todo: riqueza, bienestar, alimentación... es la sociedad de consumo

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El siglo XX.
31. Línea que separa el norte rico y desarrollado del
sur pobre y subdesarrollado.
todo:
riqueza,
bienestar,
alimentación... es la sociedad de
consumo en la cual vivimos; y una
gran mayoría no posee nada y es
normal que muera de hambre,
epidemias... Aunque ha desaparecido
la división Este-Oeste (países
capitalistas/países comunistas) queda
hoy en día otra división más fuerte, la
división Norte/Sur, el norte son los
países ricos (con excepciones) y el sur
los países pobres (con excepciones). A
pesar de los esfuerzos esa división es
cada vez más fuerte y nada indica que
vaya a dejar de serlo.
III. EL ARTE DEL SIGLO XX.
Todo arte siempre es reflejo de una sociedad, esta idea es básica para entender el arte
del siglo XX y saber
porqué la forma de pintar
un cuadro es tan distinta
de la manera que tenía de
hacerlo Velázquez, la
sociedad del XX es
radicalmente distinta de la
del XVII. Una idea básica
es que el autor dispone en
esta época de una libertad
absoluta para crear, sin
trabas,
normas
ni
imposiciones, por eso es
32. El Guernica, Picasso, 1937.
la imaginación el único
límite del arte. Por otro lado el arte es antinatural, alejado de la naturaleza, y la forma en muchas
obras es irreconocible, esto es una constante en este, este romper con la forma tradicional de
pintar ya se había producido a finales del siglo XIX con los impresionistas y postimpresionistas.
1. Breve resumen de las tendencias más significativas de la pintura del XX.
a) El fauvismo. Es el primer movimiento revolucionario que duró apenas los primeros
cinco años del siglo. Se llama así porque fauve en francés significa fiera, en cierto sentido se
alude al colorido fuerte de las obras, todo está en el cuadro subordinado al color y se puede
pintar un árbol azul y un mar rojo. El
pintor más representativo fue Matisse.
b) El cubismo. Es la mayor
revolución de la pintura del siglo XX. Se
llamó así por las masas cúbicas de
algunos cuadros de Picasso. Este
movimiento supone la ruptura total con
la perspectiva tradicional en pintura, al
utilizar en un cuadro varios puntos de
vista distintos; es como si cogiésemos
cinco fotos de una persona desde cinco
ángulos distintos, las rompiésemos e
intentásemos crear una foto única mezcla
de las cinco anteriores. Ángulos o aristas
33. La danza, Matisse.
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El siglo XX.
descomponen el cuadro, el fondo pierde importancia y el
colorido casi desaparece. La faceta más conocida de la
pintura cubista es el añadir recortes u objetos al cuadro,
es el collage. El cubismo surge con Picasso y Braque a
principios del siglo XX.
c) El expresionismo. Se da en Alemania a
principios de siglo y expresa la desolación interior de
una generación de pintores que vive la I Guerra Mundial
y que contempla la destrucción del hombre. Para
expresar desolación usa un rico colorido que no produce
como en el fauvismo un arte amable y bello, sino un arte
desgarrado y depresivo. Pintores importantes fueron
Munch, Nolde...
d) El surrealismo. Se da en el periodo de
entreguerras y es un movimiento que da cabida en su
34. Las señoritas de Aviñón, de
interior al mundo de los sueños, las pesadillas, la
Picasso, 1907.
fantasía... y en general temas no tratados antes por la
pintura. En general huye de la lógica y se relaciona con
el mundo del subconsciente y de las frustraciones sexuales. Pintores importantes eran Dalí,
Magritte...
e) La pintura abstracta. Supone la eliminación total de la figura. Kandinski dijo que una
mancha de color puede ser igual de significativa que la representación de un hombre. Dentro de
la pintura abstracta podemos ver variantes, unos se inclinan por las líneas geométricas y el rico
colorido como el holandés Mondrian; otros por la
textura de manchas como el norteamericano
Pollock... Debido a la dificultad de entender estos
cuadros se produce un alejamiento entre los artistas y
el público.
f) El arte pop. Se dio a partir de los años
sesenta, es un arte fácil de entender, tiene relaciones
con la sociedad de consumo, con la publicidad, y los
temas que representa son objetos cotidianos: latas de
Coca Cola... El autor más representativo fue Andy
Warhol.
g) El hiperrealismo. Se dio en los setenta y
principios de los ochenta, es la vertiente más realista
de toda la Historia del Arte, el autor representa los
temas con un detalle tal que no distinguimos si la
imagen es pintada o es una fotografía. El autor más
35. Senderos ondulantes, Pollock.
destacado es Antonio López.
Los movimientos artísticos no se quedan
aquí, debido al espacio limitado que tenemos sólo los citaremos: arte cinético, conceptual, bodyart, happening... De la misma forma podemos decir que muchos movimientos pictóricos tienen
su equivalente en escultura.
36. Villa Saboya, Le Corbusier, 1929.
2. La arquitectura del
XX: racionalismo y
organicismo.
En este breve apartado
trataremos sólo los dos estilos
arquitectónicos más trascendentales
del siglo, de un lado dejaremos las
últimas tendencias que se prolongan
hasta hoy mismo. Es de destacar en
el siglo XX la utilización de
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El siglo XX.
materiales como el hormigón, el hierro, la electricidad...
todos ellos hijos de la segunda revolución industrial.
También podemos observar que el siglo XX genera una
nueva arquitectura que por un lado se preocupa más por
la vivienda, y por otro responde a necesidades nuevas
antes inexistentes: estadios, aeropuertos...
a) El racionalismo. El estilo más importante de
la primera mitad del siglo fue el movimiento moderno,
racionalismo o funcionalismo, que con todos esos
nombres se conoce a un único movimiento. Se
caracteriza porque el autor lo que busca es la
funcionalidad del edificio, es decir, que sea práctico,
quedando la estética en un segundo lugar. Recordemos
que estas ideas las habían enunciado ya los arquitectos
de la Escuela de Chicago, los que construyeron los
primeros rascacielos.
37. Museo Guggenheim, Wright.
Como autores importantes destacaremos a
Walter Gropius que fue director de la Bauhaus, una escuela de arquitectura que cambiaría la
forma de construir de toda Europa. Pero sin duda el autor más destacado fue Le Corbusier, que
edificaba edificios sobre pilares y el bajo quedaba libre, los espacios interiores de un piso se
distribuían libremente, la terraza tenía un fin recreativo, se utilizaba como terraza. Obras suyas
importantes fueron la Casa Saboya, la Unidad de Habitación de Marsella, y la capilla de Santa
María de Romchamp.
b) El organicismo. Es un movimiento que surge en Estados Unidos y reacciona contra la
frialdad y geometría del racionalismo. Su objetivo es buscar un entorno agradable para el
hombre, si puede ser en contacto con la naturaleza; el arquitecto se preocupa de la decoración
interior, de la calefacción y de todo lo que signifique una vida confortable. El autor más
destacado fue el estadounidense Wright, con obras tan significativas como la Casa de la
Cascada o el Museo Guggenheim de Nueva York.
Albacete, 5 de junio de 2001.