presenta su último disco

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EL MUNDO. LUNES 22 DE NOVIEMBRE DE 2010
CULTURA
Italia vivirá un
día sin teatros,
cines ni música
por la huelga
IRENE HDEZ. VELASCO / Roma
Corresponsal
Un ensayo de la ‘Aida’ que Lorin Maazel ha estrenado en el Palau de les Arts de Valencia. / EFE
ÓPERA
Con Verdi en las trincheras
AIDA
Autor: Giuseppe Verdi. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: David McVicar. Reparto: Daniela Barcellona, Indra Thomas, Jorge de León, Gevorg Hakobyan. Palau
de les Arts, Valencia, 19 de noviembre.
Calificación: ★★★
ÁLVARO DEL AMO / Valencia
Cada ópera parece amenazada por
un tópico y la exigencia que sobrevuela sobre Aida suele referirse a
una espectacularidad convencionalmente egipcia, que siempre es preciso combinar con el intimismo de
una historia de amores frustrados.
David McVicar no ha hecho sino seguir la historia al descubrir lo que a
muchos otros se les escapa: que el
tema aquí tratado es la guerra, en su
doble e inevitable vertiente, la exal-
tación militar, con su propaganda
patriótica y su complementaria justificación religiosa, y las secuelas en
sus protagonistas, que van desde el
efímero júbilo de la victoria al cataclismo de la derrota, sin olvidar las
heridas del odio y la traición. En el
escenario sombrío se suceden poderosas imágenes que aluden a todo
ello; muros y trincheras, ritos abstrusos de un turbio gineceo y sacrificios humanos a deidades que aquí
se llaman Isis o Fthá.
La coherencia y rigor de la escena
encuentra en la batuta de Lorin
Maazel el adecuado complemento;
la excelente orquesta y el impecable
coro, ambos con un bellísimo sonido,
nos zambullen en una meditación
sobre la guerra, su absurdo, sus desastres y su carácter, que sigue pareciendo inevitable e ineluctable desde
los tiempos fantasiosos del Egipto
verdiano hasta nuestro inmediato
presente. No se fuerza la partitura,
pero se resalta su hondura, recordando, si hiciera falta, que cada representación de una ópera, no hace
sino inventar la obra representada,
que cada vez resucita nueva y desconocida, archisabida y por descubrir.
No es raro que la coherencia del
criterio elegido desplazara el protagonismo del relato desde la esclava
y el general a la sacerdotisa, pues es
el riquísimo personaje de Amneris,
hija del faraón y vestal del templo,
quien de un modo más enconado sufre la falacia del triunfo y la realidad
del fracaso; a los demás se les da a
elegir, a ella no; triplemente traicionada, por su amado, por su rival, y
en su lealtad a la patria, la mezzosoprano Daniela Barcellona, nacida en
Trieste, se erige en personaje principal, la mejor interpretación del conjunto, con el empaque de una gran
trágica y un perfecto dominio de su
parte, en un reparto de buen nivel.
Indra Thomas, Aida, recuerda a
sus muy notables compatriotas Jessye Norman o Grace Bumbry, inalcanzados aún por una voz algo insegura y gorjeante, aunque abundante
y entregada. A Radamés se aproxima Jorge de León, pletórico, con
cierta tendencia a forzar la emisión,
pero vigoroso y verosímil. Sólidos e
impecables los dos bajos y suficiente el Amonasro de Hakobyan.
El público valenciano entendió enseguida la seriedad y originalidad de
lo que se le ofrecía, premiando a todos con plena justicia. Una muy notable función, que arranca del mejor
modo una temporada prometedora.
MÚSICA
El síndrome Amy Winehouse
FESTIVAL DE JAZZ DE CARTAGENA
Macy Gray. David Sanborn. Omara Portuondo
y Orquesta Buenavista Social Club. / Teatro
Nuevo Circo, 19 y 20 de noviembre.
Calificación: ★★★
JOSÉ MANUEL GÓMEZ / Cartagena
«¡Guapa!», gritaba el público entuasiamado por la impecable lección
soul que estaba recibiendo. «¿Qué
significa eso en inglés?» preguntó la
dama, que parecía repuesta de una
presunta borrachera de aúpa. Macy
Gray apareció en su primera cita europea con lengua de trapo, actitud
tambaleante y tragos furtivos.
Su concierto fue imponente, a pesar de todo. Su voz oscura, personalísima, parece macerada en licor de
vudú. «Ah, beautiful», reconoció por
fin la Gray y, entonces, se le disipó el
jet-lag. Es posible que Macy sufra el
síndrome Amy que ha salido más en
los medios por beber que por cantar.
En fin, grandes páginas de la historia de la musica pop se han escrito
en estados alterados. El periodista
danés Ebbe Traberg nunca se perdonó la noche que no fue a ver a Billie
Holiday: «Me dijeron que estaba sin
voz y me quedé en casa» contaba
Traberg desconsolado.
