Cataluña es Moda. De la alta costura al prêt-à

Cataluña es Moda. De la alta costura al prêt-à-porter
Colección textil Antoni de Montpalau (AdM)
14.04 > 30.06.2014
Comisario: Josep Casamartina
Cataluña es Moda se estructura a partir
del material reunido por la colección
textil Antoni de Montpalau (AdM) una
iniciativa privada, creada en 2004 en la
ciudad de Sabadell (Barcelona), uno de
los principales centros laneros del país.
La colección, que reúne más de 5.000
piezas,
entre
indumentaria,
complementos y tejidos, se nutre
básicamente de donaciones y tiene
como objetivo recopilar y difundir el
patrimonio textil y de la moda.
Esta exposición nos presenta unos
vestidos que reflejan la evolución del
gusto, del diseño y de las tendencias en
el ámbito de la moda, desde la alta
costura hasta el prêt-à-porter en
Cataluña.
Los orígenes de la alta costura
barcelonesa se remontan a la actividad
de las grandes modistas del final del
siglo XIX, muy conectadas con todo lo
que se creaba en París. Precisamente,
Jeanne Lanvin, cuando era muy joven,
aprendió el oficio en Barcelona con
Carolina Montagne. El arranque de una
moda
catalana,
con
mayúsculas,
comienza con el primer establecimiento
de Pedro Rodríguez, 1919; la apertura
de una sucursal de Lanvin al año
siguiente en la Rambla de Cataluña, y
los intentos corporativos del sector, con
modistas relevantes como Anita Monrós,
Martín - Martín o Badía, entre otros, que
organizaron el Salón de la Moda con
desfiles pioneros en todo el Estado
español. La década de 1920 fue la gran
eclosión de una moda genuinamente
catalana, con las secciones de alta
costura de los almacenes de tejidos
Santa Eulalia, La Innovación, El Dique
Flotante o La Física, la consagración de
Rodríguez como el modisto español
principal, junto con Cristóbal Balenciaga
- que pronto abriría también casa en
Barcelona-, o el establecimiento de
Asunción Bastida.
La conexión directa con París y , sobre
todo, la industria textil catalana, con
lanería esencialmente en Sabadell y
Terrassa; lino y algodón en las cuencas
del Ter y del Llobregat; género de punto
en
Igualada,
Canet
y
Mataró;
estampados en Barcelona y el Maresme,
y sedería en Manresa, Reus, Mollet , y
también Barcelona, propiciaron la
hegemonía de la moda catalana en todo
el Estado español. La artesanía de
bordados y pasamanerías, la labor de
las escuelas industriales y el oficio de los
modistos también favorecieron este
hecho. Asimismo, la burguesía nacida de
la propia industria generó una clientela
fiel que hizo posible la consolidación de
la alta costura.
La organización de la Exposición del
Arte del Vestir y Salón de Creaciones,
durante la Segunda República , con la
participación de las principales casas de
moda, alta peletería, diseñadores de
sombreros, zapatería y peluquería,
marcó la mayoría de edad de la alta
costura barcelonesa. La Guerra Civil
truncó este proceso emergente y
algunas casas cerraron, mientras que
otros
fueron
colectivizados
y
comenzaban a confeccionar uniformes
para los soldados. La posguerra
restituyó al sector la expansión que
necesitaba y en 1940 se creaba en la
capital catalana la Cooperativa de Alta
Costura con los llamados Cinco grandes:
Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz,
Asunción Bastida, Santa Eulalia y El
Dique Flotante, pero también con otras
casas como La Innovación, La Física,
Argon y más tarde, Carmen Mir, Pedro
Rovira y Rosser. La mayoría tuvieron
puntos de venta o sedes en Madrid,
donde contaban con buena clientela y
con una plataforma de operaciones
excelente, tanto institucionales como de
relaciones exteriores. La Cooperativa
contó con el apoyo del Gobierno
español, que necesitaba signos de
identidad- y de normalidad - exportables
al extranjero. Durante las décadas de
1950 y 1960, los creadores barceloneses
presentaron con éxito sus colecciones
en Nueva York, Dallas, Chicago,
Filadelfia,
México
DF,
Londres,
Copenhague, Bruselas, Sydney, Manila
o El Cairo .
Pero no será hasta finales de la década
de los 50 cuando este nuevo sistema
productivo y comercial comienza a
afianzarse en Cataluña, impulsado por el
movimiento
que
ya
se
estaba
extendiendo en Europa y América. Es
entonces cuando algunos artífices de la
alta costura barcelonesa se plantean
crear vestidos en serie; el género de
punto y confección industrial se implican
decididamente en el mundo de la moda,
y las boutiques empiezan a proliferar,
tanto como punto de venta de pequeñas
producciones propias, como para la
distribución de las nuevas marcas que
van apareciendo en el mercado.
El inicio del prêt-à-porter en Cataluña se
remonta a los años 30, cuando algunas
casas de costura abrieron secciones de
ropa
confeccionada
siguiendo
la
tendencia ya iniciada, hacía tiempo, por
los grandes almacenes. En esta época
aparecieron también las primeras
empresas de confección y de punto
dedicadas a la indumentaria exterior
femenina.
Los años 70 marcan la expansión del
prêt-à-porter y el final del reinado de la
alta costura, aunque durante un tiempo
ambos convivieron con la incorporación
de nombres como Andrés Andreu,
Margarita Nuez, Josep Ferrer o Roberto
Dalmau, entre otros.
Los años 60 marcarán la implantación
definitiva del prêt-à-porter catalán , con
hitos tan destacadas como
las
convocatorias, en Barcelona, del Salón
Nacional de la Confección, que reuniría
todo el sector, tanto en ropa de hombre
como de mujer y la creación del Instituto
Nacional de la Moda en el Vestir y del
Instituto Nacional Coordinador de la
Moda Española, que promovería el
grupo Moda del Sol, reuniendo por
primera vez industriales textiles y
confeccionistas en una sola marca de
éxito internacional.
