primeros arquitectos modernos

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RECOPILACION-Arq. Erasmo Aguilar/03-2011
ANTECEDENTES
Viollet-le-Duc, Eugene Emmanuel
Nacionalidad: Francia/París 27-1-1814 - Lausana, Suiza 17-9-1879/Arquitecto
Educado bajo los consejos de A. Leclère, para completar su formación recorre Italia durante un año para conocer el arte
clásico. Uno de sus primeros encargos que recibió fue la restauración de la iglesia de Vézelay y a éste le seguirían otros
trabajos similares en el resto de Francia. Durante años se ocuparía de inspeccionar la restauración de los principales edificios
de la arquitectura francesa. En 1863 gana la cátedra de estética e historia del arte en la Escuela de Bellas Artes de París. De
su legado escrito hay que destacar: "Diccionario razonado de la arquitectura francesa del siglo XI al siglo XVI", "Ensayo
sobre la arquitectura militar en la Edad Media" e "Historia de un ayuntamiento y una catedral", entre otras obras.
Ruskin, John
Nacionalidad: Gran Bretaña/Londres 1819 – 1900/Filósofo y crítico de arte
Fue uno de los historiadores del arte más importantes de su tiempo. Su obra más importante es "Pintores modernos" que
publica en tres tomos en 1843, 1846, 1856. Para Ruskin el arte no es un acto de creación, sino que el verdadero artista es el
que cree en el arte y descubre en sus creaciones su verdad particular y se basa en su gusto. Es autor además de otras obras
como "Las piedras de Venecia" y "Las siete lámparas de la arquitectura".
Morris, William
Nacionalidad: Gran Bretaña
1834 - 1896
Diseñador y poeta
Estudió en la Universidad de Oxford. Trabajó como ayudante en el estudio de un arquitecto, vocación que abandonó al poco
tiempo. Gran amigo del pintor Dante Gabriel Rosetti, junto a él fundó la Oxford and Cambridge Magazine. Ambos, junto a
Edward Burne-Jones y otros pintores prerrafaelitas crearon una empresa de decoración en 1861, que será el origen del
movimiento Arts &Crafts. También le interesó mucho la literatura greco-latina y medieval, y tradujo algunas obras como "La
Eneida" o "La Odisea".Comprometido con su ideología, colaboró políticamente en actividades propagandísticas con la Liga
Socialista.
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PRIMEROS ARQUITECTOS MODERNOS
Europa 1900
Inicio: Año 1900/Fin: Año 1950
La situación de la arquitectura o demás artes afines durante el último cuarto del siglo XIX y primero del siglo XX,
discurre bajo una atmósfera ciertamente confusa y crítica, pero también renovadora. Durante este período se
imbrican y coexisten tendencias diversas, como los historicismos con raíces más o menos románticas, el
eclecticismo que no sólo reinterpreta estilos del pasado sino que los reúne y mezcla obteniendo un estilo
original, o el simbolismo que llega a confundirse a su vez con un arte nuevo emergente, pudiendo ambos
desencadenar el estallido expresionista o una variante más racionalista de la arquitectura moderna venidera.
Por esta interferencia de corrientes, presente hasta cierto punto en nuestro actual y peculiar fin de siglo, surge
en torno a 1900 el referido Art Nouveau. Este se apoya en los estilos pretéritos, pero también se fundamenta ya
en otros criterios estéticos que acabarán por superar aquéllos; podrá ser efímero en derivaciones que se agotan
por falta de creatividad, pero sin duda llegará a ser un peldaño más en la escala ascendente de la Historia del
Arte.
