El teatro infantil en el mundo

EL TEATRO INFANTIL EN EL MUNDO
EL 50 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DEL
TEATRO INFANTIL EN LENINGRADO
Informe de la Presidente de la AETIJ
En Leningrado se ha celebrado el 50 Aniversario del Teatro Infantil.
Estábamos invitados siete países: Bulgaria, Checoslovaquia, Alemania-Este,
Rumania, Gran Bretaña, Holanda y España.
Con este motivo se había preparado un repertorio de las obras que
habían' destacado en estos 50 años y actuaban tres generaciones de actores.
De las obras vistas destacó: "El caballito jorobado", deYerchov. Con
esta obra estrenada el 23 de febrero de 1922 por Briantzev, nacía el teatro
infantil en Leningrado. En la URSS había sido Moscú la ciudad fundadora dos
meses antes, diciembre 1921.
Nacía un teatro encarnado en la ¡dea de educar a los futuros ciudadanos
del país como comunistas a través de un arte vivo, clamoroso y alegre. Se
elegían las obras de la literatura rusa y los cuentos. El primer lugar lo
ocupaban las obras contemporáneas soviéticas escritas para los niños. Son las
obras de los mejores poetas soviéticos, escritores y autores dramáticos:
Marchak y Tchukowki, Mikhalkov y Kassil, Kataiev y Bronchtein, Chvartz y,
Gaidar.
El teatro para niños era un teatro sintético. Eh cada obra ocupaban un
lugar importante la música, las canciones, las danzas.
Otra obra interesante ha sido "Nuestro Tcbukvoski" de este autor se
han destacado tres relatos con los que se ha montado una obra en tres partes:
- la primera parte, ballet
- la segunda parte, ópera
- la tercera parte, opereta
Hay que hacer constar que en general un espectáculo de teatro infantil
dura tres horas como mínimo con dos intermedios de media hora.
Una obra muy interesante para jóvenes y adolescentes fue: "Antes de
mi ejecución yo pido...", obra de V. Dolgui, montada sobre la correspondencia habida entre el teniente de navio Smit y una mujer que conoció en un
viaje. No le volvió a ver, pero se había enamorado de ella. En estas cartas le
cuenta sus preocupaciones políticas, sus dudas y cómo dirigió la sublevación
comunista de los marinos de Odesa. Fue ejecutado y-dejó escrito: "Antes de
la ejecución yo pido... que ondee sobre mi tumba la bandera roja de la
revolución". Es quizás la única obra política de las que he visto con un
sentido poético y místico y con una interesantísima puesta en escena de
Korogodski.
Este teatro que había nacido en la antigua escuela Teinichev, estrenó en
1962 un nuevo local — 11.000 metros cuadrados— con una sala circular capaz
para mil espectadores, dos salas de descanso con una enorme galería de
cristales llena de plantas que ellos llaman jardín de invierno. En una dé las
salas, en los entreactos se venden bocadillos, bebidas, naranjas. Es la comida o
la cena de los niños —según el horario— de 12 a 15 o de 19 a 22), los festivos
es de 17 a 20 y acuden al teatro, con sus padres o sus maestros.
Se le considera el mejor teatro de la URSS y en 1969 fue condecorado
con la máxima condecoración del país, la Orden de Lenin.
En uno de sus programas se lee: "Nuestro teatro a través de sus actores
—que por cierto son extraordinarios—, tiende a hablar con sus espectadores de
los problemas esenciales de la vida, con la mayor confianza y el mayor cariño
en la esperanza de ser comprendidos. El teatro quiere, a través de sus
espectáculos ayudar a amar a la vida, luchar por la victoria de la belleza y de
la justicia. Es la posición creadora del teatro de Leningrado que a través de su
arte quiere servir la causa de la educación y de la estética desde la infancia".
Con motivo de este 50 Aniversario se había movido a toda la población
y a los representantes del teatro infantil de la URSS para rendirle homenaje.
