sus formas esenciales, fue el objetivo de la abstracción.
La composición abstracta se formuló a partir de la
descomposición del todo en partes, se trató entonces
de un proceso desintegrador en donde “la creación
derivó en disyunción”.
Imagen 16. Piet Mondrian. Composition II with red, blue and yellow.
Imagen 15. Wassily Kandinsky. Gravitation. 1935. Óleo sobre tela.
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
1930. Óleo sobre tela.
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1.3 Usos y funciones de la imagen pictórica.
Una obra se inscribe dentro de contextos
Como podrás intuir, una obra de arte no es algo que
aparezca de manera mágica e intempestiva. Por el
contrario, se produce dentro de una situación deter-
Histórico
Geográfico
Económico
Político
minada. Del mismo modo, es necesario señalar que
una pieza que ahora es considerada artística, pudo
no haberlo sido en su tiempo de producción original,
desempeñando funciones y usos completamente distintos a los actuales.
Una obra es
Indicador de lo que sucedíaen su época
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
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La producción de una obra pictórica se inscribe
igual forma, también de manera directa o indirecta, la
siempre dentro de un contexto histórico, geográfico,
obra de arte será un indicador de aquello que sucedía
cultural, económico y político determinado. De modo
en su época, aunque debemos tener en cuenta aque-
que las características de cada uno de estos aspectos
llos períodos históricos o circuitos de producción en
impactarán significativamente, de manera directa o
los que la intencionalidad del autor se encuentra por
indirecta, en el modo en el que ésta se produce. De
encima de aquello que exige o sucede en su entorno.
Preguntas que debemos formularnos
al enfrentarnos a una obra de arte
¿Responde lo que encuentra el observador
a una acción del pintor en su cuadro?
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
¿Qué hay del pintor en ese detalle
y en ese cuadro?
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Daniel Arasse recomienda que nos preguntemos
presente hasta su origen de producción. Es probable,
quienes deseemos analizar una obra pictórica: ¿Res-
por ejemplo, que una obra de temática religiosa que
ponde lo que encuentra el observador a una acción
se exhibe dentro de un museo sea en la actualidad
del pintor en su cuadro? Porque puede que un detalle
considerada artística por criterios que obedecen a
“visto” no haya sido “hecho”. En este sentido debemos
consideraciones posteriores a su contexto de pro-
asumir que se corre el riesgo de que un detalle pueda
ducción, consideraciones que pueden ser académicas,
ser inventado por el deseo de quien mira, un deseo
románticas o de índole patrimonial. De acuerdo a lo
influido por el simple gusto o por el alcance de un
anterior, deberemos tener en cuenta cada una de ellas
objetivo de investigación. Sin embargo, si el detalle es
al momento de profundizar en la relevancia de la obra
fruto de la voluntad y acción del pintor habría que
que pretendamos analizar.
preguntarse ¿Qué hay del pintor en ese detalle y en
ese cuadro?
Ahora es momento de realizar la primera evaluación del módulo. Para profundizar en los temas te
Es necesario señalar también que cuando pretende
invito a leer el apartado “Diferentes maneras de mirar
analizarse una obra, debe tomarse en cuenta los di-
un cuadro” Del libro ¿Cómo mirar un cuadro? De Susan
ferentes papeles que ésta ha desempeñado desde el
Woodford.
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
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Iconografía
En su obras “Estudios sobre iconología” y “El significado
en las artes visuales”, Erwin Panofsky intentó dar
valor científico a la disciplina de la Historia del Arte, al
equiparar su objeto de estudio con el de las ciencias
naturales, pues así como estas últimas seleccionan
“fenómenos”, las humanidades seleccionan “hechos
históricos” inmersos en categorías espacio-temporales. Así afirmaba que “el cosmos de la cultura, lo
mismo que el cosmos de la naturaleza, es una estructura espacio-temporal”.
