`La Eneida` como fuente de inspiración de `La Araucana`

Universiteit Gent
Faculteit Letteren en Wijsbegeerte
Taal- en Letterkunde: Frans-Spaans
Academiejaar 2007-2008
‘La Eneida’ como fuente de inspiración
de ‘La Araucana’
Masterproef ingediend tot het behalen
van de graad van master in de Taal- en
Letterkunde: Frans-Spaans
door Karen Bernaert
Promotor:
Prof. Dr. E. Houvenaghel
2
3
Universiteit Gent
Faculteit Letteren en Wijsbegeerte
Taal- en Letterkunde: Frans-Spaans
Academiejaar 2007-2008
‘La Eneida’ como fuente de inspiración
de ‘La Araucana’
Masterproef ingediend tot het behalen
van de graad van master in de Taal- en
Letterkunde: Frans-Spaans
door Karen Bernaert
Promotor:
Prof. Dr. E. Houvenaghel
4
Prólogo
Una tesina sin algunas palabras de agradecimiento bastante „artificiales‟, no es una verdadera
tesina. Por lo tanto, me dirijo, con gusto, a las personas quienes sabían „aliviar mi dolor‟,
apoyándome cuando podían.
De buena gana, querría dar las gracias a mis padres; no sólo por su ayuda económica (pienso
en este caso en la compra y en el préstamo de un sinfín de libros), sino también porque
siempre me daban ánimos, de modo que podía dar el do de pecho.
Si, hace algunos años, alguien me hubiera dicho que, un día, mencionaría a mi hermano en mi
tesina, yo hubiera reído con todas mis ganas. ¡Bien, no hay más remedio! Por la presente,
agradezco a Thomas, ya que, cuando yo no vi la solución, llevó sus conocimientos a la
práctica, por lo que concierne a la informática.
Se dice que la gente hermosa siempre llega algo más tarde. Por lo que a mí respecta, la gente
hermosa llega hacia el final de mi demostración de gratitud. Consiguientemente, quiero
agradecer a mi gran amor Nils, quien a veces fue a la biblioteca, cuando yo no tenía tiempo de
sobra. Además de eso, ayudó buscando sinónimos (en neerlandés ciertamente) y, más que
nada, supo hacerme reír en situaciones estresantes.
Irónicamente, ninguna de las personas antemencionadas sabe una jota de la lengua española.
Afortunadamente, sé que eso no constituye un impedimento para la persona que puede cerrar
la lista. De ahí dirijo, finalmente, mi discurso de agradecimiento a mi promotora, a saber, la
profesora Dr. Eugenia Houvenaghel. De este modo, querría comunicarle que aprecio, en sumo
grado, sus esfuerzos del año pasado. Ante todo, me ofreció un tema que dio mucho de sí.
Segundo, la profesora seguía de muy cerca mis progresos. Cuando entregué algunos textos,
podía ser segura de recibir la corrección rápidamente. En último lugar entonces, conviene
decir aún que realmente admiro, no sólo su trabajo nocturno (ya que varios mensajes fueron
escritos a altas horas de la noche), sino también la pasión por su profesión; cosas que me
permitieron llevar mi tesina a buen término.
5
Índice
0
Introducción ...................................................................................................................... 7
1
El autor ............................................................................................................................ 13
2
Historia y ficción............................................................................................................. 17
3
La voz del poeta .............................................................................................................. 20
4
La épica ........................................................................................................................... 24
5
Ideología .......................................................................................................................... 34
6
5.1
Presencia de los dueños ............................................................................................. 34
5.2
Elementos cristianos .................................................................................................. 40
Motivos poéticos ............................................................................................................. 44
6.1
La tempestad .............................................................................................................. 44
6.2
Amaneceres mitológicos: la diosa Aurora ................................................................. 47
6.3
Paisajes idealizados ................................................................................................... 49
6.4
Pasajes proféticos ...................................................................................................... 53
6.4.1
Belona predice la batalla de San Quintín ........................................................... 54
6.4.2
Fitón predice la batalla de Lepanto .................................................................... 55
6.4.3
Comparación entre la batalla de Actium y la batalla de Lepanto ....................... 56
6.5
Batallas ...................................................................................................................... 59
6.6
Juegos ........................................................................................................................ 65
6.7
Seres mitológicos ....................................................................................................... 69
6.7.1
Dioses romanos .................................................................................................. 70
6.7.2
Las Furias ........................................................................................................... 72
6.7.3
Fortuna ............................................................................................................... 74
6.7.4
La Fama .............................................................................................................. 78
6.8
Niso y Euríalo ............................................................................................................ 80
6.9
Los personajes femeninos de La Araucana ............................................................... 82
6.9.1
7
Mujeres idealizadas ............................................................................................ 83
6.9.1.1
Tegualda ...................................................................................................... 83
6.9.1.2
Guacolda ..................................................................................................... 87
6.9.1.3
Glaura .......................................................................................................... 88
6.9.1.4
Lauca ........................................................................................................... 88
6.9.2
Mujeres guerreras ............................................................................................... 89
6.9.3
Dido .................................................................................................................... 91
Aspectos formales ........................................................................................................... 93
7.1
La écfrasis .................................................................................................................. 93
6
7.2
Comparaciones .......................................................................................................... 96
7.3
Catálogos ................................................................................................................... 99
7.4
Adjetivación............................................................................................................. 101
7.5
Lexicalización .......................................................................................................... 103
8
Conclusión ..................................................................................................................... 105
9
Bibliografía ................................................................................................................... 109
10
Anexos ........................................................................................................................... 116
10.1 Anexo 1: portada (1574) .......................................................................................... 116
10.2 Anexo 2: mapa de Chile .......................................................................................... 117
10.3 Anexo 3: Chili de Pieter de Bert y Pieter van den Keere, 1600 .............................. 118
10.4 Anexo 4: Ercilla ....................................................................................................... 119
7
0 Introducción
Dice Vega de Febles (1991: 91) que « los buenos poetas no imitan, se nutren de experiencias
anteriores que los transforman y despiertan a la vida; se convierten en portadores de una
tradición. » En ese aspecto, podemos considerar a Ercilla como un poeta genial. Nacido en un
momento crucial de la literatura española (el combate entre lo tradicional y la innovación
italiana), supo aprovechar bien las posibilidades de ambas tendencias. Floreció el arte literario
en ese período del Renacimiento español (Montes 1966: 9), lo que dio pie al surgimiento de
nuevos géneros literarios, como lo son por ejemplo: la novela pastoril (La Diana enamorada
contó por gran modelo) y la novela picaresca (pensemos en este caso evidentemente en
Lazarillo de Tormes). Ercilla mismo sentó las bases para la épica española; lo que testificó de
gran valor.
« Hasta que el tipo español de la épica se impuso en La Araucana, la epopeya era un
género artificioso, en el que la narración solo era inteligible en un contexto de
alusiones poéticas que el lector debía dominar previamente. » (Caillet-Bois 1967: 18)
De esa manera, el guerrero español allanó el camino para algunos autores renombrados como
Gaspar de Villagrá1 (1555-1620), Antonio de Saavedra Guzmán2 (segunda mitad del siglo
XVI) y Francisco de Terrazas3 (1525-1600). Además de eso, conoce aún seguidores hasta el
día de hoy; a pesar de que la épica, hoy en día, casi únicamente suele leerse por motivos
escolares. Pensemos en este caso particularmente en escritores como: Eusebio Lillo 4 (18261910), Rubén Darío5 (1867-1916) y Pablo Neruda6 (1904-1973) (Vega de Febles 1991: 16).
1
Escribió el poema épico: Historia de la nueva México (1610). Gaspar Pérez de Villagrá, -Wikipedia (online).
URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Gaspar_P%C3%A9rez_de_Villagr%C3%A1
2
Poeta mexicano y autor del poema épico: El peregrino indiano (1599). SAAVEDRA GUZMÁN, Antonio
(online). URL: http://www.acanomas.com:/Diccionario-Espanol/125156/SAAVEDRA-GUZMAN,---Antonio(segunda-mitad-del-s.htm
3
Autor del poema épico: Nuevo Mundo y Conquista. Francisco de Terrazas (online). URL:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/terrazas.htm
4
Elaboró la letra de la Canción Nacional de Chile y escribió algunas leyendas como por ejemplo: Canto de
Caupolicán (Vega de Febles 1991: 16). Se ve claramente la correspondencia con Ercilla
5
Pseudónimo de Felix Rubén Garcia-Sarmiento, autor nicaragüense de Otoñales en Canto épico a las glorias de
Chile (1887) (Winkler 1993: tomo 7, 143). También escribió sonetos a Caupolicán (Vega de Febles 1991: 16).
6
Pseudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Escritor chileno del Canto General (1950). Pablo Neruda, Wikipedia (online). URL: http://nl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda
8
Podemos concluir de lo anteriormente dicho que, en realidad, la literatura puede presentarse,
de cierta manera, como una cadena; como una sucesión de elementos. Mejor dicho, un autor
adopta algo de un precursor, lo adapta y añade otros „componentes‟; hasta que otro escritor
siga su ejemplo. Este fenómeno particular atiende además por otro nombre. Es lo que llama el
narratólogo Gérard Genette la „intertextualidad‟, en su obra Palimpsestos (1982). Otro crítico
literario que se dedica al estudio de este aspecto es Michael Riffaterre, quien nos ofrece la
definición siguiente: « L‟ intertexte […] est la perception, par le lecteur, de rapports entre une
oeuvre et d‟autres qui l‟ont précédée ou suivie » (Genette 1982: 8). En otras palabras,
podemos considerar la intertextualidad, de cierta manera, como la relación entre un texto B
(hipertexto) y un texto anterior A (hipotexto) (Genette 1982: 12).
Casualmente, Genette (1982: 12) da como ilustración de la intertextualidad el ejemplo
siguiente: la Eneida sería basada en la Odisea y en la Ilíada; mejor dicho, en Homero. Como
lo dijo, además, la profesora Logie en una de sus clases (de Literatura española
contemporánea), no sólo es interesante cómo se realiza la intertextualidad, sino también por
qué. No sólo tenemos que concentrarnos en los ecos, sino también tenemos que poder sacar
una conclusión en cuanto a la intención del autor. Por un lado, puede ser un elogio (pensemos
en la Eneida), por otro lado puede ser una parodia (pensemos en este caso en Don Quijote de
la Mancha (1605)).
En cuanto a Ercilla, eso fue su caso también. Como ya sabíamos todos, nació en el
Renacimiento « un gran interés por copiar y coleccionar códices antiguos » (Vega de Febles
1991: 11). Dicho de otra manera, la „mimesis‟7 estaba en la cumbre. El poeta-soldado quien,
como paje del futuro Rey Felipe II, recibió clases de Cristóbal Calvete de la Estrella 8 (15201593); entró, de esa manera, en contacto con autores tanto clásicos como renacentistas.
Consiguientemente, no debe extrañarnos que „maestros‟ como Lucano, Homero, Virgilio y
Ariosto dejaran su impronta sobre la manera de escribir de nuestro autor en cuestión (Vega de
Febles 1991: 9).
Numerosos análisis ya han sido escritos acerca de La Araucana, mas casi nadie se arriesgó a
dedicarse a un estudio comparativo entre Ercilla y los autores antedichos. Digo „casi‟, puesto
7
Según María Moliner (1998: 349), „mímesis‟ es « el principio de la creación artística y literaria que se basa en
la imitación de la naturaleza y del comportamiento humano ».
8
Historiógrafo español, conocido por su descripción del viaje que hizo Felipe II a Alemania y a los Países Bajos
(Winkler 1993: tomo 5, 430).
9
que las investigaciones de Vicente Cristóbal López (2008), María Vega de Febles (1991) y
James Edward McManamon (1955) verdaderamente fueron de utilidad. A continuación,
explicaré cuál es el contenido de cada uno de estos estudios.
Por lo que se refiere a Cristóbal López, este crítico enumera y elabora, en su artículo: “De la
Eneida a La Araucana”, algunos paralelismos entre la Eneida y La Araucana; pero no
siempre de manera muy detallada. Por lo que respecta, por ejemplo, al tema de „Los
amaneceres mitológicos‟, menciona que hay similitudes, pero ofrece un solo ejemplo. Trata
algunos aspectos formales („Comparaciones naturalistas‟ y „Catálogos‟), mas, no dice nada en
cuanto a la adjetivación. Además, no investiga algunas similitudes, que yo sí miraré de cerca,
como por ejemplo: „Las batallas‟, „Los paisajes idealizados‟, „Los seres mitológicos‟ y „Los
elementos cristianos‟. Por eso, aprovecho yo la ocasión para completar, de una manera u otra,
su trabajo.
En segundo lugar, tenemos McManamon quien en su libro (Echoes of Virgil and Lucan in the
Araucana) se concentra, lógicamente, en las semejanzas eventuales entre Ercilla, por una
parte, y Lucano y Virgilio, por otra parte. Conviene decir que se trata de una obra extensa.
Presta gran atención a unos temas bien elegidos (y „masculinos‟) como por ejemplo: „Las
batallas‟, „Las heridas‟, „Los soldados‟ y „Los juegos‟. Pero, por lo tanto, pierde de vista a
algunas similitudes menores (pero no menos interesantes), tales como por ejemplo: „Los
aspectos formales‟, „Los amaneceres‟, „Los paisajes idealizados‟, „Las Furias‟ y „La Fama‟.
Finalmente, Vega de Febles va en busca de huellas eventuales de la épica clásica y de la
literatura renacentista italiana en La Araucana, como lo anuncia ya el título de su obra:
Huellas de la épica clásica y renacentista italiana en La Araucana de Ercilla. Así, llega a la
conclusión de que Ercilla había tomado de Homero el concepto de la aristeia (1991: 24).
Dicho de otro modo, tanto los héroes homéricos, como los de Ercilla se caracterizan por su
fuerza física, su audacia y su afán de gloria. Con Lucano9 (39-65), Ercilla comparte la
ambición de dispersar su „filosofía‟ (45-55), mientras que con Ariosto10 (1474-1533) tiene en
común el aspecto romántico. « Lucano y Ercilla proyectan sus creencias a través de
determinados personajes » (1991:45), mientras que el poeta español comparte con Ariosto
9
Marco Anneo Lucano fue un poeta épico latino, quien escribió Farsalia (o Bellum civile) (Winkler 1993: tomo
15, 20).
10
Gran poeta épico del Renacimiento italiano y autor de Orlando Furioso (1532) (Winkler 1993: tomo 2, 448).
10
« los episodios amorosos » (1991: 56). El último elemento que salta a la vista según Vega de
Febles, es el hecho de que Ercilla, al igual que Eneas en la Eneida, se caracteriza por lo que
llamamos: la pietas11 (35-44).
¿Cuál era mi método de trabajo? Antes de todo, leí (por supuesto) los dos libros en cuestión, a
fin de formarme una idea sobre el „problema‟ y con el objetivo de apuntar ya algunas
observaciones. Después me basé en las obras comparativas anteriormente mencionadas, que
me ofrecieron los cimientos. Finalmente, me fundamenté en los análisis más especializados de
ambos libros; primero, para complementar los parecidos encontrados antes y segundo, con el
motivo de encontrar otras similitudes.
Desde el principio, resultó muy claro que La Araucana fue impregnada de la influencia
clásica. Lo confirmaron el uso de octavas reales, las alusiones a dioses romanos, las
comparaciones con los grandes héroes clásicos y también las descripciones y paisajes
idealizados. Probablemente, Virgilio desempeñó algún papel por lo que a esto respecta; dado
que sus textos también demostraron esos elementos. No obstante, no pudimos concluir, con
certeza, que todas esas semejanzas se redujeron a mero influjo virgiliano. Lo que quiero decir
es que la tarea más difícil era de hacer una distinción entre los ecos débiles y los ecos fuertes.
Por falta de tiempo y con el objetivo de no reducir esa tarea al estudio de la influencia clásica
en general, dejé entonces de tratar los ecos menos fuertes. En este estudio, me he dedicado
exclusivamente a las referencias claras y fuertes de Virgilio en Ercilla.
Primeramente, comienzo con una pequeña descripción del „currículum vitae‟ de Ercilla. Visto
que en su obra cumbre, repetidamente, insiste en la „veracidad‟ de su relato y puesto que su
libro, en gran parte, es autobiográfico; me parece útil esbozar la vida del escritor antes de
iniciar el estudio comparativo. De esa manera, los lectores pueden hacerse una idea sobre el
tren de vida del escritor. Sin embargo, en cuanto a la „veracidad‟, esa resulta (a veces) falsa;
ya que, influido por los „maestros‟, Ercilla aún sabe introducir otros elementos ficticios. Por
eso, antes de iniciar el ejercicio comparativo entre Virgilio y Ercilla, tengo que hacer la
distinción entre historia y ficción.
11
La pietas es la negación del egoísmo, la sumisión a la voluntad de Dios (Vega de Febles 1991: 37).
11
Como se ha mencionado anteriormente, Alonso de Ercilla y Zúñiga vivió la mayor parte de
las aventuras descritas, en persona. En consecuencia, tiene que estar presente (como
personaje) en su propio libro. Virgilio, a su vez, no puede dejar de expresar sus propios
sentimientos frente al relato, a pesar de que se dedica a la escritura de una historia ficticia.
Consiguientemente, ambos autores están presentes en su propia obra, sin embargo de otra
manera.
Ya que tanto La Araucana como la Eneida constituyen ilustraciones del género épico, me
parece útil esbozar en breve la situación de la épica en el Renacimiento español. Por eso, me
baso, sobre todo en las características del género literario que ambos poetas tienen en común.
En el capítulo „La épica‟, analizo, por consiguiente, los parecidos y las diferencias que
muestra Ercilla con este género tan popular.
Después (en el capítulo que trata „La presencia de los dueños‟), continúo con la ideología que
está presente en los libros. Desde el principio, salta a la vista el amor que los autores en
cuestión demuestran frente a su jefe, por medio de numerosas alabanzas. Aparte de este dato,
ya sabemos todos que el cristianismo desempeñó un papel importantísimo en la cultura de los
españoles, en el Siglo de Oro. Pero, lo que sí me extraña es que en la Eneida también estén
presentes todavía elementos precristianos; hecho que da lugar a otro parecido extremamente
sorprendente, que investigo en el capítulo sobre los „Elementos cristianos‟).
Paso entonces a la parte de mayor importancia, a saber, los motivos poéticos que ambos
escritores tratan. Va de los personajes („Las Furias‟, „Fortuna‟, „Niso y Euríalo‟, „Las
mujeres‟ y „Los dioses‟) a „Los amaneceres‟, de „La tempestad‟ a „Los paisajes idealizados‟ y
de „Los pasajes proféticos‟ a acontecimientos como „Las batallas‟ y „Los juegos‟.
Finalmente, en el capítulo sobre los „Aspectos formales‟, me concentro en las similitudes por
lo que respecta a „La écfrasis‟, „Las comparaciones‟, „Los catálogos‟, „La adjetivación‟ y „La
lexicalización‟.
12
En breve, pienso que mi objetivo parece bastante claro. Trataré de demostraros las diferentes
facetas de la influencia ejercida por « el Mantuano » (Canto XXXII, 46, 1)12 en Ercilla; al
menos por lo que concierne a la redacción de La Araucana.
12
Las citas de La Araucana están tomadas de la edición siguiente: Ed. Catedra, Madrid, 2005, con Prólogo de I.
Lerner.
13
1 El autor:
Guardando en mente el carácter semi-autobiográfico que caracteriza a La Araucana, me
parece interesante resumir en breve la vida del autor mismo, para que todo el mundo pueda
hallar los elementos autobiográficos y hacer la distinción entre realidad-ficción, a lo largo del
estudio. Con vistas a la redacción de este capítulo, me inspiré en los textos biográficos de José
Toribio Medina (2007, Montes (1966), Caillet-Bois (1967) y Lerner Isaías (2005).
Alonso de Ercilla y Zúñiga nace en Madrid el 7 de agosto del año 1533. Sus padres, quienes
atienden por Fortunio García de Ercilla y Leonor de Zúñiga, traen, en total, 5 niños al mundo,
antes del nacimiento de Alonso. Por lo tanto, Alonso va bien acompañado por 2 hermanos y 3
hermanas, para ser preciso. Llevan una vida feliz; sin embargo, las cosas bonitas no duran
para siempre. Fallece su padre, cuando Ercilla tiene un año de edad. Las decisiones que toma
entonces la madre viuda son de capital importancia para el curso restante de la vida de sus
hijos (Lerner 2005: 12).
Primero, se mudan probablemente hacia Nájera (puesto que el Duque fue un gran amigo de
Fortunio García); donde Ercilla entra en contacto con la lengua latina, enseñada por un cura.
Cuando en 1548 doña María, infanta de España, se casa con Maximiliano (rey de Hungría y
Bohemia y futuro emperador), Leonor está admitida como guardadamas de la princesa.
Entretanto, Alonso entra como paje del príncipe Felipe y completa su aprendizaje bajo la
mirada vigilante de Cristóbal Calvete de la Estrella, humanista y maestro de los pajes.
Desgraciadamente, no tiene la posibilidad de perfeccionar sus conocimientos, ya que le llama
el deber. Forma parte del séquito de Felipe y realiza, sin duda alguna, diversos viajes por
Europa (Flandes, Italia, Alemania,…). Comprendemos que la instrucción que recibió Ercilla
no pudo ser intensa. Declara José Toribio Medina (2007) que « con perfecta razón Saavedra
Fajardo llegó a calificarle de inerudito, sin tratar, por eso, de apocarle, sino, por el contrario,
para ponderar lo que, sin ella, logró realizar con su talento ».
Cuando analizamos de cerca La Araucana, deducimos sin esfuerzo que las lecturas clásicas
por parte del autor deben ser limitadas, dado las pocas alusiones hechas a autores de la
antigüedad (Toribio Medina: 2007). Las referencias resultan más frecuentes en las últimas
partes, sobre todo en el Canto XXI, cuando Ercilla enaltece a las mujeres heroicas de aquella
14
época clásica, como lo son por ejemplo: Penélope13 y Dido14. Había leído, de todas maneras,
la Eneida de Virgilio (traducción castellana por Hernández de Velasco) y libros de la mano de
Lucano, de Dante15 (1265-1321), de Boccaccio16 (1313-1375), de Ariosto, de Petrarca17
(1304-1374), de Jerónimo Sempere18 y de Sannazaro19 (1456-1530). Da muestras de haber
leído la Biblia y le interesaban además la filosofía, la astrología y la astronomía. Según
Medina (2007) « se hallan no pocas reminiscencias en su poema, como cuando pinta el saber
del mago Fitón y describe los diversos aspectos de los astros al señalar ciertas fechas ».
Efectivamente, puede leerse en la estrofa 53 del Canto XXVII:
»Y como vees en forma verdadera
de la tierra la gran circunferencia,
pudieras entender, si tiempo hubiera,
de los celestes cuerpos la excelencia20,
la máquina y concierto de la esfera,
la virtud de los astros y influencia,
varias revoluciones, movimientos
los cursos naturales y violentos.
Generalmente, se acepta que „esta falta de educación clásica‟ redundó en beneficio del „poetasoldado‟, visto que él no cayó en la pedantería (Medina: 2007). Por fin, a lo largo de sus
numerosos viajes por mar, adquiere conocimientos náuticos que, a su vez, dejan huellas en su
obra. Habla por ejemplo en la estrofa 50 del Canto XXIV sobre « proas », « popas » y
« costados ».
En 1555, inmediatamente después de la muerte de don Pedro de Valdivia21 (Ca. 1500-1554),
obtiene licencia para acompañar a Jerónimo de Alderete22 (quien fallece en las cercanías de
13
Esposa de Odiseo (Winkler 1993: tomo 18, 310).
Apodo de Elissa, quien fue reina de Cartago (Winkler 1993: tomo 7, 338).
15
Dante Alighieri fue el „sommo poeta‟ del pueblo italiano y escritor de entre otras: De vulgari eloquentia, La
Divina Comedia y Eclogae (Winkler 1993: tomo 4, 379).
16
Poeta italiano y autor del Decamerón (1351) (Winkler 1993: tomo 4, 379).
17
Francesco Petrarca fue un poeta italiano y autor del Canzoniere (Winkler 1993: tomo 18, 403).
18
Poeta español. Autor de entre otras: La Carolea (1560) y la Caballería celestial. Jerónimo Sempere, Wikipedia (online). URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Jer%C3%B3nimo_Sempere
19
Jacopo Sannazaro fue el autor italiano de la novela pastoral: Arcadia (Winkler 1993: tomo 20, 397).
20
Subrayamos, a lo largo de la tesina, las palabras o los versos que ilustran de manera clara lo que acabamos de
presumir. En otras palabras, lo subrayado siempre es nuestro.
14
15
Panamá) y después participa en la expedición bajo el mando de don Andrés Hurtado de
Mendoza (el nuevo Virrey de Chile). En Lima, vive en casa del Virrey y traba amistades con
sus hijos (don García y don Felipe). No obstante, la situación en Chile se exacerba y, en
consecuencia, Andrés Hurtado de Mendoza manda como gobernador a su hijo mayor, con el
fin de reducir decididamente el monte de indígenas. Ercilla participa en esa expedición y
desde entonces se inicia este período de más o menos dos años (1557-1558), del que se habla
en La Araucana (Caillet-Bois 1967: 12).
Participa en las batallas de Arauco, Millarapue, Quiapo y Lagunillas y asiste a la muerte de
Caupolicán. La expedición que más le enorgullece es la de Chiloé, por haber podido
contemplar paisajes que ningún otro español había visitado antes. Con los suyos, reedifica y
funda fuertes, una vez lograda la pacificación (Lerner 2005: 15).
En marzo 1558 se funda la ciudad de Osorno y durante una fiesta que tiene lugar en la nueva
ciudad, Ercilla es atacado por Juan de Pineda, por razones desconocidas (Montes 1961: 262).
Ese caballero puede ser considerado como el enemigo del autor español, por causa de disputas
anteriores. Por añadidura, don García, cuando se da cuenta de la riña, dale golpes a Ercilla,
intentando de serenar los ánimos. Ya que durante el alboroto los dos sacaron espadas, don
García les condena a muerte. (Medina: 2007) Dice Montes (1966: 69) que « debían ser
decapitados, privilegio de la nobleza frente a la plebe que sufría la pena de la horca ». Sin
embargo, muchos consideraron injusta la condena y trataron en vano de persuadir al Virrey
cuya decisión estuvo tomada. Al fin y al cabo, dos mujeres lograron acercarse del Virrey y
ablandar su corazón, de modo que perdonó a los 2 soldados. Dice Ercilla mismo que « estuve
en el tapete, ya entregado, al agudo cuchillo la garganta » (Canto XXXVI, 33, 3-4). Otra
referencia al acontecimiento se hace en la estrofa 70 del Canto XXXVII:
21
Conquistador español y primer gobernador de Chile (Winkler 1993: tomo 23, 266).
Dice Lerner (2005: 13) que « Alderete había sido enviado por Valdivia a España para negociar con el príncipe
la gobernación por vida de Chile y su sucesión ».
22
16
Ni digo cómo al fin por accidente
del mozo capitán acelerado,
fui sacado a la plaza injustamente
a ser públicamente degollado;
ni la larga prisión impertinente
do estuve tan sin culpa molestado
ni mil otras miserias de otra suerte,
de comportar más graves que la muerte.
Después de tres meses de prisión, es desterrado al Perú. Marcha a Lima y a fines de 1561, al
fin y al cabo, regresa a España (Caillet-Bois 1967: 12).