El término Art Nouveau, que nos recordaría el nombre de la tienda que el comerciante Samuel Bing abriera en
París (1895), es quizás el más aceptado y universal, si bien los diversos países han denominado a este estilo de
manera distinta y variada con el tiempo, al que han aportado además sus propias peculiaridades estilísticas y
materiales: Modern Style, en el foco de la Gran Bretaña, que contribuye a cimentarlo tempranamente;
Secession, en el foco de Viena; Jugendstil, en el foco de Alemania; Liberty, término inglés adoptado por Italia;
Modernisme, en Cataluña... No obstante, para esclarecer este panorama aún más propenso entonces a la
confusión, pudiera ser útil pensar que -al margen las denominaciones- una obra será más modernista -término
usado en España- en la medida que respete mayor número de pautas contenidas en el siguiente decálogo, a
saber: 1º) transformación creativa de los estilos tradicionales, de los que se parte con la ayuda algunas veces del
renovador del neogótico y estructuralista Viollet-le-Duc ("Dictionnaire...", 1854-68; "Entretiens..."; 1863 y 1872),
para, a continuación, transgredir y alterar cualquier norma preestablecida en los tratados históricos; 2º) por el
contrario, creación de un vocabulario modernista propio a cargo de nuevos diseñadores, de un universo
temático inspirado fundamentalmente en la Naturaleza, de la que se extraen formas matrices en trance de
abstracción (estructuras carnosas o flameantes, sinuosidades musicales, elementos geométricos
tridimensionales o que nacen, se desarrollan y mueren en constante metamorfosis), caso de Walter Crane ("Line
and Form", 1900), Eugene Grasset ("Méthode de composition ornementale", 1905) y de tantos arquitectos o
colaboradores que aportan su gusto personal a veces influidos por la estética japonesa ("Le Japon Artistique",
1888, publicado en alemán, inglés y francés por el mismo Bing); 3º) preferencia y oposición de esta lógica
orgánica frente a los objetos prefabricados en serie y originados en la Revolución Industrial; 4º) aceptación a
cambio del trabajo artesanal honrado y humanizado de ascendencia medieval, empalmando con la tradición
prerrafaelista y con sus mentores John Ruskin ("Seven Lamps of Architecture", 1849) y William Morris, quien,
pensando que "no podemos confiar nuestros intereses respecto a la arquitectura a un número de hombres
instruidos", realiza con sus amigos (P. Webb, E. Burne-Jones) su propia Red House (1859; Kent) y avala el
movimiento Arts & Crafts; 5°) integración por lo tanto de todas las artes (arquitectura, escultura, pintura,
vidrieras, muebles, lámparas, vestuarios, utensilios que llegan a influir en el estado de ánimo del usuario) en un
todo orgánico de cuidado diseño y que recordaría el arte total wagneriano; 6°) adaptación así del uso de
materiales pétreos o ferrovítreos de etapas anteriores, que no solo se adecúan ahora a necesidades no oficiales,
sino que pueden dejarse sinceramente vistos, estableciendo una ecuación estructura = función = ornamento y
haciendo que la obra, perfectamente acabada desde el interior hasta la azotea, se engaste en el tejido urbano y
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en cualquier parte de la ciudad como una joya; 7º) realización personal como obra de autor (Casa Tassel en
Bruselas, 1892-93, de Victor Horta; Casa Bloemenwerf en Uccle, 1895-96, de Henry Van de Velde; Escuela de
Arte en Glasgow, 1896-1909, de Charles R. Mackintosh; Caja Postal en Viena, 1904-06, de Otto Wagner) y
colaboradores en talleres (Glasgow, Nancy, Uccle), frente a los grandes equipos o firmas norteamericanas tipo
Escuela de Chicago; 8º) promoción o aceptación en general por parte de una adinerada aristocracia y burguesía
de gusto progresista (Ernst Ludwig, que promueve la Colonia de artistas de la Matildenhöhe en Darmstadt,
1900-07, obra de J.M. Olbrich; A. Stoclet, que posibilita su Palacio, 1905-11, a J. Hoffmann en Bruselas), por lo
que conseguirá las mejores obras de un estilo artesanal necesariamente caro y, sin embargo, nacido en teoría
para todos (Morris); 9°) valoración por gran parte de la sociedad como un arte snob, de refinada melancolía,
decadente e inacesible salvo excepciones raras de promoción oficial (Metro en París, 1900, de Hector Guimard)
o comercios públicos (grandes almacenes, farmacias, etc.); 10º) difusión y divulgación relativa no obstante a
través de revistas ("Pan", "Jugend", Alemania; "Pel i Ploma", "Joventut", "Hispania", Barcelona; "The Studio",
Inglaterra; "Ver Sacrum", Viena), o en exposiciones (Turín 1902). Teniendo en cuenta estas características
identificadoras, el modernismo europeo podrá estudiarse según metodologías diversas y personales, siendo
común y arriesgado el contraponer un modernismo organicista (Bélgica, Francia) a otro más geométrico y
rectilíneo o protorracionalista (Glasgow, Viena), puesto que en todos los países coexistirán varias tendencias,
desde Centroeuropa (caso de Checoslovaquia, con obras tan distintas como las de O. Polivka -Edificio Topic en
Praga, 1904- y J. Kotera -Casa Distrito en Prostejov, 1907-) hasta nuestra geografía más próxima.