Observación
Descifrar e interpretar
Imagen 17. Libro Estudios sobre iconología
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Clasificar y coordinar resultados
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En un intento por correlacionar las ciencias naturales
con las disciplinas humanistas, se propuso equiparar
Panofsky se conoce como “método iconográfico”,
el método a través del cual las dos organizan y explican
mismo que prosigue a un nivel de análisis mucho más
sus respectivos cosmos. Por un lado, Panofsky apunta
integral llamado “método iconológico”. Veamos en-
a que las dos parten de la observación, tanto de los
tonces en qué consistió el primero de ellos.
fenómenos como de los testimonios, por otro lado,
Es necesario comenzar diciendo que entenderemos
ambas prosiguen a descifrarlos e interpretarlos para
por iconografía a la rama de la Historia del Arte que
finalmente, clasificar y coordinar sus resultados en
se ocupa del contenido temático o significado de las
un “sistema coherente”. El método propuesto por
obras de arte, en cuanto algo distinto de su forma.
Iconografía
Rama de la Historia del Arte
que se ocupa del contenido temático
o significado de las obras de arte,
en cuanto algo distinto de su forma.
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El método iconográfico de Panofsky distingue tres
niveles de significado:
1. Contenido natural o primario
2. Contenido secundario o convencional
3. Significado intrínseco o contenido
Sin embargo, es necesario señalar que el qué de
las obras de arte no puede ser entendido sin el cómo
Contenido
natural
o primario
éstas se produjeron, de manera que en principio, se
analizará la obra desde un nivel completamente cercano a su materialidad.
Contenido
secundario
o convencional
Significado
intrínseco
o contenido
Imagen 18. Omar Arcega Morales. “Ametralladora”. “Machine Gun”.
Grafito transgrafia albanene sobre papel. 2009. Colección del autor.
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
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2.1. Contenido natural o primario.
Este nivel se relaciona directamente con la experiencia
Panofsky señala que este nivel de significación se perci-
práctica, es decir, la observación y dependerá en gran
birá por la identificación de “formas puras” o “motivos
medida de la familiaridad que se tenga con mate-
artísticos”, que no son otra cosa que aspectos rela-
riales, objetos representados y acciones presentes en
cionados con ciertas configuraciones de línea, color,
la obra. Finalmente podemos decir que se trata de un
masas de distintos materiales como bronce o piedra.
nivel de significación pre-iconográfico.
Natural Content or Primary
Identificación de “formas puras”
o “motivos artísticos”
Nivel de significación
pre-iconográfico
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
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2.2. Contenido secundario o convencional.
Lo percibimos al comprobar que una figura masculina
con un cuchillo representa a San Bartolomé o que dos
figuras en combate fehaciente representan la lucha
entre un vicio y una virtud. Al hacerlo así, relacionamos
los motivos artísticos vistos anteriormente y sus combinaciones, conocidas también como composiciones,
con temas o conceptos específicos.
Según Panofsky, los motivos reconocidos como portadores de un significado secundario o convencional,
Contenido secundario o convencional
Relación de motivos artísticos
y sus combinaciones con temas
o conceptos específicos
pueden ser llamados imágenes y las combinaciones
de imágenes son lo que los antiguos teóricos del arte
llamaron “invenzioni”; sin embargo, nosotros estamos
acostumbrados a llamarlos historias o alegorías.
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Historias o alegorías
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2.3 Significado intrínseco o contenido:
Se trata de un nivel de interpretación iconográfica. En
un sentido más profundo, se nos presenta como síntesis de la serie de elementos que hemos abordado
anteriormente. Este nivel de significación profundiza
en la historia de los “síntomas culturales” o símbolos,
Concibiendo así las formas puras, los motivos, las
lo cual se relaciona con la percatación de la manera en
imágenes, las historias y las alegorías como manifesta-
la cual bajo condiciones históricas diferentes, tenden-
ciones de principios fundamentales, interpretaremos
cias esenciales de la mente y la sensibilidad humanas
todos estos elementos como lo que Ernst Cassirer llamó
fueron expresadas por temas y conceptos específicos.
“valores simbólicos”.
Significado intrínseco o contenido
Profundización de los “síntomas culturales”
(símbolos)
Condiciones históricas, tendencias esenciales
de la mente y la sensibilidad humana
Módulo I - Capítulo I: ¿Cómo acercarse a una obra de arte?
Experto en contenido: Mtra. Adriana Guadalupe Alonso Rivera
Diseñador Instruccional: Dorian Ruíz
Desarrollador Multimedia: Rubén García
Desarrollador de Sistemas: Lucio García