En 1568 pide licencia para publicar la primera parte de su obra, dedicada a Felipe II (véase el
anexo 1). Las otras partes seguirán respectivamente en 1578 y en 1589. Comienza a redactar
su obra inmortal en Chile, pero a pesar de eso, el grueso del libro se escribe en su patria. En
1571 se instala en Madrid, donde se casa con doña María Bazán. Enseguida, le ordenan
Caballero de Santiago y gentilhombre de la Corte y comienza a dedicarse a actividades
diplomáticas. Con Juan de Austria23, marcha al socorro de Túnez y de la Goleta (al igual que
Cervantes). Aún viaja a Nápoles, a Roma, a Praga y a los Balcanes, antes de volver a España
hasta mediados de 1577. Fallece finalmente a los 61 años en Madrid, el 29 de noviembre de
1594 (Caillet-Bois 1967: 13-15).
23
Hijo de Carlos V y Bárbara Blomberg y hermano bastardo de Felipe II. Juan de Austria, -Wikipedia (online).
URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Austria
17
2 Historia y ficción:
Son innumerables los críticos que se arriesgaron a la „disección‟ de La Araucana en términos
de distinguir la verdad histórica de elementos de ficción. Ya nos dimos cuenta del aspecto
autobiográfico de los textos escritos por Ercilla. Pero, nos preguntamos si el autor en cuestión,
a pesar de su papel como testigo, nunca se desvía de los hechos históricos. En otras palabras,
¿Hay elementos inventados escondidos en esta obra que pretende ser verdadera? ¿Cuál es la
relación entre historia y ficción? Con el fin de contestar a estas preguntas, me fundamenté en
las consideraciones anotadas por Julio Caillet-Bois (1967), D. Carlos Martínez de Campos y
Serrano (1969) y Lerner Isaías (2005).
En la obra se canta la conquista de Chile desde el primer comienzo (la llegada de Pedro de
Valdivia) hasta la llegada de Hurtado de Mendoza (Lerner 2005: 23). Se canta también la
postura valerosa de los araucanos, lo que explica por qué se considera La Araucana como
poema épico nacional de Chile. Ercilla nos cuenta sucesivamente sobre entre otras: la
insurrección de los indígenas, Pedro de Valdivia, el saqueo de Concepción, la destrucción de
los fuertes de Túcapel, Purén y Arauco; la victoria de Francisco de Villagrá, las victorias
españolas, la fundación de ciudades y la llegada de don García Hurtado de Mendoza (Vega de
Febles 1991: 22).
Dice Caillet-Bois (1967: 17) que según Ercilla « la historia es la revelación gradual de los
planes de la Providencia », como está descrito en la estrofa siguiente:
Si las cosas que dijere
por cierta y verdadera profecía
dificultosa alguna pareciere,
créeme que no es ficción ni fantasía;
mas lo que el Padre Eterno ordena y quiere
allá en su excelso trono y hieraquía.
(Canto XVIII, 30)
18
Ercilla claramente hace de la veracidad histórica su lema y consiguientemente no hace sitio a
las invenciones (Pereira Torres24: 8). De cualquier modo, es lo que nos mete en la mollera, de
buena gana. Dice Lerner Isaías (2005: 19) con respecto a La Araucana que « no sería
exagerado considerar[la] como una especie de autobiografía parcial »; basando su opinión en
el papel protagonista del autor. Las hazañas descritas con pelos y señales generalmente están
confirmadas en otras fuentes contemporáneas, excepto por algunos detalles (Lerner 2005: 19).
Pensemos por ejemplo en la tempestad descrita en el Canto XV. Hasta ahora hay dudas sobre
la veracidad histórica. La veracidad sería « avalada por la presencia testimonial del autoractor-narrador, o por la búsqueda personal, por parte del narrador, de fuentes fidedignas que
confirman la verdad histórica de los hechos » (Lerner 2005: 20). Es efectivamente verdad que
para la redacción de la primera parte (en la que se relatan las aventuras a las que Ercilla
mismo no asistió), el autor conscientemente decide no recurrir, frecuentemente, a fuentes
escritas. Por el contrario, quiere basarse particularmente en los testimonios orales (Lerner
2005: 26). No hay duda de que el poeta-soldado concede gran importancia a la autenticidad de
su relato, dado que muchos elementos redactados han sido verificados por los críticos
modernos. Con todo, a veces no cumple su promesa.
Pensemos por ejemplo en este caso que menciona Caillet-Bois (1967: 42). El crítico pretende
que, a pesar de la objetividad encontrada en casi todos los retratos de los personajes, se
encuentra una excepción extraña y muy interesante, es decir, la pintura de Pedro de Valdivia.
En numerosas ocasiones, Ercilla alaba al primer Gobernador de Chile; por eso puede
extrañarnos que se encuentre igualmente « un cúmulo de expresiones en que Valdivia aparece
como negligente y descuidado, codicioso, perezoso e incrédulo » (Caillet-Bois 1967: 42). Por
lo que respecta a los historiadores contemporáneos, estos ponen en un pedestal su inteligencia,
su valor, su lealtad y sus nobles sentimientos. ¿Cómo podemos explicar entonces esta falta de
veracidad por parte de Ercilla? Ya que Pedro de Valdivia falleció años antes de la venida de
Ercilla a Chile, pueden excluirse los rencores personales (Montes 1966: 43). Parece
igualmente poco probable que los testigos del comportamiento de Valdivia quisieran difamar
a un héroe, ya fuera de la lucha. Hasta ahora, la posición ercillana continúa siendo misteriosa
(Montes 1966: 44). La única explicación que podríamos aceptar eventualmente, según CailletBois, es la siguiente: « la diferente situación social que existió entre Valdivia y sus
compañeros, de una parte, y don García Hurtado de Mendoza y los suyos, de otra » (1967:
24
URL: http://www.nuevaradio.org/catedramistral/b2-img/LaAraucana.pdf
19
44). A fin de cuentas, queda claro que Ercilla no siempre cumple su promesa. ¡Además, hay
otras pruebas!
Ya es bien sabido que el autor de La Araucana a veces adapta su escritura a las influencias
renacentistas. Pensemos en el hecho de que Ercilla recurre al tópico de la tormenta para
molestar a los españoles. Se les ocurrió lo mismo a Eneas y sus compañeros. La veracidad de
esa tormenta „ercillana‟, hasta ahora, está rebatida fuertemente.
El vocabulario, entonces, a su vez, está adaptado a las pautas españoles; es decir, de vez en
cuando, Ercilla sustituye palabras indígenas por equivalentes españoles renacentistas. Habla
de tigres y leones, en vez de jaguares y pumas (Lerner 2005: 46). Al describir la flora chilena
por ejemplo, hace mención de enebros y hiedras, árboles que de ninguna manera pudieron
encontrarse en Chile en esos tiempos25.
Y apuntando a Valdivia en el cerebro
descarga un gran bastón de duro nebro.
(Canto
III, 65, 7-8)
Generalmente, se acepta también la opinión de que Ercilla « no describió en su obra la
naturaleza, los árboles, ni la vegetación general en sus reales especies, colores y matices »26.
No describe en su obra los paisajes que observó ante sus ojos, sino los que se encuentran en
cualquier libro renacentista. Los críticos coinciden en que los paisajes idealizados no
corresponden a la geografía realista. Se inspiró, entre otras, en el paisaje descrito en la
Eneida.
Queda claro que el aspecto autobiográfico resulta importantísimo. Podemos concluir
finalmente que a pesar de que en unas pocas „desviaciones‟ Ercilla no consigue resistir a la
„tentación‟ renacentista (pensemos por ejemplo en el vocabulario adaptado y en algunas
descripciones subjetivas); hace todo lo posible para salvaguardar el carácter auténtico de su
obra.
25
2007. El paisaje, el Hombre y la Vegetación en “La Araucana” (online). La Novena. URL:
http://www.lanovena.net/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=19237
26
2007. El paisaje, el Hombre y la Vegetación en “La Araucana” (online). La Novena. URL:
http://www.lanovena.net/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=19237
20
3 La voz del poeta
Partiendo de lo anteriormente dicho, resulta obvia la importancia primordial de las
experiencias de Alonso de Ercilla y Zúñiga mismo, para el desarrollo de la línea argumental.
El autor, con mucho gusto, nos anuncia sus peripecias; no sin prestar la atención necesaria al
aspecto cotidiano. Sin embargo, por lo general, el género épico se distingue por su rasgo
típico de impersonalidad27. Normalmente, el autor no tiene la tendencia de interponerse;
excepciones aparte. Pensemos, por ejemplo, por lo que concierne a Virgilio, en el pasaje sobre
Niso y Euríalo. Lo explicaré detalladamente en el apartado en que miraré de cerca cómo y en
qué medida interviene el yo-autor en la Eneida.
Conviene ahora mirar de cerca algunas intervenciones del autor en la Eneida, por una parte y
en La Araucana, por otra parte. Otras personas que ya se dedicaron al estudio de este
fenómeno se llaman Gordon Williams (en cuanto a la Eneida) (1983) y Hugo Montes
(análisis de La Araucana) (1961). Son los autores que me inspiraron.
Mientras que en „el poema nacional chileno‟ los testimonios del autor son copiosos, en la
Eneida la presencia de Virgilio resulta mucho más sutil (pero no es insignificante).
Analicemos, ante todo, la estrofa siguiente, que constituye el ejemplo por excelencia, por lo
que concierne a la objetividad (o más bien: la subjetividad), por parte del „poeta mantuano‟:
Se les ve de un lado para otro y bajar de toda la ciudad,
como cuando arramplan las hormigas con su carga de farro
pensando en el invierno y la ponen en su refugio;
avanza por los campos el negro batallón y en angosto sendero
arrastra su botín entre las hierbas; unas los granos mayores
empujan con los hombros, otras cuidan la formación
y azuzan a las retrasadas, hierve el camino entero con su trabajo.
¿Qué sentías entonces, Dido, al contemplar todo eso?
(Libro IV, 401-408)
27
La poesía épica romana (online). URL:
http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/3/Usrn/cep_lp2/pau/clasicas/caracteristicas.htm
21
Resulta muy claro que Virgilio invita a los lectores a contemplar la partida de los troyanos y
aparece su voz una segunda vez, dirigiéndose a la reina Dido. Parece que el poeta, de una u
otra manera, entiende a Dido y se comunica con ella. De todos modos, no hace mucho
esfuerzo para esconder su presencia.
Relatándonos la muerte atroz de „los amigos del alma‟ Niso y Euríalo, Virgilio les concede
cierto grado de „felicidad‟. Sin duda alguna, puede extrañarnos; pero cita Gordon Williams
(1983: 206) lo siguiente acerca del tema: « It expresses the poet‟s hope that this poem will in
some way be connected with the national life, and that form of promise is relevant to a pair,
who were, so to speak, founder-members of the Roman empire ». En otras palabras, Virgilio
no se arredra por mostrar sus sentimientos. Sin embargo, conviene decir que lo hace de una
manera extremamente delicada. Además de eso, aunque la voz del poeta se hace oír tanto en
la Eneida como en La Araucana; observamos diferencias en cuanto a la intensidad de la
subjetividad.
Pasemos ahora al carácter autobiográfico muy presente en La Araucana. Declara Montes
(1966: 19) que « la presencia del autor en buena parte de la guerra de Araucanía confiere a La
Araucana una curiosa dosis de lirismo ». A través de sus 37 Cantos, Ercilla nos hace mirar
hasta lo más profundo de su alma. Interrumpe a menudo el discurso, no sólo como actor, sino
también como observador (Lerner 2005: 19). Nos relata, con puntos y comas, sobre su
educación en la Corte Imperial y, a partir del Canto XIII, sobre sus aventuras chilenas.
Pensemos en el viaje a Perú, en su viaje desde El Callao hacia Chile, en los diversos
combates, en su travesía por las tierras araucanas y en su regreso al norte. Hace mención
también de numerosos elementos de posguerra y no puede dejar de hablar sobre su estancia en
Lima y Panamá, sobre el regreso a su patria, sobre sus ocupaciones literarias y sobre su
encuentro con cierta Doña María de Bazán. Paulatinamente, su obra parece convertirse en una
verdadera autobiografía en lugar de la glorificación de España y de sus enemigos. Ercilla, a su
vez, se da cuenta de eso en un momento dado y promete ya no irse por las ramas, en lo
sucesivo.
¿Cómo me he divertido y voy aprisa
del camino primero desvïado?
Por qué así me olvidé de la promesa
y discurso de Arauco comenzado?
22
Quiero volver a la dejada empresa
si no tenéis el gusto ya estragado;
mas yo procuraré deciros cosas
que valga por disculpa el ser gustosas.
(Canto XXXVI, 42)
Aparte de la verdad desnuda, el autor nos orienta acerca del enredo de sus sentimientos. Al
leer su libro, comenzamos a conocer mejor al autor como un hombre piadoso (visto su actitud
frente a los indígenas, en particular frente a las mujeres), valeroso y más que nada respetuoso.
Además, no duda de utilizar la primera persona, mientras que en la épica tradicional (y
consiguientemente en la Eneida también), los autores, por lo general, recurren al uso de la
tercera persona28; hecho que subraya otra vez la „impersonalidad‟.
Yo de aquella visión mal satisfecho,
con un temor que agora aún no lo niego,
la espada en mano y la rodela al pecho,
llamando a Dios, sobre él aguijé luego.
(Canto XX, 28, 1-4)
Dicho de otra manera, Ercilla, de buena gana, nos ofrece una verdadera pintura de su vida.
Prestando atención tanto a las hazañas como a su vida afectuosa, convierte su obra en un
poema universal. En consecuencia, cada lector fácilmente puede reconocerse en el libro;
efecto que divierte la lectura.
Al fin y al cabo, podemos concluir que existe una diferencia en cuanto al método de trabajo
de los autores en cuestión. Virgilio actúa de manera mucho más solapada que Ercilla. Pero,
con todo, es obvio que en ambos libros se encuentran elementos autobiográficos. Además,
salta a la vista el hecho de que Ercilla no sólo muestra parecidos con el „mantuano‟, sino
también con el personaje de Eneas, quien es « narrador de sus aventuras en los libros II y III
de la epopeya virgiliana » (Cristóbal López 2008: 78). Mejor dicho, Ercilla, al igual que
28
La poesía épica romana (online). URL:
http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/3/Usrn/cep_lp2/pau/clasicas/caracteristicas.htm
23
Eneas, canta sus propias aventuras. Además de eso, los dos personajes igualmente tienen en
común su heroísmo y su piedad (véase la página 80).
24
4 La épica
Podría ser interesante estudiar detenidamente el tipo de género literario al que pertenecen los
dos libros en cuestión. Visto el estatuto de la Eneida como modelo de conducta para la
literatura épica, no debe sorprendernos que Ercilla, inspirándose en Virgilio, adopte a su vez
las características épicas para su obra. Por lo tanto, en esta parte, me concentraré en el carácter
épico de La Araucana. Primero, daré un esbozo rápido de la situación literaria en el Siglo de
Oro, por una parte y de la evolución en el campo de la épica, por otra parte. En segundo lugar,
trataré el carácter ambiguo de La Araucana dentro del marco de la tradición épica, sobre la
base de algunas pruebas concretas.
Por lo que concierne a mi presentación general del género épico y su evolución, me sirvieron
como fuentes de inspiración los autores Lerner Isaías (2005) y María Vega de Febles (1991)
(quien redactó un libro completo sobre las huellas épicas de obras clásicas en La Araucana).
A continuación, me basé en la visión de Cedomil Goic (2008) y en un artículo de la mano de
José Toribio Medina (2000), quien se preguntó si La Araucana constituyó verdaderamente un
poema épico. Por último, me fundé en las opiniones de Voltaire (2007).
Durante los llamados Siglos de Oro, la poesía épica vuelve a suscitar el interés de los autores
españoles (Lerner 2005: 9). En este „período áureo‟, España produce un montón de poemas
épicos. Entre ellos se cuentan por ejemplo: El Bernardo de Balbuena (1568-1627), La
Austriada de Rufo (1547-1620), Conquista de la Bética de Juan de La Cueva (1543-1610) y
El Montserrate de de Virués (1550-1614) (Caillet-Bois 1967: 8). Varias cosas sientan las
bases para este éxito. Pensemos por ejemplo en la difusión de ediciones nuevas de las obras
clásicas (generalmente se añade un comentario literario), o bien en las traducciones
castellanas de dichos libros (Lerner 2005: 9). Dice María Vega de Febles (1991: 20) que « en
la España del Siglo de Oro se editó numerosas veces entre 1555 y 1614 la traducción de la
Eneida de Virgilio, hecha en octavas por Hernández de Velasco ».
Otra razón consiste en eso que aparecen, al mismo tiempo, en Italia obras como el Orlando
Furioso de Ariosto, que ofrecen renovaciones temáticas y artísticas por lo que concierne al
género épico (Lerner 2005: 9). La situación política española del siglo XVI, además, se revela
extremamente propicia para el desarrollo de la épica. Indudablemente, las hazañas militares y
25
los hechos políticos sirven como fuente de inspiración para los que quieren poner por escrito
las numerosas victorias de su patria (Lerner 2005: 10). Por lo que se refiere entonces a La
Araucana, pertenece a uno de las veintenas de poemas29 que fueron engendrados por « el
descubrimiento, la exploración y la conquista de un continente nuevo » (Lerner 2005: 10).
Regresemos al primer comienzo. „El viento‟ nos lleva a la Grecia del siglo VIII a.C. Homero
en aquella época, escribió sus 2 obras maestras: la Ilíada y la Odisea y por consiguiente, hasta
ahora, se le considera como el creador de la épica occidental. Sus narraciones constituyen una
mezcla de leyenda y hechos históricos y se centra la atención en los riesgos, las aventuras, la
unidad y la coherencia. Otro escritor griego que se atrevió al género épico, se llama Hesíodo.
Fue, con toda probabilidad, un contemporáneo de Homero y se dedicó sobre todo a cierto tipo
de épica didáctica, por la escritura de su Teogonía y de Los trabajos y los días30.
Sin ninguna duda, fue la tradición épica griega que influyó sobre la tradición literaria romana,
hasta entonces menos desarrollada. Por causa de las guerras púnicas, desde hace el siglo III
a.C., el contacto entre los romanos y los griegos fue mucho más intenso, lo que se reflejó
además en la evolución de la literatura romana. Los romanos comenzaron a dedicarse a la
imitación y a la traducción de las grandes epopeyas griegas, ya que ellos, por su parte, no
disponían de un hecho histórico que podía equivaler a la guerra de Troya. A pesar de eso, por
falta de mejor evento y empujado por el afán de crear „la epopeya nacional romana‟, Cneo
Nevio (siendo poeta-soldado) no podía más que basarse en esta proeza; lo que resultó
finalmente en su Bellum Punicum. En este libro, Nevio relata la historia de Roma, desde la
ruina de Troya y las aventuras de Eneas a quien hace ser arrojado a la playa de Cartago. Nos
cuenta también sobre los amores entre Dido y Eneas, considerados como causa de la
enemistad nacida entre ambos pueblos. Otros nombres que merecen ser mencionados antes de
pasar a Virgilio, son Livio Andrónico y Ennio. Livio Andrónico realizó la traducción de la
Odisea al saturnio (el verso latino típico), contrariamente al último, quien se dedicó a la
redacción (en hexámetros) de sus Annales. El último autor que merece la pena de ser
mencionado es al mismo tiempo el más importante. Después de haber escrito las Bucólicas
(oda a la vida pastoril) y las Geórgicas (poema didáctico agrario), Virgilio se lió la manta a la
cabeza e inició la escritura de su obra maestra: la Eneida. Llevaba 10 años trabajando en la
29
Otros poemas que pertenecen a este tipo de poesía son por ejemplo: la Grandeza Mexicana (1604) de
Bernardo de Balbuena y la Sátira de las cosas que pasan en el Perú. Año de 1598 de Mateo Rosas de Oquendo.
30
Con vistas a la elaboración del tema de „La épica‟, me concentré sobre todo en un artículo que se intituló: La
épica y que se encontró online en este sitio: http://olmo.pntic.mec.es/cviloria/literatura/epica.htm
26
historia, cuando tomó la decisión de emprender un viaje a Grecia (el lugar donde transcurría
lo relatado). Desafortunadamente, nunca pudo partir, a causa de una enfermedad. Murió en
Brindis y dejó su perla inacabada. A pesar de la imposibilidad de una última corrección, se
observa en su obra (que se compone de 12 cantos) un lenguaje casi perfecto. Mientras que los
6 primeros Libros imitarían a las peregrinaciones de Odiseo, los 6 Libros restantes serían
basados en la Ilíada y en la Bellum Punicum (Cristóbal López 200831: 2).
Es muy importante también el espíritu augústeo que predomina en todas sus obras. Por medio
de sus libros, Virgilio tenía la misión de suscitar el interés por los dioses antiguos (entre otras:
los lares), la naturaleza y la Italia en general. Además, sus obras tenían que indicar cierto
respeto por valores como lo son por ejemplo: la modestia, el coraje y la fidelidad. En otras
palabras, la obra virgiliana sirvió como recurso propagandístico. Lo que destaca también en la
Eneida es el uso del verso hexámetro (verso dactílico de seis pies dáctilos, que tienen tres
sílabas32). Los griegos introdujeron el verso, los romanos lo adoptaron y Virgilio lo elevó a su
apogeo (Cairns: 1989).
Volvamos ahora a la esencia de este estudio, o bien a la relación Araucana-épica. Conviene
hacernos la pregunta si La Araucana efectivamente reúne las condiciones para poder ser
aceptada como poema épico. Es una pregunta ambigua, lo que se demuestra claramente por
las respuestas desiguales. Cuando tomamos como ejemplo el razonamiento de Martínez de la
Rosa, ella pretende que no podemos considerar como epopeya a la obra de Ercilla, dado que
« la acción sobre que está basada no es realmente grande » (Medina: 2000). Por otra parte,
Andrés Bello claramente no está de acuerdo con la opinión precedente, cuando dice que
« toda acción que sea capaz de excitar emociones vivas y de mantener agradablemente
suspensa la atención, es digna de la epopeya » (Medina: 2000). Sería oportuno averiguar
cuáles son justamente las diferencias y los parecidos con la literatura épica, para finalmente
concluir sobre „la epicidad‟ de La Araucana. Aún así, no es mala idea definir, antes de todo,
la noción de épica.
31
Cristóbal López, Vicente. Camila: Génesis, función y tradición de un personaje virgiliano (online).
Universidad Complutense de Madrid. URL:
http://interclassica.um.es/var/plain/storage/original/application/85ece4654667281dc0263239d703d7fa.pdf
32
Métrica grecolatina , -Wikipedia (online). URL: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9trica_grecolatina
27
Podemos elaborar una „lista‟ de características que susceptiblemente aumentan el carácter
épico de cualquier texto33. Generalmente las epopeyas se centran en un héroe que, de una
manera u otra, se distingue de los demás por cierta peculiaridad física y por su coraje.
Motivos que infaliblemente tienden a volver son el relato de hazañas nacionales del pasado y
de peregrinaciones, influidas por la voluntad y por los caprichos divinos. La historia puede
contener elementos verdaderos, pero el autor se concentra en la invención de fenómenos
mitológicos; según el ejemplo que se sigue (Vega de Febles 1991: 17). El género épico se
divide en dos subgrupos, que cada uno se relacionan con una vertiente distinta de la tradición
épica. Primero tenemos este grupo que se basa en Homero y que tiene tendencia a sustituir lo
mitológico por hazañas auténticas. La última categoría, en cambio, crea una narración
enteramente ficticia, siguiendo el ejemplo de estos autores griegos reunidos en Alejandría que
sentían las bases de la poesía mitológica erudita. Pensemos en este caso en Ovidio34 y sus
Metamorfosis.
Otros factores que no pueden faltar en un texto épico son las digresiones, los discursos
prolongados, los saludos estereotipados y el repertorio bastante extenso de formulaciones y
adjetivos (epítetos) típicos. Son recurrentes también las repeticiones de escenas típicas, como
por ejemplo: el armamento del héroe principal y la descripción (écfrasis35) de su armadura
(Cristóbal López 2008: 72). En cuanto al aspecto formal, finalmente, el autor suele recurrir a
la prosa, o bien hace usos de versos largos.
Concentrémonos ahora en estas causas que alejan La Araucana de la epopeya prototípica
para, al final, centrar toda la atención en los elementos típicamente épicos. Dicho de otro
modo, terminaremos esta parte con el estudio de algunas características que dan muestras de
cierta influencia virgiliana indirecta.
Voltaire (2007) considera ciertamente a La Araucana como un poema épico (visto el
tratamiento del libro en su Essai sur la poésie épique). A pesar de eso, no puede dejar de
mencionar algunas singularidades.
33
La Épica, (online). URL: http://olmo.pntic.mec.es/cviloria/literatura/epica.htm
Publio Ovidio Nasón fue un poeta romano y autor de Ars amandi (1 a. C.) y Las Metamoforsis (8) (Winkler
1993: tomo 18, 67).
35
La écfrasis es el « excurso descriptivo de paisajes, armas, obras de arte, etc. » (Cristóbal López 2008: 72).
34
28
« Il commence par une description géographique du Chili, et par la peinture des
moeurs et des coutumes des habitants. Ce commencement, qui serait insupportable
dans tout autre poème, est ici nécessaire, et ne déplaît pas dans un sujet où la scène est
par delà l'autre tropique, et où les héros sont des sauvages, qui nous auraient été
toujours inconnus s'il ne les avait pas conquis et célébrés. Le sujet, qui était neuf, a fait
naître des pensées neuves. » (Voltaire : 2007)
El autor francés pone énfasis en el hecho de que Ercilla ofrece diversas novedades y
consiguientemente da vida a un nuevo ciclo épico castellano. Declara además Hugo Montes
(1961: 265) que « el protagonista [normalmente] iba a ser García Hurtado de Mendoza, pero
Ercilla, enojado con él por aquella condena a muerte, lo calló de propósito ». En
consecuencia, Ercilla, finalmente, decide elaborar un poema que no relata las aventuras de un
héroe central único (García Hurtado de Mendoza), sino de „un héroe múltiple‟ (los araucanos)
(Voltaire: 2008). Además de eso, estos héroes araucanos no son prototípicos; en cambio, se
trata de bárbaros indios menospreciados por el gran público (Vega de Febles 1991: 13).
Como lo expone Voltaire (2007), se inicia el poema con la exposición de la sociedad y de las
costumbres araucanas. Además, se añade igualmente una descripción geográfica demasiado
prolija, lo que hace de La Araucana un poema que no corresponde a la tradición. En la
literatura épica tradicional las descripciones suelen ser menos plomíferas y no se presta tanta
atención (positiva) a los enemigos (Martínez de la Rosa 2007: 56).
Otra divergencia con la epopeya clásica consiste en eso que, al contrario de Homero quien
encuentra inspiración en leyendas sobre la lucha entre teucros y aqueos36, Ercilla es un poetatestigo que desea contarlo todo y, consiguientemente, se pierde en detalles. Su método de
trabajo resulta funesto por lo que concierne a la visión global. Otros asuntos que le reprochan
los críticos son la negligencia en la versificación37 y « la falta de nobleza38 en que a veces
cae el estilo » (Martínez de la Rosa 2007: 56).
36
Troya, -Wikipedia (online). URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Troya
Plantea Martínez de la Rosa (2007: 56) que « el desaliño […] suele notarse en la versificación, la cual a fuerza
de ser portentosamente fácil llega muchas veces a rayar en descuidada y prosaica ».
38
Dice además Martínez de la Rosa (2007: 56) que Ercilla « admite a veces frases y palabras, no sólo indignas
de la epopeya, sino hasta de la poesía menos elevada y aun de la prosa culta ». En el Canto II, estrofa 37, Ercilla
utiliza, por ejemplo, la palabra « allegar ». Dice Lerner (2005: 16) que « allegar [...], era considerada en el siglo
XVII anticuada y poco usada entre gente cortesana ».