Sin embargo, la mayoría de las grandes
casas terminarían cerrando, siguiendo
los pasos de Balenciaga, que fue el
primero en ver, en 1968, que el mundo
suntuoso de la costura a medida y los
bordados de oro y pedrería comenzaba
a bajar rápidamente el telón.
De forma fluida, irán apareciendo nuevos
diseñadores y nuevas marcas más o
menos fugaces. Se sucederán también
los diversos salones y desfiles: la
Semana del Algodón, Moda Selección,
Moda
del
Mediterráneo,
COME,
Compramoda Española y Salón del Prêtà-Porter, el Gaudí Mujer, Gaudí Novias,
Barcelona Fashion Week, Bread and
Butter y The Brandery, hasta llegar a la
actual 080 Barcelona Fashion. A lo largo
de todo este periodo, Barcelona
catalizará la moda en España y se
convertirá en un punto de referencia
internacional, con idas y venidas,
encuentros y desacuerdos, éxitos y
fracasos.
Cataluña es Moda, presenta a través de
piezas seleccionadas de la Colección
textil Antoni de Montpalau (AdM) esta
evolución y los principales nombres que
dominan la escena.
Josep Casamartina y Parassols
Director de la Colección textil Antoni de
Montpalau
www.antonidemontpalau.com
1. Asunción Bastida Pibernat
Barcelona, 1902 – 1995
Bastida se casó con Marcelino Mases abriendo con él en 1926 un negocio de género de
punto en Barcelona. Más tarde con el nombre de "Modas Mases de Asunción Bastida", se
dedicó a la alta costura. En 1934 abrió una sucursal en Madrid. Al estallar la Guerra Civil
Bastida cerró sus dos establecimientos de Madrid y Barcelona. Cuando esta finalizó viajó a
Italia donde mantuvo contacto con las grandes casas de Milán y Roma. A finales de 1939
reabrió su establecimiento de Barcelona.
Fue fundadora de "la Cooperativa de Alta Costura" en 1941 y miembro del núcleo selecto de
los "Cinco Grandes" de dicha Cooperativa. Reabrió la casa de Madrid e hizo desfiles
regulares en Sevilla.
Bastida obtuvo la autorización oficial de Christian Dior para reproducir sus modelos y
etiquetarlos con la marca Dior. En el marco de las actividades internacionales de la
Cooperativa, Bastida presentó colecciones en Estados Unidos durante la década de los 60
(Miami y Nueva York). A menudo trabajó creando vestuario para el cine español de los años
40 y 50.
Con la colaboración del modisto francés Jacques Heim creó, en la década de los 50, la línea
joven Jeunes Filles. Asunción Bastida fue una de las primeras casas de alta costura de
Barcelona en contar con una sección de boutique y otra de prêt-à-porter. En 1970 cerró
oficialmente su casa de costura aunque continuó trabajando con el nombre de Asunción
Bastida SA hasta 1975.
2. Santa Eulalia
Casa de alta costura y tienda de tejidos de Barcelona. Fundada en 1843. Actualmente es
tienda multimarca internacional y cuenta con una sección de sastrería a medida para hombre.
En 1909, abrió una sección de confección para señora con modelos importados de París y
Viena. El nombre de la casa pasó a ser Grandes Almacenes Santa Eulalia y posteriormente
Santa Eulalia. La sección de alta costura propia, no logró fama hasta 1926, cuando se
presentó a un desfile con la primera colección, creada por Pedro Formosa, casado con una
hija de los propietarios. A partir de ese momento se presentaron las colecciones de
temporada, dos veces al año. En 1930 Santa Eulalia participó en la Exposición Internacional
de Barcelona y, en junio de 1936, lo hizo en el "III Salón de Creaciones del Arte del Vestir"
celebrado en el Hotel Ritz de Barcelona.
Durante la Guerra Civil, la empresa fue colectivizada. En marzo de 1941, se inauguró una
gran tienda en el paseo de Gracia de Barcelona. Más tarde, en el mismo paseo de Gracia,
abrió una sección de hombre que con el paso de los años, acabaría siendo la sede definitiva
de Santa Eulàlia.
Santa Eulalia formó parte de la Cooperativa de Alta Costura desde su fundación en 1941.
Participó en todos los salones organizados por la Cooperativa, celebrados primero en la
Cúpula del Cine Coliseum y, años después, en el hotel Ritz de Barcelona. Formó parte de los
Cinco Grandes de la costura española. Formosa tuvo un joven colaborador, el sabadellense
Joan Serra que continuó la línea de alta costura hasta el año 1978, siendo sucedido por
Jorge Olesti hasta el cierre de la sección de costura. Santa Eulalia también vendió tejidos y
glacillas a infinidad de modistas de todo el Estado Español.
3. Manuel Pertegaz Ibáñez
Olba (Teruel, Aragón), 1917 – Barcelona, 2011
A la edad de diez años se trasladó a vivir con su familia a Barcelona y en 1930 abandonó la
escuela para empezar a trabajar en una sastrería. En 1941, con 25 años, abrió su primera
casa de alta costura en un entresuelo de la Avenida Diagonal de Barcelona. En 1948 abrió su
primera casa en Madrid y viajó a París. Empezó a ser conocido internacionalmente en 1954
cuando viajó a Estados Unidos para presentar sus colecciones al lado de Valentino, Pierre
Cardin, Emilio Pucci, Pierre Balmain y las hermanas Fontana, entre otros. Presentó su
colección en ciudades como Nueva York, Boston, Atlanta y Filadelfia, siendo galardonado por
la Universidad de Harvard con un premio especial por sus diseños.
