Guía de módulos CFGS Estilismo de Indumentaria

C.F. Grado Superior de
Estilismo de Indumentaria
Guía de Módulos
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El Ciclo de Estilismo de Indumentaria está regulado por el DECRETO 5/1998, de 27 de enero,
por el que se establecen los currículos correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño
de Técnico Superior en Estilismo e Indumentaria y de Técnico Superior en Modelismo de Indumentaria, pertenecientes a la Familia Profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria
MÓDULO 1: HISTORIA DE LA INDUMENTARIA.
DURACIÓN: 128 horas.
OBJETIVOS:
1. Desarrollar la comprensión visual y conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en
que se desarrollan la indumentaria y la moda.
2. Comprender las especificaciones de su lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con
otras manifestaciones artísticas o con aquéllas que caracterizan a las distintas culturas visuales.
3. Conocer la génesis y evolución histórica de las diversas fórmulas del traje y tendencias de la moda,
insistiendo en las manifestaciones contemporáneas y en sus conexiones con el arte de nuestro
siglo.
4. Coordinar planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que se
integran en este Ciclo Formativo Superior, para reunir el conocimiento teórico de la evolución del
indumento con la realización del mismo.
CONTENIDOS:
EVOLUCIÓN DE LOS CONCEPTOS Y DE LAS FORMAS DE LA INDUMENTARIA. LAS TÉCNICAS Y LOS MATERIALES Y SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES.
1. El traje como manifestación cultural y artística: factores funcionales, climatológicos, sociales y
estéticos que lo configuran. Significado expresivo de materiales, formas, colores y complementos.
Concepto de moda y su trascendencia histórica, social y económica. Fuentes iconográficas.
2. Orígenes del vestir. El traje de las civilizaciones antiguas: tipologías fundamentales. Sencillez griega y suntuosidad romana. El adorno personal en la antigüedad.
3. El Indumento europeo de la Alta Edad Media: modalidades occidentales y orientales; influencias
asiáticas y musulmanas. La Baja Edad Media: el traje y las clases sociales. Definición de la moda.
4. El Renacimiento: búsqueda de un ideal de belleza armónica. Las industrias del lujo. Difusión de la
moda española. Variantes nacionales. El grabado como medio informativo de tendencias.
5. La estética del Barroco y Rococó: tendencias del gusto. Repercusiones de la moda francesa y holandesa. Publicaciones de moda. La sociedad y el vestir en el siglo de la Ilustración: aceleración de
las modas. Revistas especializadas y creadoras de moda. Influencia inglesa.
6. Consecuencias de la Revolución Industrial en la indumentaria. Cambios políticos y económicos y
sus repercusiones sobre la forma de vestir. De la silueta Imperio al gusto romántico: ámbitos de
influencia de Francia e Inglaterra. Aparición del la confección e internacionalización de la moda. La
alta costura y la consagración de lo francés.
7. Del fin del siglo a la Primera Guerra Mundial: tendencias e influencias. Moda industrial y artesanal.
La sociedad de la Bella Epoque: hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de la guerra de 1914
sobre el traje y las formas de vida. Variantes del período de entreguerras.
8. Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial: línea de creación y de confección. Nuevos materiales
textiles y de adorno. Cambio del concepto de elegancia. Tendencias de los años 50, 60, 70 y 80. La
moda actual.
9. Formas de vestir especializadas. Moda profesional: militar, religiosa, teatral, etc. Fórmulas sociales:
popular, de luto, infantil, etc. Evolución histórica de los tipos fundamentales.
10. Aparición y evolución en la historia de las artes aplicadas de la indumentaria de los distintos materiales empleados en las mismas. Principales materiales en el diseño, materiales en la confección
y en los complementos.
11. Aparición y evolución en la historia de las artes aplicadas de la indumentaria de las técnicas
empleadas en las mismas. Técnicas gráficas, pictóricas e informáticas en el diseño, técnicas en el
patronaje, confección y ornamentación y en los complementos.