37
29
Como ya se había anunciado antes, al leer La Araucana, percibimos varios aspectos épicos
que conllevan parecidos entre la literatura clásica épica y la epopeya del Siglo de Oro; entre la
Eneida y La Araucana en particular. Vayamos directamente al grano con el análisis de la
primera estrofa de ambos textos.
Plantea Cedomil Goic (2008) que « pertenece a la poética clásica la norma de comenzar el
poema épico mediante una introducción en la cual el narrador: 1) invoca a las Musas para
vencer las dificultades del asunto y sus propias limitaciones humanas; 2) presenta el asunto
que va a cantar, y, finalmente, 3) se aboca a narrarlo en un orden determinado ». Se habla, en
otras palabras, de la invocatio, de la propositio y de la narratio. Sin embargo, la poesía épica
latina, bajo el mando de Virgilio y Lucano, propone el orden siguiente: la proposición suele
anteponerse a la invocación. Y es este orden que sigue, a su vez, Ercilla. Comienza La
Araucana con la estrofa siguiente:
NO LAS damas, amor, no gentilezas
de caballeros canto enamorados,
ni las muestras, regalos y ternezas
de amorosos afectos y cuidados;
mas el valor, los hechos, las proezas
de aquellos españoles esforzados,
que a la cerviz de Arauco no domada
pusieron duro yugo por la espada.
(Canto I, I)
No cabe la menor duda que Alonso se basa en la literatura clásica (probablemente en
Virgilio), como lo demuestra la primera estrofa de la Eneida.
Canto las armas y a ese hombre que de las costas de Troya
llegó el primero a Italia prófugo por el hado y a las playas
lavinias, sacudido por mar y por tierra por la violencia
de los dioses a causa de la ira obstinada de la cruel Juno,
tras mucho sufrir también en la guerra, hasta que fundó la ciudad
y trajo sus dioses al Lacio; de ahí el pueblo latino
y los padres albanos y de la alta Roma las murallas.
30
Cuéntame, Musa, las causas; ofendido qué numen
o dolida por qué la reina de los dioses a sufrir tantas penas
empujó a un hombre de insigne piedad, a hacer frente
a tanta fatiga. ¿Tan grande es la ira del corazón de los dioses?
(Libro I, 1-11)
Queda claro que Ercilla, formalmente, se apoya en el modelo virgiliano (Cristóbal López
1991: 78). El exordio primero (además el exordio de la obra en su totalidad), se consta de las
5 primeras estrofas del Canto I y se divide en la proposición por una parte (2 estrofas) y la
invocación (3 estrofas) por otra parte (Cedomil Goic: 2008). Sin embargo, nos damos cuenta
de un matiz personal, visto que salta a la vista en la proposición de Ercilla la negación (no,
ni), que anuncia ya de antemano la innovación de su materia. Al lado, se divide la propositio
en 2 partes: 1) el plan de cantar las hazañas y la gloria del ejército español (demuestra la
cercanía con: « arma virumque cano ») y 2) el proyecto de cantar las acciones memorables de
« gente que a ningún rey obedecen » (Canto I, 2, 2) (Cedomil Goic: 2008). Por el contrario, en
la Eneida, Virgilio se dedica al canto de las heroicidades de un solo hombre.
Entonces, por lo que se refiere a la invocación, Ercilla (contrariamente a Virgilio) no se dirige
a ninguna divinidad, sino al propio rey Felipe II. Notamos aquí claramente la transposición de
elementos mitológicos; transposición muy usual en poemas épicos con matiz religioso. Con
vistas a la adquisición de cierto grado de verosimilitud, le pide ayuda al rey, de manera que su
poema adquiera una dimensión absolutamente verdadera y humana. Renunciando la
omnisciencia (por parte de las Musas en cuanto a, por ejemplo, la Eneida) y presentándose
como actor-testigo, (« soy de parte dello buen testigo »39) Ercilla pone énfasis en la verdad
histórica (Cedomil Goic: 2008).
Otra similitud consiste en eso que, al igual que Eneas, los múltiples héroes españoles y
araucanos se caracterizan por la fuerza física, la audacia y el anhelo de gloria; en otras
palabras, tienden a la areté homérica (término vinculado especialmente con la posesión de las
virtudes viriles, en especial la valentía y la destreza en el combate40) (Vega de Febles 1991:
24). Además los héroes más famosos se caracterizan por cierta particularidad física que los
destacan. Pensemos por ejemplo en Caupolicán:
39
40
Ercilla: Canto I, 5, 8.
Areté, - Wikipedia (online). URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Aret%C3%A9
31
Ufano andaba el bárbaro y contento
de haberse más que todos señalado,
cuando Caupolicán aquel asiento,
sin gente, a la ligera, había llegado;
tenía un ojo sin luz de nacimiento
como un fino granate colorado,
pero lo que en la vista le faltaba,
en la fuerza y esfuerzo le sobraba.
(Canto II, 46)
Los críticos literarios están de acuerdo en que, por lo general, el tema de una epopeya es
« una acción pasada que por la vasta amplitud de sus circunstancias y la riqueza de sus
relaciones abarca todo un mundo, la vida de una nación y la historia de una época » (Vega de
Febles 1991: 88). No se puede negar que La Araucana cumple los requisitos. Las aventuras de
Ercilla y sus compañeros de fatigas ejercen influencia no sólo sobre los indígenas, sino
también sobre sus descendientes y sobre la monarquía española en general. Narra y legitima,
al mismo tiempo, la exploración (quizá sea mejor: explotación) y la anexión de regiones muy
extensas y la imposición de la religión cristiana. La meta de la epopeya está alcanzada, por
consiguiente, efectivamente en cuanto a la semi-autobiografía de Ercilla.
No podemos negar de ninguna manera la presencia de otra convención propia del género
épico, a saber, la descripción minuciosa de paisajes, hombres, la armadura u objetos simples
(en otras palabras, la écfrasis). Resulta extremamente importante y frecuente la pintura de
escenas guerreras y de personajes; como lo demuestra, entre otras, la estrofa siguiente (Canto
III, 87) en que se describe Lautaro:
Fue Lautaro industrioso, sabio, presto,
de gran consejo, término y cordura,
manso de condición y hermoso gesto,
ni grande ni pequeño de estatura;
el ánimo en las cosas grandes puesto,
de fuerte trabazón y compostura;
duros los miembros, recios y nervosos,
anchas espaldas, pechos espaciosos.
32
La Araucana se acerca igualmente del género épico por el uso excesivo de comparaciones,
epítetos, enumeraciones, repeticiones, léxicos latinizantes y acumulaciones; en otras palabras,
elementos que trataré en la parte incluyendo el análisis de los aspectos formales. Otro
fenómeno que merece la pena mencionarse, es la sustitución de elementos indígenas por sus
„correspondientes‟ épicos. En cuanto al vocabulario, « Ercilla sustituyó buen número de
vocablos aborígenes por los correspondientes castellanos » (Lerner 2005: 46); sin embargo,
no tenía ninguna razón retórica para hacerlo. Observamos el procedimiento en la estrofa 37
del Canto XVI,:
En las remotas bárbaras naciones
el grande estruendo y novedad sintieron:
pacos, vicuñas, tigres y leones
acá y allá medrosos discurrieron.
Sugiere Lerner (2005: 46) que probablemente, los tigres y leones equivalgan respectivamente
a jaguares y pumas y que utiliza Ercilla estas denominaciones con el motivo de adaptar su
vocabulario al vocabulario épico tradicional.
Aparte de las huellas amorosas de Ariosto, la aristeia de los héroes homéricos y la apatía de
Lucano (aspectos que aún se explicarán más adelante); Ercilla comparte con el protagonista
de la Eneida la virtud de pietas. Esta virtud se desarrolla, tanto en Ercilla como en Eneas, a lo
largo de sus aventuras (Vega de Febles: 1991).
Es esencial la relación entre la pietas y la gloria romana por una parte y el enlace entre la
pietas y la cristiandad por otra parte. Por la presente, no podemos perder de vista el papel de
Felipe II y Augusto (tema que será tratado, a su vez, en el capítulo siguiente). Augusto está
considerado generalmente como el restaurador de la pax romana y como creador del Siglo de
Oro, mientras que Felipe II está visto como campeón de la lucha en contra del Islam y
consiguientemente como difusor del cristianismo (Vega de Febles 1991: 35). Se cantan las
alabanzas de ambos líderes y están glorificados por su carácter bienintencionado, o bien, por
su pietas.
El aspecto religioso es muy importante, lo que se desprende del hecho de que varios críticos y
cristianos mismos encontraron huellas del cristianismo en la obra de Virgilio. Distinguirían en
33
la Eneida el mensaje secreto de que la vida sería una verdadera peregrinación espiritual, de la
que el destino ni siquiera se encuentra aquí en la tierra. Otro elemento esencial es que ambos
protagonistas se someten a la voluntad de Dios (= otra definición de la pietas) y que son
predestinados. Aparte de la pietas y de la obediencia, se esconde en el personaje de Ercilla
cierto grado de cristiandad, es decir, es honrado, bondadoso y comprensivo (Vega de Febles
1991: 40).
Por último, resulta obvio que La Araucana cumple la mayoría de los requisitos del género
épico. Es decir, son presentes la écfrasis, la invocación, la areté, la pietas, los héroes, las
hazañas, el vocabulario adaptado, y la grandeza de la nación. Podemos concluir, en
consecuencia, que la obra maestra de Ercilla ciertamente pertenece al género épico, pese a
ciertas diferencias en comparación con este género (como por ejemplo: varios héroes en vez
de un héroe central).
34
5 Ideología
5.1
Presencia de los dueños
Con el motivo de otorgar un carácter oficial a su obra y de gozar de la confianza de los altos
dignatarios, los dos autores en cuestión dedicaron su obra maestre al hombre más influyente
en aquella época; a saber, a los líderes respectivos del Imperium Romanum por una parte y de
España, por otra parte. Consiguientemente, Virgilio redactó su leyenda con arreglo a la
política propagandista de Octaviano; mientras que Ercilla escribió La Araucana con el fin de
justificar la conquista del Nuevo Mundo.
Resulta bastante frecuente la presencia (directa e indirecta) de los dos jefes en ambos libros.
No sabemos si realmente podemos hablar de una influencia virgiliana en este caso (ya que hay
numerosos autores quienes dedicaron su obra a su „capataz‟); no obstante, no cabe ninguna
duda que, con todo, encontramos varias similitudes.
Dedicaremos, en este capítulo, especial atención al objetivo de los poetas, a la „presencia‟ de
los jefes mismos en la obra y a la protesta de Ercilla en particular. De ahí, leí profundamente
artículos (o libros) escritos por Carlos Albarracín Sarmiento (1986), William Mejías López
(1992), Hugo Montes (1966), Julio Caillet-Bois (1967), Gerhard Binde (1971), Richard F.
Thomas (2001), Vega de Febles (1991) y José Toribio Medina (2008) (2000). Por lo que
concierne al fondo histórico, me basé en el syllabus de la mano del profesor (de la
Universidad de Gante) J. Devreker.
Concentrémonos, antes de todo, en la actitud de los escritores ante sus „clientes principales‟.
Empecemos con el estado de ánimo de Publio Virgilio Marón. Según Brooks Otis « it seems
quite plain that Virgil was himself a convinced Augustan » (Thomas 2001: 26). Pretende este
crítico además que Virgilio le consideró a Augusto como el „Salvador‟ quien repararía la
unidad del reino, por poner paz (la consabida pax augusta) (Vega de Febles 1991: 42).
Virgilio creyó realmente que los valores típicamente octavianos (virtus, clementia, justitia y
pietas) garantizaron un mundo mejor para todos (Thomas 2001: 26). En consecuencia, estuvo
totalmente de acuerdo con la política propagandista de Augusto. No tuvo ningún problema
con su conducta, con gran disgusto de Richard F. Thomas (2001: 28), que declara que « Virgil
has been used and abused, again and again, as a historical source in the absence of other
35
documents ». A pesar de eso, podemos deducir de las observaciones de W.C. Korfmacher que
Virgilio era absolutamente consciente de los motivos del „emperador‟.
« Fully sympathetic as he was with the principate and the prince, he may well have
been attracted especially by the spirit of these “reforms,” and this supposition will
explain much in his Aeneid and, to a lesser extent, in the Georgics and the Eclogues. »
(Thomas 2001: 31)
En cuanto a Ercilla, él se caracterizó, al igual que los demás españoles, por un gran amor a la
patria, por la fe en Dios y por el afán de aventuras. Se vio obligado a servirle a Felipe II, al
igual que todos los criados. Por lo tanto, se le han inculcado desde niño la devoción al rey.
Declaró el autor mismo que « siempre con la edad creció en [él] aquella inclinación y deseo
de servir » (Medina: 2008). Así, descubrimos en La Araucana numerosos pasajes41 con
propuestas de servirle a Felipe y en los que Ercilla demostró claramente su respeto hacia su
patrón.
« Entre las cosas que dejaba a su espalda al partir, una de las que más sentía era no
hallarse al lado de Felipe II, que asumía para él todos los caracteres de un ser
privilegiado y al cual, como buen hidalgo español, había hecho el ídolo de su
veneración y el representante, de Dios en la tierra para regir a sus reinos. » (Medina:
2000)
A pesar de este ensalzamiento, en un momento determinado, Ercilla hizo frente al abuso del
poder. Leyendo algunos versos particulares (que aún mencionaremos más tarde), derivamos
que Ercilla, al contrario de Virgilio, no siempre estaba de acuerdo con su jefe; hecho que
quizá pueda explicarse además por la severidad desmesurada de Felipe II frente al autor. Por
lo menos, es ese sentido que según José Medina Toribio (2007), puede derivarse de cierto
pasaje en el cuarto libro de la Galatea de Cervantes. Dice el crítico literario (2007) que « un
descuido, una nonada, una distracción, tal vez, de las que solía cometer Ercilla había sido,
pues, la causa del disfavor en que había caído con el monarca ».
41
Encontramos algunos ejemplos en los Cantos siguientes: (Canto I, 4), (Canto XVI, 2) y (Canto XXXII, 1).
36
No le veréis que pene
de temor que un descuido, una nonada,
en el ingrato pecho
del señor el derecho
borre de sus servicios, y sea dada
de breve despedida la sentencia.
¿Entonces, cuál era el objetivo de ambos escritores? Por lo que se refiere a Virgilio, Augusto
le obligó a escribir un poema épico sobre la fundación de Roma, con el motivo de subrayar su
procedencia divina. Encontramos el mismo procedimiento en la obra cumbre de Suetonio42, a
saber, Vida de los doce Césares; en ese momento cuando Cayo Julio César pronuncia el
elogio de su tía.
« Por su madre, mi tía Julia descendía de reyes; por su padre, está unida a los dioses
inmortales; porque de Anco Marcio descendían los reyes Marcios, cuyo nombre llevó
mi madre; de Venus procedían los Julios, cuya raza es la nuestra. Así se ven, conjuntas
en nuestra familia, la majestad de los reyes, que son los dueños de los hombres, y la
santidad de los dioses, que son los dueños de los reyes. » (Suetonio: César, VI)
Virgilio tenía que hacer olvidar a los hermanos Rómulo y Remo, por medio de la invención de
otra versión que prestaba gran atención a las peripecias del héroe Eneas. En otras palabras, su
misión era de reelaborar el mito corriente para poner énfasis en la descendencia divina de
Augusto (al igual que César); dado que Venus era la madre de Eneas, el fundador de Roma y
antepasado de la familia Julia. Por supuesto, tenemos que ver, en este caso, con un intento
astuto para legitimar el poder real. Además de eso, Augusto pensó que, por el impacto de la
historia, la gente le consideraría como el representante de „los dioses‟ en la tierra. Finalmente,
Virgilio también tenía que « situar a Roma entre los astros del cielo y dentro de este cuadro de
gloria debía colocar a un hombre que se transformaría en dios: al Emperador Augusto » (Vega
de Febles 1991: 41).
Ercilla, a su vez, igualmente debía insistir en las glorias militares y en las hazañas de los
soldados españoles, quienes lucharon para los caprichos de su rey. Aparte de la conquista de
42
Gaius Suetonius Tranquillus fue un historador romano y autor de la obra: De vita Caesarum (120) (Winkler
1993: tomo 22, 131).
37
América, el poeta-soldado dedicó especial atención a las proezas europeas (por ejemplo: la
victoria sobre los rebeldes protestantes en la batalla de San Quintín y la justificación de la
guerra de Portugal (Lerner 2005: 38)) y a otras realizaciones por parte de Felipe II (por
ejemplo: la construcción del Escorial). La tarea que le asignó el monarca al autor consistió en
hacer crecer „el amor al rey‟ y en justificar las abundantes invasiones (bajo capa de la
cristiandad).
Pasemos ahora a las alusiones a las majestades, que se presentan en los dos libros.
Comencemos, como de costumbre, con la Eneida de Virgilio. Salta a la vista la frecuencia de
las referencias, no sólo a Octaviano mismo, sino también a sus antepasados. Miremos ahora
de cerca estos pasajes en los que se habla de las realizaciones de cualquier miembro de la
„familia Julia‟. En el primer libro „el poeta mantuano‟ pone, otra vez, énfasis en el origen
divino de César y Augusto. Cuando Venus43 le narra a su hijo (Eneas) sobre el destino
troyano, evidentemente no olvida a César (O‟Hara 1990: 155).
Nacerá troyano César, de limpio origen, que el imperio
ha de llevar hasta el Océano y su fama a los astros,
Julio, con nombre que le viene del gran Julo.
Lo acogerás, segura, tú en el cielo cuando llegue cargado
con los despojos de oriente; también él será invocado con votos.
(Libro I, 33)
Por lo que respecta entonces a su maestro, Virgilio le tributa honores, insistiendo en su origen,
sus victorias y su gloria. Dicho de otro modo, pinta un retrato fabuloso.
Éste es, éste es el hombre que a menudo escuchas te ha sido prometido,
Augusto César, hijo del divo, que fundará los siglos
de oro de nuevo en el Lacio por los campos que un día
gobernara Saturno, y hasta los garamantes y los indos
llevará su imperio; se extiende su tierra allende las estrellas,
(Libro VI, 791-795)
43
Diosa romana del amor (Winkler 1993: tomo 23, 373).
38
Cuando dice entonces el autor en el primer libro que « empresa tan grande era fundar el
pueblo de Roma » (Libro I, 33), refiere a la vez a Eneas y a Octaviano, dado que el héroe
troyano constituye un verdadero prototipo del emperador romano. No podemos, además,
olvidar de hacer mención del Libro VIII en el que Virgilio canta la batalla de Actium44. Alaba
aquí a su jefe, quien logró derrotar a Marco Antonio y a Cleopatra y quien firmó, de esa
manera, la paz.
Mientras que en la Eneida la actitud de Virgilio resulta bastante unívoca (es decir, siempre se
muestra respetuoso ante su autócrata), en La Araucana reina cierta dualidad. Por un lado,
Ercilla, con mucho gusto, ensalza a su patrón (dirige, por ejemplo, las tres partes a su « Rey
don Felipe nuestro señor » (Lerner 2005: 61); por otro lado, igualmente tenemos que hacer
frente al hecho de que, no en todos los casos, está de acuerdo con el enfoque de Felipe II.
Cuando leemos, en el Canto I, la dedicación dirigida al monarca, parece que no hay nubes en
el horizonte.
Quiero a señor tan alto dedicarlo,
porque este atrevimiento lo sostenga,
tomando esta manera de ilustrarlo,
para que quien lo viere en más lo tenga;
y si esto no bastare a no tacharlo,
a lo menos confuso se detenga
pensando que va a Vos dirigido,
que debe de llevar algo escondido.
(Canto I, 4)
Tenemos la misma impresión, cuando leemos estos pasajes en los que se describe con pelos y
señales la batalla de Lepanto. Según Lerner (2005: 660), la estrofa 6 del Canto XXIV sería
además una reelaboración de los versos45 675-677 del Libro VIII de la Eneida
44
45
Tuvo lugar en 31 a. C. Augusto venció a Marco Antonio y Cleopatra (Winkler 1993: tomo 1, 213).
Estos versos cantan la batalla de Actium.
39
Las cicaladas armas relucían
en el inquieto mar reverberando,
ofendiendo la vista desde lejos
las agudas vislumbres y reflejos.
(XXIV, 6, 5-8)
En efecto, « el inquieto mar reverberando » parece reflejar « toda Leucate […] hirviendo »,
mientras que « las agudas vislumbres y reflejos » constituye el eco de « las olas refulgiendo
en oro ».
Sin embargo, a pesar de las numerosas ocasiones en que Ercilla comienza sus nuevos
capítulos con un elogio; no deja de criticar al rey y a sus tropas. Ya en la estrofa 68 del primer
Canto, le reprocha a Valdivia su codicia excesiva. « Se nos dice, además, que es injusta la
guerra movida por codicia, ambición, rivalidad, odio o venganza » (Caillet-Bois 1967: 41). A
continuación, el poeta español señala en el Canto XXXII que la conquista iba acompañada de
barbaridades inconcebibles que, bajo ningún concepto, se podían justificar. Dice Caillet-Bois
(1967: 40) que « fue madurando además, en el poeta una opinión escéptica sobre las
condiciones de la guerra justa ».
Tras todos estos años al servicio del señor Felipe II, Ercilla sentía cierta amargura. Siempre le
había servido al rey y éste nunca le compensó. Además de eso, no podía tragar la postura
altanera de los españoles frente a los autóctonos. Dicho de otro modo, no tenía ningún
problema con la presencia española en Chile (en este sentido efectivamente puede justificarse
la guerra araucana); sin embargo, no estaba de acuerdo con la opinión y la actitud de la
mayoría (Montes 1966: 35). No disimuló que estaba orgulloso de las abundantes victorias que
había propiciado con la ayuda de sus compañeros, pero « el poeta apoyaba una guerra justa en
la cual existiera la clemencia » (Mejías 1992: 15). Por lo que concierne a los araucanos
« Ercilla sentía la necesidad de hacer justicia y reconocer los valores, patriotismo y distinción
de estos guerreros » (Mejías 1992: 15). Esta idea contrasta violentamente con los prejuicios
(muy populares en el Siglo de Oro) que les consideraban a los indígenas como animales.
Patentemente, era un tema muy sensitivo en esa época, ya que nació una verdadera polémica
en torno al alma de los habitantes originales (Pereira Torres46: 2).
46
URL: http://www.nuevaradio.org/catedramistral/b2-img/LaAraucana.pdf
40
El poeta español era del parecer de que los araucanos, de fijo, eran capaces de gobernarse
ellos mismos; al contrario de Sepúlveda, quien declaró que eran « siervos por naturaleza »
(Mejías 1992: 83). Sepúlveda se enfrentó, de esa manera, con Vitoria, Las Casas y Ercilla,
quienes tenían buenas intenciones con los americanos.
En último lugar, resulta obvio el sitio destacado que ocupan los líderes en ambas obras. Son
numerosos los ensalzamientos dirigidos a los maestros. No obstante, salta a la vista el hecho
de que los líderes no reciben el mismo tratamiento. Es que, Ercilla, de hecho, se muestra
mucho más crítico frente a su patrón. Conviene decir igualmente que, en realidad, la presencia
de los jefes puede considerarse como un eco bastante „débil‟; lo que no quita para que haya
varias similitudes.
5.2
Elementos cristianos
Tradicionalmente, el hombre (en tiempos difíciles) busca refugio en una cualquier agrupación
religiosa que puede ofrecerle un sentimiento tranquilizador. Por lo que concierne al Mesías
prometido, probablemente vivía en los tiempos de Augusto y Tiberio. Sobre todo bajo el reino
de Tiberio y Nero, los cristianos vivieron malos tiempos; fueron perseguidos, atormentados y
clavados en la cruz. A pesar de que Virgilio murió ya antes de la venida de Cristo, algunos
críticos distinguieron „elementos cristianos‟ (Vega de Febles 1991: 36) en su obra y
consiguientemente, le consideraron a Virgilio como predecesor del cristianismo (Haecker:
1993). Ercilla, a su vez, no pudo esconder su ideología cristiana y de esa manera encontramos,
de nuevo, una similitud entre los dos autores magistrales.
En cuanto al aspecto cristiano que se encontró en la obra virgiliana, me fundé en un artículo
escrito por Theodore Haecker (1993). Me basé igualmente en los críticos renombrados: José
Toribio Medina (2000) y Lerner Isaías (2005), por lo que respecta a Ercilla.
Vayamos directamente al grano con el estudio de la actitud de Eneas y de la relación indirecta
con el cristianismo. Observamos una primera similitud entre Eneas y Jesús, por lo que
concierne a la opresión de sus propios sentimientos. Ambos se someten a la voluntad de Dios
(o dioses) y de la Fortuna. Al igual que Jesucristo, Eneas también hace grandes sacrificios.
Miremos ahora de cerca la estrofa siguiente que ilustra claramente la manera de pensar de
Eneas:
41
Yo, si mis hados me permitieran guiar mi vida
según mis deseos y buscar mis propias preocupaciones,
habilitaría primero la ciudad de Troya y las dulces
reliquias de los míos, en pie seguirían las altas moradas
de Príamo y por mi mano habría levantado de nuevo Pérgamo para los vencidos.
(Libro IV, 340-346)
Pone Haecker (1993) en torno a los versos que « In all pre-Christian literature there are no
more Christian lines than these »47. En segundo lugar, encontramos una relación entre
Abraham, por un lado y Eneas, por otro lado (Haecker: 1993). Ambos tienen que creer y
poner sus esperanzas en Dios, como se ilustra (en cuanto a Abraham) en el pasaje siguiente
que se encuentra en el primer libro de la Biblia, o sea en el Génesis: « El Señor dijo a Abrám:
"Deja tu tierra natal y la casa de tu padre, y ve al país que yo te mostraré. Yo haré de ti una
gran nación y te bendeciré; engrandeceré tu nombre y serás una bendición. » (Génesis 12: 12)
Ya estamos muy al tanto del papel preponderante de la pietas en la Eneida; propiedad que
incluye el respeto hacia el padre, la obediencia a los dioses y la aceptación de la fortuna
(fatum). Resulta importante también el estrecho vínculo entre Eneas y Anquises (su padre).
Esta relación padre-hijo puede ser interpretada además de dos maneras (Haecker: 1993). O
bien podemos considerarla como paralela con la relación Jesucristo-Dios en general, o bien
Eneas cumple con el cuarto mandamiento: « Honrarás a tu padre y a tu madre »48.
El último elemento que subraya el carácter „precristiano‟ del poeta mesiánico (Vega de Febles
1991: 19) se encuentra en el cuarto poema de las Bucólicas. Canta el poeta la venida de una
nueva raza, liderada por un hombre que proviene del cielo. Claramente, los cristianos ven, de
buena gana, en ese mensaje, el presagio de la llegada del Mesías.
Aparte del amor al rey, hay otros elementos que afectan la ideología y redacción de Ercilla.
Son numerosas las alusiones al cristianismo; lo que no quita para que de vez en cuando haga
47
Virgil and the ancient world (online). URL: http://www.ewtn.com/library/HOMELIBR/VIRGIL.TXT
Los 10 mandamientos (online). URL:
http://www.corazones.org/moral/10_mandamientos/a_10mandamientos.htm
48
42
referencias a los dioses paganos. Sin embargo, por lo general, el autor de La Araucana se
caracteriza por su creencia ciega en el Dios cristiano y sus dogmas (Medina: 2000).
Se sirve hábilmente de su „amor a Dios‟ para justificar los actos de guerra y la conversión
impuesta a los indígenas (« gente sin dios ni ley49»). Al igual que Eneas y Abraham, los
españoles, de cierta manera, tenían que fundar otras ciudades y anunciar el dogma de la
Santísima Trinidad. No deja, además, de hacer mención de la misión particular de los
españoles cristianos, como se ve en la estrofa siguiente en la que refiere a don Diego de
Almagro.
