Arte Claude Monet Pintura Impresionista Claude Monet es una de

Arte
Claude Monet
Pintura Impresionista
Claude Monet es una de las grandes figuras de la pintura impresionista (impresionismo), y el
que más extensamente practicó los principios de fidelidad a la sensación visual y la pintura en
el exterior, fuera del estudio.
Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840 y murió en Giverny el 6 de diciembre de
1826. Su infancia y juventud las pasó en El Havre, donde conoció al paisajista Eugène Boudin
(1824-1898), artista que le inculcó el gusto por la pintura de paisajes plasmados
directamente del natural. En 1859 va a París para estudiar en el Atelier Suisse y allí conoce a
Pissarro (otro de los grandes impresionistas). De 1860 a 1862 realiza el servicio militar en
Argelia, después regresa a El Havre y conoce a Johan Bartold Jongkind (1819-1891), pintor
alemán de paisajes y marinas, de quien recibe su definitiva educación como pintor. En 1862
va a París para estudiar en el estudio-academia de Charles Gleyre (1806-1874), un pintor
convencional de gran éxito en París, y allí conoce a Renoir, Sisley y Bazille, con quienes forma
el núcleo principal del grupo impresionista. En 1865 inicia una de sus obras más ambiciosas,
"Desayuno sobre la hierba" (estudio en el Museo Pusckin, Moscú), una versión más natural,
captada al aire libre y con personajes a tamaño natural, de la obra homónima de Manet
(1832-1883). Dada la gran extensión del lienzo, más de 28 metros cuadrados (460 x 600 cm),
Monet tuvo que renunciar a su pretensión de pintar en el exterior y fue realizando el trabajo
mediante estudios parciales al aire libre que luego trasladaba con fidelidad a la versión
definitiva, pero no llegó a concluir la obra que había planeado presentar en el Salón de 1866.
Al año siguiente presenta en el Salón sus "Mujeres en el Jardín" (1867, Museo de Orsay,
París) otra gran obra, que es rechazada. En diciembre de 1870, huyendo de la Gerra FrancoPrusiana, se refugia en Londres (junto con Pissarro y Boudin), donde pinta algunas vistas
urbanas, como "El Támesis y el parlamento" (1871, Galería Nacional de Londres), y también
realiza una de sus obras más intimistas "Meditación, Madame Monet en el canapé" (1871,
Museo de Orsay, París). Durante su estancia en Londres, junto con Pissarro, visita la National
Gallery y el Victoria & Albert Museum, donde descubre las obras de Turner (1775-1851) y
Constable (1776-1837), cuyos paisajes, centrados en la captación de las condiciones de luz y
atmósfera, asombran a Monet y Pisarro y les refuerza la convinción de que la impresión de la
naturaleza es el camino correcto. Durante el periodo 1872-78, Monet vive en Argenteuil, un
pueblo a la orilla del Sena y cercano a París, donde pinta algunas de las mejores y más
famosas obras del impresionismo: "El paseo de Argenteuil" (1872, Galería Nacional de
Washington D.C.), "Campo de amapolas en Argenteuil" (1873, Museo de Orsay, París), "El
jardin de Monet en Argenteuil (Las dalias)" (1873, propiedad privada), "El puente de
Argenteuil" (1874, Museo de Orsay, París) y "El paseo. La mujer con sombrilla" (1875, Galería
Nacional de Arte, Washington D.C.), entre otros muchos. De ese mismo periodo es el cuadro
titulado "Impresión, salida del sol" (Museo Marmottan, París), realizado a finales del año
1873, durante una estancia de Monet en El Havre, y que refleja la vista del puerto desde una
ventana de hotel.
La obra fue mostrada en la primera exposición impresionista de 1874 y sirvió para dar
nombre al movimiento. En 1878 se traslada a Vétheuil, en 1881 se instala en Poissy, y en
1883 se establece en Giverny, también a orillas del Sena. De esa época destacan obras como
"Sendero a través de las amapolas, isla Saint-Martin" (Museo Metropolitano de Nueva York),
"La escarcha" (Museo de Orsay, París) y "Mujer sentada bajo los sauces" (Galería Nacional de
Arte de Washington D.C.) de 1880, "El acantilado de Dieppe" (Kunsthaus Zürich, Zurich) y "El
paseo sobre las rocas de Pourville" (Instituto de Arte de Chicago) de 1882, "La Manneporte"
(1883, Museo Metropolitano de Nueva York), "Bordighera" (1884, Instituto de Arte de
Chicago) y "La barca" (1887, Museo Marmottan, París). Desde un principio de su carrera
como pintor, Monet vivió en la pobreza, pero en la década de 1880 comenzó a prosperar.
Hacia 1890 había alcanzado ya el suficiente éxito como para poder comprar la casa en
Giverny, en la que hasta entonces vivía alquilado, y en 1892 se casa con la antigua
propietaria, con quien había tenido una relación sentimental tres años antes de la muerte
de su primera mujer, Camille. Desde 1890 Monet se concentró en una serie de pinturas en
las cuales plasmó el mismo tema a diferentes horas del día y con diferentes luces: la serie
de los montones de heno o almiares y la de los álamos (ambas en el periodo 1890-1), y las
conocidas vistas de la catedral de Ruán (1892-5), serie ésta compuesta por más de
cuarenta lienzos en los que Monet consiguió reproducir la fachada de la famosa catedral a
las diferentes horas del día, desde el amanecer hasta la puesta del sol, siempre con el
mismo encuadre, en un intento desesperado de plasmar la fugacidad de la luz sobre las
piedras del viejo edificio.
A esa tarea se aplicó con tesón, sentado junto a la ventana del segundo piso del nº 81 de la
Rue du Grand-Pont, aplicando una técnica siempre cambiante y una pintura que se hizo
granulosa para imitar mejor la textura de la piedra antigua. Durante esos años, Monet viajó
varias veces a Londres y Venecia, lugares donde pintó también otras series de cuadros, como
las vistas del Támesis (1899-1904) y las vistas de los palacios venecianos (1908-1912). En
1899 comienza la serie más famosa de todas, las pinturas dedicadas a los nenúfares del
estanque que había construido en el jardín de su casa de Giverny, y que será el tema
dominate en su obra durante más de veinte años. A partir de 1908, Monet comienza a tener
problemas con su vista (en 1923 fue operado de cataratas), pero a pesar de todo continua
pintando y es capaz de realizar un gran serie, "Las Ninfeas" (Museo de la Orangerie, París),
compuesta de varios lienzos de grandes dimensiones que muestran temas diferentes del
jardín acuático de Giverny: Puesta de sol, mañana clara, sauces llorones, reflejos de nubes,
etc. Monet concibió esta obra, que dona al estado francés en 1926 (el año de su muerte a
consecuencia de un tumor) para ser dispuesta de forma circular, de modo que el espectador
tuviera la sensación de estar en una isla en medio del jardín acuático. En esta última obra, el
estilo de Monet se ha vuelto ya tan suelto y libre que las formas desaparecen en una masa de
vibrantes pinceladas. Algunos críticos ven ella un anticipo del expresionismo abstracto,
aunque para Monet el contenido o tema de una pintura siempre fue lo más importante.
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