HISTORIA DE LA INDUMENTARIA EN ANDALUCÍA:
1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas de la indumentaria en Andalucía. Principales
realizaciones.
2. Investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Demostrar un desarrollo adecuado de la capacidad de percepción visual, razonada y científica, de
la cultura del vestir, de sus valores estéticos y plásticos y de los variados elementos que la configuran. Comprender razonadamente y con juicio crítico las manifestaciones artríticas y su reflejo en
el mundo de la moda y encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural y
temporal en el que se han producido.
2. Manifestarse con sensibilidad en el análisis del hecho artístico, pasado o actual, e interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el indumento.
Utilizar un lenguaje claro y conciso y una terminología y vocabulario especifico idóneos.
MODULO 2: DIBUJO DEL NATURAL Y SU APLICACIÓN A LA INDUMENTARIA
DURACIÓN: 320 horas.
OBJETIVOS:
1. Conocer la anatomía y representar la figura humana, como elementos de formación esenciales
para poder expresar ideas y desarrollar la creatividad.
2. Utilizar diferentes técnicas y elementos de composición plástica, a fin de concretar el dibujo y el
color en una aplicación práctica y creativa, tanto en figurines de ámbito general como en lo relativo a ilustración de moda. Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
CONTENIDOS:
TÉCNICAS Y MATERIALES:
1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo: Experimentación con técnicas
gráficas y pictóricas tradicionales: óleo, acuarela, tintas, temples, etc ...
2. Experimentación con materiales, procedimientos y técnicas no tradicionales: acrílicos, látex, técnicas mixtas, etc ...
3. Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.
4. Técnicas de dibujo aplicadas a la especialidad.
ELEMENTOS DE LA CONFIGURACIÓN:
1. Análisis de la forma:
• Anatomía básica de aplicación en el dibujo del desnudo:
- Figura femenina, masculina e infantil: características diferenciadoras.
- Línea de equilibrio y movimiento estático.
- Proporciones del cuerpo humano: nociones de antropometría. Estudio de la proporción y
expresividad de cara, manos, piernas, pies y peinados.
- El canon. Aplicación al diseño del figurín.
- Funciones utilitarias: nociones de ergonomía.
- Actividades sociales y profesionales del individuo.
- Dinámica del cuerpo humano: la figura humana andando, corriendo, saltando, etc ...
2.
3.
4.
5.
• Estudio de textiles y complementos: peso, calda de las telas, las telas en movimiento, los
materiales y formas de los complementos del vestir.
• Modelo vestido sobre maniquí: arrugas básicas y creación de alternativas.
• Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación
sobre el plano. La forma en el espacio. Espacio ilusorio y perspectiva aérea.
• La representación: realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas
gráficas.
• Aplicaciones a la indumentaria.
La luz:
• Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. El claroscuro. Utilización de la luz y la sombra como valores descriptivos, expresivos y simbólicos en la
imagen gráfica.
El color:
• Nomenclatura, clasificación y codificación de colores.
• Utilización realista, Informativa, expresiva y simbólica del color.
La textura:
• Texturas visual y táctil.
• Representación gráfica de tejidos lisos y estampados y de sus calidades táctiles.
La composición:
• Elementos subjetivos: equilibrio, peso, gravedad y movimiento. Ritmos compositivos, armonías y contrastes.
• Ordenación expresiva del espacio gráfico
ANÁLISIS, TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN Y SOLUCIONES GRÁFICAS:
1. Análisis del dibujo del vestido a través del tiempo.
2. El dibujo constructivo: ejercitación sobre el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
3. El dibujo creativo: expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación gráfica: Simbología. El gesto y la expresividad del trazo.
4. La ilustración de moda. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y tridimensionales.
- Análisis del proyecto de diseño: propuesta, prediseño, bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
5. Trabajos en equipo.
6. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Comprender y representar la figura humana, sus proporciones y ritmos, y sus aplicaciones al figurín. Ser capaz de utilizar distintos materiales y técnicas de dibujo en aplicaciones concretas.