Pues don Diego de Almagro, Adelantado
que en otras mil conquistas se había visto
por sabio en todas ellas reputado,
animoso, valiente, franco y quisto,
a Chile caminó determinado
de estender y ensanchar la fe de Cristo.
(Canto I, 54, 1-6)
Mientras que en la Eneida, Eneas confía ciegamente en su padre y en Dios, Ercilla y los suyos
depositan su confianza en Dios y en Felipe II. De esa manera, cumplen igualmente con el
cuarto mandamiento. A pesar de su justicia (propiedad que caracteriza, a su vez, a Felipe II),
Dios ajusta cuentas con los que no actúan como es debido. Castiga a los que son culpables de
ambición, lujuria y codicia (Medina: 2000); lo que nos hace pensar evidentemente en Juno
quien castiga a los troyanos por haberse burlado de su belleza.
Así el ingrato pueblo castellano
en mal y estimación creciendo,
y siguiendo el soberbio intento vano,
tras su fortuna próspera corriendo;
pero el Padre del cielo soberano
atajó este camino, permitiendo
que aquel a quien él mismo puso el yugo,
49
Ercilla: Canto I, 40, 1.
43
fuese el cuchillo y áspero verdugo.
(Canto I, 69)
Parece que de una u otra manera, Ercilla quiere esbozar una imagen de Dios. Lo representa
como „severo pero justo‟. Lo esencial es actuar según leal saber y entender y no basta
únicamente la predicación.
A pesar de su creencia en Dios, Ercilla concede importancia también al papel de „la Fortuna‟,
seguramente cuando sufre un percance (Medina: 2000). Esta actitud le convierte,
consiguientemente, en un adepto del fatalismo también. Aparte de Dios y „el Hado‟, recurre a
veces también a los dioses romanos (pensemos por ejemplo en Diana, Marte y Apolo); lo que
le acerca otra vez de Virgilio.
Al fin y al cabo, no se pueden negar los aspectos religiosos en la Eneida y en La Araucana.
Ambos libros se caracterizan por su tono cristiano, aunque se trata de aspectos un poco
distintos. Mientras que Virgilio funciona como « profeta de la cristiandad » (Vega de Febles
1991: 36) y acentúa la relación padre-hijo; Ercilla insiste más bien en la presentación y las
expectaciones de Dios. Parece que Virgilio cree en las mismas cosas que Ercilla, a pesar de
que todavía no sabe nada por lo que concierne a la existencia de Dios.
A pesar de las diferencias, podemos concluir que los dos autores comparten parcialmente
(hay diferencias debidas a la época) su ideología religiosa mixta, que tiene referencias al
cristianismo y a los dioses romanos.
44
6 Motivos poéticos
6.1
La tempestad
La tempestad que pone trabas a los españoles a lo largo de su travesía desde Perú hacia Chile
(entre el río Maule y el puerto de La Concepción para ser más preciso) constituye la primera
tempestad épica española (Cristóbal López 2008: 12). Además, es de suponer que la
descripción, otra vez, encuentra sus orígenes en la Eneida; aspecto que voy a demostraros en
el estudio siguiente. Conviene decir también que según Cristóbal López (2008: 72) ese
« tópico característico de la poesía épica como es el de la tempestad […] arranca de la
Odisea ».
Me basé sobre todo en un artículo (“De la Eneida a La Araucana”) de la mano de Vicente
Cristóbal López (2008), en el cual el autor analizó las similitudes entre la Eneida y La
Araucana. Tropezó, a su vez, con este „elemento en común‟ que constituye „la tempestad‟.
Juno, quien no podía aguantar la presencia de Eneas y sus partidarios en tierras italianas, ni la
fundación de otra ciudad troyana nueva; decidió pedirle socorro al rey Eolo. Le prometió un
matrimonio con Deyopea (la más bonita de sus Ninfas) y „el rey de los vientos‟, convencido,
liberó a sus vientos, que fueron encarcelados en una caverna. Los héroes troyanos sufrieron
consiguientemente una tempestad y fueron arrojados a la playa de Cartago. Se observa
inmediatamente la relación entre Virgilio y Ercilla, al leer el pasaje siguiente de La Araucana:
Allí con libertad soplan los vientos
de sus cavernas cóncavas saliendo,
y furiosos, indómitos, violentos,
todo aquel ancho mar van discurriendo,
rompiendo la prisión y mandamientos
de Eolo, su rey, el cual temiendo
que el mundo no arruinen, los encierra
echándoles encima una gran sierra.
(Canto XV, 58)
Efectivamente, no se puede negar el traslado de las cavernas del mar Tirreno (en el caso de
Virgilio) hacia las costas del sur (Cristóbal López 2008: 80); sin embargo, esto no quita para
45
que la semejanza sea notable. Otra diferencia reside en la liberación voluntaria de los vientos
por parte de Eolo en la Eneida, lo que se opone a los vientos ercillanos que « buscan con gran
estruendo la salida por los huecos y cóncavos cerrados » (Canto XV, 59, 3-4). Al lado, hay
otras numerosas pruebas que reflejan la relación „padre-hijo‟ entre ambos textos. Pensemos
por ejemplo en el hecho de que Ercilla, siguiendo el ejemplo de los autores clásicos (en
particular de Virgilio), igualmente pone en uso los nombres míticos (Euro, Noto, Bóreas y
Céfiro) para designar a los vientos distintos (Cristóbal López 2008: 81). Otra similitud
consiste en el hecho de que los españoles, al igual que Eneas, sienten nostalgia de su patria y
familia; hecho que se deduce de la estrofa siguiente:
Bóreas furioso aquí tomó la mano
con presurosos soplos esforzados,
y súbito en el mar tranquilo y llano
se alzaron grandes montes y collados;
los españoles, que el furor insano
vieron del agua y viento atribulados,
tomaron por partido estar en tierra,
aunque del todo hubiera fin la guerra.
(Canto XV, 68)
Miremos entonces de cerca el verso siguiente de la Eneida:
Se oye a la vez el grito de los hombres y el crujir de las jarcias; las nubes ocultan de pronto
el cielo y el día de los ojos de los teucros. (Libro I, 87-89)
Observamos que el conjunto de esos 3 elementos subrayados se encuentra, a su vez, en la obra
de la mano de Ercilla (Cristóbal López 2008: 81-82).
1) El grito de los hombres:
Las voces de pilotos y las priesas hacen un son tan triste y armonía, que parece que el
mundo parecía. (Canto XV, 71, 6-7)
2) El crujir de las jarcias:
Las gúmenas y jarcias rechinaban del turbulento Céfiro estiradas. (Canto XV, 82, 1-2)
46
3) Las nubes que ocultan:
El cerrarse la noche en un momento de negras nubes, lóbregas y espesas… (Canto XV,
71, 3-4)
Que la Eneida sirvió como fuente de inspiración para Ercilla se denota fácilmente al leer estos
versos que tratan de los movimientos del mar mismo. Del mismo modo que en la Eneida, en
La Araucana también los guerreros se ven confrontados, en cierto momento, con un
verdadero „monte de agua‟ (Cristóbal López 2008: 82); como lo demuestra la estrofa 73 del
Canto XV:
Ábrese el cielo, el mar brama alterado,
gime el soberbio viento embravecido;
en esto un monte de agua levantado
sobre las nubes con un gran ruïdo
embistió el galeón por un costado
llevándolo un gran rato sumergido,
y la gente tragó del temor fuerte
a vueltas de agua, la esperada muerte
A fin de cuentas, debemos hacernos la pregunta si no parece extraño que, en los dos libros, los
dioses y la tempestad obstaculicen los planes de los protagonistas. Podemos preguntarnos si
dicha tempestad realmente ha tenido lugar. Dijo Morínigo sobre este asunto que se
encontraron efectivamente documentos en los cuales algunos supuestos testigos hicieron
mención de tal tormenta (Cristóbal López 2008: 79). Añadió, en el mismo artículo, Cristóbal
López (2008: 80) además lo siguiente:
« Serios historiadores del pasado y algunos casi del presente aceptaron sin discusión
como auténticos personajes históricos a los héroes indios ercillanos como Caupolicán,
Rengo, Tucapel y aun las heroínas como Tegualda y Glauca, o se esforzaron en
comprobar que la tormenta en el mar y la suerte, tópico infaltable de la literatura épica,
fue un hecho realmente verídico. »
47
A pesar de todo, le pareció muy extraño que Góngora Marmolejo50 (1524-1576) y ni siquiera
don García Hurtado de Mendoza51 (1535-1609) (quien tenía inclinación por relatar sus
aventuras con pelos y señales) no pusieran sobre el tapete este acontecimiento bastante
importante y extraordinario (Cristóbal López 2008: 80).
Basándose en la Eneida, es probable que Ercilla, mediante exageraciones e invenciones
quisiera engrandecer el éxito real; lo que podría explicar perfectamente la falta de huellas con
respecto a la tormenta en otros documentos. Finalmente, hasta ahora no estamos convencidos
por la veracidad de la tempestad descrita en La Araucana.
Al fin y al cabo, la concordancia entre ambos libros, por lo que concierne a la situación, los
nombres míticos, la nostalgia de los soldados, los gritos, las nubes, el crujir de las jarcias y el
monte de agua; demuestra que Virgilio, otra vez, inspiró a Ercilla.
6.2
Amaneceres mitológicos: la diosa Aurora
Durante la lectura de La Araucana damos con otro tópico, que puede considerarse como otra
influencia más del „mejor autor mantuano‟. Dedicaremos, en este capítulo, especial atención a
la presencia sistemática (en los dos libros) de la deidad que se llama Aurora y quien, según la
costumbre, anuncia la llegada del Sol. Dicho de otro modo, se trata en este caso de la diosa
que personifica el amanecer. Por supuesto, este empleo no se puede reducir a un mero influjo
virgiliano, ya que los amaneceres mitológicos constituían una tradición generalizadora en la
literatura épica clásica. No obstante, Vicente Cristóbal López (2008), de nuevo, logró
encontrar reminiscencias claramente virgilianas en la obra del poeta-soldado español.
Empecemos ahora con el análisis de los versos siguientes:
Ya la rosada Aurora comenzaba
las nubes a bordar de mil labores
y a la usada labranza despertaba
la miserable gente y labradores,
(Canto II, 50, 1-4)
50
Cronista español quien participó en la conquista de Chile. Alonso de Góngora Marmolejo, -Wikipedia (online).
URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Alonso_de_G%C3%B3ngora_Marmolejo
51
Según Wikipedia, fue militar español, Gobernador de Chile y Virrey del Perú. URL:
http://es.wikipedia.org/wiki/Garc%C3%ADa_Hurtado_de_Mendoza
48
Por lo que concierne al adverbio „ya‟, Cristóbal López (2008: 72) señala que la palabra « se
encuentra en múltiples52 muestras del mantuano ». El epíteto « rosada », a continuación,
aparece repetidamente en combinación con la diosa Aurora en la literatura clásica y
finalmente, el crítico literario descubrió una variante de « la miserable gente » en el Libro XI
de la Eneida (Cristóbal López 2008: 98).
La Aurora entretanto había sacado para los pobres mortales
la luz de la vida, trayéndoles de nuevo afanes y fatigas.
(Libro XI, 182-183)
Otra similitud consiste en eso que en ambos libros en cuestión Aurora se presenta como la
esposa de Titón53. Mientras que en La Araucana leemos que « por entre dos altísimos ejidos
la esposa de Titón ya parecía » (Canto II, 53); en la Eneida Virgilio hace saber que « ya la
Aurora primera regaba las tierras con nueva claridad, abandonando el lecho azafrán de
Titono » (Libro IV, 584-585).
Al fin y al cabo, podemos concluir de las semejanzas que acabamos de descubrir, que el
escritor español, probablemente, se basó, nuevamente, en los „maestros‟ de la antigüedad y
particularmente en Virgilio. Resulta muy interesante, dado que a partir del Siglo de Oro,
varios autores introdujeron otros personajes, distintos de los dioses mitológicos, (como por
ejemplo el Sol) para anunciar la llegada del día. En otras palabras, se denota que en esa época
en la que escribió Ercilla, había una tendencia al uso de sustituir los amaneceres mitológicos
por una visión mucho más naturalista. Es notable que, a pesar de eso, Ercilla recurrió de
manera muy clara, al hábito clásico.
52
„Ya‟ se observa igualmente en los Libros siguientes: (III, 521), (IV, 584), (VI, 536), (VIII, 25) y (IX, 459).
Aurora se enamoraba de ese joven príncipe troyano, hijo de Laomedonte. Visto que su amante era un ser
humano, le pidió a Zeus su inmortalidad. Sin embargo, olvidó pedirle la eterna juventud. Consiguientemente, su
marido estaba envejeciendo, hasta que, finalmente, Titón se convirtió en un saltamontes. (Otros mitos II
(online). URL: http://www.alconet.com.ar/varios/mitologia/griega/mito09.html#15)
53
49
6.3
Paisajes idealizados
Ercilla, al llegar al continente americano, entró en contacto no solamente con otras culturas;
tampoco pudo dar crédito a sus ojos al ver los paisajes muy diferentes de los en España. Hay
quienes pretenden que el poeta faltó a su palabra, adaptando la realidad a las influencias
clásicas y medievales54. Investigaremos, por lo tanto, en este capítulo, si los críticos literarios
tienen razón. Lo haremos, basándonos en artículos de la mano de Joël Thomas (1981), Rosa
Perelmuter-Pérez (1986), William Martínez (2001) y María Zaragoza Arias (2008).
Con sus tropas, Ercilla viajaba por las partes más diversas del territorio americano. Llegó por
ejemplo al archipiélago de Chile y a la isla de Quiriquina55 (véase los anexos 2 y 3); donde se
quedó atónito ante la vista espléndida. Por eso, puede extrañarnos que las descripciones sean
raras y breves.
Hay varios elementos de importancia. Primero anota Perelmuter-Pérez (1986: 130) que « el
autor se muestra asombrado de que los indios luchen tan arduamente por lo que a él no le
parecen más que „unos terrenos secos‟ y „campos incultos y pedregosos‟ ». Quizá el único
objetivo por el cual insertó las descripciones era el de tranquilizar al rey. De esa manera,
Ercilla podía convencer a Felipe II de enviarles (a él y sus compañeros) los recursos
necesarios para poder conquistar « aquellos prados espaciosos » (Canto IV, 77, 5). El poetasoldado, por supuesto, no podía dedicar mucho tiempo a la descripción de „simples‟ paisajes;
ya que prevalecían los actos bélicos (Perelmuter-Pérez 1986: 130). Además, las descripciones
de la naturaleza no eran muy frecuentes en la literatura épica del Siglo de Oro (PerelmuterPérez 1986: 130). Son todas razones que pueden explicar la escasez de paisajes en La
Araucana. No obstante, a continuación, tenemos que prestar nuestra atención a la veracidad o
bien al carácter ficticio de las descripciones.
Perelmuter-Pérez (1986: 132-133) observa, por lo que concierne a la autenticidad de los
paisajes descritos, que « poco hay en estos paisajes, indudablemente, que nos remita a Chile;
si acaso remiten a un Chile idealizado, cuyas perfecciones se deben no a la observación
54
Observamos el mismo problema en las crónicas. Declara por ejemplo William Martínez (2001: 5) que « es
cierto que en el relato de Colón habla mucho de realidad, pero él lo exagera, pues tiene que convencer y
convencerse que su descubrimiento es la respuesta a todas las búsquedas ».
55
Según Wikipedia « es una pequeña isla ubicada en la bahía de Concepción, en Chile ». URL:
http://es.wikipedia.org/wiki/Isla_Quiriquina
50
directa sino a recuerdos literarios ». El parecido con las cartas de Colón es notable. Dice
William Martínez (2007: 1) en cuanto a Colón que « la imagen del paraíso surge desde la
llegada de Colón al Caribe. En sus descripciones a la Corona española, Colón crea el mito del
paraíso caribeño ». Teniendo en cuenta la popularidad del concepto del „Nuevo Mundo‟, no
debe extrañarnos que Ercilla ya hubiera entendido hablar de aquellos paisajes idílicos;
descritos entre otras en las crónicas del descubrimiento de América. Posiblemente, el autor
había leído algunas de esas descripciones; hecho que le incitaría a emprender él mismo un
viaje hacia el oeste. Aparte de las crónicas, resulta muy obvia, cuando leemos las
descripciones de los panoramas fabulosos, la familiaridad con lo pastoril y con los modelos
antiguos de por ejemplo: Homero, Lucano, Ennio y Virgilio. El autor de las Bucólicas56 se
inspiró en Homero y en los paisajes arcadianos, para continuar y promover la tradición del
locus amoenus (Zaragoza Arias 2008: 15).
Generalmente, este locus amoenus constituye la descripción idealizada de un sitio fantástico,
donde los personajes carecen de preocupaciones (Zaragoza Arias 2008: 14). De cierta manera,
este espacio nos hace pensar en el cielo cristiano o más exactamente en el lugar idealizado
que tienen en común casi todas las religiones. Es un tópico literario muy frecuente que
contiene, según Curtius, por lo general, los elementos siguientes: flores, árboles, un prado, el
canto del pájaro, riachuelos y brisas suaves (Perelmuter-Pérez 1986: 135). Tanto en La
Araucana, como en la Eneida se encuentran ejemplos del fenómeno.
Describiendo „la última morada‟ de Anquises, Virgilio hace mención (en el Libro VI) de
« amenas praderas », « bosques bienaventurados », « riberas », « frescos prados », « el río
Lete » y « flores diversas ». Encontramos una situación semejante en las estrofas 38-39 del
Canto I de La Araucana.
Hácese este concilio en un gracioso
asiento de mil florestas escogido,
donde se muestra el campo más hermoso
de infinidad de flores guarnecido;
allí de un viento fresco y amoroso
los árboles se mueven con ruido,
56
Virgilio crea en este libro el paisaje bucólico que siempre será « aquel paisaje que evoca de modo idealizado el
campo o la vida en el campo » (Zaragoza Arias 2008: 15).
51
cruzando muchas veces por el prado
un claro arroyo limpio y sosegado,
do una fresca y altísima alameda
por orden y artificio tienen puesta
en torno de la plaza y ancha rueda,
capaz de cualquier junta y grande fiesta,
que convida a descanso, y a sol veda
la entrada y paso en la enojosa siesta;
allí se oye la dulce melodía
del canto de las aves y armonía.
Salta a la vista el hecho de que los dos autores recurren a ciertas „técnicas de idealización‟.
Ambos utilizan una „adjetivación trillada‟ (Perelmuter-Pérez 1986: 134). Según Lerner (2005:
91) son (en el caso de Ercilla) « epítetos platonizantes tradicionales de la descripción del lugar
ideal ». A Ercilla le gusta además utilizar superlativos. Declara Joël Thomas (1981: 95) por lo
que concierne al elemento de los ríos (o riachuelos) en la Eneida que « le calme et la limpidité
de la surface liquide seront des gages d‟équilibre, de connaissance sereine, en même temps
que des symboles maternels ». A fin de cuentas queda claro que ambos autores quieren
esbozar, de una manera u otra, « el jardín del Edén » (Zaragoza Arias 2008: 14).
Los versos precedentes demuestran una afiliación muy clara con la tradición clásica. Además
de eso, se encuentran otros versos ejemplares57. Miremos ahora de cerca las estrofas más
interesantes, desde el enfoque paisajístico. En la primera estrofa del Canto XXXVI, Ercilla
pone sobre el tapete la llegada al archipiélago de Chiloé (Perelmuter-Pérez 1986: 129).
Presenta un cuadro tan maravilloso e idílico de lo que había visto, que podríamos concluir
que, otra vez, se trata de una idealización. Con todo, insiste especialmente en la veracidad de
sus observaciones. Recurre a la antítesis (suelo-cielo) únicamente con el motivo de poner
énfasis en la autenticidad de su relato (Perelmuter-Pérez 1986: 140). No fueron celestes sus
peripecias, sino terrenales.
57
Los demás ejemplos se encuentran en los Cantos VII (73), XII (43), XX (42), XXVI (47-49) y XXVII (44-48).
52
Quien muchas tierras vee, vee muchas cosas
que las juzga por fábulas la gente;
y tanto cuanto son maravillosas,
el que menos las cuenta es más prudente;
y aunque es bien que se callen las dudosas
y no ponerme en riesgo así evidente,
digo que la verdad hallé en el suelo
por más que afirmen que es subida al cielo.
Resulta muy interesante la referencia al cielo y, al mismo tiempo, de cierta manera, al jardín
bíblico. Describiendo las tierras espléndidas de Chiloé, el autor hace uso, además, de ecos de
textos bíblicos. Habla en la estrofa 44 del Canto XXXV de « la frutilla coronada que produce
la murta virtuosa » y menciona un poco más tarde las ollas de Egipto, con el fin de subrayar la
abundancia de los alimentos. Según Lerner Isaías (2005: 929), este pasaje constituiría un eco
del versículo 3 del capítulo 16 del Éxodo. Otra referencia al segundo libro de la Biblia se
encuentra, inmediatamente después, en la estrofa siguiente. El escritor español nos hace
recordar la plaga de langostas sobre Egipto, dado que habla sobre aquella « banda de
langostas enviadas por plaga » (Canto XXXV, 45, 1-2) (Lerner 2005: 929). En otras palabras,
es muy obvia la estrecha relación entre el paraíso bíblico, por una parte, y el locus amoenus,
tópico muy difundido en la literatura clásica, por otra parte (Perelmuter-Pérez 1986: 137).
Cuando en la Eneida, Eneas visita a su padre en los Campos Elíseos, se queda atónito ante
tanta belleza. Como ya mencionado anteriormente, el paisaje descrito por Virgilio en el Libro
VI (638-710) demuestra un parecido asombroso con los paisajes idealizados de La Araucana
y la Biblia.
Al fin y al cabo, podemos concluir que probablemente, Ercilla recurrió al tópico del locus
amoenus, inspirado por Virgilio y por la literatura clásica en general. Se confirma además la
teoría, ya que retratando la flora chilena no se arredró por introducir árboles como el enebro
(Canto III, 65, 8), que de ninguna manera pudieron encontrarse en el continente americano,
visto que fueron árboles típicamente europeos58. Por supuesto, el autor no se limitó a la
realidad; sino que la enriqueció por medio de elementos de su imaginación.
58
2007. El paisaje, el Hombre y la Vegetación en “La Araucana” (online). La Novena. URL:
http://www.lanovena.net/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=19237
53
6.4
Pasajes proféticos
Tradicionalmente, los presagios de eventos futuros constituyen un recurso sistemático que les
permite a los autores de la épica convertir el aspecto mítico de un relato en una faceta
histórica. La adición de hechos reales por medio de dichas profecías consigue conferir un
carácter histórico a la leyenda en cuestión. Esta técnica, que además caracteriza el género de
la épica, se observa con gran frecuencia en la Eneida y lógicamente también en la obra
maestra de Ercilla.
El fenómeno de predicción puede presentarse bajo las formas más distintas. Pensemos en la
aparición divina, en el sueño y en presagios efectuados por la naturaleza. Además de eso,
estos pronósticos no suelen adoptar únicamente un carácter positivo. Regularmente, se
predicen actos nefastos y a veces ocurre que uno de los presagios ni siquiera se produce
efectivamente.
Para analizar la similitud entre la Eneida y La Araucana en cuanto al aspecto prodigioso, me
basé en 2 episodios particulares incluidos en la última obra, a saber, el del sueño del narrador
y el episodio donde el mago Fitón59 adivina la batalla de Lepanto. Además, en vistas de este
análisis, me fundamenté sobre todo en el estudio comparativo realizado por Vicente Cristóbal
López (2008) y en los libros de la mano de O‟Hara (1990) y Henry (1989).
Antes de pasar al estudio del mensaje profético del sueño (« tópico de la épica antigua » según
Cristóbal López (2008: 92)) que tenía el narrador (personaje en este caso), hacemos alto al
principio de la segunda parte donde los españoles se encuentran en mitad de una tormenta, de
tal modo que no pueden continuar su viaje. Dios, viéndolo todo y movido por la compasión,
decide ayudarlos60. Conviene mencionar que Ercilla apenas recurre al tópico de la
intervención divina, a pesar de ser un tópico recurrente del género épico61. No obstante,
Ercilla, de vez en cuando, toma en uso otras características de la épica, como los pasajes
proféticos.
59
Su nombre extraño parece provenir del Orlando furioso. (Caillet-Bois 1967: 32)
2007. El paisaje, el Hombre y la Vegetación en “La Araucana” (online). La Novena. URL:
http://www.lanovena.net/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=19237
61
2007. El paisaje, el Hombre y la Vegetación en “La Araucana” (online). La Novena. URL:
http://www.lanovena.net/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=19237
60
54
6.4.1
Belona predice la batalla de San Quintín
Bajo pretexto de un sueño, Ercilla se aparta de su relación principal, con el objetivo de alabar
a la monarquía (Carlos V, Felipe II, Juan de Austria,…) y a la religión católica. Sin embargo,
ante todo, desea destacar las victorias de la armada española. Se trata en este caso más
particularmente de la batalla de San Quintín (1557) que opone los católicos españoles a los
protestantes franceses.
Ercilla nos relata que, en un profundo sueño, de repente oyó un gran ruido. Inmediatamente
después apareció Belona62, armada con una espada y un escudo63, y acompañada por las
Furias. Llama la atención la correspondencia con la Eneida, ya que al describir el escudo
fabricado por Vulcano, Virgilio igualmente hace mención de Belona y de las Furias.
En medio del fragor Marte se enfurece
en hierro cincelado, y las tristes Furias desde el cielo,
y avanza la Discordia gozosa con el manto desgarrado
acompañada de Belona con su flagelo de sangre.
(Libro VIII, 700-703)
Si continuamos la historia, comprobamos que Belona le animó a Ercilla a seguirla. Le
conduciría a cierto lugar fabuloso donde se presentarían hechos militares y amorosos que
podrían servir como fuente de inspiración para su pluma. Llegados, Belona le mostró un
enorme ejército en el que se encontró Felipe II. Como lo dice Vicente Cristóbal López (2008:
94), de esa manera Ercilla podía cantar la batalla de San Quintín (1557), según consta en la
estrofa 56 del Canto XVII:
Aquélla es Sanquintín que vees delante
que en vano contraviene a su ruina,
presidio principal, plaza importante,
y del furor del gran Felipe dina.
Hállase dentro della el Almirante,
62
Diosa romana de la guerra (Perelmuter-Pérez 1986: 138).
Probablemente la mención del escudo refiere a la descripción del escudo de Eneas, por parte de Virgilio en la
Eneida. (VIII, 626-728).
63
55
debajo cuyo mando y diciplina
está gran gente plática de guerra
a la defensa y guarda de la tierra.
Ercilla, al igual que Virgilio (en su descripción de la conversación entre Anquises y Eneas en
el mundo del hampa) subraya el interés de la figura paterna, por su alusión a la abdicación de
Carlos Quinto, quien le otorga a su hijo el dominium mundi64. Además, el objetivo de Felipe
es de „domesticar‟ los franceses orgullosos. Sin embargo, ordena a los suyos de mostrarse
respetuoso hacia los huérfanos, las mujeres y los lugares sagrados, lo que subraya el hecho de
que Felipe II aparece como representación de la virtud de piedad (Vega de Febles 1991: 42).
Aquí también destaca la relación con Virgilio, hasta ahora reputado por la frase siguiente65:
« Tú, romano, piensa en gobernar bajo tu poder a los pueblos (éstas serán tus artes), y a la
paz ponerle normas, perdonar a los sometidos y abatir a los soberbios (Libro VI, 854) ».