La voz de Macy parece una lija espesa capaz de desnudarte el alma,
pero para eso hay que cerrar los ojos
y olvidar el numerito que hace en escena. Su comadre, una cantante pizpireta, que parece tener en la garganta un sampler de Aretha puesto
al día por un rapero, abrió el concierto para que Macy ocupara la escena
como una dama de vuelta de todo.
Cuando ambas entonan a la par, se
unen el cielo y el infierno. La diva
atacó Glad you’re here, el primer hit
de la noche. Luego hubo funk,
reggae y una gota de música disco.
Con The new revolution llegó el éxtasis. El público del teatro Nuevo
Circo llevaba varias canciones levantado de sus asientos. El guitarrista se
marcó un We are the champions a lo
heavy mientras la diva y su comadre
permanecían sentadas en escena. La
cosa acabó con una versión del ¿Qué
será?. Estupenda.
Por su parte, Buenavista Social
Club reincidió en su irritante tono
easy listening. Demasiados talentos
a medio gas, temerosos de despertar
al gato del vecino. Omara se les unió,
cantando No me llores, de Rafael
Macy Gray, en directo. / EFE
Hernández. La Portuondo está estupenda de facultades y parece que la
gente no se cansa de las mismas
canciones que recuerdan que «el son
es lo más sublime» y que tocarlo así,
a la inglesa, es un desperdicio.
Italia es hoy un país sin espectáculos. No se puede ir al cine, ni
disfrutar de un concierto, ni ver
una obra de teatro, ni consolarse
siquiera con una función del circo. Incluso los rodajes de cine y
los ensayos teatrales se detienen.
Los aproximadamente 250.000
profesionales del espectáculo
que se cuentan en Italia van a la
huelga para protestar por los
fuertes recortes que el Gobierno
de Berlusconi pretende imponerles a partir del año que viene.
Hace sólo 10 días, el 12 de este
mismo mes, fueron los museos
italianos los que cerraron sus
puertas contra los tijeretazos que
la nueva Ley de Presupuestos Generales que estos días se debate
en el Parlamento contempla para
el mundo de la cultura. Y hoy es
el sector del espectáculo el que toma el relevo, con una jornada de
paro que se espera tenga un seguimiento altísimo (al fin y al cabo la secundan todos los sindicatos y organizaciones de empresarios del sector) y que deje a Italia,
durante 24 horas, sin un triste espectáculo que ver.
Con los nuevos recortes que el
Gobierno de Il Cavaliere pretende imponer al mundo del cine y
del teatro en 2011, el Fondo Único para el Espectáculo, la principal contribución pública a ese
sector, quedará reducida a su mínimo histórico: 288 millones euros. O sea, una reducción que se
acerca al 40%. En total, el Estado
italiano destina a la Cultura 1.800
millones de euros, frente a los
8.400 de Francia, los 8.000 de
Alemania o los 3.000 de Gran
Bretaña. Y eso que, según aseguran los sindicatos apoyándose en
varios estudios. Cada euro que se
invierte en Italia en cultura produce cinco.
Excepción desesperada
«El espectáculo es un patrimonio
artístico que genera dinero, empezando por el turismo», asegura el
actor Toni Servillo quien, hoy, a
las a las 15.00 horas, participará
en la asamblea que los trabajadores del sector celebrarán en Milán, y en la que también se espera,
entre otros, a Stephane Lissner, el
superintendente del teatro de La
Scala y a Sergio Escobar, director
del Piccolo Teatro de Milán.
Sólo un teatro abrirá hoy sus
puertas: el Carlo Felice de Génova, donde Zubin Mehta dirigirá
un concierto para recaudar fondos para esa sala, al borde del cierre y gravemente afectada por los
recortes. Aún así, Zubin Mehta ha
dejado muy claro su apoyo a la
huelga. «Alguien ha dicho que
con la cultura no se come», aseguraba en relación a las recientes
declaraciones del ministro de Economía, Giulio Tremonti. «Pero el
público que participa en un espectáculo artístico mejora su modo
de ser ciudadano. Por favor, Italia,
cambia de dirección».
8 LA VANGUARDIA
LUNES, 22 NOVIEMBRE 2010
VIVIR
Gente
FAMOSOS
LUJO
MODA
REALEZA
ESTILO
ARTISTAS
Christina
Aguilera, cine,
disco y divorcio
CHRIS BRUNSKILL / GYI
El príncipe Guillermo, en el fútbol el pasado sábado
La cantante debuta en la pantalla con ‘Burlesque’,
presenta su último disco, ‘Bionic’, y se separa
Guillermo,
mejor que Carlos
Según las encuestas, los ingleses
desean que reine antes que su padre
BARCELONA Redacción
A
jeno a todo tipo de encuestas, el príncipe Guillermo de Inglaterra
presenció el sábado el partido
de fútbol que enfrentó al Blackpool y el Wolverhampton
Wanderers, en lo que constituía, según la prensa rosa, el
primer fin de semana sin su
prometida, Kate Middleton,
tras anunciar su compromiso
matrimonial con ella. Poco
imaginaba que al día siguiente
(ayer domingo) los periódicos
ingleses publicarían encuestas
en las que se indica que el 55%
de los británicos prefieren a
Guillermo para reinar, antes
que a su padre, que tiene el respaldo de sólo el 35%. Un 44%
opinaba, además, que Carlos
(62) debería abdicar en favor
de su hijo.