En 1957 cuando fallece repentinamente el diseñador Christian Dior de un ataque al corazón,
en París se habla de Pertegaz como posible sucesor pero él declina el ofrecimiento. En 1958
recibe la Medalla de Oro del Cairo; en 1964 participa en la Feria Universal de Nueva York y al
año siguiente diseña Diagonal, el primer perfume firmado por un modista español con
proyección mundial. En 1966 recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de México y en 1968
inaugura la primera de sus cinco " boutiques " en España. A mediados de la década de los 60
en sus talleres de Barcelona y Madrid trabajan 700 personas. Es nombrado Comendador de
la Real Orden de Isabel la católica y "Amigo " de la Ciudad de Barcelona.
En 1970 se impone el prêt-à-porter y Pertegaz realiza su primera colección. En 1975 crea el
perfume "Muy Pertegaz", y cierra sus salones de Madrid concentrando todas sus líneas de
moda en Barcelona. Entre las clientas que ha tenido a lo largo de su carrera destacan Ava
Gardner, Audrey Hepburn, Marisa Berenson, Carmen Polo de Franco, Jacqueline Kennedy,
Aline de Romanones, SM la Reina Sofía o Mercedes Salisachs.
En 1997 Pertegaz creó su primera colección para hombre, mientras seguía vistiendo a las
clientas de toda la vida. Su último gran trabajo fue el encargo de confeccionar el taje de novia
que Dª Letizia Ortiz lució en su boda con el Príncipe Felipe de Borbón en mayo 2004.
www.pertegaz.es
4. El Dique Flotante
Fundada en Barcelona por Joaquín Beleta Mir en 1889. Se disolvió a finales de 1980
Beleta se inició en la sastrería masculina, los trajes de marinero y la confección infantil,
además de la venta de tejidos que les abrió el campo de la modistería. Hacia el inicio de los
años 20 inició una sección de alta costura. Su línea depurada de deporte favoreció la gran
eclosión que tuvo en el mundo de la moda catalana durante la década de los 30.
Terminada la Guerra Civil española, en 1939, reabrió el establecimiento. Fue miembro
fundador de la Cooperativa de Alta Costura y perteneció al núcleo de los Cinco Grandes de
dicha Cooperativa. Los creadores de las colecciones de la Casa fueron por norma general los
hermanos Francisco y Ricardo Beleta.
En la década de 1940, los hermanos Beleta montaron una fábrica de tejidos en Sabadell, bajo
el nombre de Beltex, dedicada sobre todo a pañería y lanería para el suministro exclusivo de
la tienda de Barcelona, tanto en la sección de costura como la de tejidos. Posteriormente
abrieron con el nombre de Textilarte otra fábrica en la misma ciudad. En 1965, El Dique
Flotante participó junto con Pedro Rodríguez y Santa Eulalia en la presentación de la alta
costura barcelonesa celebrada en Nueva York. En la década de 1970 la casa se dedicó sobre
todo al prêt-à-porter aunque hicieron piezas de costura puntualmente.
5. Pedro Rovira
Barcelona, 1948 - 1978
Tuvo como directora y, después, como socia a la modista Montserrat Amigó. Pedro Rovira
dejó atrás sus estudios de medicina para dedicarse a la costura, y pronto irrumpió como un
gran renovador de la moda barcelonesa, con mucha aceptación entre un público joven. A
pesar de su éxito inmediato, tardó en ser aceptado en la Cooperativa de Alta Costura, donde
no pudo ingresar hasta 1964. También abrió una sede en Madrid. En 1965 presentó sus
colecciones en Nueva York y otras ciudades de los Estados Unidos, en el marco de la
promoción estatal de la moda española que se llevó a cabo durante los años 70. En la
década de los 70, creó una línea de prêt-à-porter, conservando, sin embargo, la sección de
costura. Participó regularmente en el Festival de Moda de S'Agaró que organizaba José
Ensesa siendo a menudo fue el principal protagonista. Posteriormente, Rovira se asoció con
la comercial de tejidos Cadena y creó la marca PR Difusión que le sobreviviría aún un año.
Su muerte prematura a los 57 años, en 1978, dejó un vacío importante en el panorama de la
moda catalana.
6. Pedro Rodríguez
Valencia, 1895 – Barcelona, 1990
Diseñador de moda considerado, hoy, uno de los maestros de la alta costura española del
siglo XX. Pedro Rodríguez y su esposa abrieron en 1919 su casa de costura en Barcelona. El
éxito le llegó en 1929, durante la celebración en la Exposición Internacional de Barcelona, en
la que sedujo al público con propuestas de gran calidad, totalmente circunscritas en el estilo
art déco. A raíz de este hecho, su casa de costura experimentó un gran éxito entre las
grandes familias barcelonesas y, al crecer el negocio, tuvo que cambiar el emplazamiento de
sus tiendas y talleres en dos ocasiones, hasta la ubicación definitiva el Paseo de Gracia de
Barcelona. Con el estallido de la Guerra Civil, la familia Rodríguez tuvo que exiliarse y la casa
de alta costura fue colectivizada. Muchos de sus diseños se pueden encontrar y consultar en
el Museo del Traje de Madrid y en la colección textiñ Antoni de Montpalau (AdM)
A finales de 1937 Rodríguez estableció su nueva residencia en San Sebastián, donde abrió
una nueva tienda. Terminada la guerra, volvió a Barcelona y recuperó su casa de costura.
Durante la posguerra, abrió una tercera casa de costura en Madrid, pasando así a controlar
los tres puntos geográficos más importantes de la moda del país. Abrió boutiques por todo el
territorio español y participó en la fundación de la Cooperativa de la Alta Costura, de la que
fue presidente.