6.4.2 Fitón predice la batalla de Lepanto
Belona le dijo también a Ercilla que si deseaba conocer los detalles sobre otra batalla
importantísima para el futuro español y europeo, tendría que seguir a una corza para
finalmente llegar al escondite del mago Fitón. El hechicero le informaría entonces sobre la
famosa batalla de Lepanto. Llama la atención el hecho de que en la Eneida, Eneas tenía que
seguir a palomas (enviadas por su madre) para poder encontrar „la rama de oro‟66 (Libro VI,
191-204). Consiguientemente, ambos libros tienen en común este pasaje en que un animal (o
más animales) les conduce(n) a los héroes a la información deseada (Cristóbal López 2008:
93). Además, Ercilla « nos recuerda a Eneas en su descenso a las regiones subterráneas »
(Vega de Febles 1991: 40). Por medio de ese anuncio, Ercilla ya anuncia el próximo pasaje
profético del libro…
Basándose en la écfrasis del escudo de Eneas que hace Virgilio en el Libro VIII, Ercilla
también recurre a la „descripción‟ de un objeto físico, es decir, una „poma‟ mágica. No
64
La Araucana de Alonso de Ercilla y la visión profética de Lepanto (online). URL:
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1021103-175052//lvt6de6.pdf
65
La Araucana de Alonso de Ercilla y la visión profética de Lepanto (online). URL:
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1021103-175052//lvt6de6.pdf
66
Para poder bajar a los infiernos, Eneas tenía que buscar la rama de oro, escondida en un bosque. Sin embargo,
únicamente los héroes de alma pura eran capaces de encontrarla. Con la ayuda de las palomas, encontró la rama
y, de esa manera, podía ver a su padre.
56
obstante, mientras que en la Eneida se describen imágenes estáticas, en La Araucana los
hechos se desarrollan verdaderamente ante los ojos del poeta.
Otro aspecto añadido por Ercilla es que la profecía en La Araucana está vista y relatada por el
mismo personaje (el autor); en la Eneida, por el contrario, Virgilio describe lo que observa
Eneas. Además, Eneas ya no conoce a estos héroes que ve, contrariamente a Ercilla quien
reconoce los hombres atrevidos apareciendo ante sus ojos, puesto que se trata de gente de su
edad. Las visiones, consiguientemente conceden cierto grado de veracidad a los relatos de
Ercilla.
La tarea de Fitón (símbolo de sabiduría) en este episodio consiste en la predicción de la
victoria gloriosa por parte de la Santa Liga y lo hace por medio de esta gran esfera en la que
se observan « estos hombres »; « por grandes hazañas sus renombres han sido y serán siempre
celebrados » (Canto XXIII, 70, 1-4). Probablemente « la esfera recuerda la circularidad del
escudo de Eneas, que simboliza que la historia de Roma era también la del universo »67.
6.4.3 Comparación entre la batalla de Actium y la batalla de Lepanto68
Miremos ahora de cerca la conexión entre la batalla de Actium (Augusto  Marco Antonio)
y la de Lepanto (los soldados españoles, venecianos y los del Papa Pío V  „los paganos‟)
Primero, salta a la vista la cercanía ocasional de ambos lugares69 :
Y por aquel lugar se descubría
el turbado y revuelto mar Ausonio,
donde se definió la gran porfía
entre César Augusto y Marco Antonio;
así en la misma forma parecía
por la banda de Lepanto y Favonio,
junto a las Curchulares, hacia el puerto,
67
La Araucana de Alonso de Ercilla y la visión profética de Lepanto (online). URL:
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1021103-175052//lvt6de6.pdf
68
Aunque en el apartado siguiente tratamos las batallas descritas en ambos libros, decidimos incluir el análisis de
la descripción de la batalla de Lepanto en el capítulo en que se analizan los pasajes proféticos; visto que,
primero, se trata, en este caso, de una batalla predicha y segundo, porque en el capítulo siguiente las batallas
descritas se estudian de manera mucho más general.
69
La Araucana de Alonso de Ercilla y la visión profética de Lepanto (online). URL:
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1021103-175052//lvt6de6.pdf
57
de galeras el ancho mar cubierto.
(Canto XXIII, 77)
Segundo, en ambos casos, las batallas pueden ser consideradas como la lucha entre « la
verdadera religión y la idolatría »70. Se presentan las batallas como guerras entre el Occidente
y el Oriente. Dado que los españoles, al igual que los romanos lucharon, a favor del verdadero
Dios (o dioses en el caso de Roma), ya se supo de antemano quien ganaría la lucha. Los
soldados españoles alcanzaron la victoria con la ayuda de Dios; contrariamente a los soldados
romanos quienes fueren ayudados por el gran Júpiter. Los dioses egipcios, por el contrario,
fueron representados como monstruosos.
Mirad por ese mar alegremente
cuánta gloria os está ya aparejada,
que Dios aquí ha juntado tanta gente
para que a nuestros pies sea derrocada,
y someta hoy aquí todo el Oriente
a nuestro yugo la cerviz domada
y a sus potentes príncipes y reyes
les podamos quitar y poner leyes.
(Canto XXIV, 15)
Augusto, por su parte, hizo todo lo posible para desacreditar a Marco Antonio (alguna vez la
mano derecho de César). Reveló el testamento de Marco Antonio en el que este declaró
otorgar todos sus bienes romanos en Asia a sus hijos que tenía con Cleopatra. Evidentemente
fue un acto que excitó el resentimiento y en consecuencia, César Augusto no tardó en
explotarlo gustosamente, con el fin de oponer su pueblo romano al Oriente desmesurado. Más
que nada, constituyó el pretexto ideal para justificar la batalla y nos damos cuenta de que esa
justificación de la guerra y legitimación del dominio hispano se encuentran igualmente en La
Araucana, es decir, los españoles igualmente pelearon bajo el disfraz de la „única verdadera
religión‟.
70
La Araucana de Alonso de Ercilla y la visión profética de Lepanto (online). URL:
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1021103-175052//lvt6de6.pdf
58
Como Virgilio en la Eneida opone la armada romana (bajo el mando del general Agripa) a
una « tropa variopinta de bárbaros » (Libro VIII, 687); del mismo modo, en La Araucana,
Ercilla comienza su descripción de la batalla de Lepanto con la enumeración „perpetua‟ de
estos pueblos que forman parte de la flota turca. Probablemente, bajo pretexto de „más
poderoso es el enemigo, más grande será la victoria‟; ambos autores esperen idealizar la
valentía de sus pueblos. De cierta manera, « la flota turca podría muy bien definirse como ope
barbarica, variisque armis, tomando la misma expresión de Virgilio »71.
Vi corvatos, dalmacios, esclavones,
búlgaros, albaneses, trasilvanos,
tártaros, tracios, griegos, macedones,
turcos, lidios, armenios, gorgianos,
sirios, árabes, licios, licaones,
númidas, sarracenos, africanos,
genízaros, sanjacos, capitanes,
chauces, behelerbeyes y bajanes.
(Canto XXIV, 4)
Aparte de la enumeración de los enemigos, los guerreros heroicos, a su vez, merecen de ser
mencionados. De nuevo, Ercilla toma la Eneida como modelo, elaborando cierto tipo de
catálogo de los héroes españoles. Elogia las hazañas, sucesivamente, de don Juan de Austria,
Juan Andrea Doria72, Agustín Barbarigo73 y Marco Antonio Colonna74 ; de la misma manera
que se representan en la Eneida las gestas de numerosos líderes romanos, como lo son por
ejemplo: Tito Tacio, Tulio75, Catón, Agripa y César Augusto. En cuanto al primero de la lista
(don Juan de Austria), la inscripción de su nombre (en letras de oro) en su celada nos hace
pensar inmediatamente en el yelmo de Augusto sobre el cual brilla la estrella de César76.
71
La Araucana de Alonso de Ercilla y la visión profética de Lepanto (online). URL:
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1021103-175052//lvt6de6.pdf
72
Almirante genovés (Lerner 2005: 665).
73
Almirante veneciano (Lerner 2005: 665).
74
Según la enciclopedia libre de Wikipedia fue almirante, general y Virrey italiano de Sicila. URL:
http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Antonio_Colonna
75
Tito Tacio y Tulio ambos fueron reyes romanos. Titus Tatius, -Wikipedia (online). URL:
http://nl.wikipedia.org/wiki/Titus_Tatius y Monarquía romana, -Wikipedia (online). URL:
http://es.wikipedia.org/wiki/Monarqu%C3%ADa_romana
76
Según David Quint, la inscripción, al igual que la estrella, incidiría « en el motivo de la autorización paterna,
y [vincularía] Lepanto a Carlos V –al que solía llamarse, significativamente, César ». (La Araucana de Alonso de
59
Describiendo las barbaridades durante las batallas, ambos autores nos cuentan sobre ese gran
número de víctimas y sobre el mar que, por causa de los muertos, adopta el color de la sangre.
Más, Ercilla, en su descripción, hace alusión a la Eneida, cuando se refiere a la „Troya en
flamas‟ (Lerner 2005: 672).
No la ciudad de Príamo asolada
por tantas partes sin cesar ardía
ni el crudo efeto de la griega espada
con tal rigor y estrépito se oía,
como la turca y la cristiana armada
(Canto XXIV, 42).
Ercilla, al igual que Virgilio, anuncia ciertos acontecimientos futuros (las batallas de San
Quintín y Lepanto), por medio de pasajes proféticos. Saltan además a la vista las similitudes
en las descripciones de las batallas de Actium y de Lepanto. Ambos autores mencionan por
ejemplo „la lucha entre la verdadera religión y la idolatría‟ y „el montón de enemigos‟. Otra
vez, la Eneida claramente sirve de hipotexto.
6.5
Batallas
La Araucana, tal como la Eneida, consiste de un hatajo de combates. Por lo tanto, no deben
extrañarnos los numerosos parecidos entre ambos textos, relacionados con las batallas
históricas. McManamon (1955: 88) ya profundizó el tema, en el marco de su tesina; tesina en
la cual me basé con miras a la redacción de este capítulo. El crítico literario analizó, con todo
detalle, los símiles entre La Araucana y la Eneida por lo que se refiere a los luchadores, los
medios de combate, las lesiones y los sonidos. Trataré de resumir sus observaciones,
limitándome a los ecos más manifiestos.
Vayamos directamente al grano, distinguiendo los 3 tipos de batallas (McManamon 1955: 85)
que se observan obviamente en las 2 obras maestras. Comparten no sólo las luchas
„habituales‟ entre los distintos ejércitos; sino también las fortalezas destruidas y una batalla
naval. Declara por ejemplo Caillet-Bois (1967: 35-36) que « el saqueo e incendio de
Ercilla y la visión profética de Lepanto (online). URL:
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-1021103-175052//lvt6de6.pdf)
60
Concepción se autoriza con la imagen de Troya, sorprendida por los griegos (VII, 50), o la de
Roma en llamas por obra de Nerón (VII, 62) ».
Conviene decir que es un rasgo propio del género el de incluir muchas batallas. Por lo tanto,
es evidente que tales escenas están descritas tanto en la Eneida, como en La Araucana.
Además, hay otros más elementos que nos hacen observar que algunas escenas de batalla
están modeladas sobre las de Virgilio.
Entremos ahora en detalles, analizando los elementos similares de las contiendas. Primero,
concentrémonos en los ecos más o menos mediocres; para pasar, en último lugar, a los ecos
fuertes. Ambos libros tienen en común las escenas de batalla „generales‟ entre los ejércitos,
los duelos a muerte, el ensalzamiento de héroes excepcionales, el miedo, los discursos de los
líderes y las heridas. Cuando vemos después más en detalle algunos aspectos de las batallas,
encontramos similitudes aún más específicas.
Sin ninguna duda, Ercilla vio, entendió y sintió mucho en el campo de batalla. Evidentemente,
deseó hacer un despliegue de sus experiencias, prestando gran atención a los detalles. Como
acabamos de decir, sus ojos se desgastaron y eso lo confirman las observaciones siguientes.
Empecemos con la visión. Tanto en la Eneida como en La Araucana, leemos que la tierra está
cubierta de armas y que hay tantas lanzas en el aire que se puede hablar de una „lluvia de
armas‟ (McManamon 1955: 94).
Y tanta infinidad de tiros lanzan,
que espesa y recia lluvia dellos hubo
(Canto III, 63, 1-2)
En la Eneida encontramos igualmente la mención de una lluvia de armas (McManamon 1955:
104).
así por todas partes rodeado de dardos
aguanta Eneas la nube de la guerra
(Libro X, 808-809)
61
Otra cosa que se observa en abundancia es el dolor de los caballos. Se encuentra en la obra
ercillana un elemento que, según los indicios, imita a la Eneida. Aparece en La Araucana
(Canto XIV, 38) esta escena en la cual una flecha se penetra en la frente de un caballo y
causa la muerte del guerrero. En la Eneida (Libro X, 890-894) también hay cuestión de un
caballo herido que cae y que causa la muerte del jinete (McManamon 1955: 109).
Una guerra está inseparablemente unida a la muerte. En consecuencia, de ninguna manera nos
sorprende que los campos estén cubiertos de cadáveres y miembros humanos; hecho que se
ilustra en los pasajes siguientes (McManamon 1955: 115):
Con tal velocidad, que a medio día
subimos la temida y agria cuesta
de blancos huesos de cristianos llena,
que despertó el cuidado y nos dio pena.
(Canto XXIII, 20, 5-8)
Y ya se acercaba navegando a los escollos de las Sirenas,
un día difíciles y blancos de los huesos de muchos
(resonaban entonces las broncas rocas con la continua resaca),
cuando advirtió Eneas que el barco derivaba
sin su piloto
(Libro V, 864-868)
Como ya anunciado antes, Ercilla no solamente vio, sino también entendió el petardeo de los
arneses, las cuchillas y los cascos. Además, oyó de todas partes los gritos de los lidiadores
(McManamon 1955: 94), el gemido de los moribundos y el ruido de las armas. Se destacan
fácilmente las semejanzas entre ambos libros, cuando se comparan estas estrofas:
Las voces, los lamentos, los gemidos,
el miserable y lastimoso duelo,
el rumor de las armas y alaridos
hinchen el aire y cóncavo del cielo
(Canto XXXII, 14, 1-4)
62
Pero luego que se enfrentaron por tercera vez,
todas las líneas se enzarzaron y elige al hombre el hombre,
así que finalmente se escucha el gemir de los que mueren.
(Libro XI, 631-633)
Visto el papel preponderante de los caballos, no pueden faltar, a su vez, los sonidos
producidos por ellos, o sea, el relincho y el ruido de las herraduras (Mc Manamon 1955: 103).
Consiguientemente, otros elementos que ambas obras tienen en común son la pateadura y el
terremoto (como consecuencia) (McManamon 1955: 102).
Según el mar las olas tiende y crece,
asi crece la fiera gente armada;
tiembla en torno la tierra y se estremece,
de tantos pies batida y golpeada.
(Canto XXI, 50, 1-4)
Se cubre entonces el llano
de un polvo cegador y tiembla la tierra sacudida por sus pasos.
(Libro XII, 444-445)
Ercilla, además, no solamente percibió una „lluvia de lanzas‟, sino también la escuchó.
Saca entera la lanza y derribando
el brazo atrás, con ira la arrojaba:
vuela la furiosa asta rechinando
del ímpetu y pujanza que llevaba
(Canto V, 37, 1-4)
Contra sus dudas blande Eneas el dardo fatal,
calculando la fortuna con los ojos, y con todo su cuerpo
lo dispara de lejos. Nunca tiemblan así las piedras que arroja
la máquina mural ni con rayo tan terrible
estallan los truenos.
(Libro XII, 919-923)
63
Por supuesto, una guerra toca la fibra sensible de los soldados. Se ven confrontados con los
sentimientos más diversos, como lo son por ejemplo: el miedo, la pena, el espíritu de grupo, la
tensión y la felicidad, en contadas ocasiones (McManamon 1955: 100). Por muy valiente que
sea un belicoso, siempre será un ser humano; hecho que implica de vez en cuando la
„rendición‟ al temor. Virgilio describió el miedo como siendo un sentimiento frío que se
desliza a través de las venas, hacia el corazón y Ercilla también recurrió a esta interpretación.
La sangre del temor ya resfriada
con presteza acudió a los corazones
(Canto V, 4, 5-6)
helada corre la sangre en las entrañas de los arcadios
(Libro X, 452)
Otro elemento que comparten los soldados en ambos libros (en realidad: en todos los textos
del género épico), es la búsqueda de una muerte digna. En consecuencia, llegamos ahora al
último parecido, a saber, el de las incalculables lesiones (McManamon 1955: 394-396). Tanto
en la Eneida como en La Araucana, se habla de decapitaciones, cabezas hendidas en dos,
cráneos destrozados, caras mutiladas, y heridas causadas por espadas y lanzas.
Concentrémonos ahora en los 2 ecos más fuertes.
Durante un duelo a muerte, Tucapel le ofrece el golpe de remate a su adversario. Parte en dos
su cabeza. Encontramos un incidente similar en el Libro IX (752-755) de la Eneida, donde
Turno hiende en dos la cabeza de Pándaro (McManamon 1955: 122).
y dio a Juan Yanaruna tal herida
que la armada cabeza por la frente
cayó sobre los hombros dividida:
(Canto XXV, 31, 2-5)
Suena el golpe, la tierra se ve sacudida por el enorme peso,
cubre el suelo al morir con los miembros derribados
y las armas sangrientas de sesos, y en partes iguales
le cuelga la cabeza acá y allá sobre uno y otro hombro.
64
Dice James McManamon (1955: 129) que « sword wounds are perhaps the most common in
both Ercilla and Virgil ». Regularmente aparecen escenas en las cuales espadas perforan el
pecho y los miembros de los héroes. Sin embargo, un solo pasaje específico merece un
análisis detenido. En La Araucana, en un momento dado, un joven indiano pierde su espada y
su mano diestra; finalmente toma la espada con su otra mano.
Que el joven Corpillán, no desmayado
porque su espada y mano vino a tierra
antes en ira súbita abrasado,
contra la parte del contrario cierra;
y habiendo la espada recobrado,
la diestra, que aun bullendo el puño afierra,
lejos con gran desdén y furia lanza,
ofreciendo la izquierda a la venganza.
(Canto XIV, 24)
Plantea McManamon (1955: 132) que este detalle, sumamente probable, constituye un eco del
pasaje (Libro X, 394-396) en la Eneida, donde Palante mata a dos gemelos. Decapita al uno y
le corta el brazo al otro. A pesar de eso, los dedos aún atrapan la espada.
Pues a ti, Timbo, la espada de Evandro te arrancó la cabeza;
a ti, Larides, como suyo te busca la diestra cortada
y saltan los dedos moribundos y aún empuñan el hierro.
Visto el gran número de parecidos sorprendentes por lo que respecta al tema de las batallas
(pensemos en „la tierra cubierta de miembros cortados y cadáveres‟, „el petardeo de arneses‟,
„los gritos‟ y „los varios tipos de lesiones‟), llegamos a la conclusión de que la Eneida, otra
vez, sirvió como fuente de inspiración de La Araucana.
65
6.6
Juegos
„Arco siempre armado, o flojo o quebrado‟. Dicho de otra manera, incluso en tiempos de
guerra, los soldados a veces tenían que distraerse. Por lo tanto, los juegos organizados por
Caupolicán (en La Araucana) y por Eneas (en la Eneida), constituían medios de relajarse en
un contexto tan bélico y tenso. Visto los ejemplos numerosos de juegos o torneos en la
literatura épica (pensemos en los juegos organizados en memoria de Patroclo en la Ilíada y en
las justas abundantes en la épica cortesana), parece que las justas, a su vez, constituyen un
tópico del género épico. Además, procuran cierta distracción, contrariamente a todas estas
escenas de guerra.
Vicente Cristóbal López (2008) y James Edward McManamon (1955) investigaron ya
detenidamente las descripciones de ambos juegos y constataron que la „fiesta de la victoria‟
hizo eco de las „fiestas funerales‟ en señal de respeto a Anquises (Cristóbal López 2008: 9).
Fundándonos en las observaciones de ambos críticos literarios, llegamos a la misma
conclusión; a saber, Ercilla, otra vez encontró inspiración en la obra cumbre de Virgilio.
Vayamos directamente al grano y pasemos al carácter de los diversos juegos deportivos. Ya
conocemos el motivo para la organización de tales torneos; sin embargo no sabemos cuáles
son los deportes practicados.
Mientras que en La Araucana los participantes se atreven al lanzamiento de jabalinas, el
forcejeo, el atletismo, el tiro con arco y la lucha con bastones; llama la atención el hecho de
que en la Eneida también son organizados un match de boxeo, una carrera pedestre y el tiro
con arco (Cristóbal López 2008: 90). Además, no podemos olvidar la carrera de barcos. En
ambos libros, cada disciplina tiene su propio premio conveniente (por ejemplo: cascos y
pinchos) y no se olvidan los perdedores; ya que obtienen, a su vez, un premio (Cristóbal
López 2008: 90).
Ercilla, al igual que Virgilio, empieza su descripción del feliz acontecimiento con una
enumeración de todos los pueblos de la región que desean asistir a „los juegos‟, cueste lo que
cueste.
66
La fama de la fiesta iba corriendo
más que los diligentes mensajeros,
en un término breve apercibiendo
naturales, vecinos y extranjeros;
gran multitud de gente concurriendo,
creció el número tanto de guerreros,
que ocupaban las tiendas forasteras,
los valles, montes, llanos y riberas.
(Canto X, 13)
En la Eneida, a su vez, se dice que « la noticia y del ilustre Acestes el nombre a los
comarcanos habían congregado [y que] en alegre reunión la playa llenaban por ver a los
Enéadas y otros dispuestos a competir » (Libro V, 106-109).
Leyendo los dos pasajes nos damos cuenta, en un momento determinado, de que tanto en la
Eneida como en La Araucana la gente espera con impaciencia el comienzo del torneo. En
ambas obras, se habla del « día esperado »77. Se describe, con todo detalle, el despuntar del
día catorce en el caso de la gente araucana, y de la novena, por lo que concierne a los troyanos
(McManamon 1955: 208).
Hay otros más elementos que constituyen el eco de lo que se lee en la Eneida. Pensemos en
este caso en el toque de las trompetas, que anuncia el inicio de los juegos (Cristóbal López
2008: 90). En la Eneida « canta la trompa de lo alto de una duna » (Libro V, 113) y
encontramos una situación semejante en La Araucana donde « la trompeta con sonada nueva
llamaba opositores a la prueba » (Canto X, 19, 7-8).
Sabemos todos que concursos sin público no tienen nada de peculiar. Sin embargo, visto el
clamor y los gritos de alegría por parte de los espectadores, podemos concluir que asisten a
verdaderas fiestas.
77
Ercilla: Canto X, 14, 1. y Virgilio: Libro V, 104.
67
Unos el largo trecho a pies medían
y examinan el peso de la lanza;
otros por maravilla encarecían
del esforzado brazo la pujanza;
otros van por el precio; otros hacían
al vencedor cantares de alabanza,
de Leucotón el nombre levantando
le van en alta voz solenizando.
(Canto X, 19, 7-8)
En la Eneida « con el aplauso y los gritos de los hombres y los ánimos de sus seguidores
resuena todo el bosque » (Libro V, 148-149).
Lo que puede extrañarnos es que, a pesar del gran respeto a los héroes ancianos, en la Eneida
se manifieste sin reservas una marcada preferencia por los atletas jóvenes, con sus cuerpos
musculosos y por lo tanto hermosísimos. La belleza física y la predilección por la gente joven,
constituyen dos nuevos elementos comunes entre ambas obras maestras. Más de una vez, se
subraya la perfección anatómica de los cuerpos masculinos.
Tras éste el fuerte Rengo se presenta,
el cual lanzando fuera los vestidos,
descubre la persona corpulenta
brazos robustos, músculos fornidos.
(Canto X, 36, 1-4)
En la Eneida podemos contemplar el cuerpo fantástico del héroe Entelo, cuando este se
despoja de su mantel.
Dicho esto se quitó el manto doble de los hombros
y sus miembros enormes, los grandes huesos y los brazos
desnudó y enorme se plantó en el centro de la arena.
(Libro V, 421-423)
68
El público, inequívocamente, tiene chochez por los participantes jóvenes (McManamon 1955:
217); lo que se ilustra en los dos libros en cuestión. Cuando, durante el luchar, el joven
Orompello se enfrenta con el más viejo y hábil peleador Leucotón; los espectadores prefieren
al chico (y no al „viejo verde‟).
Mencionemos igualmente que a pesar de que, en la Eneida, Euríalo gana el partido con la
ayuda de su amigo del alma Niso (quien estorba al puntero anciano Salio); el público,
milagrosamente, no toma partido por el „desamparado‟.
Además de todo eso, llama la atención el hecho de que la suerte decide que se malogra algo
durante ambas carreras. En la Eneida, Niso resbala en un charco de sangre. Por el contrario,
en La Araucana el pie del « cansado Rengo » (Canto X, 54, 5) se atasca en un agujero y por
consiguiente, el cenizo cae (Cristóbal López 2008: 91).
Hasta ahora, ya sabemos que, tanto en la Eneida como en La Araucana, tienen lugar
concursos de tiro con arco. Sin embargo, conviene añadir que Ercilla (teniendo en cuenta la
flora y fauna distintas) sustituye, la paloma por un papagayo (Cristóbal López 2008: 90). En
la Eneida Euricio logra matar a tiros a un pájaro ya liberado y durante una lucha con los
españoles (descrita en el capítulo XIX), un soldado araucano le iguala a Euricio. Este pasaje
se describe en la estrofa siguiente, en la cual Ercilla refiere manifiestamente a Virgilio, por
medio de una comparación (Cristóbal López 2008: 91).
Como el troyano Euricio que, volando
la tímida paloma por el cielo,
con gran presteza el corvo arco flechado
la atravesó en la furia de su vuelo,
que retorciendo el cuerpo y revolando,
como redondo ovillo vino al suelo,
así el herido mozo en descubierto
dentro del hondo foso cayó muerto.
(Canto XIX, 13)
69
Este parecido constituye, al mismo tiempo, la última similitud entre ambos poemas, por lo que
concierne a los juegos y además de eso, declara Caillet-Bois (1967: 36) que « el famoso
recurso virgiliano de los símiles se usa en La Araucana con insistencia ».
Aunque hay diferencias por lo que concierne al motivo de los juegos, llaman la atención las
incalculables semejanzas entre ambos pasajes. En los dos libros se hace mención (entre otras)
de „premios‟, „un match de boxeo‟, „el tiro con arco‟, „una carrera pedestre‟, „trompetas‟ y
„gritos de alegría‟. No cabe la menor duda de que podemos hablar, en este caso, de
reminiscencias verdaderamente virgilianas.
6.7
Seres mitológicos
Ya señalamos en un capítulo anterior („Los elementos cristianos‟) que tanto Ercilla como
Virgilio se caracterizan por la fe en los valores del cristianismo. Con todo, la creencia, en
ambos casos, no se limita al único y todopoderoso Dios. Hace por ejemplo su aparición en La
Araucana cierto demonio llamado Eponamón. Mas, no se termina aquí. Ercilla, gustosamente,
hace uso de alusiones a diversos seres mitológicos; siguiendo el ejemplo de Virgilio. No
obstante, puesto que Ercilla era un cristiano convencido, puede parecernos extraño que diera
crédito alguno a la existencia de tales creaciones.
Conviene decir que la religiosidad parecía bastante importante en la literatura épica. Hesíodo
en su Teogonía nos habló sobre el origen de los dioses, Homero inventó los dioses homéricos
y en el Cantar de Mio Cid (Rodrigo Díaz de Vivar), Dios apareció como el protector de los
caballeros cristianos. Partiendo de los 3 ejemplos precedentes, podemos concluir que la
religiosidad constituía un aspecto omnipresente en la épica. No obstante, se presentó de
maneras muy diversas. Por una parte, aparecieron por ejemplo los dioses homéricos y la
Fortuna; por otra parte, apareció el Dios cristiano.
