El trabajo de Miguel Ángel Martín del Campo Serrano se envuelve

El trabajo de Miguel Ángel Martín del Campo Serrano se envuelve continuamente, invocando caminos
sorprendentes e inesperados. Artista poliédrico, pero no ecléctico, un hacedor en el sentido más
borgesiano del término.
Escultor, Pintor, Diseñador, pero sobretodo, un paciente constructor de visiones, Miguel no se contenta
con frenarse en los resultados obtenidos y establece siempre un nuevo reto. Es ejemplo, Ésta, su nueva
exposición: HACIA LA LUZ- VERSO L LUCE. Que pone en el escenario sus aspectos más extremos,
aquellos más experimentales, donde juega con acrílicos y luces led, y también aquellos más
tradicionales, podría decirse “naïf”, de una pintura directa y virgen, casi primitiva.
Como el caldo, que es más suculento cuando se utilizan las extremidades de un bovino (lengua y cola),
Miguel introduce en su “court-bouillon” los estados extremos de la conciencia e invierte la banalidad
de aquello que se cree ver para de ésta manera, poder comprender. Así surge un consomé con un sabor
absolutamente inédito, que asimila la vista a el gusto, ofreciéndole nuevos nutrientes.
Después de haber investigado las raíces de su tierra, através de sus leyendas y memorias
precolombinas, ahora se proyecta sobre las cimas de las ramas. Como una hoja sensible busca abrirse
paso hacia la luz y seguirla. Tropismos (o heliotropismo como en el caso del girasol) que le permiten
capturar el misterio de la naturaleza.
Es ahí cuando cobran significado sus “flores-ojos”, o sus humildes caracoles (aunque al cuadrado).
Pájaros detenidos in pleno vuelo, crisálidas de mariposas, flores en capullo recogidas antes de su
magnífica floración. Suspensión de metamorfosis: momento del viaje hacia la luz, mínimas verdades
escondidas detrás de la rutina de la percepción.
En tal modo, sugiere a la vista una desnudes esencial, quitándole aquella que alguna ves se había
llamado “sobreestructura”, pero que ahora diremos “apariencia”, con todo aquello que es implícito,
habitual a la maraña de imágenes que asedian y persiguen.
Nuestro autor sabe bien que aquello que creemos ver no existe o existe solo en la cabeza de quien lo
observa. Es por ello que invierte el primer capítulo del evangelio de Juan: el verbo, y por lo tanto la luz;
no está al inicio. Está al final. Esforzarse a ir al encuentro de este “logos”, es el único viaje posible para
hallarse a si mismos y a la luz. El resto sería el turismo vulgar. Miguel, entrega el arte con un sentido de
aventura y de descubrimiento, un caso particular y raro entre tantos tour operators que pierden el
panorama con sus habituales y obvios viajes organizados.
(ALLA FINE ERA LA LUCE
Si evolve in continuazione, imboccando strade sorprendenti e inaspettate il fare di Miguel Angel Martin
Del Campo. Artista poliedrico, ma non eclettico, un “hacedor” nel senso più borgesiano del termine.
Scultore, pittore, disegnatore, ma soprattutto paziente costruttore di visioni, Miguel non si accontenta di
fermarsi ai risultati raggiunti e stabilisce sempre nuove sfide. Ne è un esempio anche questa sua nuova
mostra: “Verso la luce”. Che mette in campo i suoi aspetti più estremi, quelli più sperimentali, dove
gioca con plexiglass e led a quelli più tradizionali, verrebbe da dire naïf, di una pittura diretta e
inviolata, quasi primitiva.
Come il brodo, che viene molto bene quando si utilizzano le estremità del bovino (lingua e coda),
Miguel mette nel suo court-bouillon gli stati estremi della coscienza per ribaltare la banalità di quello
che si crede di vedere e, quindi, capire. Ne viene un consommé dal sapore assolutamente inedito, che
assimila la vista al gusto e le offre nutrimenti nuovi.
Dopo aver indagato le radici della sua terra, attraverso leggende e memorie precolombiane, adesso si
proietta sulle cime dei rami. Come foglia sensibile cerca di sporgersi verso la luce, seguirla. Tropismi
(o eliotropismi, come nel caso del girasole) che gli consentono di catturare il mistero della natura. Ecco
quindi il significato dei suoi fiori-occhi, o delle umili chiocciole (seppur al quadrato). Uccelli fermati in
volo o bozzoli di farfalle, fiori in boccio colti prima della magnifica fioritura. Sospensioni di
metamorfosi: momenti del viaggio verso la luce, impercettibili e minime verità nascoste dietro alla
routine della percezione.
In tal modo, suggerisce all’occhio una nudità visiva essenziale, togliendole quella che una volta si
sarebbe chiamata “sovrastruttura”, ma che ora diremmo piuttosto “apparenza”, con tutto quello che è
implicito: assuefazione alle migliaia di immagini che ci assediano e perseguitano.
Il nostro autore sa bene che quello che crediamo di vedere non esiste o esiste solo nella testa di chi
guarda. Per questo ribalta il primo capitolo del vangelo di Giovanni: il verbo, e quindi la luce, non sta
all’inizio. Sta alla fine. Sforzarsi di andare incontro a questo logos, grazie al tropo (giro, direzione) è
l’unico viaggio possibile per ritrovare noi stessi e la luce. Il resto è volgare turismo. Miguel restituisce
così all’arte il senso di avventura e di scoperta, caso raro tra i tanti tour operators che ammorbano il
panorama con i soliti e scontati viaggi organizzati.)
Firenze, 8/2/2010