2. Plasmar en el dibujo diferentes clases de tejidos para su aplicación al figurín.
3. Desarrollar en el trabajo propuesto un grado idóneo de aportaciones personales y de investigación. Demostrar sensibilidad artística y creatividad.
MODULO 3: DIBUJO TÉCNICO.
DURACIÓN: 64 horas.
OBJETIVOS:
1. Conocer y saber utilizar la información técnica suficiente.
2. Traducir todos y cada uno de los códigos utilizados en planos técnicos definitivos.
3. Transcribir a realizaciones volumétricas o tridimensionales la información de planos técnicos.
CONTENIDOS:
GEOMETRÍA PLANA:
1. Análisis de los elementos de geómetra plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano.
2. Proporción:
• Relaciones de proporción históricamente relevantes en arte: simetrías, sección áurea, ritmos,
etc ...
• Escalas: empleo y aplicación a problemas proyectivos.
3. Transformaciones en el plano.
GEOMETRÍA DESCRIPTIVA:
1. Sistemas de representación:
Sistema diédrico:
- Métodos operativos: abatimientos, giros y cambios de plano.
- Superficies: representación y desarrollos.
- Intersecciones de superficies: penetraciones, mordeduras. Desarrollos. Sistema axonométrico.
Sistema cónico: cónica frontal y oblicua. Sistema de planos acotados.
2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.
NORMALIZACIÓN:
1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
2. Croquización normalizada. El borcetaje.
3. Vistas.
4. Acotación y rotulación.
5. Cortes, secciones y roturas.
6. Estados superficiales. Signos, símbolos e indicaciones de superficies.
7. Formatos y lista de despiece.
PROYECTACIÓN:
1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.
- Normas según el proceso de fabricación.
- Códigos de representación y documentación proyectual.
- Reproducción de planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.
- Reprografía.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Interpretar y efectuar cualquier plano técnico.
2. Traducir la información de planos técnicos a relaciones volumétricas o tridimensionales y viceversa. Elegir el sistema o sistemas idóneos para la representación y desarrollo del proyecto.
3. Elaborar respuestas críticas que demuestren sensibilidad artística.
MÓDULO 4: DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR.
DURACIÓN: 208 horas.
OBJETIVOS:
1. Aprender a utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
2. Usar el ordenador como técnica de aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de comunicación y gestión.
CONTENIDOS:
INTRODUCCIÓN A LA INFORMÁTICA:
1. Los materiales y equipos informáticos.
2. Sistemas operativos y dispositivos de entrada y salida: MS-DOS. Windows.
3. Automatización y control de procesos.
4. Imagen digital y analógica.
USO DE LA TECNOLOGÍA INFORMÁTICA DEL PATRÓN:
1. Los sistemas de representación y su adecuación a las técnicas de las artes aplicadas de la indumentaria y a
2. La creación de moda.
3. Normalización y croquización normalizada.
4. Despiece y acotación. Vistas.
5. Signos, símbolos e indicaciones de superficies.
APLICACIONES INFORMÁTICAS:
1. Sistemas CAD/CAM.
2. Software de ilustración y diseño:
- Paleta gráfica.
- Máscaras.
- Texturas.
- Brillos.
- Iluminación.
- Etc ...
3. Software de animación 2D y 3D: nociones de animática, roboscopia, etc ...
4. Software específico:
- Uso de la tecnología informática del patrón.
- Tecnología informática aplicada al corte y a la confección industrial.
5. Procesamiento y archivo de imágenes.
6. Ofimática.
TÉCNICAS AUDIOVISUALES:
1. La imagen fija y la imagen en movimiento: su interrelación con los medios informáticos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Conocer y utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
2. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con
otros medios Informáticos o audiovisuales.
MÓDULO 5: MARKETING.
DURACIÓN: 96 horas.
OBJETIVOS:
1. Conocer las técnicas comerciales básicas.
2. Entender y aplicar las técnicas comerciales básicas al estudio de posibles mercados y de los correspondientes .canales de distribución.