Durante dos noches de 8 a 1 y 2 de la madrugada pasaron por el escenario
representaciones de la juventud comunista, pioneros, konsomoles, representantes de la armada, de los distintos ejércitos, de las escuelas de la Radio, de la
TV, los escritores, los actores, los directivos de los cuarenta teatros infantiles
de la URSS, los representantes del Gobierno, etc., incluso los países que allí
estábamos invitados tuvimos que decir unas palabras. Estas dos sesiones
fueron lentas, solemnes, pesadas, interminables... especialmente para los extranjeros que no entendíamos nada de lo que allí se decía.
De Leningrado fuimos a Riga. Allí el teatro infantil estaba dirigido por
Chapirov, un joven e inteligente director con una concepción más moderna
del teatro. Vimos la puesta en escena del cuento de Cario Gozzi "El pájaro
verde". Lá obra estaba montada en el estilo de la Comedia del Arte.
También vimos "El último" de Gorki, con una puesta en escena e
interpretación extraordinarias y el personaje Karlsen de Astrid Lindsen.
Las obras en este teatro, se alternan en lenguas rusa y en lengua letona.
«La interpretación de los actos de la compañía en esta lengua, era muy
superior a la interpretación de la compañía de lengua rusa.
Ya en Moscú pude ver en el Teatro Central "Tchindaraka" el personaje
de un cuento popular que lo puede todo, también el Teatro Central de Opera
Infantil de Natalia-Satz. En este último con una música extraordinaria y unas
voces muy buenas, su libreto mediocre. "El niño gigante" en el que se
enfrentan los dictadores capitalistas con el pueblo que acabará venciendo y
encarcelando a los primeros. Tfes largas e interminables horas de un espectáculo "pasado y pesado".
QUE TEATRO CONVIENE A LOS ADOLESCENTES
Informe de Irene Seguedi publicado en la revista
"Théatre,enfance et jeunesse"
¿Qué obras de teatro hay que dar a adolescentes de 12 a 14 años, para
que les vayan derechas al corazón, les emocionen y despierten su imaginación,
es decir influyan eficazmente en su formación moral?
Esta pregunta es, hoy día, el centro de las preocupaciones del teatro
soviético para niños y adolescentes.
Nuestros adolescentes forman una generación muy particular. Son mucho más "adultos" que io eran antes los muchachos de su edad. Es que se han
beneficiado de una inmensa herencia de cultura y que sus conocimientos
técnicos son muy vastos. Por otro lado, viven más cerca que antes de las
personas mayores tanto en su familia, como en la sociedad. Antes el mundo
de los niños estaba separado. El cine, la radio y sobre todo la televisión han
ensanchado enormemente su experiencia estética (a veces antiestética). Los
adolescentes de hoy día poseen una información vasta y variada, aun cuando
su propia experiencia de la vida es relativamente poca. La vida, en tiempo de
paz, no les coíoca ante situaciones extraordinarias que fueron el lote corriente
en épocas históricas movidas. Cuando en ia calle se levantan barricadas cada
niño se convierte en un héroe y su personalidad mora! y cívica se desarrolla
intensamente. No sucede lo mismo en tiempo de paz. E! curso normal de !a
existencia no exige ni actos heroicos ni valor cívico. Y en cuanto a nosotros,
adultos, hoy día nos está permitido asegurar a ios niños una infancia sin
preocupaciones, o a lo menos sin las preocupaciones que hacen madurar
prematuramente. Es por ío que, aunque nuestros adolescentes estén muy
informados, son mucho rnás niños que ¡o eran los de su edad en tiempo de la
guerra.
Esta combinación de un desarrollo intelectual intenso unido a un cierto
infantilismo es ei resultado de nuestra vida actual.
¿Cómo pues abordar esos muchachos a ¡a vez instruidos e ingenuos?
¿Qué gérmenes debemos hacer nacer en su alma con nuestro arte?