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Das Bauhaus
Época: XX6/Inicio: Año 1915/Fin: Año 1925
Antecedente: El trabajo en la utopía, el poder de la abstracción
Siguientes: Artistas de la Bauhaus
(C) Joaquín Yarza Luaces
Entre 1951 y 1957 Max Bill dirigió en la ciudad alemana de Ulm la Hochschule für Gestaltung, institución
dedicada a la formación en el diseño industrial que trataba de recuperar el modelo de la Bauhaus con criterios más
pragmáticos. Fue ésta una de las iniciativas más claramente bauhausianas de la posguerra, pero las imitaciones
parciales o sesgadas del modelo de enseñanza artística promovido por la Bauhaus han sido incontables hasta
nuestros días. Especialmente en los Estados Unidos, que se beneficiaron con la inmigración de la mayoría de los
que fueron docentes de la Bauhaus, cundió el ejemplo de esa escuela alemana para la formación de artistas y
diseñadores industriales.La Bauhaus debe su prestigio a su intrépido y eficaz programa de formación artística y a
la calidad de sus enseñantes. Su creación y concepción se debe a Walter Gropius (1883-1969), a quien Henry van
de Velde encargó la reforma de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, que él había creado. Esta reforma dio
origen a la Staatliches Bauhaus. Gropius había sido miembro de la Werkbund, institución de larga vida, que nació
en 1907 por iniciativa de H. Muthesius con el patrocinio de grandes empresarios alemanes, y cuyo fin fue el
perfeccionamiento del diseño industrial, entre otros medios creando talleres de formación. Trabajó con el gran
patriarca de la arquitectura moderna, Peter Behrens (1868-1940), y después de la guerra se incorporó a la
organización Novembergruppe, dominada por artistas y arquitectos revolucionarios, estéticamente vinculados al
expresionismo, que quisieron llevar a efecto una nueva encarnación artística de la utopía.El concepto de Gropius
para la Bauhaus se fundamentaba en dos instancias prioritarias. La primera radicaba en un ideal de creación
artística guiado por el paradigma de la obra colectiva, de la obra total en la que confluían todas las artes. En este
sentido se trataba, nuevamente, de un proyecto artístico integral. El segundo distintivo viene marcado por el
énfasis en la formación artesanal no especializada. Al igual que en otras iniciativas anteriores, desde el
movimiento Arts and Crafts, el temor a un desarrollo deficitario de la integridad creativa de artistas y diseñadores
bajo la presión del desarrollo tecnológico llevó a la Bauhaus a supeditar sus programas a un aprendizaje manual
suficientemente completo y eficiente. Aparte de los muy valorados cursos elementales, la Bauhaus creó talleres de
alfarería, ebanistería, pintura, escultura, vidrio, tejido, teatro, metal, encuadernación, impresión... por los que
tenían que pasar todos los educandos durante su formación. Con ello se consiguió una gran capacidad práctica y
de adaptación en los que cursaban la diplomatura.La historia de la Bauhaus fue breve y multiforme, sometida a
diversos vaivenes. La falta de aprecio por parte de la opinión pública la obligó a ser una institución contra
corriente. Fue además víctima de diversas atrocidades. Sistemáticamente perseguida por los nazis desde los
poderes locales, fue definitivamente clausurada cuando éstos se hicieron con el gobierno central, en 1933.