3. Identificar y conocer el proceso y las técnicas de investigación de mercado.
4. Conocer distintos sistemas de planificación de ventas y de determinación de precios. Considerar
distintas estrategias de promoción de productos.
5. Comprender globalmente el sistema distributivo de la empresa.
6. Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias de marketing. Analizar
los distintos tipos de costos.
CONTENIDOS:
EL MARKETING:
1. Concepto, naturaleza y funciones.
2. Técnicas y estrategias.
3. Consumidor y comprador. Los intermediarios.
LA INVESTIGACIÓN DE MERCADOS:
1. Datos estadísticos: Interpretación y utilización.
2. Procesos y técnicas.
3. Objetivos, planificación, fuentes de información, métodos, presupuestos e informe final.
EL PRODUCTO:
1. Concepto y tipos.
2. Ciclos de vida de un producto.
3. Los nuevos productos. Desarrollo y lanzamiento.
4. Los productos de moda.
5. Determinación de los requisitos del producto:
- Influencias personales y socioculturales en el comportamiento de compra.
- Estudio de las motivaciones. Las necesidades: teoría de Maslow.
PLANIFICACIÓN Y PLANES DE VENTA:
1. Fijación de precios. Cálculo de costes y del beneficio.
2. Descuentos y diferenciales: clases.
3. Métodos de venta. Las argumentaciones:
4. Fases, planificación, tipología del cliente y rebatimiento de objeciones.
5. Elaboración de presupuestos.
6. La recogida de Información sobre la demanda o pedido. Cierre de la venta.
7. Las ventas a detallistas.
PROMOCIÓN DE VENTAS:
1. Técnicas y estrategias:
- Promoción orientada al cliente.
- Promoción orientada al sector y a los comerciantes .
- Promoción en el punto de venta y fuera.
2. La publicidad:
- Clases, objetivos y dimensión de los presupuestos.
- Importancia del mensaje.
- Los medios de difusión: clases.
- Evaluación y resultados.
LA DISTRIBUCIÓN:
1. Concepto, funciones y sistemas de distribución.
2. Canales de distribución: mayoristas y minoristas.
3. Asociaciones e integración.
4. Nuevas formas de distribución comercial.
5. Los costes de distribución.
EL SERVICIO DEL PRODUCTO. LA CALIDAD:
1. Análisis de la satisfacción y del normal resultado de los productos.
2. Atención al cliente: El servicio postventa.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos,
expresados en términos de capacidades.
2. Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.
3. Utilizar correctamente la terminología y la normativa especifica, por la que se rige este campo
profesional.
4. Comprender los aspectos básicos del marketing, valorando las influencias sociales y los comportamientos éticos.
5. Saber utilizar técnicas y estrategias básicas de investigación de mercados.
6. Analizar las características del producto identificando los factores psicológicos y sociales en torno
al mismo.
7. Distinguir los distintos planteamientos y operaciones de ventas, prestando atención a su promoción, publicidad y distribución.
8. Razonar e interpretar las distintas fases de una plan de Marketing.
MÓDULO 6: VOLUMEN.
DURACIÓN: 128 horas.
OBJETIVOS:
1. Adquirir los conocimientos generales sobre la concepción y materialización del volumen, sus métodos de realización y técnicas constructivas y de modelado.
2. Concebir objetos artríticos tridimensionales y configurar bocetos, modelos y prototipos relacionados con las artes aplicadas a la indumentaria.
3. Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
CONTENIDOS:
TÉCNICAS Y MATERIALES:
1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacia del volumen.
Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los
materiales y calidades superficiales,
2. Sistemas y procesos de reproducción: técnicas del vaciado, repujado en cuero, grabado y fundido
de metales adecuadas a la creación de complementos de moda.
3. Materiales, herramientas, procedimientos y técnicas de maquetado y prototipado.
4. Materiales para la confección y elaboración de complementos y técnicas sencillas de creación y
construcción .
