COMPOSITORES INGLESES

COMPOSITORES INGLESES
1.INTRODUCCIÓN
Tal y como establece la regulación del Plan de Fomento del Plurilingüismo en
Andalucía, los centros educativos que participen en Proyectos Bilingües deben
adaptar el currículo incorporando aspectos relativos al país extranjero de que se trate
así como elaborar los materiales didácticos necesarios para llevar a cabo dicho
proyecto.
A continuación proponemos una relación de compositores ingleses cuyo estudio puede
ser integrado en los programas de la asignatura de Música de la ESO, en los centros
que participen en estos proyectos en la modalidad de Inglés.
Realizaremos una breve reseña biográfica junto con una serie de audiciones
recomendadas y su discografía.
2.LOS COMPOSITORES
2.1. Thomas Tallis (1505-1585)
Es considerado uno de los mejores
compositores de su época. No se sabe mucho
de sus primeros años, pero se piensa que fue
niño de coro en alguna catedral donde
probablemete adquirió sus conocimientos
musicales y aprendió a tocar el órgano.
Según los primeros datos de que disponemos,
en 1532 era organista del priorato de Dover,
puesto que abandonaría para trabajar en la
iglesia de St Mary at Hill en Londres (153738). El siguiente paso en su carrera fue a 30
kilómetros de Londres, en Walham, en la
iglesia abacial de los agustinos, puesto que
ocupó durante un tiempo muy breve, pues se
hallaba en marcha la supresión de los
monasterios ordenada por Enrique VIII.
Desempeñará un nuevo trabajo en la Catedral de Canterbury y a los dos años será
nombrado cantor de la Capilla Real trabajando como organista y compositor, puesto
en el que permanecerá durante cuarenta años, hasta su muerte.
Durante este tiempo prestó servicios a cuatro monarcas: Enrique VIII, Eduardo VI,
María I e Isabel I, evitando siempre las controversias religiosas y manteniéndose al
margen en los conflictos de la complicada época que le tocó vivir.
Tallis contrajo matrimonio en 1552 con Joan, pero ésta falleció a los cuatro años. No
tuvieron hijos.
Falleció en Greenwich, a los 80 años y en su epitafio reza:
“Murió como vivió, tranquilamente… ¡Oh! hombre afortunado”
Su discípulo William Byrd le dedicó una elegía fúnebre titulada “Ye Sacred Muses”.
Su producción musical es en su mayoría vocal, si bien se han conservado algunas
piezas instrumentales para conjunto de violas y teclado (órgano y virginal).
Entre sus obras destacamos:
- 9 Salmos, a 4 voces, para el arzobispo Matthew Parker, publicados en 1567. El
tercero de estos salmos,”Why fum’th in fight”, sirvió de inspiración al compositor Ralph
Vaughan Williams para su obra “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis”.
- Lamentations of Jeremiah, escritas en el estilo de los motetes, se encuentran entre
sus mejores obras.
- Spem in Alium, motete a 40 voces, considerado el culmen de su obra.
Discografía recomendada:
“Musique sacrée de la Renaissance”
Varios compositores/ Varios artistas
Sello Harmonia mundi
“Thomas Tallis: Spem in Alium, Lamentations and more”
Pro Cantione Antiqua
Sello Regis
“The Tallis Christmas Mass”
The Tallis Scholars
Sello Gimell
2.2. John Dowland (1563-1626)
Poco se sabe de los primeros años de este gran
laudista y compositor inglés. Estudió música desde
temprana edad, pero no se tienen más datos de sus
maestros o de su trayectoria inicial.
Se sabe que en 1580 viajó a París y estuvo al
servicio del embajador de Inglaterra en la corte
francesa. Al parecer permaneció allí cuatro años y
no es hasta 1588 cuando volvemos a tener datos
sobre su trayectoria, cuando Dowland ya había
adquirido cierta fama. De vuelta en Inglaterra se
tiene constancia de que algunas de sus obras se
interpretaron en la corte de Isabel I y que participó
en algunos pasatiempos organizados para la reina.
Por esta época ya se había casado, pero se
desconoce el nombre de su esposa y todo lo relativo
a ella. Sólo hay noticia cierta sobre la existencia de
un hijo, llamado Robert, que fue músico y es
conocido hoy día por su obra “A Musical Banquet”, donde recopila canciones de su
padre y arreglos para laúd de obras de otros compositores.
En 1594 murió uno de los laudistas de la reina y Dowland quiso optar a la vacante,
pero no lo consiguió y decidió marcharse al extranjero. Comenzó su gira en Alemania
y luego se dirigió a Italia donde fue invitado a tocar en la corte de los Médicis.