Gropius estuvo a cargo de la dirección hasta 1928, pero ya en 1925 la escuela tuvo que abandonar Weimar, donde
los nazis habían ganado el gobierno municipal. Entre 1926 y 1932 la Bauhaus fue acogida en Dessau, hasta ser
expulsada nuevamente tras la victoria de los nacionalsocialistas en las elecciones locales. Berlín fue la última
sede, donde no llegó a sobrevivir un año.El sucesor de Gropius en la dirección fue otro arquitecto, Hannes Meyer
(1889-1954), cuya dimisión no se demoró más que hasta 1930. Le sustituyó Ludwig Mies van der Rohe (18861969). Pero el sino de la escuela fue cambiante también a causa de otros factores, especialmente algunos cambios
de profesorado. Siguiendo el impulso del Werkbund, entre los primados de la Bauhaus estuvo siempre el contacto
con la industria y la proyección de los talleres en la práctica de la producción industrial. Pese a la acentuación de
los valores del oficio artesanal no se obviaban las posibilidades de perfeccionamiento de los productos mediante
nuevas tecnologías. El objetivo de la construcción que puso de relieve Gropius desde un principio, implicaba la
integración de los trabajos de la Bauhaus en la sociedad industrializada. Pero prácticamente hasta 1923, cuando
empezó a introducirse en la escuela el discurso del constructivismo internacional, no se afianzaron los intereses
funcionalistas y la confianza en el diseño mecanizado.
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El primado de la construcción en la Bauhaus
Época: XX6/Inicio: Año 1915/Fin: Año 1925
(C) Joaquín Yarza Luaces
En 1933, cuando se trasladó a París, será Kandinsky otro de los abstractos que aporten su experiencia a la
iniciativa Abstraction-Création. Allí coincidiría, aparte de con otros autores ya mencionados, con los más jóvenes
Alberto Magnelli, Auguste Herbin, Jean Hélion, y especialmente con Jean Arp, a cuyo influjo no pudo
substraerse.La praxis constructivista marcó especialmente las actividades de la Bauhaus después de 1923, fecha
en la que fue llamado L. Moholy-Nagy (1895-1946) para ejercer la docencia. Ese mismo año Itten y Schreyer
abandonaron la escuela. Moholy, muy familiarizado con el lenguaje de Lissitzky y Naum Gabo, promovió
enérgicamente una renovación estilística favorable al purismo constructivo y al funcionalismo. Este giro se hará
aún más manifiesto cuando la escuela se traslade a Dessau, en 1925. Para entonces las actividades bauhausianas
serán uno de los soportes más importantes del constructivismo internacional. Las experiencias artísticas dentro de
la escuela se evaluarán entonces como formas experimentales previas al industrial design, objetivo prioritario de
la enseñanza. Esto implicaba cierta marginación de los principios expresionistas. Dos alumnos aventajados, J.
Albers (1888-) y Herbert Bayer (1900-) se incorporaron al profesorado. Ellos el arquitecto húngaro Marcel Breuer
(1902-) generarán con Moholy los nuevos intereses de la escuela en la etapa de Dessau. Dimitirán, con Gropius,
en 1928, momento al que siguieron los años más críticos.Moholy se hizo cargo del taller de metal al tiempo que
Albers impartía los cursos elementales. Ambos hicieron hincapié en el análisis de los materiales y el
elementarismo formal. Esta no era una novedad en la Bauhaus, pero sí enfocaban el estudio con intereses nuevos.