En vistas del análisis de este sujeto, iba en busca de posibles semejanzas. Por eso, me basé,
sobre todo, en las notas al pié de la página (que se encuentran en la versión de La Araucana,
editada por Isaías Lerner (2005)) y en el artículo comparativo de Cristóbal López (2008).
70
Antes de pasar a los dioses romanos, querría fijar, un momento, la atención en la fe en aquella
criatura que se llama Eponamón78. Los araucanos le consideraron como un « poderoso y gran
profeta » (Canto I, 40, 3) al que se dirigieron en caso de emergencia. Al igual que los romanos
y los griegos, los araucanos también solían solicitar el consejo de los dioses (Eponamón en el
caso de la gente araucana), cuando tenían la intención de entablar la lucha con cualquier
pueblo enemigo. Entonces, se esperó de los dioses que emitirían señales para dar a conocer si
la situación era propicia o no. Mientras que los araucanos creían en Eponamón, los españoles
confiaban en « el Eterno Padre poderoso » (Canto VIII, 67, 5).
6.7.1 Dioses romanos
Leyendo La Araucana, salta a la vista la presencia sorprendente de varios dioses romanos.
Pensemos por ejemplo en Diana79, Apolo80, Hécate81, Marte82 y Belona83. Parece muy claro
(visto la terminología latina) que Ercilla sigue el ejemplo de uno o varios autores latinos
(Montes 1966: 11). No obstante, el hecho de que encontramos cierto número de parecidos
asombrosos con la Eneida, confirma nuestra hipótesis de que Virgilio, otra vez, puede
considerarse como el „mentor‟ del escritor español.
Por lo que concierne a los ejemplos particulares, los encontramos por ejemplo en el Canto
VIII de La Araucana y en el primer Libro de la Eneida. En ambos casos, Orión (cazador
matado por Diana y signo del zodíaco después) le complica la vida al hombre (Lerner 2005:
267).
Ése era nuestro rumbo,
cuando de pronto Orión tempestuoso surgió sobre las olas
y nos lanzó a bajíos sin salida y con Austros tenaces del todo
nos dispersó con el agua por encima entre olas y escollos
inaccesibles;
(Libro I, 535-539)
78
Deidademoníaca (Lerner 2005: 92).
La diosa lunar (Lerner 2005: 118).
80
Identificado con Helios, el dios del sol (Lerner 2005: 123).
81
Diosa de los fantasmas y de la magia (Lerner 2005: 653).
82
Dios romano de la guerra (Lerner 2005: 208).
83
Diosa de la guerra, para los romanos (Lerner 2005: 127).
79
71
No sé en que pueda yo esperar consuelo,
que de su espada el Orión armado
con gran ruina ya amenaza el suelo;
(Canto VIII, 42, 2-4)
Visto el tema de La Araucana, no puede sorprendernos que el narrador, a menudo, refiera a
los dioses de la guerra, o sea, a Belona y a Marte. Antes de todo, miremos de cerca el pasaje
siguiente que se encuentra en el Libro XII de la Eneida:
Cual sanguinario Marte cuando junto a las aguas
del gélido Hebro, agitado, golpea su escudo y los salvajes
caballos lanza al galope, a guerra tocando
(Virgilio: Libro XII, 331-333)
Reconocemos en la estrofa 24 del Canto IX de La Araucana todos los elementos subrayados
(Lerner 2005: 283). En cuanto a la sangre, Ercilla escribe que Marte tiene « en la diestra el
sangriento hierro agudo ». Al igual que el Marte virgiliano, él de Ercilla « bate con la siniestra
el fuerte escudo ». Y finalmente, leemos igualmente en la obra cumbre del poeta-soldado que
el dios de la guerra va impeliendo « los ferrados caballos ».
Por último, aparte de los dioses, existen además otros seres mitológicos, como por ejemplo las
ninfas, los sátiros y los Cíclopes. Por lo que se refiere a esos gigantes, que desempeñan, por
ejemplo, un papel importantísimo en La Odisea; los encontramos igualmente en la Eneida en
ese momento en que Vulcano está forjando el escudo de Eneas. Lo fabrica en el corazón de la
Etna, por orden de Venus y con la ayuda de los Cíclopes. Por consiguiente, cuando leemos la
estrofa 83 del Canto II, resulta extremamente claro que el escritor español, para introducir
estos seres singulares en su obra, se basó en Virgilio y no en Homero (Lerner 2005: 131).
Cual los Cíclopes suelen, martillando
en las vulcanas yunques, fatigarse,
así martillan, baten y cercenan,
y las cavernas cóncavas atruenan.
(Canto II, 83, 5-8)
72
Por fin, ambos libros no sólo tienen en común la denominación latina de los dioses, sino
también la referencia a Marte (quien golpea sus caballos) y la mención de los Cíclopes. Otra
vez más, el poeta española se basó, inequívocamente, en la obra maestra de „su gran ejemplo‟.
Aparte de la influencia virgiliana y los motivos estilísticos, podemos preguntarnos también si
no hay otra razón por la cual se hace referencia a los dioses romanos. Lerner (2005: 44), por
ejemplo, declara que el uso de nombres latinos confirma « la deuda y homenaje a la literatura
latina ». Mas, debe existir otra explicación. Declara McManamon (1955: 284) que « just as
the Aeneid is a glorification of the Roman race and of Augustus Caesar so the Araucana is an
apotheosis of Spain and Philip II ». ¿Quizá Ercilla, recurriendo a numerosos tópicos de la
literatura épica clásica (pensemos en los nombres latinos), quisiera subrayar de esa manera la
similitud entre España y « la gran Roma poderosa » (Canto VII, 62, 2)?
6.7.2 Las Furias
Imitando a Homero, Virgilio adoptó esas criaturas espeluznantes, que conocemos mejor bajo
el nombre griego de las Erinias. Estamos hablando aquí sobre Alecto, Tisífona y Megara
(Cristóbal López 2008: 98), que se fijaron, sobre todo, como objetivo la sanción de los
„pícaros‟.
Ercilla, quien querría no tener nada que envidiar a los grandes escritores de la épica,
evidentemente no podía silenciar dichas criaturas. Por lo tanto, introdujo, a su vez, esas
figuras peculiares en su obra. Sin duda, se trata aquí de una influencia virgiliana (y no
homérica), como lo indica el uso del nuevo término latino; a saber, las Furias. Nuevamente,
fue el crítico Vicente Cristóbal López (2008) quien supo localizar esa „resonancia virgiliana‟.
Virgilio logró suscitar, en unos meros versos, una imagen de Alecto que les dio un buen susto
a los lectores. En la Eneida, fue de su incumbencia estorbar la boda de Lavinia y Eneas y tuvo
que encender los sentimientos de guerra (tanto en el campo troyano como en el de Turno). De
esa manera, iba a persuadir a Amata84.
84
Amata es la mujer de Latino y madre de Lavinia. Amata, -Wikipedia (online). URL:
http://es.wikipedia.org/wiki/Amata
73
Una de las características más destacadas de esos tipos despectivos era, sin duda alguna, la
presencia de serpientes en su cabellera. Una de esas serpientes giró, sin ser advertida,
alrededor del cuello de Amata y le llenó de odio. Por lo que concierne a las víboras y al
aspecto espantoso de las Furias; lo encontramos igualmente descrito en La Araucana.
» ¡Y vos, Furias, que así son crueldades
atormentáis las ánimas dañadas,
que aún temen ver las ínferas deidades
vuestras frentes de víboras crinadas;
(Canto XXIII, 81, 1-4)
Después de haber enloquecido a Amata, Alecto se dirigió a Turno (en forma de la sacerdotisa
Calibe) con el fin de instigar al rey contra Eneas. En el fondo, su objetivo último era de
sembrar cizaña. Por lo tanto, no debe extrañarnos que, en la obra cumbre de Ercilla, las Furias
acompañen frecuentemente a los dioses bélicos: Belona (Canto XVII, 39, 6) y Marte (XXIV,
53, 4).
En efecto, la tarea de las Furias no era muy halagadora. En consecuencia, el último parecido
consiste en la adjetivación bastante negativa que aparece en correlación con esos „seres‟.
a la enlutada Alecto de la sede de las diosas crueles
saca y de la tiniebla infernal, a la que ama las guerras
dolorosas, las iras, las insidias y los crímenes dañinos.
Hasta Plutón, su padre, la odia y sus hermanas del Tártaro
odian al monstruo: en tantos rostros se transforma,
con tan crueles caras aparece, tan negra de culebras.
(Libro VII, 324-329)
En cuanto a La Araucana finalmente, saltan a la vista (aparte de su apariencia y su compañía)
las expresiones siguientes: « las horribles Furias » (Canto XVII, 39, 6) y « alguna infernal
furia » (Canto IV, 40, 6).
74
A fin de cuentas, resulta muy obvio el influjo virgiliano en este caso. El único elemento
diferente del que nos damos cuenta es que, en la Eneida, Virgilio pone énfasis en Alecto;
mientras que en La Araucana las tres Furias son „equivalentes‟.
6.7.3 Fortuna
Aparte de los dioses homéricos y los dioses latinos tradicionales (como por ejemplo los
Lares), ya había en la antigüedad también cultos paganos. Uno de esos ídolos supersticiosos
era Fortuna, la diosa de la destinación. Fue introducida y puesta en un pedestal,
esencialmente, por el sexto rey de Roma, a saber, Servius Tullius. No obstante, como en la
mayoría de los casos ocurrió, esa tradición asimismo procedía del mundo griego, donde se
llamaba esa deidad: Tyché.
De todos modos, no se puede subestimar la influencia de esa creencia, a lo largo de los siglos.
En el siglo XV, por ejemplo, el poeta español Juan de Mena (1411-1456) publicó su libro
Laberinto de Fortuna85 (o bien: Las trescientas); obra que probablemente había leído Ercilla
también. En este libro bien acogido el poeta narraba su visita a Fortuna. La obra, además,
sería basada en diversos poemas alegóricos (como por ejemplo: le Roman de la Rose de Jean
de Meun (1250-1305) y Guillaume de Lorris (1200-1238), la Amorosa visione de Giovanni
Boccaccio (1313-1375) y la Divina Comedia de Dante (1265-1321)) y en algunos poemas
épicos (pensemos en la Eneida de Virgilio y en la Farsalia de Lucano). El autor quería
dignificar la lengua romance, acercándola al latín. En consecuencia, era un personaje
importantísimo por lo que concierne a la evolución de la lengua castellana. No nos extraña
que fuera citado en el Tesoro de la lengua castellana o española (1611) de la mano de
Sebastián de Covarrubias (1539-1613) y en el Vocabulario español-latino (¿1494-1495?) de
Antonio de Nebrija (1441-1522).
Como se ha dicho antes, la diosa de la fatalidad siempre constituía un fenómeno muy
difundido. Por lo tanto, es perfectamente posible que Ercilla, en este caso, no se fundamentó
exclusivamente en la Eneida. De cualquier modo, merece la pena examinar más
detenidamente unos cuantos paralelismos.
85
Laberinto de Fortuna, -Wikpedia (online). URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Laberinto_de_Fortuna
75
Este análisis se basa esencialmente en el estudio de los abundantes pasajes en los cuales pasa
adelante el personaje en cuestión. Por lo que concierne finalmente al contexto „histórico‟ (o
sea, el espíritu de la época), me basé en libros escritos por Julio Caillet-Bois (1967) y José
Toribio Medina (2000) y en la obra de Patrick De Rynck y Mark Pieters (2000).
Sin exagerar, aparece la deidad pagana como mínimo unas veinte veces (tanto en la Eneida
como en La Araucana). Además, aún atiende por otros nombres, como lo son por ejemplo: „el
acaso‟, „el Hado‟ y „el destino‟. Conviene decir igualmente que la visión de ambos autores no
es exactamente igual. Dice Schlegel acerca del sujeto que « los antiguos miraban el destino
como una divinidad sombría e implacable » (Medina: 2000). Cuando miramos, a
continuación, de cerca las estrofas en la Eneida que presentan a Fortuna, parece que la deidad
lleva efectivamente una connotación bastante negativa; contrariamente a la Fortuna descrita
por Ercilla, dado que él sabe demostrar tanto su lado bueno como su lado malo.
Lo que salta a la vista, leyendo La Araucana, es la estrofa en que el poeta español deja la
palabra a Tucapelo, quien considera la creencia en la Fortuna como absurda.
» Que no son hados, es pura flaqueza
la que nos pone estorbos y embarazos;
pensar que haya fortuna es gran simpleza:
la fortuna es la fuerza de los brazos.
(Canto VIII, 30, 1-4)
Por otra parte, dice José Toribio Medina (2000), en cuanto a Ercilla, que la presencia de
Fortuna « no es simulada, hija de las necesidades de la rima o de los adornos del lenguaje,
pues existía en la conciencia del poeta y a ella sometía el resultado de las acciones de sus
personajes ». Esta visión se mezcló con su fe cristiana, en ese sentido que el poeta-soldado
consideró cada desastre, a la vez, como la obra de Fortuna y como un castigo de Dios. Nació
su fe en la destinación puesto que, pese a todas sus aventuras arriesgadas, casi nunca había
sufrido un percance. Así, llegó a la conclusión de que debía existir algo que determinó lo
todo. Eso explica el punto de vista de los españoles a propósito de la vida belicista. Por lo
tanto, dijeron que era completamente inútil refugiarse o esconderse; ya que había un poder
mayor que lo decidió todo (Toribio Medina: 2000). No creyeron en la tabula rasa.
76
Efectivamente, por un lado, aparecen en La Araucana elementos cristianos; por otro, aparecen
también elementos paganos. Obviamente, no es evidente la confluencia de elementos
cristianos y mitológicos; sin embargo, puede explicarse, de una u otra manera. Es verdad que
el poeta-soldado cree en ambos „dioses‟. Mas, conviene decir que domina la cristiandad,
como lo demuestra el hecho de que Ercilla considera a Fortuna como « la mano de Dios »
(Medina: 2000), es decir, como „el colaborador‟. Visto la presencia simultánea de ambas
deidades, las dos religiones no se contradicen; dicho de otro modo, el cristianismo no excluye
al paganismo. Sin embargo, ambos dioses tienen sus propias características y su propio
comportamiento. Mientras que Fortuna se caracteriza por su inestabilidad; según Medina,
Dios constituye « la divinidad ante la cual [cesan] las inconstancias y que [sabe] dar la
igualdad ». Leyendo el libro, tenemos la impresión de que Dios, de cierta manera se relaciona
con la muerte, con el cielo prometido; contrariamente a Fortuna, quien ejerce su influencia
sobre los acontecimientos puramente humanos (Medina: 2000). Dios se caracteriza por su
justicia eterna, a gran diferencia de Fortuna quien se caracteriza por su volubilidad. Además
de eso, Dios tiene sus favoritos (pensemos, por ejemplo, en el primer Canto en el que los
españoles ganan con la ayuda de Dios); contrariamente a Fortuna, quien castiga y recompensa
a todos.
Como se ha explicado antes, el carácter doble de Fortuna se subraya de manera más clara y
frecuente en La Araucana que en la obra cumbre de Virgilio. Al igual que en la estrofa 20 del
Canto XIII, donde Ercilla le presenta a Fortuna como « inconstante, falsa y variable »; en la
octava 11 del Canto XIX habla de « la instable Fortuna ». Otra ilustración manifiesta se
encuentra al comienzo del Canto II:
Muchos hay en el mundo que han llegado
a la engañosa alteza dista vida,
que Fortuna los ha siempre ayudado
y dádoles la mano a la subida
para después de haberlos levantado,
derribarlos con mísera caída,
(Canto II, 1, 1-6)
Por un lado, la deidad se presenta como « el hado próspero » (Canto X, 3); mientras que, por
otro lado, trae consigo el destino. La diosa se presenta, por ejemplo también, de las maneras
77
siguientes: « ¡Oh pérfida Fortuna! » (Canto XIV, 15), « adversa Fortuna » (Canto XXVI, 3) y
« incontrastable y duro hado » (Canto III, 33).
Pasemos ahora a la Eneida. Leyendo los versos del poeta mantuano, podemos concluir que su
presentación de Fortuna resulta mucho más „unilateral‟; lo que no quita para que haya
presente, en algunos casos, la ambigüedad que caracteriza a la diosa pagana. Pensemos, por
ejemplo, en este pasaje (Libro I, 615-616) donde Eneas encalla con los suyos en las playas de
Cartago. Recibe Dido sus invitados con las palabras siguientes:
¿Qué desventura, hijo de la diosa, en medio de tan grandes peligros
te persigue? ¿Qué fuerza te arroja a riberas salvajes?
Otra situación en la cual Fortuna se connota de manera bastante negativa, se encuentra en el
Libro XI, cuando Acetes percibe el cadáver de Palante. Pronuncia estas palabras:
« ¿Te me ha arrebatado Fortuna, desgraciado muchacho,
cuando empezaba a sernos favorable, a fin de que no vieras
nuestros reinos ni fueras conducido en triunfo a la sede paterna?
(Libro XI, 42-44)
Pese a todo eso, sale a veces a la superficie el carácter humano de la diosa caprichosa.
Mas yo planeo unir contigo grandes pueblos y tropas
de reinos poderosos, ayuda que una suerte inesperada
nos brinda; llegas como enviado del destino.
(Libro III, 475-478)
Otro y último elemento que llama la atención es el hecho de que Fortuna se asocia muy
frecuentemente con „la muerte‟ en ambos libros. Dice José Toribio Medina (2000) que
« Ercilla asociaba a aquella idea de instabilidad, otra que le era opuesta, y, que, no sujeta a
cambios ni mudanzas, todo lo igualaba con su mano descarnado pero no menos poderosa, esto
es, la muerte ». Siguen algunas ilustraciones de la asociación:
78
la Fortuna les había negado el retorno a la patria.
(Libro X, 435-436)
Y así se contraponen, no temiendo
la muerte y furia bárbara importuna,
el ímpetu y pujanza resistiendo
de la gente, del hado y la fortuna;
(Canto VI, 30, 1-4)
A fin de cuentas, podemos concluir, partiendo del análisis precedente, que „Fortuna‟
constituye otro elemento más que los dos maestros tienen en común. Con excepción del
carácter doble de la Fortuna ercillana; ambos poetas comparten no sólo la frecuencia con que
aparece la diosa pagana, sino también la connotación negativa y la conexión con la muerte.
Mejor dicho, la aparición de Fortuna forma otro parecido sorprendente entre la obra de Ercilla
y la de Virgilio.
6.7.4 La Fama
Todos, estamos de acuerdo en que Virgilio puede considerarse como el gran „maestro‟ de la
literatura latina del siglo I antes de Cristo. Hasta la fecha, su influencia es impresionante.
Sobresalió, no sólo en el campo estilístico, sino también en la creatividad. El tema que
abordaremos en esta parte, fue (y será) de importancia para varios grandes autores de todos
los tiempos. Al igual que Ercilla, Ovidio y Horacio también adoptaron el uso de la criatura
que es la Fama. Virgilio fue el primero en introducir este nuevo ser mitológico y monstruoso
en su obra (más particularmente en la Eneida); pues fue su propia creación (Maestre: 1997).
Julio Maestre (1997) ya analizó la función del personaje muy particular en la Eneida,
mientras que Vicente Cristóbal López (2008) se concentró en el papel de la Fama en La
Araucana. Trataré de resumir en pocas palabras sus observaciones.
La Fama puede considerarse como „la cotillera‟ de la antigüedad. Hizo correr rumores
(verdaderos o no) y de esa manera le pegó un susto de muerte a la gente. Además de eso, la
criatura no fue de una belleza tremenda (Cristóbal López 2008: 88), como se ilustra en los
versos siguientes:
79
A ella la madre Tierra, irritada de ira contra los dioses,
la última, según dicen, hermana de Encélado y de Ceo,
la parió veloz de pies y ligeras alas,
horrendo monstruo, enorme, con tantas plumas en el cuerpo
como ojos vigilantes debajo (asombra contarlo),
como lenguas, como bocas le suenan, como orejas levanta.
(Libro IV, 178-183)
En La Araucana no se ofrece una descripción muy detallada por lo que concierne al aspecto
físico; sin embargo, resulta bastante claro que la „diosa‟ se caracteriza por las mismas
cualidades (Cristóbal López 2008: 88):
Ya la Fama, ligera embajadora
de tristes nueves y de grandes males,
a Penco atormentaba de hora en hora,
esforzando su voz ruines señales,
(Canto IV, 80, 1-4)
Por lo que respecta a sus actos entonces, esta « fuerza demoníaca que eleva lo humano a nivel
sobrehumano » (Maestre: 1997), puso en peligro tanto a Dido como a Eneas, por haber hecho
propalar rumores en cuanto a la presunta historia de amor entre los dos personajes reales. Se
mancilló su honor, por causa de este ser cruel.
Otro pasaje muy conocido, donde la Fama tiene un papel importantísimo, se encuentra en el
Libro IX. El endriago visita, en este caso, a la madre de Euríalo para ponerle a la altura de la
muerte de su querido hijo.
En La Araucana, el personaje está presente en los Cantos VII y XVII. Mientras que en el
primer Canto la Fama pregona varias historias exageradas sobre la fuerza araucana en el
campo español; en el segundo, alaba a los soldados españoles para que los araucanos „se
caguen de miedo‟.
80
Ya la parlera Fama pregonando
torpes y rudas lenguas desataba;
las cosas de Lautaro acrecentando,
los enemigos ánimos menguaba;
que ya cada español casi temblando,
dando fuerza a la Fama, levantaba
al más flaco araucano hasta el cielo,
derramando en los ánimos un yelo.
(Canto VII, 10)
A fin de cuentas, resulta muy clara la influencia virgiliana, ya que se trata aquí de su propia
invención. Quizá Ercilla haya leído a Ovidio o a Horacio. No obstante, los parecidos entre la
Eneida y La Araucana son aún más sorprendentes, cuando nos concentramos en „la Fama‟.
6.8
Niso y Euríalo
Aparte de la pena, el dolor y la soledad, Virgilio consigue hacer salir a la superficie varios
otros sentimientos. No sólo estamos hablando aquí sobre el amor (Dido y Eneas), sino
también sobre las relaciones sencillas de amistad que saben alentar al hombre cuando está
triste y que le distraen. Tropezamos con el ejemplo más claro en el Libro IX de la Eneida.
Vicente Cristóbal López (2008), quien se sumergió en la lectura de la Eneida y de La
Araucana con el motivo de encontrar paralelismos, ya constató anteriormente que la
camaradería entre Niso y Euríalo tiene una „repercusión‟ en la obra de la mano de Ercilla. Es
decir que unos cuantos elementos de este famoso episodio se descubren en La Araucana
también.
Empecemos por el principio. En un momento dado, Eneas se vio forzado a abandonar a la
ciudad y a los suyos. Turno, espoleado por la diosa Iris, aprovechó la ocasión para atacar la
fortificación troyana; mas, sin éxito. A pesar de eso, los jefes deliberaron sobre las
posibilidades de avisar a Eneas. Llegaron entonces „los ángeles salvadores‟, a saber, Niso y
Euríalo (quien no quería desamparar a su amigo del alma en esta situación precaria). Ambos
estaban dispuestos a encargarse de la tarea tan difícil.
81
Recuperamos una situación similar en La Araucana; como lo demuestra la estrofa 14 del
Canto III en la cual algunos jóvenes, a su vez, piden permiso para poder desguazar el campo
enemigo (Cristóbal López 2008: 97).
¡Oh capitán!, danos licencia
que solos diez, sin otra compañía,
el bando asolaremos araucano
y haremos el camino y paso llano.
(Canto III, 14, 5-8)
En la Eneida, Niso y Euríalo, de camino, lograron asesinar a numerosos hombres rútulos. Ya
estaban bien encaminados cuando, de repente, algunos soldados de Turno percibieron cierto
brillo muy particular (el reflejo del casco del bellísimo Euríalo) (Vega de Febles 1991: 70). Al
principio, Niso consiguió pasar desapercibido; al contrario de Euríalo, quien, dentro de poco,
fue cercado. El primero aún trató, en vano, de desviar la atención. No obstante,
desafortunadamente, le mataron a Euríalo quien « [caía] herido de muerte, y por su hermoso
cuerpo [corría] la sangre y se [derrumbaba] su cuello sobre los hombros: como cuando la flor
encarnada que siega el arado languidece y muere, o como la amapola de lacio cuello inclina la
cabeza bajo el peso de la lluvia » (Libro IX, 433-437). Después, Niso, abrumado por la rabia
aún consiguió vengar a su amigo, liquidando al homicida. Con todo, la felicidad duró poco.
Finalmente, el guerrero troyano malherido cayó encima del cadáver de su socio (Cristóbal
López 2008: 97).
Declara Cristóbal López (2008: 97) que esta escena conmovedora se encuentra también en La
Araucana, como se puede leer en la estrofa (Canto III, 56) que sigue:
Andrés de Villaroel, ya enflaquecido
por la falta de sangre derramada,
andaba entre los bárbaros metido,
procurando la muerte más honrada.
También Juan de las Peñas, mal herido,
rompiendo por la espesa gente armada,
se puso junto dél, y así la suerte
los hizo a un tiempo iguales en la muerte.
82
Los triunfadores entonces, satisfechos de su proeza, clavaron las cabezas de Niso y Euríalo en
sus lanzas y una vez más, se recupera el mismo acontecimiento en la estrofa 9 del Canto III de
La Araucana (Cristóbal López 2008: 96).
Las amigas cabezas conocieron;
de los sangrientos cuerpos apartadas,
y en empinados troncos levantadas.
(Canto III, 9, 6-8)
Ya que en ambos libros el autor hace mención de amigos que quieren invadir el campo del
enemigo, de la muerte simultánea de los amigos y de cabezas clavadas en las lanzas; resulta
claro que Ercilla se inspiró, de nuevo, en la Eneida.
6.9
Los personajes femeninos de La Araucana
Probablemente Ercilla debe haber pensado que „un libro sin mujeres no sería gran cosa‟.
Prestando gran atención a los incalculables combates y a sus propias experiencias, parece a
veces que deja poco sitio para describir la vida cotidiana en todas sus facetas. Por
consiguiente, la mayoría de los personajes son masculinos; no obstante, el autor les concede a
algunas mujeres un papel considerable. Por lo general, el género épico se caracteriza por la
escasez de personajes femeninos (Marrero-Fente 2008: 8). En otras palabras, de cierta
manera, la presencia femenina puede considerarse como una característica específica de la
épica de Ercilla. Declara Mejías López (1992: 109) que « la intervención de una araucana a
favor de Ercilla y Pineda momentos antes de que se cumpliese la sentencia motivó, quizá, la
idealización de los chilenos ». Consiguientemente, ya que una araucana salvó su vida, no debe
extrañarnos que Ercilla no desaprovechara ninguna ocasión para idealizar a las mujeres
indígenas.
Sin embargo, hay dudas. Se pregunta si estas mujeres realmente han vivido o si son
personajes creados por el autor mismo. Dice Mejías López (1992: 130) que « su verosimilitud
histórica es limitada ». No obstante, no importa si lo relatado resulta falso o no; lo único que
cuenta para nuestro análisis es el influjo eventual de Virgilio en cuanto a „la creación‟
probable de estas amas.
83
Algunos hombres de letras ya estudiaron detenidamente los rasgos particulares de mujeres
indígenas que jugaron un rol en el libro de Ercilla. Pensemos en Guacolda, Tegualda, Glaura,
Lauca y Fresia. Siguiendo el ejemplo de Bernal Herrera (2008), de Cristóbal López Vicente
(2008), de Raúl Marrero-Fente (2008), de William Mejías López (1992), de María Vega de
Febles (1991) y de José Medina Toribio (1928); yo también me sumergí en el análisis de las
protagonistas y particularmente en la relación entre estos personajes femeninos y la Eneida.