De 1598 a 1603 fue laudista en la corte del rey Cristian IV de Dinamarca.
En 1610, vuelve a quedar una vacante en la corte inglesa pero tampoco lo consigue y
no será hasta 1612 cuando consiga una plaza de laudista creada para él en la corte de
Jacobo I.
La última constancia de su nombre como músico de la corte se tiene en 1625 en unos
documentos relacionados con el funeral de Jacobo I, un año antes de su muerte
acaecida en 1626.
John Dowland es considerado, junto a Purcell y Britten, el mejor compositor de
canciones de Inglaterra.
Obras:
- Piezas para laúd, que incluyen versiones de canciones populares de la época y
danzas como pavanas, gallardas, alemandas, etc.
- Libros de canciones: “The first booke” (1597)
“The second booke” (1600)
“The third and the last booke of songs” (1603)
“A Pilgrimes Solace” (1612)
- “Lachrymae or seaven teares” (1604), para conjunto instrumental (laúd, violas o
violines, a 5 partes).
Discografía recomendada:
“Dowland: Consort Music”
Rose Consort of Viols
Sello Naxos
“Dowland: Lachrimae”
The Parley of Instruments
Sello Hyperion
“Dowland: The Collected Works “
The Consort of Musicke
Sello L’Oiseau-Lyre
“Dowland: Ayres”
Gérard Lesne-Ensemble Orlando Gibbons
Sello Näive
2.3. Henry Purcell (1659-1695)
Henry Purcell nació en Londres en el seno de una
familia de músicos. Su padre era cantante y fue
maestro de la abadía de Westminster y su tío fue
músico en la corte de Carlos II. Siendo niño formó
parte del coro de la Capilla Real. Estudió primero
con Henry Cooke y más tarde con Pelham
Humfrey. En 1677 sucedió a Matthew Locke como
compositor de la orquesta de “Violines del Rey” y
en 1679 fue nombrado organista de la abadía de
Westminster. Dos años después, Purcell se había
casado y era organista en la Capilla Real. A partir
de entonces adquirió gran fama y se convirtió en
un compositor muy solicitado.
Entre sus obras encontramos trabajos de todos los géneros, pero su obra maestra es
sin duda la ópera “Dido y Eneas” (1689). También escribió varias semióperas en las
que se alternan diálogos hablados con partes cantadas e instrumentales (“El Rey
Arturo” y “La Reina de las hadas” entre otras).
Murió en Londres el 21 de noviembre de 1695 y fue enterrado en la abadía de
Westminster.
Obras:
- Fantasías
- 12 Sonatas en trío
- 10 Sonatas a cuatro partes
- Anthems
- 24 Odas
- Música para el funeral de la reina María II
- “Dido y Eneas”, ópera
- “La reina de las hadas”, ”El Rey Arturo”, ”Diocleciano”, ”La reina india”, ”La
Tempestad”, semióperas
Discografía recomendada:
“Dido y Eneas”
The English Concert-Trevor Pinnock
Anne Sophie von Otter-Stephen Varcoe-Lynne Dawson-Nigel Rogers
Sello Archiv
“The Fairy Queen”, Orchestal Suite
Le Concert des Nations-Jordi Savall
Sello Astrée
“Odes”
The English Concert-Choir of the English Concert-Trevor Pinnock
Sello Deutsche Grammophon
“Fantazias”
London Baroque
Sello Bis
2.4. William Boyce (1711-1779)
Es uno de los compositores más importantes
del siglo XVIII inglés. Nació en Londres, en
1711, siendo el cuarto y último hijo del ebanista
John Boyce y Elisabeth. A los doce años fue
niño de coro de la catedral de San Pablo, donde
estudió con Charles King. Más tarde siguió sus
estudios con Maurice Greene, compositor y
organista en San Pablo. A los 24 años fue
nombrado organista en la capilla Oxford Chapel
y trabajaba en varias escuelas como profesor
de clave. Su oído empezó a fallar siendo muy
joven y acabó casi completamente sordo, pero
ésto no le apartó de sus estudios y no le impidió
ocupar el puesto de compositor de la Capilla
Real en 1736.
En 1748 se casó con Hannah. Tuvieron una hija y un hijo que fue contrabajista famoso
en las orquestas de Londres.
En 1749 fue nombrado organista de All Hallows y cuando en 1755 murió el que fuera
su maestro, Greene, ocupó su puesto de Master of the King’s Music (Director de la
Orquesta del Rey) llegando a ser, tres años más tarde organista de la Chapele Royal.
Cuando su sordera fue en aumento se retiró a Kensington Gore, donde preparó la
edición de “Cathedral Music”, a partir de una colección de manuscritos que le había
legado Greene, importante antología de la música religiosa británica desde el siglo XVI
al XVIII.