Se abrían nuevas expectativas con la fascinación por la técnica y la idea de una superación el individualismo
artístico, lo mismo que cualquier concepción elitista o romántica del arte. La alianza de arte y ciencia podía
permitir nuevas transformaciones. En lo que respecta al análisis de los materiales, se empezaron a cumplir
objetivos distintos. Seguía considerándose que el material había de devenir raíz de la forma, pero se observa una
minusvaloración de las cualidades sensibles de éstos. Lo incorpóreo, el rendimiento dinámico y energético, la
transparencia pasan a ser las magnitudes visuales demandadas en el diseño. La transcendencia formal prima sobre
los valores orgánicos y sensibles de los materiales, y esta es una de las vías por las que se afianza el purismo
constructivo.Los Moduladores luz-espacio son las creaciones más conocidas de Moholy Nagy. Se trata de
móviles compuestos de elementos estereométricos. Se incorporaban diversos materiales, pero presentados a la
visión con absoluta asepsia. La construcción móvil regulaba el espacio real y ofrecía una imagen cambiante de
éste y de los efectos objetivos de la luz. La autodeterminación de un espacio anónimo no objetivo permitía confiar
en la promesa de una nueva realidad efectiva.
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Van de Velde, Henry Clemens/Nacionalidad: Bélgica/Amberes 1863 - Ober-Agari
1957/Pintor, diseñador y arquitecto
Miembro de una familia con posibles, acudió a la Academia de Bellas Artes de Amberes entre 1882 y 1884. Continuó sus
estudios en París donde contactó con círculos impresionistas y simbolistas. En 1889 tomó parte en la fundación de "Les
Vingt" y al año siguiente intentó un renovación del arte tipográfico belga tras interesarse por el sintetismo de Gauguin.Tras
conocer las obras de Morris y Ruskin, abandonó la pintura para interesarse por el diseño y la realización de objetos
decorativos, iniciándose poco después en la arquitectura. En 1906 realizó su primera construcción, la casa Bloemenwerf en
las cercanías de Bruselas, cuyos muebles también diseñó, relacionándose con las teorías de Horta y el Art Nouveau,
convirtiéndose en uno de los máximos representantes del nuevo movimiento.Las exposiciones de París (1896) y Dresde
(1897) le permitieron extender sus ideas por toda Europa al igual que sus escritos y cobferencias en los que defendía la
racionalidad del arte. En 1898 fundó un taller de artes aplicadas en Uccle, trasladándose dos años después a Hagen. En 1902
será el encargado de dirigir en Weimar el Kunstgewerbeschule Institut, antecedente de la Bauhaus. Sus trabajos le llevan a
manifestar la dialéctica entre el desarrollo industrial y la producción arquitectónica, como se puede apreciar en su última
obra, el Museo Kroller-Muller de Otterlo, dodne se guarda una de las más importantes colecciones de Van Gogh.
Loos, Adolf/Nacionalidad: Austria/Brünn 1870 - Kalksburg 1933/
Arquitecto
Inicia su formación en la Escuela Profesional de Reichenberg y continúa en la Politécnia de Dresden. Concluidos sus
estudios se traslada a Estados Unidos y más tarde a París y Londres. Toma como premisa la utilidad y basándose en este
principio desarrolla su trabajo en relación con las necesidades del hombre. Uno de los autores que más le influyó fue Otto
Koloman Wagner. Entre sus proyectos hay que destacar la casa de la Michaelerplatz y la casa Steiner. En París diseñó la casa
Tzara. La obra de Loos tuvo una enorme repercusión en otras figuras como Gropius y Le Corbusier.
La Casa Steiner/Casa para Lilly y Hugo Steiner
(Viena)/Autor: Adolf Loos/
Fecha:1910
Características:
La filosofía de Loos se aprecia claramente en la Casa para Lily y
Hugo Steimer, un edificio donde la decoración brilla por su
ausencia.