ELEMENTOS DE LA CONFIGURACIÓN:
1. Forma y proporción:
• Percepción de la forma tridimensional. Dimensión, escala y proporción del volumen. Procesos
de análisis de formas tridimensionales:
- Las formas de la Naturaleza. Introducción a la biónica aplicada al volumen.
- Principios mecánicos y funcionales de las formas vivas y su aplicación en proyectación. Superficies, estructuras y sistemas naturales de la forma orgánica.
- Las formas construidas o artificiales. Introducción a la ergonomía y antropometría aplicadas.
La figura humana y su relación con las formas de su entorno y con las artes aplicadas. Calidades superficiales. Estructura de la forma tridimensional y su derivación a la indumentaria.
• Corrección de proporciones y efectos visuales.
• La representación: elementos expresivos del lenguaje tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas de volumen.
2. La composición:
• Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
• Ritmos compositivos. El módulo: elementos modulares en la creación de complementos.
Armonías y contrastes.
• Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales.
EL VOLUMEN EN EL PROCESO ORDENADO DE DISEÑO:
1. Análisis del objeto plástico:
• El objeto y las familias de objetos artístico-artesanales. Descripción, significado y función.
• Forma, función y estructura: aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo de objetos utilitarios de carácter artístico.
2. Modelismo y maquetismo:
• Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos. Concepto, características y
objetivos. Escalas.
• Técnicas rápidas de construcción de prototipos. Maqueta, modelo y prototipo.
• Uso expresivo de materiales idóneos.
• Procesos de realización. Desarrollo de maquetas y prototipos de complementos de moda: ·
- Zapatos, bolsos, cinturones, botonaduras, hebillas, joyas, sombreros, abanicos, paraguas,
bastones, guantes, etc ...
- Otros complementos de la línea de moda: línea cosmética y diseño de sus elementos, expositores, etc ...
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Trasladar al espacio tridimensional la idea concebida, teniendo en cuenta las características del
material utilizado.
2. Demostrar en el trabajo un desarrollo adecuado de la sensibilidad artística y de la creatividad. Relacionar conceptos de orden estético-plásticos, interpretar adecuadamente los mismos y manifestar sensibilidad ante ellos.
MÓDULO 7: MODELISMO.
DURACIÓN: 192 horas.
OBJETIVOS:
1. Interpretar idóneamente los diseños mediante el conocimiento de los sistemas de patronaje, sastrería y nociones de arte y confección.
CONTENIDOS:
MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:
1. Tipos, composiciones, características y aplicaciones de los principales materiales y productos del
taller.
2. Instrumentos, herramientas y maquinaria especifica.
ORGANIZACIÓN Y GENERALIDADES:
1. El taller:
• Organización de las zonas del taller. Distribución de la maquinaria y de las tareas. Mantenimiento y seguridad.
2. Antropometría aplicada.
3. Los patrones base. Modistería y lencería: Cuerpo: delantero, espalda y manga.
• Falda: recta y capa. Pantalón.
• Lenceria y corsetería.
4. Transformaciones: traje introducido, traje drapeado o flotante y traje cosido y cerrado.
5. Sistemas de marcada:
6. Estudio de tejidos, Composición y etiquetaje. Cálculo y distribución en el tejido.
7. El adorno aplicado al traje:
• Estudio de materiales base y su comportamiento en la superposición. Posibilidades y alternativas en el adorno.
TÉCNICAS:
1. Técnicas de confección a mano y a máquina.
2. Confección de elementos de adorno.
3. Interpretación de proyectos de diseño: observación, análisis y ejecución.
4. Técnicas de elaboración del prototipo: Realización del patrón adecuado.
• Corte y preparación a prueba. Observación de errores.
• Ajuste y modelado de la prenda. Afinado e industrialización.
5. Escalado de tallas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Realizar cualquier prenda de vestir.
2. Interpretar los proyectos de diseño de moda o de espectáculos.
3. Desarrollar todo el proceso de elaboración del proyecto según sus características y las técnicas de
realización más adecuadas .