Cada teatro escoge sus propios medios,
Por nuestra parte ¡o que buscamos es provocar e! entusiasmo de ios
colegiales haciéndoles revivir sobre la escena ías épocas heroicas cié sus padres
y de sus abuelos en que estos lucharon ásperamente para defender sus
convicciones sobre la igualdad social. El título de una de las obras que se da
actualmente en Novossibirsk es: "La juventud de ¡os padres", el autor Bon's
Gorbatov, la ha escrito basándose en sus recuerdos y Vlad. Kouzime que la ha
escenificado ha introducido en el espectáculo poemas y canciones célebres en
aquella época. En Kiev, Alex Barseguian ha hecho una adaptación de la novela
de Alex Fadeev; "La joven Guardia" sobre jóvenes héroes de ¡a Resistencia
que se cubrieron de gloria durante la segunda guerra mundial.
ES repertorio de obras de teatro para niños cuenta con un crecido
número de espectáculos de este género. Antes se representaban para los
adultos ahora se dan a los adolescentes. Es necesario que éstos aprendan la
historia de su patria y ¡os hechos gloriosos de sus antecesores.
Pero ¿cómo presentar esos espectáculos heroicos? Sobre qué cosas es
menester insistir: sobre el dinamismo exterior o el análisis de ios caracteres?
En una de las conferencias panuníonistas de trabajadores del teatro para niños
(estas conferencias se reúnen todos los años, el 15 de abril, día aniversario del
nacimiento de Alejandro Briantsev que creó el primer Teatro Infantil en
1921), esta pregunta levantó vivísimas discusiones. Según algunos, hay que
montar los espectáculos heroicos con escenas de batallas, pero buscando
menos a impresionar a ¡os adolescentes por las hazañas que ven, que a hacerles
sentir la grandeza de la idea que anima esos hechos.
En la última conferencia Briantsev (que este año se ha reunido en Kiev)
la enorme mayoría de los autores dramáticos, de los escenógrafos y de los
entendidos se pronunciaron contra la forma pomposa pero fría de los espectáculos heroicos, que buscan impresionar al espectador a través de imágenes
de mucho coiorido, énfasis abstracto y dinamismo exterior.
Nadie tiene e! derecho de prescribir al artista tal o cual forma, pero el
fondo mismo del arte de! teatro, recrear sobre la escena la vida humana, es
inmutable y vale también para los espectáculos heroicos. Que el escenarista
decida si, en esos espectáculos debe atronar con la música y hacer flotar
banderas. Pero que el heroísmo y la grandeza de los personajes se dejen ver,
según la frase de Stanislavski a través de "la vida del espíritu humano".
De una manera general, en nuestros espectáculos para adolescentes
procedemos actualmente en Rusia a una cierta revaluación de la interpretación psicológica de los personajes. Naturalmente siempre hemos buscado la
verdad psicológica indispensable a todo espectáculo, pero pensando que los
adolescentes se desinteresaban de sutilezas psicológicas y que para ellos ia
acción pasaba antes que ia vida psíquica Ahora ponemos en cambio, más
atención a ¡a vida psíquica, porque en adelante daremos prioridad a la
educación de ¡os sentimientos.
Nuestros niños toman pronto conciencia de la vida. Su actitud hacia el
mundo se forma pronto y es sólida, sus opiniones son sistemáticas y bastante
estables. E'h cambio, el.desarrollo de sus nociones morales y sobre todo de sus
sentimientos, viene con retraso. Nos parece que este fenómeno no es sólo
característico de nuestro país, sino universal.
Por eso, últimamente, hemos extendido el campo de los problemas
morales en ¡as obras para adolescentes de 12 a 14 años. Antes este tipo de
obras, presentaba sobre todo probiemas escolares: contactos entre los escolares de una misma ciase, su actitud ante e¡ trabajo, la camaradería, etc. Ahora
intentamos confrontarlos con probiemas morales generales. Les hablamos de
la responsabilidad de! individuo ante la sociedad, de egoísmo, de altruismo,
del respeto que se debe a los sentimientos, del efecto destructivo de la
hipocresía sobre el pensamiento, de la compasión y de la insensibilidad, es
decir de todas las implicaciones morales que ¡e obligan a tomar partido.