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Horta, Víctor/Nacionalidad: Bélgica/Gante 1861 - Bruselas 1947/Arquitecto
Inicia su carrera en la Academia de Gante y más tarde se traslada a la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Durante su
formación, Horta estuvo un año en París para conocer las corrientes de la época. Al comienzo de la década de los ochenta
comienza a trabajar en sus primeras obras, estando en el estudio de Alphonse Balat, un conocido arquitecto cuyo estilo
respondía a las tendencias neoclasicistas de la época. Pero su particular estilo no se aprecia hasta que realiza la vivienda del
ingeniero Tassel. Con esta casa pone los pilares del Art noveau. Uno de los aspectos que más llamó la atención de este
proyecto fue el uso del hierro que combina con piedra y madera. En el interior del edificio es digno de mención el diseño de
la escalera que comunica las dos plantas. En la fachada abandona las formas rectilíneas para introducir el diseño curvo.
Inspirado en la naturaleza, opta por dar un movimiento serpenteante, creando así la denominada línea Horta. También es
autor de otros proyectos como la Maison Winsinger, el Hotel Solvay, la Maison du Peuple o el Grand Bazar de Frankfurt.
Horta continuó empleando en acero en sus edificaciones en combinación con otros materiales constructivos. A finales de
siglo ingresó en la Universidad Libre de Bruselas para impartir clases e ingresó en la Academia de Bellas Artes. Poco
después, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial, emprende un viaje a Estados Unidos, donde abandona
progresivamente su línea ondulada para adoptar un estilo más sobrio. En esta época recupera su inicial tendencia
neoclasicista como se puede apreciar en la estación central de Bruselas que realiza en 1925.
Casa Tassel (Bruselas) 1893
Características:
Se suele considerar la Maison Tassel, construida entre 1892 y 1893 por Victor Horta en la rue
de Turín de Bruselas, como la primera obra de arte total en el continente. Supone una global
revisión de la organización espacial y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro y la
dureza de la piedra, característica que se evidencia en toda su obra. Como diría Benévolo, no se
trata sólo de un nuevo vocabulario, sino de una nueva sintaxis, aunque la casa repita una
tipología de edificio tradicional en Bruselas. Victor Horta había usado el hierro colado para la
Maison Tassel, que posibilitará la prolongación en el espacio de los motivos decorativos
aprendidos por él en Inglaterra. La fachada recibe esa fluidez interior y la traduce en un
movimiento flexible: abombamientos y retrocesos, juegos de tensas membranas vítreas, piedra
y hierro se compaginan en ese juego rítmico. No sólo el ritmo de la línea produce esa idea de
totalidad; la importancia del color también es fundamental: los marrones de las maderas, el
dorado del bronce, las taraceas, las cerraduras y picaportes, los tonos caramelo y melocotón
crean una atmósfera especial que puede culminar en muchos casos en una cúpula de cristal que
corona la escalera central del hall.
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Mies van der Rohe. Ludwig Mies/Nacionalidad: Alemania/Aquisgrán 1886 Chicago 1969/Arquitecto y diseñador
Hijo de un maestro cantero, estudió en la escuela de la catedral de Aquisgrán y en una escuela comercial hasta entrar en el
taller de su padre a los 14 años. En 1905 se trasladó a Berlín para continuar su aprendizaje en el estudio de Bruno Paul
durante dos años y en los tres siguientes en el de P. Behrens. Aquí conoció a Gropius y Le Corbusier, interesándose por el
neoclasicismo de Schinkel, estilo que influirá en sus primeros trabajos como el monumento a
Bismarck (1912) o la casa Kröller de La Haya (1912). En Holanda se interesará por la
producción de Berlage, admirando la simplicidad de sus formas y el empleo de los
materiales.Luchó en la I Guerra Mundial, participando activamente durante la posguerra en
el encendido debate cultural alemán. Se adhirió al "Novenbergruppe" y dirigió la revista "G",
liberándose de su anterior neoclasicismo para interesarse por el construcitivismo y el grupo
De Stijl.En 1919 empieza a realizar sus primeros proyectos innovadores al diseñar