MÓDULO 8: MODELISMO: ESTILISTA.
DURACIÓN: 130 horas.
OBJETIVOS:
1. Adquirir los conocimientos necesarios para interpretar y verificar la viabilidad de los proyectos de
diseño propios o ajenos.
CONTENIDOS:
EL PATRÓN: APLICACIONES Y DIFERENCIAS ENTRE HOMBRE, MUJER Y NlÑO:
1. Antropometría por edad y sexo. Adecuación a las actividades del sujeto. Configuraciones.
2. Aplicación práctica y desarrollo de un proyecto de diseño.
SASTRERÍA Y LENCERIA:
1. Transformaciones: montaje y escalado.
2. Realización de fichas técnicas del proyecto de diseño.
SISTEMAS:
1. Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrerra y modisterra.
2. Comparación de sistemas: Trazados comunes. Trazados alternativos. Conclusiones.
3. Análisis de tendencias.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Realizar cualquier prenda de vestir.
2. Interpretar los proyectos de diseño de moda o de espectáculos.
3. Desarrollar todo el proceso de elaboración del proyecto según sus características, su aplicación y
las técnicas de realización más adecuadas.
MÓDULO 9: ESTILISMO.
DURACIÓN: 312 horas.
OBJETIVOS:
1. Concretar y elaborar los proyectos de las colecciones.
2. Utilizar métodos analíticos e intuitivos para interpretar productos o tendencias de moda y expresar
el resultado verbal y gráficamente.
3. Adoptar una metodología proyectual basada en el orden en la elaboración y en la presentación de
los trabajos con una actitud creativa y renovadora.
4. Relacionar la presentación de una idea con su realidad espacial, mediante la construcción de maquetas y modelos que cumplan los requerimientos de diseño.
5. Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
CONTENIDOS:
TEORÍA DE PROYECTACIÓN Y DISEÑO:
1. Introducción a la proyectación.
• Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño. Características de la actividad de proyectación.
Características de .los productos proyectados.
• Tipología de problemas.
2. Introducción a la Teoría del Diseño. Desarrollo de la Teoría del Diseño.
• La Teoría disciplinar del Diseño.
• La definición de las funciones del producto: estético-formales, indicativas y simbólicas. Nuevas
tendencias en Teoría del Diseño.
• El tema: proyecto y cohesión. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de indumentaria:
- Concepto de estilismo, el figurín de moda y factores que lo determinan.
- El método y la estructura del proyecto: critica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos.
- Análisis y critica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos, grupos de objetos y objetos dados.
METODOLOGÍA BÁSICA DEL PROYECTO:
1. Modelo de proceso de proyectación: Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o antecedentes.
- Definición del problema y del objetivo. Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección. Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2. Nuevas tendencias metodológicas.
DEFINICIÓN Y DESARROLLO DE PROYECTOS DE INDUMENTARIA CON CRECIENTE GRADO DE COMPLEJIDAD:
1. Aplicación de métodos de proyectación adecuados a propuestas de proyectos de Indumentaria.
2. Condicionantes formales y funcionales:
• La percepción y observación de los elementos naturales. Su plasmación y ambientación. La
linea estética como recurso de significación expresiva de un mensaje. El estilo.
• Los materiales. Estructura y propiedades. El material textil y sus transformaciones.
• El color: teoría del color, armenias y contrastes, simbolismos y estética del color. Color, luz y
colorimetría.
• Biónica aplicada: las formas de la naturaleza y su relación con las artes aplicadas a la indumentaria. Antropometría y ergonomía aplicadas: la función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto. El cuerpo humano: sus edades y sus formas. Concreción de necesidades
funcionales y estéticas.
3. Requerimientos especificas según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos,
económicos, de mercado, formales, de identificación y legales: estilismo dirigido.
4. Elaboración de alternativas para la emisión de mensajes con recursos concretos: texturas, colores,
formas y volúmenes. Estilismo creativo.
• Métodos y técnicas para el desarrollo de la creatividad en la generación de proyectos. Creatividad, intuición y reflexión: su interrelación.