Plantea Mejías López (1992: 129) que Ercilla separa las mujeres en dos grupos diferentes:
« las guerreras y las idealizadas ». Utilizaré yo la misma clasificación. Por añadidura, aparte
de las lamentaciones, las historias de amor e incluso las participaciones a la guerra; dedicaré
especial atención a la versión revisada de la historia de Dido y Eneas, que aparece en La
Araucana. Por lo que se refiere a este tema me basé, en primer lugar, en un artículo redactado
por Rafael González Cañal (1988), quien examinó estos poemas españoles del Siglo de Oro
que recurrieron al uso del motivo del amor entre la reina de Cartago y el líder troyano.
6.9.1 Mujeres idealizadas
Lo que destaca inmediatamente en La Araucana es la correlación notoria entre los personajes
femeninos por una parte y los „aspectos negativos‟ de la vida por otra parte. Siempre cuando
intervienen mujeres en los Cantos, tienen que intervenir lágrimas y corazones rotos. Pensemos
por ejemplo en la tristeza desgarradora de las grandes heroínas históricas como Dido y
Andrómaca (Vega de Febles 1991: 87). No obstante, el poeta ensalza a las mujeres, por su
actitud loable en tiempos difíciles. Dicho de otro modo, podemos hablar de una verdadera
idealización.
6.9.1.1 Tegualda
Ercilla manifiesta, sin reservas, que la literatura clásica funciona para él como fuente de
inspiración ideal. Además, va bastante lejos, tratando de manera igual a las mujeres araucanas
y a las heroínas antiguas; como se observa en el Canto XXI (Herrera 2008: 9). Está Ercilla (el
personaje) expresando su compasión por Tegualda, cuando de repente pasa a la enumeración
de mujeres de gran importancia. Es del parecer de que Tegualda, a su vez, merece un lugar
entre las damas siguientes:
84
¡Cuántas y cuántas vemos que han subido
a la difícil cumbre de la fama!
Iudi, Camila, la fenisa Dido
a quien Virgilio injustamente infama;
Penélope, Lucrecia, que al marido
lavó con sangre la violada cama;
Hippo, Tucia, Virginia, Fulnia, Cloelia,
Porcia, Sulpicia, Alcestes y Cornelia.
(Canto XXI, 3)
Bien puede ser entre éstas colocada
la hermosa Tegualda pues parece
en la rara hazaña señalada
cuanto por el piadoso amor merece.
(Canto, XXI, 4, 1-4)
Se sabe que, a altas horas de la noche, Ercilla cambia su espada por su pluma (véase el anexo
4). Está escribiendo el poeta-soldado cuando, una noche, ve « entre los muertos ir oculto
andando a cuatro pies un negro bulto » (Canto XX, 27, 7-8). El autor se prepara para un
ataque, hasta que oiga una voz pedirle merced. Le dice la mujer que está en busca del cadáver
de su marido Crepino y que quiere ofrecerle un funeral digno. Acabo de resumir en breve el
pasaje en que brilla Tegualda (mujer araucana) por su coraje y su humildad (Marrero-Fente
2008: 6).
Resulta muy interesante el Canto XX, no sólo por la introducción de un personaje femenino
(que provoca un cambio de perspectiva86), sino también por la presencia de numerosos
tópicos (entre otras: la pietas) que se encuentran igualmente en la literatura clásica, y
particularmente en la Eneida. Además, generalmente se acepta que el Canto XX de La
Araucana está basado en el Libro XI de la Eneida, que nos cuenta sobre las aventuras de
Camila (Marrero-Fente 2008: 4).
86
Mientras que en los Cantos previos, Ercilla se concentró sobre todo en la descripción de batallas y de la
naturaleza; en el Canto XX presta más atención al aspecto humano (Marrero-Fente 2008: 6).
85
Al igual que mujeres míticas como Penélope y Dido (después de la muerte de su marido
Siqueo), Tegualda personifica la fidelidad. Observa María Rosa Lida que a través de
Tegualda, Ercilla emprende la defensa de sus personajes femeninos (y de las mujeres que
aparecen en la Eneida):
« Sugerido por otro caso heroico, el fiel amor de Tegualda, Ercilla emprende otra
defensa, la de las mujeres todas, concebida también como desmintiendo a una
calumnia de las mordaces lenguas ponzoñosas; y los ejemplos historiales que
desmienten esa calumnia revelan hasta qué punto arraigaba en él lo que más adelante
explaya como historia completa de Dido: Judic, Camila, la fenisa Dido / a quien
Virgilio injustamente infama (XXI, 3). » (Vega de Febles 1991: 59)
Contrariamente a Virgilio (quien presenta a las mujeres de manera poco laudatoria), Ercilla no
disimula su admiración por el sexo femenino. Resulta tan grande que incluso se encarga de la
defensa de la reina cartaginense y que está movido por la compasión al ver sus lágrimas
(Marrero-Fente 2008: 12). En 1563, al llegar a España (después de una ausencia de 8 años),
tiene malas noticias. Falleció su madre. Consiguientemente, no desaprovecha la oportunidad
de concederle a su madre la gloria eterna. En las horas de angustia (durante un terrible
temporal), se recuerda de su madre tierna y no deja de mencionarla en su obra.
Volvamos ahora a Tegualda. Se atreve a irse al campo enemigo para poder enterrar al cuerpo
de su querido marido. Leyendo las primeras estrofas del Canto XX, inmediatamente, nos
damos cuenta de la similitud entre Tegualda y Príamo quien, cueste lo que cueste, deseaba
obtener el muerto de Héctor. En otras palabras, esta escena de consanguíneos que piden
clemencia para poder enterrar a sus queridos, ya tiene una larga tradición (Marrero-Fente
2008: 4).
Como anunciado anteriormente, es como si Ercilla correlacionara las mujeres con los eventos
menos divertidos de la vida, como por ejemplo: la muerte (Marrero-Fente 2008: 13).
Claramente, resulta muy importante en este pasaje el tema de la muerte (ya anunciado por la
noche negra y el campo lleno de cadáveres blanqueados87), pero se combina con el del amor
(Marrero-Fente 2008: 5).
87
Las descripciones se encuentran en las estrofas 25 y 27 del Canto XX.
86
Al igual que varios personajes mitológicos, Tegualda está movida por eros y tánatos88
(Marrero-Fente 2008: 12). El papel del amor ciertamente no puede ser negado. Pensemos en
este caso, por ejemplo, en la guerra de Troya, iniciada por Menelao por causa de la pérdida de
Helena, quien se enamoró de Paris. Eneas, a su vez, regularmente se vio confrontado con
Eros, al que, por lo general, se sobrepuso. Dice Raúl Marrero-Fente (2008: 4) lo siguiente en
cuanto al asunto: « Virgilio invierte el significado original de eros y tánatos. Mata a eros y
convierte a tánatos en un signo vital, así la muerte en La Eneida es muerte generadora sobre la
que se asienta la fundación de Roma ».
Al mirar de cerca las estrofas89 siguientes, observamos de nuevo algunos temas recurrentes:
Mas el bulto se puso en pie derecho,
y con medrosa voz y humilde ruego
dijo; «Señor, señor, merced te pido,
que soy mujer y nunca te he ofendido.»
»Si mi dolor y desventura estraña
a lástima piedad no te inclinaren
y tu sangrienta espada y fiera saña
de los términos lícitos pasaren,
¿qué gloria adquirirás de tal hazaña,
cuando los justos cielos publicaren
que se empleó en una mujer tu espada,
viuda, mísera, triste y desdichada?
Primero, Tegualda se identifica para que el autor no la vea como un fantasma (muy popular en
la literatura clásica), sino como una mujer, como un ser mortal (Marrero-Fente 2008: 6). En
segundo lugar, nos damos cuenta del tópico de „la dama que necesita ayuda‟ (Marrero-Fente
2008: 6). Según Mejías López (1992: 138) « Ercilla, por su educación y sus lecturas, cuando
caracteriza a las mujeres idealizadas lo hace teniendo en mente personajes clásicos o
renacentistas ». El poeta español presenta, por ejemplo, a Tegualda como una viuda triste; al
igual que las varias mujeres que sufren de una tristeza de amor (Dido, Andrómaca,
Penélope,…). Por sus lamentaciones, Tegualda insiste en la muerte y en las causas de la
88
89
Personificación de la muerte. Thanatos, -Wikipedia (online). URL: http://nl.wikipedia.org/wiki/Thanatos
Canto XX, 28, 5-8 y Canto XX, 29.
87
guerra en general. Se queda atrás sola y desamparada. En tercer lugar, es interesante el hecho
de que Crepino derrite el corazón de Tegualda por sus prestaciones durante las justas. Dicho
de otro modo, lucha con el fin de obtener el corazón de la señorita. Observamos aquí una
similitud con la historia de Lavinia en la Eneida. En su caso, los candidatos (Turno y Eneas)
igualmente tenían que pelearse, lo que resultó en una guerra, como consecuencia. Finalmente,
al igual que Eneas, la viuda de Crepino se caracteriza por la piedad (característica reservada al
héroe de la Eneida); tópico, a su vez, de la epopeya (Marrero-Fente 2008: 8).
6.9.1.2 Guacolda
Continuemos ahora con las aventuras de Guacolda. De nuevo, los temas de la muerte y del
amor constituyen el foco de atención. Guacolda le prohíbe a su marido (el héroe Lautaro 90)
dirigirse al campo de batalla; ya que, la noche, ambos tuvieron el mismo sueño poco positivo.
Sin embargo, Guacolda lanza sus gritos en vano (Vega de Febles 1991: 66). Este pasaje nos
hace pensar en las malas señales que predijeron el asesinato de Julius César. Suetonio en sus
Vidas de las doce césares (De vita Caesarum) nos narra las últimas horas de César. Al igual
que Guacolda, Calpurnia (esposa de César) tuvo un sueño angustioso y profético (Vega de
Febles 1991: 66). Dijo Suetonio que « Calpurnia soñó que se desplomaba el techo de su casa
y que mataban a su esposo en sus brazos »91. A su vez, Calpurnia deseó que su marido se
quedara en casa; pero su pueblo le necesitó (al igual que Lautaro). Ambos casos terminaron
de modo trágico.
En la antigüedad, el aspecto onírico ciertamente desempeñó un papel importante y Ercilla
tuvo consciencia de eso. En otras palabras, la importancia y la frecuencia de sueños y
apariciones de sombras no pueden negarse. En la Eneida por ejemplo, aparece la sombra de
Creusa (Libro II, 773) ante los ojos de Eneas, cuando este está buscándola.
90
Según Faúndez Carreño (2004: 3) « Ercilla aplica en la caracterización de Lautaro el tópico virgiliano de „la
sapientia et fortitudo ». Dicho de otro modo, « la virtud moral (iustizia, pietas) sustituye en Eneas a la
„sabiduría‟, y crea junto con la destreza en las armas, un equilibrio al parecer sin conflictos ».
91
Suetónio. Las vidas de los doce césares (online), LXXXI. URL: http://www.biblioteca-tercermilenio.com/sala-de-lectura/Clasicos/Suetonio/LosDoceCesares/1-JulioCesar/9.htm
88
6.9.1.3 Glaura
La historia de Glaura ya es otra cosa. Después de la muerte de su padre (quien es asesinado
por los españoles), se huye y se retira a los bosques. En un momento determinado, encuentra
dos negros que tratan de violarla (Vega de Febles 1991: 61); pero justamente en este momento
le acude en ayuda su „príncipe azul‟. Caroliano mata a los cabrones y se convierte en el
compañero (y más tarde marido) de la belleza (Medina 1928: 8). Su hermosura (generalizada
en las epopeyas clásicas) está presentada en la estrofa 4 del Canto XXVII:
Aún no habían salido de su corazón las causas del enojo
ni el agudo dolor; en el fondo de su alma
clavado sigue el juicio de Paris y la ofensa de despreciar
su belleza y el odiado pueblo y los honores a Ganimedes raptado.
(Libro I, 25-28)
Por un cúmulo de circunstancias, los dos amantes tienen que separarse y tras muchos
vagabundeos, se reencuentran ocasionalmente ante los ojos de Ercilla, quien, movido por
compasión, les concede la libertad (Herrera 2008: 6). Efectivamente, su comportamiento
contrasta violentamente con el de sus compañeros brutales; no obstante, sirve este pasaje
probablemente para subrayar otra vez su parecido con Eneas. Ambos „héroes‟ se caracterizan
por su piedad (Marrero-Fente 2008: 8).
6.9.1.4 Lauca
Ercilla, en cierto momento, entró en contacto con « una mujer herida, moza que de quince
años no pasaba, de noble traje y parecer, vestida » (Canto XXXII, 32, 2-4). Se llamaba Lauca
y tras la muerte de su amante, le había suplicado a un soldado de matarla.
Desafortunadamente, el guerrero la abandonó herida y hasta la llegada de Ercilla, la señora
estaba aguardando su muerte, ya que ni siquiera podía soportar la vida. Apeló al poeta para
que él se ocupara del asunto. De nuevo, se ilustra su piedad (« Usa tú de piedad señor,
conmigo » (Canto XXXII, 39, 6)) y además de eso, salta a la vista el tema recurrente de „la
triste mujer, deseando su muerte‟. Mientras que en La Araucana, Lauca deja hacer el trabajo
sucio por otros; Dido (en la Eneida) empuña el timón ella misma (Vega de Febles 1991: 61).
89
6.9.2 Mujeres guerreras
Es muy probable que Ercilla se fundara en la literatura clásica para la descripción de sus
personajes femeninos. Además, generalmente se acepta que son productos de la ficción,
creados únicamente para ejemplificar la mujer araucana y sus características. A veces,
Virgilio también incorpora la ficción en sus relatos. En cuanto a Camila, la reina volsca de la
Eneida, igualmente hay varias razones para aceptar que se trata de un personaje ficticio. Dice
Vicente Cristóbal en su artículo (2008: 3) sobre Camila92, que Virgilio parece haberse
inspirado en una tal Harpálice para la creación de su personaje belicoso. La reina volsca
comparte con la doncella legendaria de Arcadia: la orfandad de madre, la relación particular
con su padre y la educación en las armas y en la caza (Cristóbal López 2008: 4-6). La
presentación de Camila igualmente nos hace pensar en la leyenda de las Amazonas (Cristóbal
López 2008: 5), en la que Virgilio probablemente se basó también. Ercilla, a su vez, había
entendido hablar sobre estos personajes míticos que se llamaban las Amazonas. Resulta de la
estrofa siguiente (Canto X, 3) en la que algunas mujeres araucanas atacan a los soldados
españoles:
Mirad aquí la suerte tan trocada,
pues aquellos que al cielo no temían,
las mujeres, a quien la rueca es dada,
con varonil esfuerzo los seguían;
y con la diestra a la labor usada
las atrevidas lanzas esgrimían
que por el hado próspero impelidas,
hacían crudos efetos y heridas.
Afirma Vicente Cristóbal (2008: 17) además que puede verse en esta estrofa de La Araucana
una reminiscencia clara del Libro VII de la Eneida:
92
Cristóbal López, Vicente. Camila: Génesis, función y tradición de un personaje virgiliano (online).
Universidad Complutense de Madrid. URL:
http://interclassica.um.es/var/plain/storage/original/application/85ece4654667281dc0263239d703d7fa.pdf
90
A éstos se añadió Camila, del pueblo de los volscos,
con una columna de jinetes y huestes florecientes de bronce,
guerrera, no como la que acostumbró su manos de mujer
a la rueca y los cestillos de Minerva, sino joven hecha a sufrir
duros combates y a ganar con el correr de sus pies a los vientos.
(Libro VII, 803-807)
Se pretende también, con respecto a estas Amazonas, que se cortaban un pecho con el fin de
mejor poder reñir. Virgilio no dejó a Camila cortar un seno, sino la representó combatiendo
con un seno descubierto. En cuanto al seno, constituyó exactamente la parte del cuerpo en la
que Camila recibió su lesión mortal. (Cristóbal López 2008: 17)
Salta a la vista igualmente la gran atención prestada a la honra, o bien, a la característica más
particular e importante de los héroes. Se fijan como último objetivo la adquisición de la gloria
eterna. Cuando en La Araucana los guerreros se muestran poco atrevidos, las mujeres les dan
un toque de atención o incluso comienzan a desestimarles. Por una parte, hay Doña Mencía de
los Nidos (mujer española) quien menosprecia a esos hombres españoles que abandonan a los
suyos y que se huyen de la ciudad (Vega de Febles 1991: 79). Por otra parte, tenemos Fresia
que, escandalizada por la cobardía de su esposo, ya no puede soportar ser madre del hijo de un
tal cobarde (Medina 1928: 11). Los dos ejemplos, por descontado, nos hacen pensar en los
numerosos reproches que Dido lanzó a la cara de Eneas, visto que él no tuvo agallas para
seguir su corazón o para oponerse a la voluntad divina.
Es muy probable que Ercilla se fundó en la literatura clásica y más particularmente en Virgilio
para la descripción de sus personajes femeninos. Se atrevió a decir, en un momento
determinado, que sus mujeres merecieron un lugar entre los personajes femeninos virgilianos.
En las dos obras, se observa un reflejo de las Amazonas y además de eso, el personaje de
Doña Mencía de los Nidos sería basado en Dido.
91
6.9.3 Dido
Después de su encuentro con la triste Lauca, Ercilla y sus camaradas están discutiendo sobre
la fidelidad conyugal de las mujeres „bárbaras‟. Observa Ercilla (es un personaje de su propio
libro aquí) que « no guardó la casta Elisa Dido la fe con más rigor a su marido » (Canto
XXXII, 43, 7-8). Mas, un soldado joven, cuando oye este razonamiento, lo refuta, refiriendo a
la Eneida de Virgilio. Dice que, según „el poeta de Mantua‟, Dido no tomó su fidelidad a la
ligera, visto su relación amorosa con Eneas. Consiguientemente, Ercilla ve la oportunidad de
sacar „la verdad‟ a la luz y el autor comienza su defensa de la reina cartaginense, de esa
manera:
les dije que, queriendo el Mantuano
hermosear su Eneas floreciente
porque César Augusto Octaviano
se preciaba de ser su descendiente,
con Dido usó de término inhumano
infamándola injusta y falsamente,
pues vemos por los tiempos haber sido
Eneas cien años antes que fue Dido.
(Canto XXXII, 46)
Ercilla se carga de la defensa de Elisa y se basa por eso en la versión del historiador Marcus
Junianus Justinus (González Cañal 1988: 2); dado que, según el español, la Eneida constituye
una pura charla en este punto. Pretende el histórico latino que Dido nunca puede haber
encontrado a Eneas y que se suicidó, dado que no quiso casarse con Iarbas93 y faltar de esa
manera a su promesa (Cristóbal López 2008: 83). M. Rosa Lida le llama, además, a Ercilla
« el máximo paladín de la defensa de Dido » (González Cañal 1988: 21). Este dato ilustra,
otra vez, el afán de Ercilla para relatar únicamente la verdad, y nada más que la verdad.
No obstante, a pesar de su acusación dirigida al autor de la Eneida, Ercilla no consigue
disimular la influencia virgiliana. El simple hecho de que trata el tema de Dido, ya es una
ilustración del „virgilianismo‟ de por sí. Primero, por lo que respecta al esposo de Dido,
93
Rey de Gaetulia y admirador de Dido (Lerner 2005: 974).
92
recurre al nombre utilizado por Virgilio. Dicho de otro modo, habla de „Siqueo‟ y no de
„Acerbas‟ (González Cañal 1988: 22). En segundo lugar, elogia la tenacidad, la astucia y el
talento organizador de Dido, según el modelo de Virgilio y en último lugar, Vicente Cristóbal
López, analiza, en su artículo “De la Eneida a La Araucana” (2008: 18), algunas
reminiscencias muy claras de la Eneida. Cuando miramos por ejemplo la estrofa siguiente,
nos damos cuenta inmediatamente de que la Eneida, otra vez, sirvió como fuente de
inspiración para Ercilla.
diciendo: «Amigos caros, que a los hados
jamás os vi tan rendidos vez alguna
y en los grandes peligros esforzados
hicistes siempre rostro a la fortuna.
¿cómo de tantas prendas olvidados
en tan justa ocasión, por sólo una
breve incomodad de una jornada
queréis ver vuestra patria arruinada?
(Canto XXXIII, 28)
Probablemente el poeta-soldada se fundara en esta frase:
Y les había entregado el héroe cuando dejaban la costa trinacria,
y consuela sus afligidos corazones con estas palabras:
«Compañeros míos (pues que no ignoramos lo que son desgracias),
cosas más graves, habéis sufrido, y a éstas también un dios pondrá fin.
(Libro I, 196-199)
Dido y Eneas, ambos pronuncian las palabras con el fin de motivar a los suyos; aunque reina
la angustia en su corazón (Cristóbal López 2008: 18).
Al fin y al cabo, podemos hablar aquí de cierto tipo de intertextualidad, a pesar de que Ercilla
le contradice a Eneas. Otra vez más, la influencia virgiliana resulta muy presente.
93
7
Aspectos formales
Ercilla, en su obra, regularmente da muestras de su instrucción clásica; tanto en cuanto a los
motivos usados, como referente a las figuras retóricas. Gran parte de sus aplicaciones
literarias permiten explicarse a la luz de ciertos maestros de la antigüedad. En este capítulo,
nos concentraremos particularmente en los aspectos formales que, en gran parte, tienen su
origen en la Eneida. Va por descontado que no todas las similitudes pueden considerarse
exclusivamente como influencia virgiliana; hay otros influjos claves. Pensemos por ejemplo
en el gran Lucano (Vega de Febles 1991: 9). No obstante, esto no quita para que algunos
parecidos sorprendentes entre Ercilla y Virgilio, de ninguna manera, puedan negarse. En
breve, tenemos que distinguir entre ecos fuertes y ecos más débiles.
Los versos de La Araucana ciertamente ilustran el don literario que caracteriza a Ercilla. No
se arredra el autor español por recurrir a las figuras retóricas más diversas. Dedicaremos en
este apartado especial atención, sucesivamente a la écfrasis, las comparaciones, los catálogos,
la adjetivación y la lexicalización.
A pesar de que ambas obras maestras ya han sido estudiadas con todo detalle, hasta ahora
ningún crítico literario se atrevió al análisis de los aspectos formales similares (con excepción
de Vicente Cristóbal López (2008) quien hace mención, en su artículo comparativo, de
similitudes, por lo que concierne a la écfrasis inicial, las comparaciones, los catálogos de
guerreros y las tiradas de nombres propios). Aparte de este artículo interesantísimo que
atiende por “De la Eneida a La Araucana”, me basé igualmente en las observaciones de Isaías
Lerner (2005), Luis Íñigo-Madrigal (2008), José Toribio Medina (2008), Hugo Montes
(1966), Joël Thomas (1981) y Michael C. J. Putnam (1998).
7.1
La écfrasis
Una de las características del género épico es el uso frecuente del recurso estilístico que es la
écfrasis. Generalmente se considera esta figura de estilo como la „representación verbal de
cualquiera representación plástica‟. Pensemos en este caso particularmente en la descripción
de objetos artísticos. Sin embargo, la envergadura puede extenderse y según Putnam (1998) se
trata tanto de la descripción de un paisaje o ciudad como de la caracterización de objetos o
94
personas. Obviamente, el ejemplo más conocido es el del escudo de Eneas en el Libro VIII de
la Eneida.
Investigando el papel de Virgilio como modelo para Ercilla, Vicente Cristóbal López (2008)
se topó con una similitud manifiesta que constituyó además una ilustración excelente de la
écfrasis. Efectivamente, encontramos en La Araucana, inmediatamente detrás de la
exposición del objetivo que Ercilla quería alcanzar con su obra, la pintura del lugar donde
ocurrieron todas las aventuras. Miremos ahora detenidamente los versos que siguen:
Chile, fértil provincia y señalada
en la región antártica famosa,
de remotas naciones respetada
por fuerte, principal y poderosa;
la gente que produce es tan granada,
tan soberbia, gallarda y belicosa,
que no ha sido por rey jamás regida
ni a extranjero dominio sometida.
(Canto I, 6)
Cuando investigamos enseguida la descripción de Cartago (hecha por Virgilio en el primer
Libro), no nos extraña que Cristóbal López (2008) viera en ambos ejemplos de „la écfrasis‟
cierto paralelismo; visto la mención de la situación geográfica, de la abundancia y de la
belicosidad de la gente, en las dos obras.
Hubo una antigua ciudad que habitaron colonos de Tiro,
Cartago, frente a Italia y lejos de las bocas
del Tiber, rica en recursos y violenta de afición a la guerra;
de ella se dice que Juno la cuidó por encima de todas las tierras,
más incluso que a Samos. Aquí estuvieron sus armas,
aquí su carro; que ella sea la reina de los pueblos,
si los hados consienten, la diosa pretende e intenta.
(Libro I, 12-18)
95
La Eneida y la destrucción de Troya, más de una vez, se mencionan al mismo tiempo. Por lo
que se refiere a La Araucana, encontramos igualmente escenas de ciudades destruidas.
Observa James Edward McManamon (1955: 101) que Ercilla recurre, más o menos, a los
mismos elementos tópicos que Virgilio. Resulta por ejemplo muy clara la relación entre
ambos autores, por el hecho de que ambos no dejan de trazar las lamentaciones y gritos de
viudas y huérfanos; como se ve en el Canto IV de La Araucana y en el Libro XI de la Eneida.
Por mensajeros ciertos entendiendo
el duro y desdichado acaecimiento,
viejos, mujeres, niños concurriendo,
se forma un triste y general lamento,
el cielo con aguda voz rompiendo
hinchen de tristes lástimas el viento
nuevas viudas, huérfanas, doncellas,
era una dolorosa cosa vella.
(Canto IV, 81)
Ya dentro de las casas, en la ciudad del muy rico Latino,
un sentido lamento y la parte mayor de un largo duelo.
Aquí las madres y las pobres nueras, aquí los pechos queridos
de las afligidas hermanas y los niños privados de sus padres
maldicen una guerra cruel y los himeneos de Turno.
(Libro XI, 213-217)
Ya que Ercilla y Virgilio, sobre todo, dedican atención a la descripción de batallas, no cabe
ninguna duda de que, de vez en cuando, caen víctimas. Ercilla presenta a sus guerreros con
nucas y pechugas heridas y sangrientas, con caras blancas y en el peor de los casos: caídos „en
el frente‟. Los versos 36 hasta 41 del Libro XI de la Eneida demuestran que el ejemplo de
Virgilio, probablemente, otra vez, animara a Ercilla (McManamon 1955: 120-148).
96
En cuanto Eneas cruzó las altas puertas,
un profundo gemido con golpes de pecho lanzaron
a los astros y resonó el lugar de triste duelo.
Él mismo, cuando vio la cabeza abatida del níveo Palante
y su cara y la herida de la lanza ausonia abierta
y el delicado pecho, así dice rompiendo a llorar.
(Libro XI, 36-41)
Finalmente, resulta bastante obvio que ambos escritores recurren a los mismos elementos en
sus descripciones; tanto por lo que concierne a la descripción de un lugar, como por lo que
respecta a las descripciones de batallas o personajes.
7.2
Comparaciones
Ercilla se sirve de comparaciones naturalistas (otro tópico épico), con gran profusión.
Comparte esta predilección por comparaciones, que permiten la demostración de su riqueza
estilística, con el maestro Virgilio (Cristóbal López 2008: 85).
Que son numerosas, lo ha marcado, a su vez, Juan Loveluck quien « las ha clasificado en
zoológicas, mitológicas, históricas, vegetales, militares, familiares y otras » (Montes 1966:
84). Además no son únicamente ornamentales; contribuyen también al carácter realista de La
Araucana. Ercilla, por medio de sus comparaciones, imita la realidad de su vida, de su tiempo
y de su ambiente. Pretende Vicente Cristóbal López (2008: 86) que el autor de La Araucana
« [aprendió] el procedimiento, el esquema, el marco, pero lo [llenó] a veces con materia
nueva, más inteligible para su público ».