Con los años, pero sobre todo durante la década de los 70, la irrupción del prêt-à-porter
acabó por desbancar el mundo de la alta costura. Rodriguez era reticente hacia la nueva
moda joven del momento, como la minifalda, pero el mundo había cambiado y se acercaba el
final de una época. A pesar de la situación, Pedro Rodríguez se mantuvo activo hasta la
década de los setenta (la casa de costura de Barcelona, abierta en 1919, cerró en 1979). Fue
conocido en el mundo de la moda, por la construcción perfecta de los trajes sastre, el énfasis
en el historicismo de los vestidos de noche y la inclusión de bordados de pedrería como
símbolos máximos de poder económico.
7. Rosser
Marca comercial de la diseñadora Roser Pujol Canamasses. Roser Pujol fundó la casa d'alta
costura Rosser en 1940 en Barcelona. Aprendió el oficio de modista en Manresa y al inicio de
la década de los 40 se desplazó a Barcelona. En 1947 pasó a ser directora de la tienda de
tejidos para alta moda Tejusa. Paralelamente, abrió su propio taller de costura. Gran
admiradora de Balenciaga contrató a algunos de sus oficiales. Asidua asistente en las
pasarelas de París, donde, al igual que muchos otros colegas de profesión, encontró a
menudo sus fuentes de inspiración y conoció a Valentino. Su consagración como creadora de
alta costura se dio en la década de 1950. Fue admitida tarde a la Cooperativa de Alta
Costura, hacia el final de la década de 1960. Dio clases de costura y mantuvo una gran
cordialidad con Pedro Rodríguez y Pedro Rovira así como también con muchas modistas
catalanas a las que venía glasillas de sus modelos una vez presentadas sus colecciones de
temporada. A partir de la década de 1970, Rosser alternó la alta costura con una línea de
boutique que no llegaría a consolidarse totalmente. Cerró su taller al final de los 90.
http://www.antonidemontpalau.com/roser.html
8. Andres Andreu
Marca comercial del diseñador Josep Andreu fundada en 1967 cuando el diseñador
procedente de la casa de alta costura Pedro Rodríguez, se instala por su cuenta. Será uno de
las principales representantes del prêt-à-porter de calidad en Cataluña durante los años 60 y
70, con proyección en Estados Unidos.
En 1968 El Servicio Comercial de la Industria Textil Algodonera lo incluye en el desfile de la
Semana del Algodón, junto con Josep M. Tressera/St. Patrick y las marcas Jayca, Jum,
Orplans, Tanagra Sport y Pedrerol y Bofill. En 1971 el mismo organismo lo incluye en un
nuevo desfile con modelos de Pertegaz, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, Elio
Berhanyer, Josep M. Tresserra e Yves Saint Laurent. En 1973 entra a formar parte del grupo
privado Compramoda Española, que nace en Barcelona, y que reúne 36 diseñadores y
confeccionistas catalanes. En octubre del mismo año se celebra el primer desfile conjunto del
Grupo en el Hotel Ritz de Barcelona. En 1974 Josep Andreu entra a formar parte de Moda
Selección, grupo de prêt-à-porter organizado por la Cooperativa de Alta Costura que presenta
periódicamente colecciones junto con las casas de alta costura de Barcelona. En 1983
Andrés Andreu, Josep Ferrer, Antonio Meneses, Margarita Nuez y Josep M. Tresserra
abandonan Moda Selección para fundar el grupo independiente Modisseny.
9. Luis Fortes
Este diseñador gallego, instalado en Barcelona es uno de los mejores exponentes de la moda
barcelonesa de los años 80 en su aspecto más rompedor. Su imaginación y fantasía, junto
con una buena técnica, lo situaron entre los jóvenes valores emergentes más destacados del
momento. En 1979, con la ayuda de su hermana Mercedes, creó la marca Maravilla Miller y
abrió tienda en Barcelona donde comercializaba sus modelos. Gracias a Juan Antonio
Comín, en 1980 presentó por primera vez sus creaciones en una pasarela. Fue en el grupo
Moda del Mediterráneo en Barcelona. Fue uno de los primeros diseñadores en concebir los
desfiles como un gran espectáculo. En 1989 participó en la Pasarela Gaudí de Barcelona y
en La Locomotive de Paris, coincidiendo con la Semaine Internationale de la Mode. En la
dècada de los noventa la marca Luis Fortes dejó de producir.
10. Tráfico de Modas
En 1982 los hermanos Pedrín y Javier (Errando) Mariscal crean la marca Tráfico de Modas
dedicada a la confección femenina. Los modelos eran de Pedrín (Errando) Mariscal mientras
que los estampados y bordados de las telas eran de su hermano Javier Mariscal, uno de los
ilustradores y diseñadores gráficos más célebres del Estado Español (fue autor de la mascota
-Cobi- de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992). En 1984 se celebra el primer desfile de
Tráfico de Modas en la Pasarela Gaudí de Barcelona y en 1985 el primero en la Pasarela
Cibeles, de Madrid. Un año más tarde en 1986 Tráfico de Modas participa por primera vez en
el salón Neomoda en Milan. En 1988 abre la primera tienda Tráfico de Modas y lo hace en el
Paseo de Gracia de Barcelona.
En la década de los 90 la marca desaparece y Pedrín (Errando) Mariscal se dedica a
colaborar en el estudio de grafismo del su hermano Javier Mariscal en Barcelona.