También en lo referente a
las consortes tuvo mejor suerte Middleton que Camila. A
pesar de que el príncipe de Ga-
les dijo hace unas fechas que
su esposa, la duquesa de Cornualles, no tendría problema
alguno para ser reina, sólo eligen a Camila para ocupar el
trono el 15% de los encuestados, mientras que un 57% opta
por la joven (y desconocida)
prometida del nieto mayor de
la reina Isabel II.
Frente a la opinión de los encuestados por News of the
world y The Sunday Times, en
sus ediciones de ayer, aparece
la de Pete Broadbent, obispo
de Willesden, que ha criticado
en su página de Facebook la
boda real que se celebrará el
año próximo, pero aún sin fecha concreta, augurando al futuro matrimonio una duración que no irá más allá de los
siete años. El obispo añadió
que “los Windsor y sus antecesores no tienen un buen historial. No los conozco y no me
corresponde celebrarlo. Sólo
desearía que no tuviéramos
que pagar la boda”.c
STEPHEN VAUGHAN / AP
Una escena de Burlesque, utilizada como promoción del filme que ella protagoniza
GABRIEL LERMAN
Los Ángeles
Servicio especial
E
stos han sido meses
intensos para Christina Aguilera. La cantante, que el 18 de diciembre cumplirá 30
años, lleva meses trabajando intensamente en el lanzamiento de
su primera película, Burlesque,
en la que no sólo tiene el papel
protagónico sino que, tal como es
de suponer, interpreta varias canciones. Eso la ha llevado por numerosos programas de televisión, ha concedido infinitas entrevistas y ha participado de todo tipo de actos promocionales, inclu-
Lindsay Lohan será en el cine
Linda Lovelace, la reina del porno
BARCELONA Agencias
La problemática Lindsay Lohan interpretará finalmente
en el cine a Linda Lovelace,
la primera de las grandes estrellas del cine porno de los
años setenta. La cinta se llamará Inferno, la dirigirá Matthew Wilder y se desconoce
si el guión estará basado en
las dos biografías que escribió Lovelace, Prueba de
muerte y Out of bondage, ya
que hay otras dos, Dentro y
Diario íntimo de Linda Lovelace, escritas por negros. Lo-
velace, una prostituta que
empezó rodando cortos pornográficos, se hizo famosa
porque su primer largo, Garganta profunda, basada en
sus propias experiencias,
exaltó a la Administración
Nixon, que condenó, en un
extraño juicio, al protagonista Harry Reems a cinco años
de cárcel. Lovelace se casó
dos veces, tuvo dos hijos y,
tras sufrir un cáncer de mama y una hepatitis falleció en
un accidente de coche en
Denver en el año 2002, a los
53 años.c
yendo la instalación de una estrella que lleva su nombre en el bulevar Hollywood. Y aunque aparentemente no haya tenido que ver
con la intención de llamar aún
más la atención, la noticia de su
reciente divorcio del ejecutivo de
marketing Jordan Bratman, después de cinco años de matrimonio, también ayudó a que su nombre haya estado más de la cuenta
en la prensa en las semanas previas al gran estreno. Tal vez tanta
campaña haya tenido algo que
ver con el fin de su relación con
Bratman, ya que antes de meterse de cabeza a promocionar su película trabajó intensamente en el
lanzamiento de su último disco,
Bionic, que salió a la venta a principios de junio.
En cuanto a Burlesque, Aguilera interpreta en dicho filme a Ali
Rose, una chica de pueblo que llega a Los Ángeles buscando concretar el sueño de convertirse en
cantante, y consigue su primer
trabajo como camarera en un viejo teatro llamado The Burlesque
Lounge, cuya propietaria no es
otra que Cher, la ganadora del Oscar por Hechizo de luna (y nominada previamente por Silkwood),
quien regresa a la pantalla grande después de una ausencia de
siete años en los que ha estado
concentrada en su carrera musical. La presencia de la legendaria
artista en el elenco no es casualidad, ya que fue la joven estrella
quien sugirió su nombre a los productores del filme: “Crecí en un
Roser Marcé lleva
su moda al circo
AL SERB / AP
Lindsay Lohan, el pasado mes de julio
Aguilera posa así de s
Mezcló circo y diseño, color y
armonía. Roser Marcé presentó su colección Born in Ribera en
su atelier de la Ribera, convertido
en carpa elegante y chic. Trajes de
invierno en franela, mohair y tejidos tecno. Abrigos amplios y envolventes, faldas estrechas con vuelo
en los bajos, trajes de línea masculina en negro y tonos oscuros. Un
éxito servido por modelos espontáneas, como Carlota, en la foto con
Roser Marcé y una pareja un tanto
nupcial de payasos, en rojo y negro.
Montse Folh y Ramón Vila Rovira
estuvieron en el show.