rascacielos de vidrio y acero o residencias particulares con una sola planta y espacio interior
continuo. En 1926 es el encargado del diseño del monumento conmemorativo a Karl
Liebknecht y Rosa Luxemburgo en Berlín al tiempo que se le designa para realizar un barrio
de viviendas permanentes para la Exposición de Stuttgart al año siguiente: la colonia de
Weissenhoff. Para la ejecución del proyecto empleó a los mejores arquitectos del momento -Gropius, Le Corbusier o
Behrens- siendo él el encargado del edificio principal del barrio.Su obra racionalista llegaría a Barcelona en 1929 al ser el
elegido para la realización del pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de la Ciudad Condal, edificio
considerado una de las primeras obras maestras del artista en el que se aprecia el armonioso fluir de los espacios.En 1930
será elegido director de la Bauhaus de Dessau, dirección que ejerció hasta 1933. La llegada del nazismo al poder le obliga a
abandonar su país y se traslada a Estados Unidos, siendo nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Institute
of Technology de Chicago, diseñando un nuevo campus para el centro universitario. Su triunfo le permitirá realizar un buen
número de edificios en la ciudad de Chicago entre 1940-1956, entre los que destacan los Promontoiy Apartments o las torres
de apartamentos del Lake Shore Drive, obras en las que retoma la filosofía de la Escuela de Chicago. En la casa Farnsworth
en Plano (Illinois) establece la solución para sus viviendas unifamiliares al construir una caja aislada del exterior y levantada
del suelo.Entre 1956-1957 construye una de sus obras maestras, el Seagram Building de Nueva York, en la que ofrece una
espectacular muestra de sus concepciones al igual que en la Nueva Galería Nacional de Berlín Oeste (1968), obra construida
completamente en vidrio y con techo de acero.
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Le Corbusier. Charles-Édouard Jeanneret/Nacionalidad: Francia/Le-Chaux-deFonds 1887 - Cap Martin 1965/Arquitecto
Antes de convertirse en uno de los arquitectos más paradigmáticos del siglo XX, comienza sus estudios de grabado en la
Escuela de Artes Aplicadas de la Chaux-de-Fonds. A mediados de la década de los años 10, Le Corbusier comienza su
carrera de arquitecto, viaja por Europa y Oriente Medio estudiando de forma autodidacta las edificios del pasado y trabajando
para J. Hoffmann, A. Perret y P. Behrens.En 1911 se instala en su ciudad natal trabajando como maestro de escuela. Allí
realiza varios proyectos como el de las casas Dom-Ino (1914-1915) cimentadas bajo una estructura de cemento armado
mediante módulos que consiguen la fabricación en serie. Años más tarde, se encuentra en París, donde junto a Ozenfant y
Dermée fundan el movimiento purista en pintura y la revista "L'Esprit Nouveau". En 1922 abre un estudio junto a Pierre
Jeanneret de donde salen grandes obras. Le Corbusier publicó "Vers une Architecture" en forma de libro en 1923,
recopilando artículos ya publicados en la revista "L'Esprit Nouveau". Para Le Corbusier el panorama de la arquitectura en
aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto verdadero con sus valores eternos. Sin embargo, estaba
apareciendo una nueva cultura de la máquina. Así pues, el trabajo del arquitecto sería combinar las imágenes de la máquina
con las obras de la arquitectura del pasado. En 1925 exhibe para la exposición de Arte Decorativas de París el primer
proyecto del Plan Voisin para París. En los años posteriores, se dedica a la proyección de numerosas obras arquitectónicas
como el concurso para el Palacio de la Sociedad de las Naciones en Ginebra, la Cité de Refuge del Ejército de Salvación de
París, el pabellón suizo en la Ciudad Universitaria en París, etc.En 1935 publica un libro sobre teorías urbanísticas, "La ville
radieuse" y se traslada a Estados Unidos y a Brasil. Durante el periodo de conflicto internacional continúa sus investigaciones
destacando el rascacielos cartesiano. En 1948 publica "Le modulor", un estudio de carácter modular basado en medidas y
movimientos del hombre y de 1950 al 1955 construye la famosa capilla de Notre-Dame-du-Haut.