Capitulo 8 El Diseno del Renacimiento

Capitulo 8
El Diseno del Renacimiento
El renacimiento fue un periodo que comienza en Italia entre
los siglos XIV y XV y es cuando resurge la literatura clásica de
la antigua Grecia y Roma. Es una época considerada como la
transición del mundo medieval al mundo moderno, donde el
diseño del libro adquirió importancia para los diseñadores.
El Diseño Gráfico del renacimiento Italiano:
Se inicia el cambio de diseño tipográfico del libro italiano y
se muestra con números en las páginas impresos en forma
ingeniosa innovadora.
Nicolás Jenson diestro grabador de troqueles para acuñar
mondas, estableció la segunda imprenta de Venecia y fue considerado uno de los diseñadores tipográficos más importantes
de la historia y como magnifico grabador de moldes.
El renacimiento se desarrollo una inclinación por la decoración floral que se aplicaron a la arquitectura y al manuscrito.
Desaparece el temor y la superstición y los impresores difunden el fenómeno natural en todas sus obras. Otra innovación
fue el uso de orillas e iniciales grabadas como elemento de
diseño.
Se emplearon tanto los ornamentos de líneas, como los diseños invertidos.
Para esta época aparece la impresión de un manual militar
“dere militari” que inicio el estilo que llego a ser popular en
el diseño gráfico italiano y que sirvió de pauta en posteriores
trabajos.
Los tipos de letras de griffos se convierten en el modelo para
los talentosos diseñadores, quienes perfeccionaron estas formas durante los siglos siguientes. Estas letras se caracterizaron por los trazos grandes, con mayúsculas del mismo tamaño que el texto.
Los maestros Italianos de la escritura
Uno de los maestros italianos de la escritura fue Ludouico
Arrighi, sus instrucciones era claras y simples facilitando su
aprendizaje.
El renacimiento de Italia empezó a debilitar con el saqueo de
Roma y la innovación pasa a Francia donde la época cultural
fue fértil para el diseño gráfico y la impresión.
La censura se convirtió en un problema cada vez mayor durante el siglo XVI, a medida que la iglesia y el estado buscaban
mantener su autoridad y control. Se acrecienta entonces el espíritu trayendo una excelente escolaridad como una escuela
elegante de diseño gráfico, donde hombres como Geoffro Tro
con su alcance del conocimiento logró con su gran habilidad de impresor, editor, autor y librero reformar de la lengua
francesa e imprimir un estilos únicos del renacimiento y del
diseño del libro y la ilustración.
En la Francia del siglo XVI, los grabadores eran generalmente
libreros y Tory se encargo de contratar artesano para el diseño
de libros que fueron de gran aceptación por el publico lector.
La influencia de Tory cobra fuerza en 1525 cuando comienza
a innovar en forma armonica y precisa logrando un acontecimiento en el diseño gráfico. Aparece después el primer cortador de tipo. Sus tipos de letra romana fueron diseñadores
con tal perfección, libros de extraordinaria legibilidad y belleza. Escortador llamado Claude Garamound dejó su legado
a Orance Fine, matemático, cuyas habilidades como artísticas
gráfico complementaron sus publicaciones artísticas.
Después de Paris, el mayor centro de impresión en Francia
era Lyon, que contaba con 40 impresores establecidos allí y
que produjeron excelentes diseños de libros, grabados en láminas de cobre, en lugar de los de madera. Con el tiempo
dejo de ser una firma impresora y se convirtió en un museo de
tipografía e impresión único, con dos prensas que datan de la
época de Platin.
El Siglo XVII
El siglo XVII fue época tranquila para la innovación del diseño gráfico, se disponía de gran número de troqueles, matrices
y bloques de madera pero no se preocupaban por utilizar nuevos materiales gráficos.
Durante este siglo tuvo un despertar del genio literario. Se
presentaron trabajos de autores talentosos, como William
Shakespeare y Miguel de Cervantes Savedra no hubo en cambio innovación similar en la artes gráficas.
De gran importancia durante este siglo el hecho que la imprenta llega a las colonias norteamericanas y el grabado de
láminas de cobre que seguía creciendo en popularidad conforme el refinamiento técnico aumentaba sus variedades de
tono, textura y detalle.
También duran te el siglo XVII Holanda prospero como una
nación mercantil, navegante cuyos logros culturales inluyen a
maestros como Rembrandt y Vermeer. Los Libros se convirtieron en un importante artículo cuyos formatos eran consistentes de tamaños adecuados y precios económico.
Para concluir nuevamente podemos deducir que se presentan nuevos avances tecnologicos que aportan ideas y conocimientos para el diseño y los artistas del momento. Con esto
dan cambios importantes que sirvieron a la humanidad y que
dieron importancia a la historia y a su evolución. Es notorio
como va desapareciendo un poco la firme crencia y fanatismo por lo religiosopara convertirse en seres más humanos
y prácticos preocupados por la naturaleza tomándola como
modelo primordaial de sus creaciones.
El diseño cambia y su evolución es positiva y de gran ayuda
para los años venideros.
Juan David Suárez Bustamante