Aparte de la importancia general que tienen todos estos problemas para la
juventud, nos parece que el hecho mismo de ponerlos en escena permite a los
autores la creación de obras serias.
Es menester, claro, tener en cuenta la edad de los espectadores, puesto
que es ella la que determina las particularidades de su percepción. En las obras
más recientes y más conseguidas, graves problemas morales son tratados,
aunque dándoles, a veces, una forma un poco fantástica o satírica.
Es por esta razón que Alex Khmélik ha dedicado su obra: "Las burbujas
de aire" a los graves problemas del deber social. Pero ha tratado esos
problemas de tal manera que durante el espectáculo la sala no cesa de reir, y
los problemas están presentados de una manera concreta que los hace accesibles a un niño de 11 años.
"Trou-la-la" de Radi Pogodine es una obra muy profunda sobre los
sentimientos y la libertad individual, pero la forma en que está hecha ha
permitido a Z. Korogodskí ponerla en escena en el Teatro de los Jóvenes
Espectadores de Leningrado como una obra burlesca de payasos (lo que no
impide la actuación realista de los actores).
Todo esto nos hace reflexionar sobre la posibilidad de utilizar en
nuestros espectáculos algunos procedimientos teatrales del teatro de Brecht
(la parábola u otras formas libres).
Nuestro teatro para niños se siente hoy día atraido, por formas variadas,
ligeras y espontáneas.
La experiencia lo demuestra: los niños de todas edades captan muy bien
las formas libres, excéntricas, burlescas o exóticas y aprecian mucho los
efectos de sorpresa siempre que nos atengamos a un principio inmutable: la
vida del actor en la escena debe ser natural y fiel a la verdad psicológica.
Guardando este principio, podemos permitirnos en el teatro para niños las
más audaces experiencias. Queremos que este teatro se asimile todas las
riquezas del lenguaje artístico contemporáneo, puesto esto contribuye muchísimo a nuestra tarea esencial: enriquecer el pensamiento del niño, su sensibilidad y su personalidad.
LA OPERA DE MOSCOU PARA NIÑOS
Informe de Nina Gourfinkel publicado en la revista
"Théatre, enfance et jeunesse"
En junio de 1965, el Congreso Internacional de Teatros para la Infancia
y la Juventud, reunido en París, reservaba una triunfal acogida a Nathalie Satz
fundadora del primer teatro artístico para la juventud en URSS. No era
solamente un homenaje al prestigioso pasado de la animadora, sino también la
expresión general de admiración por su esfuerzo continuado. Porque Nathalie
Satz venía a anunciar a los delegados que en otoño del mismo año, iba a abrir
en Moscou una Opera para niños. Nunca se había hablado de nada semejante.
El principio se había admitido en 1962 en el tercer congreso de compositores
en Moscou, pero había afinidad de problemas de difícil solución. Cosa
asombrosa: los medios financieros no figuraban entre esos problemas, pues el
proyecto lo adoptaba el Estado. *
Pero ¿cuál sería la forma de la empresa? ¿Sería un teatro profesional o
"auto-activo" ós decir un teatro de aficionados conscientes y organizados?
¿Sería un teatro independiente o funcionaría dependiendo de la Filarmónica? ¿Cómo se compondría la compañía? ¿Artistas profesionales o estudiantes del Conservatorio? ¿O bien niños?
Hacía falta el gusto, la competencia musical y pedagógica y la incansable energía tíe Nathalie Satz para obtener que el teatro fuera creado como un
organismo independiente, con su propia orquesta, sus escenógrafos, sus decoradores, sus maestros de baile, todo ello bajo la dirección artística general de
su creadora. En cuanto a la compañía está constituida por artistas profesionales en plena posesión de sus facultades escénicas y vocales.