11. Margarita Nuez
Foz-Calanda (Teruel), 1940
Esta diseñadora nacida en Aragón y residente en Cataluña desde los dos años, se inicia con
el sastre aragonés Joaquín Prades y en 1964 comienza a trabajar con sus hermanas en
moda infantil. En 1968 abre su propio taller de costura en Barcelona y en 1974 empieza a
dedicarse al prêt-à-porter. En 1988 amplia la empresa con la instalación de nuevos talleres de
producción en Barcelona. Su moda se comercializa en tiendas de Estados Unidos, Japón,
Noruega y Australia, y sus colecciones se presentan en Nueva York, Buenos Aires, Osaka,
Burdeos y México. Su prestigio internacional le ha llevado a ser una de las principales
representantes de la nueva moda española. La Gran Enciclopedia de la Moda francesa le
dedica dos páginas, y la de Venecia hace también una larga referencia. Muchos de sus
modelos están en museos de moda. Ha sido modista de la S.M. la Reina Sofía desde hace
más de 20 años. En 2005 recibió la distinción de la Creu de Sant Jordi que concede la
Generalitat de Cataluña. http://www.margaritanuez.com/
12. Roser Marcé
Sant Pere de Molanta (Olèrdola, Barcelona), 1947
Diseñadora creadora de la marca “Born en Ribera by Roser Marcé”. Además de los estudios
reglados, desde muy pequeña mostró gran interés por la moda asistiendo a clases de corte y
confección. En la Universidad estudió arte especializándose en pintura, ya que le interesaba
todo lo relacionado con los colores, las formas y las combinaciones. Posteriormente se
especializó en diseño. En 1970 crea la firma Roser Marcé para aprovechar el cambio de
mentalidad que se estaba produciendo en los consumidores y se convirtió en una de las
pioneras del prêt-à-porter en España. Se inició en el diseño de colecciones de mujer de gran
calidad para continuar con colecciones de hombre y accesorios.
Entre 1982-1983 se inicia la expansión de la empresa primero en el mercado nacional y
posteriormente en el mercado internacional. La crisis económica de los años 1992 - 1993 hizo
necesaria una reorientación y reestructuración de la empresa que conllevó apartarse de las
pasarelas y dedicarse a lo que la diseñadora llama colección cápsula.
El diseño de Born en Ribera es un diseño innovador, llevable, con tejidos y confección de
alta calidad. Sus diseños son personalizados para ocasiones especiales.
13. Teresa Ramallal
Ourense, 1953 - Diseñadora gallega afincada desde la infancia en Barcelona. Tras ser
elegida Miss Cataluña decidió dedicarse exclusivamente a la confección de moda. Estudió en
Italia y abrió su primera tienda con producción propia en 1979 en Barcelona. Durante los años
80 renovó y estilizó el género de punto. En 1983 inicia su primera colección de punto.
En 1986 abre tienda en Madrid y otra, en regimen de franquicia, en Los Ángeles (EE.UU).
También presenta sus colecciones en Londres , con un desfile en el Hotel Claridge. En 1987
deja de desfilar en la Pasarela Gaudí Mujer, de Barcelona, y participa en la Pasarela Cibeles
de Madrid. Representa a España en el desfile del II Festival Internacional de la Moda de
París. En 1997 presenta su colección de punto en Japón. Su estilo es práctico y polifacético
que da gran importancia a los volúmenes. Intenta ocuparse de la imagen completa de la
mujer, desde los zapatos a los complementos, pasando por el baño y la lencería.
Confecciona sus colecciones en punto, sirviéndose de materiales naturales como la lana o la
seda con alguna concesión a las fibras artificiales en la línea de fiestas.
14. Antoni Miró
Sabadell (Barcelona), 1947. Empresa fundada en 1986, Barcelona
Hijo de sastre, abrió su primera tienda Groc en 1968 en Barcelona a la edad de veinte años,
donde comercializa sus propios diseños. Entre 1977 y 1982 inicia la actividad exportadora y
participa en los certámenes internacionales de moda más prestigiosos (París, Milán,
Florencia, Tokio y Nueva York). En 1986 crea la marca Antonio Miró para hombre y mujer,
junto con Ignacio Malet y Fernando Zallo. En la década de los 90 comienza a diseñar todo
tipo de complementos y de escritura. En 1987 recibe el premio Cristóbal Balenciaga al mejor
diseñador español de ropa. En 1992 es elegido para diseñar los trajes de los Juegos
Olímpicos de Barcelona y en 2000 el nuevo telón del Teatro del Liceo. El mundo de Antonio
Miró ha estado siempre ligado al Mediterráneo, la ciudad de Barcelona, el arte, la arquitectura
y la música. Algunos de sus modelos han sido Malkovich, Ryuichi Sakamoto, Antonio
Canales, Bigas Luna, Yanick Noah, Ketama, Mariscal y el actor Jordi Mollà.
http://www.antoniomiro.es/
15. Mango
Empresa fundada en 1984, Barcelona
Desde sus orígenes en 1984, el crecimiento y la expansión empresarial han sido una
constante en la historia de la marca. El proyecto, que se inició con un pequeño equipo de
colaboradores, se ha convertido en una de las marcas líderes del sector de la moda a nivel
mundial. La filosofía de la marca fomenta la creatividad y se basa en una definición muy clara
de los conceptos de producto, interiorismo de las tiendas, calidad, precio e imagen de la
marca. Recientemente, la marca ha ampliado su oferta de productos con colecciones para
hombre (HE), tallas grandes (Violeta) y niños (Mango Kids).