Boyce murió de gota a los 67 años y fue enterrado en la Catedral de San Pablo.
Compuso numerosas obras de todos los géneros, que exponemos a continuación:
- 60 Anthems, de distinto género
- 50 Odas
- 12 Oberturas
- 8 Sinfonías
- 12 Sonatas en trío
- Arias, dúos, cantatas
- Música incidental para obras de Shakespeare (La Tempestad, Romeo y Julieta,
Cymbeline, Cuento de Invierno…)
- Serenata Solomon
- 12 voluntaries para órgano
Discografía recomendada:
“Boyce: 8 Symphonies”
The English Concert-Trevor Pinnock
Sello Archiv
“Boyce: Complete Trio Sonatas”
Collegium Musicum 90-Simon Standage
Sello Chandos
“Boyce: 12 Overtures, Concerti grossi”
Cantilena-Adrian Shepherd
Sello Collect
“Boyce: Ode for St Cecilia’s Day”
Hanover Band-Oxford College Choir
Sello ASV-Gaudeamus
2.5. Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Nació en 1872, en el seno de una familia
acomodada. Estudió en el Royal College of Music
de Londres, en Berlín con Max Bruch y en París
con Maurice Ravel. Fue profesor en el Royal
College of Music en 1919 y un año después recibió
el título de Doctor Honoris Causa por la
Universidad de Oxford.
Vaughan Williams se casó dos veces. Su primer
matrimonio fue en 1896 con Adeline Fisher (hija del
historiador Herbert William Fisher). Ella murió en 1951.
En 1953 tuvo lugar su segundo matrimonio, con la escritora Ursula Wood.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, tenía 42 años y se presentó voluntario al
mando supremo del ejército y sirvió en Macedonia en 1916 y 1917. Más tarde hizo un
curso de artillería pesada, se le nombró oficial y sirvió en Francia en 1918.
Durante la Segunda Guerra Mundial participó en grupos de salvamento en Dorking,
donde vivía.
La obra que le llevó a la fama fue la “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis”,
escrita para cuarteto y doble orquesta de cuerda.
Tocó casi todos los géneros musicales y su lenguaje está basado en los cantos
folclóricos y en los madrigales ingleses del siglo XVI.
Vaughan Williams se dedicó al estudio del folclore musical inglés e impulsó la
Folksong Society.
Falleció en Londres a los 85 años y fue enterrado en la abadía de Westminster, cerca
de la tumba de Henry Purcell.
Es el máximo representante del nacionalismo musical inglés.
Entre sus obras destacamos:
- 9 Sinfonías
- “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis”
- “Las avispas”, suite aristofánica
- “The Lark ascending”, para violín y orquesta
- “Flos campi”, para viola, coro y pequeña orquesta
- “Concierto para tuba”
- “Concierto para piano en Do”
- “Five Mystical Songs”,para barítono, coro y orquesta
- “El viaje del peregrino”, ópera
- ”Job”, ballet
- “Phantasy quintet”
- 2 Cuartetos de cuerda
- “English Folk Song Suite”, para banda militar
- Música para películas, radio y televisión
Discografía recomendada:
“Tallis Fantasia and other works”
London Festival Orchestra-Ross Pople
Sello ASV
“Symphonies 1-9”
London Philharmonic Orchestra-Adrian Boult
Sello Decca
“Phantasy Quintet and String Quartets 1-2”
Maggini Quartet
Sello Naxos
“Job, a masque for dancing”
The London Philharmonic-Vernon Handley
Sello Emi
“On Wenlock Edge-Five Mystical Songs”
Varios artistas
Sello Naxos
2.6. ANEXO
A continuación proponemos una lista con más compositores cuyo estudio puede
integrarse en el curriculum:
John Taverner (1490-1545)
Thomas Campion (1567-1620)
William Byrd (1543-1623)
Orlando Gibbons (1583-1625)
John Jenkins (1592-1678)
William Lawes (1602-1645)
Mathew Locke (1622-1677)
Thomas Augustine Arne (1710-1778)
Frederick Delius (1862-1934)
Granville Bantock (1868-1946)
Edward Elgar (1857-1934)
Gustav Holst (1874-1934)
Arnold Bax (1883-1953)
Gerald Finzi (1901-1956)
Michael Tippet (1905-1998)
William Walton (1902-1983)
Benjamin Britten (1913-1976)
Malcom Arnold (1921-2006)
BIBLIOGRAFÍA Y OTRAS FUENTES CONSULTADAS
Varios autores (2001). Diccionario de la música, Gran Historia de la Música.
Barcelona: Salvat
Grove Music Online. Oxford Music Online