En consecuencia, no se limita a las comparaciones tradicionales con aves, abejas y hormigas;
pasa también al uso de animales ya no conocidos en la antigüedad, como lo son por ejemplo:
los caimanes y las gallinas. Por lo que concierne a la gallina, es un animal sumamente raro en
la Italia del siglo I antes de Cristo; al igual que el caimán que es, sin duda, un animal
típicamente americano. Estas comparaciones con animales de cualquier tipo conceden a La
Araucana rasgos más o menos rurales, contrariamente a Virgilio, quien tiene la tendencia de
hacer uso de aves más o menos „nobles‟ en sus comparaciones. Eso puede extrañarnos, ya que
97
normalmente Virgilio está tomado por el defensor de la agricultura, en el marco de la política
propagandista por parte de Augusto. A pesar de todo, encontramos algunas comparaciones
que enlazan estrechamente con aquellas, expuestas por Virgilio.
Probablemente, el fervor y afán de luchar de los araucanos, le hiciera pensar a Ercilla
inmediatamente en el pasaje en que Virgilio cantó los súbditos de Dido, quienes estaban
trabajando duro. Ambos pueblos están comparados con abejas trajinando; cuestión de
enmascarar el relato (Cristóbal López 2008: 86).
No en colmenas de abejas la frecuencia,
priesa y solicitud cuando fabrican
en el panal la miel con providencia,
que a los hombres jamás lo comunican,
ni aquel salir, entrar y diligencia
con que las tiernas flores melifican,
se puede comparar, ni ser figura
de lo que aquella gente se apresura.
(Canto VII, 50)
Igual que las abejas al entrar el verano por los campos floridos
se afanan bajo el sol, sacando fuera las crías ya adultas
de la especie, o espesando la líquida miel
o hinchando las celdillas con el dulce néctar,
o toman la carga de las que van llegando o en formación cerrada
de la colmena arrojan al perezoso rebaño de los zánganos;
hierve el trabajo y de la miel se escapa un olor a tomillo.
(Libro I, 430-436)
Cuando comparamos entonces la estrofa 53 del Canto VII de La Araucana con los versos
401-407 del Libro IV de la Eneida, algunos parecidos llaman la atención. Esbocemos, ante
todo, una imagen de las dos situaciones. Mientras que en la primera estrofa, los araucanos
están sacando y ruinando la ciudad de Concepción; en la Eneida los troyanos están trajinando
con el objetivo de poder abandonar las tierras cartaginenses, por consejo de los dioses.
98
Cuando ahora nos concentramos en las similitudes, observamos que las estrofas tienen
claramente dos elementos en común, a saber, el invierno y las hormigas (Cristóbal López
2008: 86).
Como para el invierno se previenen
las guardosas hormigas avisadas,
que a la abundante troje van y vienen
y andan en acarretos ocupadas;
no se impiden, estorban, ni detienen;
dan las vacías el paso a las cargadas:
así los araucanos codiciosos
entran, salen y vuelven presurosos.
(Canto VII, 53)
Se les ve de un lado para otro y bajar de toda la ciudad,
como cuando arramplan las hormigas con su carga de farro
pensando en el invierno y la ponen en su refugio;
avanza por los campos el negro batallón y en angosto sendero
arrastra su botín entre las hierbas; unas los granos mayores
empujan con los hombros, otras cuidan la formación
y azuzan a las retrasadas, hierve el camino entero con su trabajo.
(Libro IV, 401-407)
El último ejemplo nos demuestra la manera en que los araucanos se preparan para atacar a los
españoles, por una parte y el comportamiento de Eneas y Turno, listos a atacarse, por otra
parte. Todos se comparan con toros y por eso Vicente Cristóbal López (2008: 87) habla de
comparaciones taurinas.
Como toros que van a salir lidiados,
cuando aquellos que cerca lo desea,
con silbos y rumor de los tablados
seguros del peligro los torean,
y en su daño los hierros amolados
sin miedo amenazándolos blandean:
99
así la gente bárbara araucana
del muro amenazaba a la cristiana.
(Canto XI, 58)
Y como en el gran Sila o en las cumbres del Taburno
cuando dos toros en áspero combate con la testuz
gacha se atacan, se apartaron asustados los pastores,
asiste el rebaño todo mudo de miedo, y dudan las novillas
quién será el amo del bosque, a quién ha de seguir entera la manada.
(Libro XII, 715-722)
Los tres ejemplos precedentes constituyen, de manera muy clara, „la ilustración perfecta‟ del
influjo que Virgilio solía ejercer sobre el poeta español.
7.3
Catálogos
Ercilla, desde el principio, se fijó como objetivo la veracidad de su poema. Quiso alabar las
proezas de los peleadores, sin olvidar a los araucanos. Por lo tanto, no podía faltar la
enumeración de los héroes y de sus particularidades.
Se encuentra el primer catálogo en el Canto II, donde Ercilla declara que « de algunos que en
la junta se hallaron es bien que haya memoria de sus nombres » (Canto II, 10, 1-2). Se
mencionan entre otras Tucapel, Ongol, Cayopil, Millarapué, Lemolemo, Colocolo, Purén y
Lincoya (Cristóbal López 2008: 100).
El Canto XXI entonces, relata la llegada de los españoles a Penco. Se preparan las tropas
araucanas y lo que sigue es la enumeración de los capitanes y la especificación de su
equipamiento militar y vestidos. Se sugieren nombres como: Rengo, Millalermo, Picaldo,
Nibequetén, Picoldo y Pillilco. Además, por lo que respecta al último, la alineación de sus
soldados tiene un parecido sospechoso con la de los peleadores de Mesapo; como se ilustra en
las estrofas siguientes (Cristóbal López 2008: 95):
100
Aquí están las tropas de Fescenio y los ecuos faliscos,
éstos habitan los alcázares del Soracte y los campos flavinios
y de Címino el lago, con su monte, y los bosques capenos.
Marchaban igualados en número y cantando a su rey.
(Libro VII, 695-698)
Era el primero que empezó la muestra
el cacique Pillilco, el cual armado
iba de fuertes armas, en la diestra
un gran bastón de acero barreado;
delante de su escuadra, gran maestra
de arrojar el certero dardo usado,
procediendo en buen orden y manera
de trece en trece iguales por hilera.
(Canto XXI, 28)
Concentrémonos ahora en el esbozo del cacique Tulcamara. Al leer la descripción, nos damos
cuenta de la semejanza atinada entre el traje de Aventino por una parte y la ropa de Tulcamara
por otra parte (Cristóbal López 2008: 95).
Tras él con fiero término seguía
el áspero y robusto Tulcomara
que vestido en lugar de arnés, traía
la piel de un fiero tigre que matara,
cuya espantosa boca le ceñía
por la frente y quijadas la ancha cara,
con dos espesas órdenes de dientes
blancos, agudos, lisos y lucientes.
(Canto XXI, 30)
Resulta muy clara la relación con Aventino que « envuelto en una piel enorme de león erizada
de terribles cerdas, de blancos dientes protegida la cabeza, así entraba en el palacio real »
(Libro VII, 666-669). Deducimos de lo precediente que la pintura del cacique obviamente está
modelada sobre la de Aventino.
101
La última similitud que Vicente Cristóbal López (2008: 96) encontró en este catálogo (al igual
que los otros parecidos), consiste en que ambas numeraciones se terminan casi de la misma
manera. Mientras que en La Araucana « tiembla en torna la tierra y se estremece, de tantos
pies batida y golpeada » (Canto XXI, 50, 3-4); el catálogo en la Eneida finaliza así:
Resuenan los escudos y la tierra se espanta del batir de pies.
(Libro VII, 722)
Ambos autores no sólo tienen en común el uso de los catálogos, sino también saltan a la vista
los parecidos sorprendentes por lo que concierne a la descripción de los personajes que
aparecen en aquellos catálogos.
7.4
Adjetivación
Leyendo la obra maestra de Ercilla, encontramos bastantes indicaciones de su elocuencia y de
su riqueza en el plano estilístico. Afirma Mercedes Pereira Torres en cuanto a la escritura
ercillana que « sus descripciones poseen carácter pintoresco, dinamismo, crudeza realista y
curiosa minuciosidad y sus retratos son vigorosos y precisos, lo que no excluye los retoques
estilizadores »94. En efecto, el poema en cuestión atestigua cierta elegancia natural y el
recurso por excelencia para encubrir y aliñar los versos, consiste, sin duda alguna, en la
adjetivación.
Consiguientemente, nos concentraremos en este capítulo particularmente en el carácter y la
significación subyacente de los adjetivos usados; sin olvidar las semejanzas con Virgilio. Por
esa razón, me sumergí en la lectura de textos escritos por Lerner Isaías (2005), Mercedes
Pereira Torres, Hugo Montes (1966) y Joël Thomas (1981).
Al igual que en la Eneida, notamos en La Araucana también la dominancia de los adjetivos
de color que permiten el reflejo afectivo. Podemos distinguir muchísimos ejemplos, que
demuestran la originalidad que caracteriza a Ercilla. Sigue ahora una mera selección del
ofrecimiento total: « más blanco que la nieve » (Canto XVIII, 29, 6), « la rosada Aurora »
(Canto II, 50, 1) y « la verde yerba » (Canto XVII, 45, 4). Por lo general, se observa que las
94
Pereira Torres, Mercedes. La Araucana es una obra fundamentada en una realidad histórica (online). URL:
http://www.nuevaradio.org/catedramistral/b2-img/LaAraucana.pdf
102
acumulaciones y los superlativos de los adjetivos de color son bastante raros. Sin embargo,
aparecen a veces en contrastes (« de pelo negro y blanco gesto » (Canto XXXVI, 3, 3)) y hay
una predilección obvia por los colores: verde, negro, blanco y rojo (Pereira Torres: 14). No
debe extrañarnos que los colores, ya desde la antigüedad, conlleven un sentido simbólico
(Thomas 1981: 297).
Mientras que el color verde se asocia con la juventud, con la lozanía (« la verde yerba ») y a
veces con la inmadurez (Montes 1966: 81); el rojo tiene numerosos variantes y en
consecuencia, abundantes connotaciones. En tiempo de Virgilio, el rojo (y sobre todo el
púrpura) fue aceptado como el color de la nobleza (Thomas 1981: 109). Simbolizó la
abundancia y la gloria y fue, a menudo, relacionado con el oro, como lo demuestra el retrato
de Cloreo:
Él también, reluciente de exótica púrpura parda,
disparaba flechas de Gortina con el arco licio;
de oro colgaba el arco de sus hombros y de oro el yelmo
del vate;
(Libro XI, 772-775)
Esto no quita para que, con el tiempo, se desvaneciera este sentido y cambiara en una
connotación negativa, brutal y asociada con la sangre (Thomas 1981: 110); hecho que se
ilustra en la estrofa 28 del Canto XV de La Araucana.
Fue este golpe terrible y peligroso
por do una roja fuente manó luego,
y anduvo por caer Rengo dudoso,
atónito y de sangre casi ciego.
el italiano allí no perezoso,
viendo que no era tiempo de sosiego,
baja otra vez el gran cuchillo agudo
con todo aquel vigor que dalle pudo.
Finalmente, ambos autores comparten una fascinación por la oscuridad, que anuncia, por lo
general, la muerte, la mala suerte o el fracaso (Pereira Torres: 14).
103
La escura noche en esto se subía
a más andar a la mitad del cielo,
y con las alas lóbregas cubría
el orbe y redondez del ancho suelo.
(Canto III, 70, 1-4)
Pretende además Lerner Isaías (2005: 158) que los versos precedentes serían modelados sobre
la frase siguiente, de la mano de Virgilio:
y la negra Noche llevada por su biga ocupaba el cielo
(Libro V, 721)
En términos generales, la adjetivación ercillana se caracteriza por su uso realista (Montes
1966: 82). No obstante, en algunos casos excepcionales cambia la significación corriente del
calificativo; recibe entonces un sentido figurado, como por ejemplo: « un miedo helado »
(Canto III, 18, 3).
Cuando pasamos entonces a los epítetos, observamos que varios de estos tienen su „origen‟ en
la Eneida. Ercilla se funda por ejemplo en el verso 251 del Libro III de la Eneida, en este
momento en que está hablando sobre « los febeos caballos » (Canto II, 49, 8). El adjetivo
„febeos‟ refiere en este caso al dios Sol, que se llama Febo en la obra del poeta latino (Lerner
2005: 120). Otro parecido consiste en eso que en los dos libros en cuestión aparece la
construcción: « duro hado ».95
Al fin y al cabo, podemos concluir que Virgilio y Ercilla no sólo comparten el uso simbólico
de los colores, sino también el uso de epítetos particularmente virgilianos.
7.5
Lexicalización
El último aspecto que trataremos, es el de la lexicalización. La Araucana desborda de
cultismos, latinismos, neologismos e indigenismos (Lerner 2005: 44).
95
Ercilla: Canto III, 33, 7 y Virgilio: Libro VIII, 334.
104
Por lo que concierne a los neologismos y los indigenismos, conviene decir que gran parte se
incorporó al vocabulario castellano y aún sobrevive en el vocabulario contemporáneo (Lerner
2005: 45). Pensemos por ejemplo en la palabra muy conocida que es « el cacique » (III, 34, I)
y en el neologismo « indómito » (Canto I, 47, 7) (Lerner 2005: 25).
En cuanto a los cultismos y los latinismos, estos subrayan otra vez la escritura „rica‟ de
Ercilla; a pesar de que en realidad tenemos que ver con cierta forma de piratería. El autor
adopta palabras cultas en vez de usar las formas romanceadas más corrientes (Lerner 2005:
44). De esa manera, conserva la tradición clásica y tributa homenaje a sus „maestros‟;
especialmente a Virgilio. Un ejemplo excelente de tal cultismo se encuentra en la estrofa 8 del
Canto XIV, donde habla Ercilla de « una inexorable muerte ». Declara Lerner Isaías (2005:
414) que ese adjetivo constituye un cultismo exclusivamente virgiliano.
Por lo que respecta entonces a los latinismos, el adjetivo « horrísono » (Canto XXIII, 75, 2)
constituye un ejemplo „entre miles‟; dado que se utiliza igualmente en la Eneida (Libro IX,
55) (Lerner 2005: 650).
A fin de cuentas, llegamos a la conclusión de que Virgilio consiguió ejercer una influencia
enorme sobre Ercilla, puesto que el poeta español se atrevió a introducir no sólo elementos
poéticos iguales, sino también aspectos gramaticales. Pensemos en este caso particularmente
en el hecho de que Ercilla recurrió, a menudo, al uso de una lexicalización típicamente
virgiliana.
105
8 Conclusión
Aunque no podemos llamar su educación muy extensa, Ercilla debe haber puesto mucha
atención en clase. Los pocos autores cuyas obras había leído, casi todos imprimieron su sello
en su redacción. Como mencionado anteriormente, se trata sobre todo de Ariosto, Homero,
Lucano y Virgilio (Vega de Febles 1991: 9). Sin embargo, por falta de tiempo, me concentré
únicamente en la influencia virgiliana.
Después de este estudio, ciertamente, está fuera de toda duda el influjo del „poeta mesiánico‟
sobre Ercilla. Además, aparte de la influencia virgiliana, se desprendió igualmente de la
lectura del libro, que Ercilla corrió muchas aventuras apasionantes. Dado que muchos autores,
por lo común, esperan que sean recordados por los siglos de los siglos; no debe extrañarnos
que el poeta-soldado, a su vez, decidiera anotar sus peripecias.
Partiendo del análisis, sabemos ahora que el poeta-soldado hizo de la veracidad su lema.
Lerner (2005: 19) habla de una verdadera „autobiografía parcial‟. Dice parcialmente, visto que
Ercilla describió algunas aventuras a las cuales nunca participó; basándose en testimonios
orales. Además de eso, en algunas ocasiones, escribió de manera bastante subjetiva. Pensemos
en este caso, particularmente, en los versos que describieron Pedro de Valdivia. Por
añadidura, no se arredró por adaptar la verdad a motivos épicos y españoles. Describiendo la
flora y la fauna, recurrió, por ejemplo, a la mención de árboles y animales típicamente
europeos. Finalmente, la decisión de garantizar la veracidad de los hechos relatados, no
siempre resultó ser el camino más fácil, como lo ilustra la cita de Montes (1961: 263): « Para
un hombre del Renacimiento, sumido en la cultura grecolatina e italiana, el dilema no era fácil
de resolver. Ercilla optó por respetar la realidad. Prefirió ser fiel a lo que vio y vivió en Chile
y no a lo que había aprendido en los libros europeos. »
Al leer La Araucana, igualmente saltó a la vista la gran „proporción de epicidad‟.
Consiguientemente, ciertas similitudes entre Virgilio y Ercilla pudieron explicarse fácilmente
a la luz del género épico. Sin embargo, a veces, La Araucana se alejó del género épico.
Mientras que la épica generalmente se caracterizó por su impersonalidad, Ercilla, en
momentos determinados, no dejó de expresar su opinión. No sólo defendió la reina
cartaginesa Dido, sino también, de cuando en cuando, desaprobó el comportamiento de sus
compañeros. Había otros factores que distinguieron La Araucana del género épico, a saber,
106
las descripciones demasiado prolijas de la cultura, de las costumbres y de los personajes
araucanos y la presencia de un héroe múltiple, en lugar de un héroe central único.
A pesar de eso, los elementos verdaderamente épicos parecieron aún más frecuentes. El poetasoldado, al igual que otros poetas épicos, recurrió, por lo que concierne a los aspectos
formales, al uso de comparaciones, epítetos, enumeraciones, repeticiones, léxicos latinizantes
y acumulaciones. Estaban presentes además en La Araucana, tal como en cada obra épica: la
écfrasis, la areté, la pietas, los héroes invencibles y las hazañas nacionales.
Por lo que respecta a estas hazañas, Ercilla, irónicamente, cantó tanto las victorias españoles
(Batallas de Lepanto y San Quintín), como la grandeza de los araucanos. Declara Montes
(1961: 264) que « La Araucana es, aunque escrita por un europeo, la primera obra literaria de
América ». Añade que « para los chilenos, por eso, encarna una encrucijada de cima y base en
la que se acuna paradójicamente la nación » (Montes 1966: 14). Además de eso, tanto Ercilla
como Virgilio tuvieron influencia sobre „el nacimiento de una nación‟. Mientras que Virgilio
desempeñó un papel importante por lo que concierne a „la fundación‟ del Imperio Romano
(pensemos en el énfasis en el origen divino de los emperadores y en la glorificación de la
política augústea); Ercilla insistió en la fuerza de voluntad de los araucanos por una parte y en
el ambiento fabuloso, por otra parte. De esa manera, no debe sorprendernos que, hasta el día
de hoy, los chilenos consideren La Araucana como su poema épico nacional.
Respecto al escritor mantuano, podemos concluir que su influjo en Ercilla se manifiesta en
diferentes ámbitos. De vez en cuando, no resultó fácil de „separar el grano de la paja‟. Mejor
dicho, fue difícil de hacer la distinción entre la mera influencia épica y la influencia virgiliana
innegable. El hecho de que ambos autores dedicaron su poema a su „maestro‟, puede ser
considerado, por ejemplo, como un eco relativamente débil, dado que fue de uso común, en
tiempos remotos.
Por lo que concierne entonces a los aspectos formales, podríamos considerarlos como mera
influencia épica. Sin embargo, Ercilla no sólo recurrió al uso de los aspectos formales
característicos del género épico, sino también adoptó, al mismo tiempo, elementos
típicamente virgilianos. En cuanto a las comparaciones por ejemplo, el poeta español hizo uso
de los mismos animales que el poeta romano. Aparte de eso, respecto a los catálogos, Ercilla
107
recurrió al mismo orden que Virgilio y en „los casos extremos‟ Ercilla se atrevió a recurrir a
epítetos típicamente virgilianos
Declara Vicente Cristóbal López (2008: 68), además, por lo que se refiere al influjo ejercido
por Virgilio sobre Ercilla, que « no son estrictamente los temas, sino los esquemas temáticos
los que primordialmente perviven ». Ambos autores, en efecto, recurrieron al uso de tópicos
característicos, como: la tormenta, los amaneceres mitológicos, los presagios y las batallas.
No obstante, ahí ya no termina el parecido. Ambos escritores tienen en común varios temas
poéticos en los que se observan los puntos comunes en las descripciones. Bien se mencionan
elementos análogos, o bien se encuentra la misma estructura. En tal caso, de manera muy
clara, sale a la superficie el « virgilianismo » (Cristóbal López 2008: 67) de La Araucana.
Los dos poetas también tienen en común ciertos temas poéticos que no verdaderamente
pueden ser considerados como temas exclusivamente épicos. Pensemos, en este caso, en „Los
juegos‟. Ambos poetas describieron los diversos concursos, los premios y los gritos de los
espectadores. Otra influencia virgiliana consiste en eso que Ercilla, a su vez, hizo mención del
personaje de la Fama. Conviene mencionar, igualmente, que la Fama constituyó una
verdadera invención del poeta mantuano. Además de eso, Ercilla, al igual que Virgilio, prestó
atención también al papel de las mujeres y de los amigos y finalmente, ambos escritores, en
algunas ocasiones, utilizaron los mismos nombres mitológicos. Los dos hablaron, entre otras,
de Cíclopes, de Marte, de Belona, de Diana y de Hécate. Saltó a la vista también el hecho de
que Ercilla refirió, a menudo, a los troyanos.
Conviene decir, que nunca había esperado encontrar tantas reminiscencias. En consecuencia,
podemos concluir que Ercilla no sólo tenía la pluma fácil, sino también una memoria de
elefante. Sin embargo, existe la posibilidad de que, en casa, aún consultara algunas obras
maestras, con el motivo de enriquecer su escritura.
No obstante, no sólo resultó importante el descubrimiento de numerosos ecos, sino también y
sobre todo el motivo por parte de Ercilla. ¿Por qué razón, Ercilla se basó en Virgilio y más
particularmente en la Eneida? Dice McManamon (1955: 280) lo siguiente, en cuanto a la
intención de Ercilla:
108
« We feel that the echoes should be explained mainly as a result of (1) the exigencies
of imitation within a genre, (2) Ercilla‟s own literary judgment and the literary
fashions of his day which accepted the principle of imitation and, (3) an indirect
unconscious influence of Ercilla‟s classical studies and reading which worked on his
mind by a process of subconscious recollection. »
Visto la frecuencia y el carácter de las reminiscencias virgilianas, seguramente, no tenemos
que ver, en este caso, con una parodia. Ercilla, de ninguna manera, trata de poner en ridículo a
Virgilio. El único pasaje que suscita dudas es el que narra la defensa de Dido. A pesar de eso,
a mi modo de ver, la escritura de Virgilio debe haber sido tan especial y contagiosa, según
Ercilla, que el poeta español decidió basarse en el poeta mantuano. Podemos hablar, de cierta
manera, de un verdadero elogio, o más bien de una transformación parcial española de la
Eneida.
Por lo tanto, podemos rebatir la declaración que sigue: Mantua me genuit, Calabri rapuere,
tenet nunc Parthenope; cecini pascua, rura, duces.96 En otras palabras, Parthenope no tiene
Virgilio. Aún no está muerto. Autores como Ercilla perpetúan su recuerdo, mientras que
escritores como Neruda y Darío hacen lo mismo, por lo que concierne al autor de La
Araucana (Vega de Febles 1991: 16). Dicho de otro modo, al igual que Virgilio, quien incidió
en el poeta-soldado; Ercilla, a su vez, ejerció su influencia sobre otros autores. Llegamos al
círculo vicioso, que se llama „la intertextualidad‟. Cuando aplicamos, finalmente, la definición
de Riffaterre, llegamos a la conclusión de que efectivamente existen relaciones entre ambos
libros. Mientras que la Eneida constituye el hipotexto, La Araucana, obviamente, parece
desempeñar el papel de hipertexto.
Al fin y al cabo, espero haberos convencido de que Virgilio, efectivamente, sirvió de fuente
de inspiración de La Araucana.
96
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109
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http://books.google.com/books?id=X4pMvYVPJRgC&pg=PA11&lpg=PA11&dq=%
C3%A9n%C3%A9e+araucana&source=web&ots=Qlriy4sb23&sig=E8oHZM5vEULbPpSmIEEr9nnSSk#PPA2,M1 [Consulta: el 14 de febrero del 2008]
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Martínez, William. 2007. Paraíso Perdido, Paraíso Inventado. La idealización Del
Paraíso en la Literatura Latinoamericana: Un Comentario a Manera de
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Medina, José Toribio. 2000. Historia de la literatura colonial de Chile. Tomo
primero.(online). Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. URL:
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Métrica grecolatina , -Wikipedia (online). URL:
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Monarquía romana, -Wikipedia (online). URL:
http://es.wikipedia.org/wiki/Monarqu%C3%ADa_romana [Consulta: el 25 de junio
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Pablo Neruda, -Wikipedia (online). URL: http://nl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda
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115
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SAAVEDRA GUZMÁN, Antonio (online). URL:
http://www.acanomas.com:/Diccionario-Espanol/125156/SAAVEDRA-GUZMAN,--Antonio-(segunda-mitad-del-s.htm [Consulta: el 25 de junio del 2008]
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Thanatos, -Wikipedia (online). URL: http://nl.wikipedia.org/wiki/Thanatos [Consulta:
el 2 de marzo del 2008]
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Titus Tatius, -Wikipedia (online). URL: http://nl.wikipedia.org/wiki/Titus_Tatius
[Consulta: el 25 de junio del 2008]
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Troya, -Wikipedia (online). URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Troya [Consulta: el 25
de junio del 2008]
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Voltaire. 2007. Essai sur la poésie épique (online). Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes, . URL:
http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/05817252179481806317857/
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Zaragoza Arias, María. 2008. El paisaje bucólico como arquetipo (online).
Universidad de Santiago de Compostela. URL:
http://www.scribd.com/doc/2159219/El-paisaje-bucolico-como-arquetipo
[Consulta: el 5 de abril del 2008]
Anexos:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/p246/0137196310014275188225
7/ima0000.htm

http://go.hrw.com/atlas/norm_htm/chile.htm

http://www.cervantesvirtual.com/portal/ercilla/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes&pa
gina=imagenes4.jsp&fqstr=1&qPagina=0&qImagen=4

http://www.cervantesvirtual.com/portal/ercilla/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes&pa
gina=imagenes5.jsp&fqstr=1&qPagina=0&qImagen=7
116
10 Anexos
10.1 Anexo 1: portada (1574)97
97
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/p246/01371963100142751882257/ima0000.htm
117
10.2 Anexo 2: mapa de Chile98
98
http://go.hrw.com/atlas/norm_htm/chile.htm
118
10.3 Anexo 3: Chili de Pieter de Bert y Pieter van den Keere, 160099
99
http://www.cervantesvirtual.com/portal/ercilla/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes&pagina=imagenes4.jsp&fqst
r=1&qPagina=0&qImagen=4
119
10.4 Anexo 4100: Ercilla
« Ercilla componiendo La Araucana: ... entre las mismas armas, en el poco tiempo que dieron
lugar a ello, escribí este libro... (dedicatoria) Alonso de Ercilla y Zúñiga, La Araucana,
edición de José Toribio Medina, Santiago de Chile, Imprenta Elzeviriana, 1910, hoja de
lámina entre las pp. XVI y XVII. » 101
100
http://www.cervantesvirtual.com/portal/ercilla/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes&pagina=imagenes5.jsp&fq
str=1&qPagina=0&qImagen=7
101
http://www.cervantesvirtual.com/portal/ercilla/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes&pagina=imagenes5.jsp&fq
str=1&qPagina=0&qImagen=7