Actualmente, su gran apuesta es consolidar su expansión en Asia donde cuenta con tiendas
en China, Corea del Sur, Singapur, Filipinas y Japón. La presencia internacional de Mango
supone más de 1.300 tiendas repartidas en 93 países. http://www.mango.es
16. Javier Simorra
Empresa fundada en 1977 en Barcelona. Javier Simorra dirige la firma del mismo nombre
que, desde su creación en 1977, ha experimentado un complejo proceso de crecimiento y
diversificación. Aunque la firma adquirió relevancia durante la década de los 80, fue a partir
de 1998 cuando comenzó su gran proceso de expansión abriendo gran número de tiendas en
toda España y con la distribución internacional de sus colecciones. Actualmente sus
principales objetivos pasan por consolidarse a escala nacional y expandirse a las principales
capitales europeas .http://www.javiersimorra.com
17. Etxart & Panno
Marca creada en 1986 por el industrial Omar Etxart y la diseñadora Emi Panno. En 1988
abren en Barcelona la primera tienda propia, precedente de la cadena actual de comercios de
la marca. En 1992 comienza la expansión internacional de Etxart & Panno con la apertura de
una tienda en Lisboa. En 1995 presentan por primera vez las colecciones en la Pasarela
Cibeles, de Madrid
Sus diseños se dirigen a una mujer dinámica y atrevida, independiente que busca la
elegancia, la sofisticación y la feminidad. Su estilo se centra en la pureza de las líneas con la
utilización de fibras naturales y nobles. Se realiza un control exhaustivo de cada una de las
fases del proceso productivo a fin de garantizar la calidad excepcional de cada una de sus
creaciones. http://www.etxartpanno.com/
18. Custo Barcelona
Custo Dalmau (Àngel Custodi Dalmau i Salmón, Tremp, Lleida) 1959
Empresa fundada en 1996, Barcelona
Angel Custodi (Custo Dalmau) se hizo popular como creador de las camisetas estampadas
de la marca Custo Barcelona de la que es propietario. A los cinco años, su familia se trasladó
a Barcelona, donde Custo pasó su infancia y adolescencia. A los diez años fue campeón de
Cataluña de gimnasia deportiva y más tarde comenzó a estudiar arquitectura. En esta época
universitaria viajó con su hermano David a Estados Unidos, donde visitaron lugares como
California y se inspiraron en la moda surfera. Al volver a Barcelona comenzó a diseñar sus
propias camisetas caracterizadas por un estilo original, innovador, con mucho color y con una
combinación muy precisa de diferentes tejidos.
El éxito de la compañía comenzó en Estados Unidos al colocar sus prendas en algunas
tiendas de Los Ángeles frecuentadas por estrellas de Hollywood. Las piezas también
aparecieron en varios capítulos de las series americanas Friends y Sex and the City, y las
llevaron actores como Claudia Schiffer, Julia Roberts, Natalie Portman, Penélope Cruz,
Victoria Abril, Madonna o Brad Pitt. La marca es habitual en la New York Fashion Week
desde 1997.
Actualmente las colecciones de Custo Barcelona no se limitan a las camisetas y se venden
en tiendas propias y en tiendas multi-marca de todo el mundo. http://www.custobarcelona.com/
19. DESIGUAL
Fundada en 1984, en Ibiza por el suizo Thomas Meyer, presidente y director creativo.
Inicialmente, Thomas Meyer comenzó a diseñar ropa reciclando vaqueros usados, y abre una
pequeña tienda en Barcelona en las galerías El Mercadillo de Balmes. En 1996 inicia en
Cataluña la cadena de tiendas Desigual. En 2004 ficha al joven diseñador José Castro para
trabajar en su equipo creativo, y en 2011 ficha al diseñador francés Christian Lacroix para
crear una de sus líneas de indumentaria. Con el trabajo y la colaboración de Thomas Meyer y
Manel Adell, director ejecutivo desde 2002, la marca se ha internacionalizado, manteniendo
su sede central en Barcelona.
Con el lema "Desigual ® no es lo mismo", la ropa está diseñada para generar positivismo,
compromiso, tolerancia, innovación y diversión a través de sus colores. Los diseños están
concebidos como patchworks combinando colores y texturas. El equipo de diseño de
Desigual ® prepara cada temporada una colección de más de 1.000 piezas de ropa y
complementos.
La marca también ha introducido en el mercado colecciones de ropa infantil, ropa íntima, textil
para el hogar, zapatos o fragancias. En 2012 contaba con 330 tiendas propias, estaba
presente en 9.000 tiendas multimarca y 2.200 “corners” en grandes almacenes de más de
100 países. http://www.desigual.com/ca_ES
20. Sita Murt
Fundada en 1984 Igualada (Barcelona)
Su sello de identidad es el punto, tejido alrededor del que se diseñan y desarrollan sus
colecciones desde los inicios.
La marca ha progresado y ampliado su campo de acción a lo largo de los años, incorporando
en 2008 una línea de accesorios y complementos. La firma se distribuye tanto a través de la
red de tiendas propias en España como mediante espacios multimarca repartidos por todo el
mundo, desde Canadá hasta Australia pasando por China, Japón o Arabia Saudí.
http://www.sitamurt.com
21. Celia Vela
Nacida en Figueres (Gerona), inició su trayectoria profesional a mediados de los 90
presentando su colección en el primer Merka FAD de la historia en 1994 . Desfila en la
pasarela Gaudí los años 1996 , 1997 y 1998 . Desde 1999 desfila individualmente en
diferentes ubicaciones de Barcelona. Desde 1998 tiene tienda propia en Figueras y en 2003
amplía la tienda con un nuevo espacio dedicado a las novias.
En 1998 y el1999 participa en las ferias Spain Fashion de Tokio y de Osaka. A partir de enero
de 2000 participa en las ediciones de la feria International Fashion Fair de Tokio. Desde 2001
hasta 2006 participa en el Espacio Cibeles - SIMM. En 2003 y 2004 presenta sus colecciones
en el Salón Atmosphère de París.
En 2005 llega a un acuerdo con la firma de lujo "Agua de Sevilla" (AdS) para el diseño y la
producción, en exclusiva, de una línea para la mujer llamada Celia Vela para Agua de
Sevilla. En octubre de 2005, y con motivo del 10º aniversario de la firma, realiza la exposición
Celia Vela -10 años, 10 miradas de moda en el Museo del Empordà en Figueres (Gerona). En
2007 participa en el Bread & Butter de Barcelona.