• La documentación gráfica de los proyectos de indumentaria, técnicas y normalización: lenguaje gráfico del proyecto. Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales
de realización de croquis y bocetos gráficos y de presentación de trabajos.
• El diseño asistido por ordenador como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos.
• La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista de indumentaria.
• La representación volumétrica de los proyectos de indumentaria: experimentación· y realización de modelos o prototipos adecuados al proyecto.
• Documentación proyectual: memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto de indumentaria.
ORGANIZACIÓN Y GESTIÓN DEL TRABAJO EN EQUIPO:
1. Distribución de tareas.
2. Planificación: fases y temporalización.
3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Diseñar una colección según todos los factores necesarios para su concreción Y los conocimientos
artísticos y técnicos adquiridos.
2. Definir el proyecto de moda en función de sus requerimientos específicos. Aplicar una metodología de proyectación adecuada a la propuesta de diseño.
3. Elaborar y presentar el proyecto de moda con variedad de recursos, demostrando actitud autocritica y criterios de calidad y profesionalidad.
4. Demostrar en el trabajo un desarrollo adecuado de la sensibilidad artística y de la creatividad.
MÓDULO 10: FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL.
DURACIÓN: 104 horas.
OBJETIVOS:
1. Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las
relaciones laborales.
2. Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente,
como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.
3. Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
4. Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas
de organismos e instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.
5. Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación; solidaridad y de trabajo en equipo. Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana
empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.
6. Conocer los instrumentos jurídicos propios de la especialidad.
7. Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.
CONTENIDOS:
MARCO JURÍDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:
1. Derecho laboral nacional y comunitario:
• Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
2. Reglamentación especifica del sector:
• Ámbito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.
• Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
3. Seguridad Social y otras prestaciones.
4. Representación y negociación colectiva.
MEDIDAS DE SEGURIDAD E HIGIENE EN EL TRABAJO:
1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección.
3. Organización segura del trabajo: técnicas generales de prevención y protección personal.
4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:
1. El mercado de trabajo. Estructura. Perspectivas locales, nacionales y comunitarias.
2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: Fuentes de información.
• Oferta y demanda de empleo. Selección de personal.
3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: El autoempleo: procedimientos y recursos.
• Características generales para un plan de negocio.
4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales: Técnicas de
autoconocimiento. Autoconcepto.
• Técnicas de mejora.
5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
7. Toma de decisiones.
CONCEPTOS BÁSICOS DE ECONOMÍA Y MERCADOTECNIA:
1. Actividad económica y sistemas económicos.
2. Producción e interdependencia económica.
3. Intercambio y mercado:
• Nociones de investigación y estudio del mercado. Comportamiento del comprador y el marchante: estrategias.
4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.
5. Relaciones socioeconómicas internacionales.
6. Situación de la economía en Andalucía.
LA EMPRESA:
1. El diseño de la organización y cultura empresarial.
2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.
3. Las empresas de economía social.
EL EMPRESARIO INDIVIDUAL:
1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:
Servicios bancarios
4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.
LA ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN, VENTA Y DISTRIBUCIÓN EN LA EMPRESA:
1. Control de la calidad del producto u obra.
2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.
3. Elementos básicos de la comercialización y de la distribución.
4. Técnicas de venta y negociación.
PROTECCIÓN AL DISEÑO:
1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.
2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.
3. Propiedad industrial:
• Modelos, dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
4. Protección internacional a las innovaciones: Situación en los países de la Unión Europea. Organismos internacionales.
LOS SIGNOS DISTINTIVOS:
1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos,
expresados en términos de capacidades.
2. Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.
3. Utilizar correctamente la terminología especifica referida a aspectos económicos, laborales, de
marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
4. Valorar de forma razonada la normativa especifica por la que se rige este campo profesional.
MÓDULO 11: PROYECTO FINAL. Duración mínima: 25 horas.
MÓDULO 12: FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES. Duración mínima: 75 horas.