En la espera un local provisional se atribuyó al teatro. Un concurso
permitió seleccionar un primer grupo de actores aptos a dar espectáculos de
conjunto, a la vez cantantes, bailarines y mimos, ejercitados en recitación y en
plástica, '
El 25 de agosto de 1965 empezaba el trabajo en el estudio: evoluciones
en el escenario, dicción, esgrima, ejercicios acrobáticos, etc.
El 21 de noviembre el Teatro Musical del Estado para Niños habría sus
puertas con una fanfarria compuesta por las trompetas de los alumnos de las
escuelas de música moscovitas.
Se representaba el problema del repertorio. Existen muy pocas obras
musicales para niños, y las que existen es menester que respondan a los
principios fundamentales de la nueva empresa, que exige un arte sintético,
lacónico y claro, de un elevado nivel artístico. Era pues menester encargar
obras concebidas según estos principios, para diversos grupos según la edad y
para los pequeños basadas en cuentos (señalemos entre otras la opera de
Knipper: el pequeño Príncipe, basada en la obra de Saint-Exupéry).
El primer espectáculo que presentó la ópera fue "morosko" (el padre
Hielo ruso) de Mikhail Krassev, poniendo en escena un cuento popular sobre
una mala madrastra, que termina, naturalmente, por ser echada a la calle, para
que triunfen la bondad y la justicia. En dos temporadas "Morozko"destinado
a los escolares más pequeños, se puso en escena más de cien veces.
Otras dos óperas-cuentos fueron puestas en escena, con igualmente,
mucho éxito: "El lobo y los siete cabritos" de Marian Koval y "Blanca
Nieves" de Edouard Kolmanovski.
De todas formas, por apropiados que resulten los cuentos a ¡a emotividad infantil, el Teatro Musical, no piensa confinarse en ellos. Espera poder
disponer, pronto, de obras en las que serán tratados problemas de actualidad
más complejos. Están escribiéndose ocho óperas. Para el cincuentenario de
le Revolución de Octubre, Kabalevski terminará una: "Encuentro con el
milagro" en la que pone en escena la juventud komsomoliana y el romanticismo de la vida que está llamada a construir.
Para iniciar a su joven público a la música, el teatro ha abordado otro
género: el concierto sinfónico. Sé ha dado uno de los primeros: "Pedro y el
lobo" compuesto por Serge Prokofiev hace treinta años a instigación de
Nathalie Satz que le pedía que familiarizase a los niños con los diversos
instrumentos.
Se desarrolla así. La orquesta está instalada en la escena. Durante la 1 a
parte el animador —siempre Nathalie— habla al joven público sobre el compositor, muestra los instrumentos y explica el tema de cada uno de los personajes del cuento. "Una hermosa mañana Pedro abrió la puertecita y salió a un
gran prado verde..." —empieza a contar Nathalie llinichna. Está transformada:
se sustituye a Pedro, a su abuelo, al pájaro, y su voz, sus gestos, su mímica
llaman la atención por su musicalidad, su expresividad. La orquesta entonces
empieza de nuevo el cuento a su manera, es decir en imágenes sonoras. El
pájaro-flauta gorjea, el gato-clarinete se desliza suavemente, el pato-oboe se
bambolea, el abuelo-piporro gruñe descontento dé la frivolidad de Pedro. Tres
cornetas representan al lobo. Y ahí está el personaje principal, la melodía
clara y ancha de Pedro resuena alegremente en el grupo de instrumentos de
cuerda que dirige el jefe de orquesta Pltsev. Los niños escuchaban, fascinados.
En la 2a parte del concierto escucharon la composición que Elle Satz
escribió en 1908 para el Pájaro Azul, puesto en escena por Stanislavski. El
animador, el coro y dos actores ayudan a los niños a comprender el sentido de
este cuento filosófico y poético.