Desde 2009, tiene showroom permanente en Tokio. Desde 2010 participa en la pasarela 080
de Barcelona. Desde 1998 participa habitualmente en conferencias sobre diseño y moda.
Colabora con las empresas Coly - Astor, Dupont, Barcelona Moda Centre , Lucky Strike ,
Artextil y con asociaciones como ModaFAD o Circulo Textil . Celia Vela vende en España,
Japón, Emiratos Árabes, Líbano y Arabia Saudí.
22. Jean Paul Najar
Buenos Aires, 1948
Colabora como diseñador en algunos atéliers importantes como el de Emmanuelle Khanh. En
1977, conoce a Denise Sarrault, modelo icono de Hubert de Ginvenchy de los años 50, que
entonces ejerce de periodista de moda en la revista Elle, a la vez que trabaja como directora
de desfiles y como diseñadora de sombreros (teniendo a Givenchy como uno de sus
principales clientes). En 1978, Sarrault y Najar contraen matrimonio y empiezan a trabajar
juntos. En 1982 Najar comienza a diseñar sombreros para Sarrault y para Givenchy, algunos
de los cuales entrarán en el The Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York.
En 1986, animado por Emmanuelle Khanh crea sus primeras colecciones de ropa femenina,
que presenta con éxito en París, siendo portada de algunas de las principales revistas de
moda como Women’s Wear Daily, Vogue o Elle. Su segunda colección, presentada en 1987,
será apoyada por la marca Danskin. En 1988, presenta sus piezas en Italia, en Alta Roma. El
mismo año Najar y Sarrault abren un showroom en París, cerca de la tienda de YSL, pero al
no encontrar apoyo empresarial para producir las colecciones deciden instalarse en
Barcelona.
El año 2000, desde Barcelona y animado por Antonio Miró, Najar decide continuar sus
experimentos con la forma y el patronaje y crea una serie de prototipos, basados sobre todo
en el círculo, en el que desaparecen los elementos tradicionales de la confección, como las
mangas, la cintura, etc..., siguiendo lo que ya había iniciado en París en los años 80.
23. Armand Basi
Barcelona 1924 - 2009
Armand Basi fue un empresario y diseñador cofundador en 1980 de la firma de moda que
lleva su nombre. En 1948, junto con su hermano José, fundó un pequeño taller de confección
de punto en Barcelona. El éxito del negocio les permitió crear una empresa textil a finales de
la década de los 50, vinculándose pocos años después con la firma francesa Lacoste para
fabricar y distribuir en exclusiva sus productos en España.
En 1980 Armand Basi creó su propia firma comercial y de moda, y fue ampliando el diseño y
producción de prendas de vestir a los complementos, perfumería, relojes, joyas, zapatos y
bolsos.
Desde entonces, la marca está presente con más de 400 tiendas propias en Europa,
Norteamérica
y
Asia
mientras
continua
su
expansión
internacional gracias, en gran medida, al genio de su director creativo Juste de Nin, miembro
de la familia Basi, y la posterior incorporación de jóvenes diseñadores como Markus Lupfer o
Josep Abril. Sus colecciones se dirigen a hombres y mujeres urbanos, con marcado sentido
de
la
individualidad
http://www.armandbasi.com/
24. Txell Mira
Marca propia desde 2004 y diseñadora de la línea femenina de Neil Barrett desde 2003
En 2010 desfila como invitada en el On/Off de la London Fashion Week. En 2009 es finalista
de la Licca (London International Creative Competition). En 2008 es incluida en el libro “100
new fashion designers” (Ed. Laurence King - Londres). En 2007 es finalista de los Mango
Fashion Awards "El Botón". Es finalista del concurso Gen Art New York Fashion Awards. Es
incluida en el libro European Young Fashion Designers (Ed. Daab - Alemania). En 2006 gana
el premio Barcelona es moda al mejor profesional del sector. Representa a España en el
European Young Fashion Summit (Viena). En 2005 gana el premio Lancôme como mejor
diseñador joven del año de la Pasarela Gaudí. En 2004 se abre al mercado internacional a
través del showroom de Daniele Ghiselli en Milán. Comienza a participar en la Barcelona
Fashion Week. En 2003 es la estudiante de moda más prometedora de Italia, según la
Camera della Moda Italiana. En 2002 obtiene una beca para cursar el máster en diseño de
moda en la Domus Academy (Milán). Es finalista en los Onward Tokyo Grand Prix Fashion
Awards. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y realiza la primera
exposición de obra gráfica en la galería Bellas Artes de Sabadell. http://www.txellmiras.eu/
25. Isabel de Pedro
Bilbao, 1952
Esta diseñadora inicia su trayectoria como diseñadora de moda a finales de los años 60. De
formación autodidacta y amante de las artes plásticas, el cine, la danza y el teatro, Isabel de
Pedro transmite en cada una de sus colecciones de prêt-à-porter el placer y la inspiración que
ejercen sobre ella dichas disciplinas. Sus diseños, que se exportan por todo el
mundo desde mediados de los 90, van dirigidos a una mujer sofisticada, femenina, a quien le
gusta marcar su silueta. Fiel a los tejidos con lycra y al color negro, Isabel de Pedro ha
apostado en los últimos años por colecciones monotemáticas, con una fortísima presencia del
diseño
gráfico
aplicado
a
tejidos
y
a
prendas
estampadas.
http://www.isabeldepedro.com/es_n/
26. Josep Font
Santa Perpetua de la Mogoda (Barcelona), 1967
Estudió arquitectura, moda y patronaje. A mediados de los 80 quiso probar fortuna como
diseñador. En 1991 creó la marca Josep Font, junto con Luz Días, destinada a la
producción y distribución de trajes prêt-à-porter y de novia. Sus creaciones se caracterizan
por ser muy femeninas y elegantes, con toques románticos.