El repertorio del teatro cuenta también con el concierto teatralizado de
Tchaikovski. Es un tipo de espectáculo inédito. Cada artista canta e "interpret a " una música o una romanza. En la escena, una mesa de escribir usada y
gastada y encima una lámpara con su pantalla verde. Nathalie Satz se instala
delante de la mesa: "Piotr llitch Tchaikovski nació en la primavera de
1940..." ,
El telón se descorre y en la pantalla aparece un abedul solitario junto a
una corriente de agua. Al son de la música y de las canciones, desfilan uno a
uno los personajes de las obras del compositor. Un detalle discreto, un acento,
indican el sitio y la época de la acción, la música hace el resto "Eugene
Onégume" es la era de Pouchkin; en los "Cbaussons muges" vemos el pueblo
que habitan sus héroes; después las orillas del "Lac des cygnes"...
En este concierto los elementos de la música y de la pintura se integran
al teatro. Lbs movimientos de escena están cuidadosamente estudiados, todo
está sometido a la harmoniosa concepción del escenarista. Las imágnes ayudan a comprender el sentido de la música, a intensificar la receptividad del
joven auditorio y sü emotividad.
Actualmente la compañía está compuesta por cincuenta actores. Son
antiguos alumnos del Conservatorio y de institutos de música. Su edad es
poco más o menos de 24 años. Sus voces son frescas y bellas y su aspecto
físióo ha sido escogido de manera que puedan interpretar personajes de niños
y de adolescentes. Una particularidad: no hay división entre solistas y coristas. Los mejores intérpretes cantan también en los coros. La variedad del
repertorio, permite a los artistas demostrar sus diferentes aptitudes.
Un teatro para niños comporta siempre también un aspecto pedagógico.
Teniendo en cuenta la psicología y la edad de los espectadores, este teatro
debe encontrar el camino de su alma aún en formación, pero ya compleja y
difícil de comprender. No es fácil "hacerse" con este público. Y es importan-
te hacerlo de entrada, porque si bien tos niños se emocionan fácilmente,
también su atención es muy inestable. Así que los artistas se esfuerzan en
captar rápidamente el pensamiento de los niños y de canalizarlo. Los espectáculos son precedidos de breves alocuciones explicativas.
Para obtener que los niños estén con atención durante todo el espectáculo es preciso encontrar un ritmo eficaz, hay que hacer reir, que interesar,
que emocionar.
Durante las dos primeras temporadas, el teatro (en Moscou y Riga en
donde hizo una gira) ha recibido más de 200.000 espectadores. Después de
asistir a ellas, los niños con frecuencia escriben cartas al teatro. Es un honor
para un artista recibir una de estas cartas.
Los actores, los pedagogos y Nathalie Satz, jefe de los escenógrafos,
están siempre presentes para contestar a las preguntas de los niños. Asf nacen
muchas veces amistades.
A ejemplo de Moscou se forman en el país colectividades musicales
"auto-activas". La Opera de Moscou es su amiga y consejera.
La compañía no posee aún su edificio definitivo: está en construcción
en los Montes Lenin cerca de la Universidad. Este nuevo teatro estará
equipado según todas las exigencias de la técnica moderna, se ha cuidado muy
particularmente su acústica, habrá un hermoso patio e incluso un "buffet"
para niños.
La Unión de Compositores y el Ministerio de la Cultura ayudan a la
compañía con 130.000 rublos (unos 650.000 francos) pero la entrada en caja
es excelente. El teatro, donde se presenta, está siempre lleno (en el teatro del
Kremlin o en la antigua sala de opereta Zimine hay 2.000 plazas).
Actualmente Nathalie Satz está escenificando una ópera de Vladimir
Rubín: "Los tres poussahs" según una narración de Olecha. Este espectáculo
presenta movimientos acrobáticos. También ha escrito ella misma el libreto de
una ópera cómica "La llave de oro "puesta en música por Igor Morozov sobre
un tema de Alexei Tolstoi, la historia de Collodi y melodías tomadas a la
música de Puccini. Burattino oye cantar en italiano y grita: ' " ¡Quiero ir allí
donde hay música! ". ¿No es una magnífica propaganda para la ópera
infantil?