En 2000 y 2002 obtuvo el Premio L'Oréal a la Mejor colección de Cibeles. Seguidamente
fue
invitado
por
la
Fédération
Française
de
la
Couture
para participar en la Semana de la Alta Costura de Paris.
En 2009, fue apartado de la firma que lleva su nombre y en 2012 se incorporó al frente
de la firma Delpozo (firma creada por Jesús del Pozo ). La incorporación de Josep Font dio
a los vestidos Delpozo una imagen más fresca, internacional y joven.
La " mujer Font " se caracteriza por tener un carácter onírico y una silueta etérea. Sus
diseños veces son casi fantásticos y juegan con los colores, las texturas, la ornamentación
y los volúmenes. Los diseños de la marca Josep Font están elaborados con una selección
de tejidos de primera calidad. Están diseñados en un taller cerca de Barcelona, lejos de las
grandes producciones en serie. Los trajes están hechos íntegramente en España.
Con tienda propia en Madrid, también ofrecen la posibilidad de visitar y comprar en sus
showrooms de Barcelona y París donde no sólo se puede comprar la colección de prêt-àporter y trajes de novia sino que ofrece la posibilidad de hacer diseños exclusivos.
Actualmente la directora creativa es Ana Cristina García. http://www.josepfont.com/ca
27. Zazo & Brull
Xavier Zazo y Clara Brull son los diseñadores de la vanguardista firma de moda femenina
zazo&brull. Empezaron su andadura profesional en el año 2000 con desfiles en la pasarela
Gaudí. Más tarde, participaron en el salón SIMM de Madrid y en 2003 acudieron a la
International Fashion Fair de Tokio y comenzaron a vender a nivel internacional.
Actualmente, cuentan con una tienda propia en Barcelona y varios puntos de venta en
tiendas multimarca. Además de su propia tienda online.
Xavier y Clara constituyen un tándem único a la hora de experimentar con los volúmenes y
la contraposición entre tejidos armados y tejidos volátiles. Sus colecciones se caracterizan
por unas propuestas precursoras íntegramente realizadas en talleres españoles que hacen
alarde de un esmerado cuidado de los detalles. Gracias a su desbordante imaginación,
recrean en cada colección su particular visión del romanticismo, no exenta de ciertos
matices oscuros.
En su trayectoria profesional destaca su participación en ferias como Bread&Butter,
Rendez-vous en París, Modefabriek en Amsterdam o MQ en Viena. Sus colecciones se
han podido ver también en la pasarela 080 Barcelona y en la Valencia Fashion Week, y
han sido invitados a participar en la Pasarela Gaudí Novias, en el certamen Bolivia Moda
en la ciudad de Santa Cruz y en SUL Fashion Week en Brasil.
Su obsesión por darle significado a sus prendas les ha llevado a colaborar en otros
ámbitos artísticos. Han colaborado con artistas como Alicia Framis en su exposición
“Wouldn’t it be nice…” en el “Centre d’art contemporain” de Génova y en la exposición
“From China with love” en la “Ante Gelink Galllery” de Ámsterdam y con el artista sueco
Björn Tagemose.
Zazo&brull resultó elegida entre los 10 finalistas de la edición 2010 del concurso
internacional "El Botón Mango Fashion Awards" . http://www.zazobrull.com
28. Lydia Delgado
Nació en Barcelona y desde muy joven sintió pasión por el diseño, especialmente de ropa
y joyas. Sus primeros éxitos, sin embargo, los obtuvo como bailarina en el teatro del Liceo.
En 1987, la diseñadora Lydia Delgado, antigua colaboradora de Antonio Miró, abre taller en
Barcelona, en la calle Minerva, dedicado a costura y 1990 abre tienda Barcelona. El 1991
presenta sus colecciones en la Pasarela Gaudí, de Barcelona. En 1998 saca al mercado la
línea Pin Up que distribuye a escala internacional. En 2004 abre tienda en Madrid. Sus
diseños son sofisticados y divertidos. Junto con Josep Font, Lydia Delgado es una de las
principales diseñadoras catalanas de la década de los años 90, con gran proyección
www.lydiadelgado.es
29. Pep Boluña
Sabadell (Barcelona), 1951
En 1978 el diseñador Pep Boluña presenta la primera colección propia con la marca
veleidades. En 1987, con su marca Inizio, participa por primera vez en la Pasarela Gaudí
Mujer, de Barcelona. En 1990 saca al mercado su línea Diezmás Tres. En 2002 Pep
Boluña unifica con su nombre todas las marcas que diseñaba y producía hasta el
momento. Pep Boluña es uno de los diseñadores catalanes destacados de la década de
los 80 y principio de los 90, con un estilo fantasioso y extravagante. El talante experimental
de su diseño se dirige a un público joven, mientras que también cuenta otra de sus líneas
pensada para un público femenino más clásico.
30. Rosa Clarà
Fundada en 1994, Barcelona
Rosa Clarà nació en Barcelona, estudió y se licenció en derecho comenzando a diseñar
sus propias prendas. La empresa Rosa Clará, especializada en moda nupcial, nació en
1994 en Barcelona con el objetivo de ofrecer colecciones de novia de calidad con tejidos y
diseños elegantes, sencillos y actuales. Sus vestidos son cómodos y exclusivos. Rosa
Clarà, que ha logrado erigirse como una referencia mundial en el universo nupcial y
empresarial, cuenta actualmente con 40 franquicias operativas y con más de 1.000 puntos
de venta distribuidos por todo el mundo, incluyendo Japón, Italia o Estados Unidos. La
firma decidió hacer una apuesta por la costura realizando colaboraciones con diseñadores
nacionales e internacionales de alta costura como Jesús del Pozo, Christian Lacroix y Karl
Lagerfeld,
entre
otros.
http://www.rosaclara.es
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