Sobre esta edición

Sobre esta edición...
Christine Nöstlinger
El nuevo Pinocho
El nuevo Pinocho de Christine Nöstlinger, ilustrado por
Antonio Saura, llega a las librerías
Nueva versión de Las aventuras
de Pinocho de Carlo Collodi
Ilustrado por Antonio Saura
Traducción del alemán por Miguel Sáenz
24,5 x 22 cm
303 páginas
123 ilustraciones en color y 64 en blanco y negro
Cartoné
archives antonio saura
La Central
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Precio: EUR 49.50
ISBN 978-84-937511-4-2
Con una tirada de cinco mil ejemplares en papel GardaPat Kiara FSC 150g / m2 y con tipografía AG
Schoolbook, este libro se terminó de imprimir en junio de 2010 en los talleres de la Entreprise d’arts
graphiques Jean Genoud SA, en Le Mont-sur-Lausanne.
EDITA
Se publica simultáneamente en cuatro idiomas: español, francés,
alemán e inglés, con nuevas traducciones. La traducción al castellano es
de Miguel Sáenz, Premio Nacional de Traducción 1991.
EN COLABORACIÓN CON
CON EL APOYO DE
www.antoniosaura.org
www.antoniosaura.org
Las aventuras de Pinocho vieron la luz en 1883, gracias a la obra maestra universal de la literatura
infantil que escribió Carlo Collodi. Este cuento de hadas, tan moderno como intemporal, ha sido
objeto de innumerables adaptaciones literarias, teatrales y cinematográficas, tema de musicales
y de canciones, ha dado pie a coreografías, versiones televisivas y de dibujos animados, además
de cientos de traducciones.
El nuevo Pinocho de Christine Nöstlinger, ilustrado por Antonio Saura, está considerado como
una de las adaptaciones más notables. Es, además, el último título publicado por la fundación
archivo antonio saura, en un homenaje al héroe minúsculo y frágil de Carlo Collodi. El nuevo
Pinocho –al tiempo libro de arte y obra inmortal de la literatura infantil- nace con vocación de
vínculo. Porque habla al corazón y a la inteligencia recordando al niño que fuimos y anticipando
el adulto que seremos. Porque es, para los padres y para los hijos, una celebración lúdica y
explosiva de la infancia, memoria y presagio de un viaje iniciático lleno de ternura, humor,
suspense, aventura y temperamento.
Antonio Saura proyectaba ilustrar una serie de obras infantiles que le habían marcado en su
infancia, como Alicia en el País de las Maravillas y el Mago de Oz, entre otros muchos títulos.
De todos ellos, Pinocho “tenía que ser absolutamente el primero”, en palabras del artista. Por
desgracia, fue también el último.
Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi, contadas de nuevo por Christine Nöstlinger e
ilustradas por Antonio Saura se editaron por primera vez en 1994 por Círculo de Lectores. El
libro se agotó rápidamente y nunca fue reeditado a pesar del éxito de su acogida.
La edición de El nuevo Pinocho en 2010 se debe al esfuerzo que la fundación archivo antonio
saura ha mantenido durante más de diez años, al apoyo de su autora Christine Nöstlinger, que
ha favorecido esta nueva edición con las ilustraciones de Antonio Saura y al impulso de Marina
Saura, hija del pintor.
En esta nueva edición reproducimos las pinturas sobre papel que Antonio Saura realizó
para la ilustración original haciendo hincapié en la conservación de todos los detalles que
revelan la textura y las técnicas empleadas por el artista. Por primera vez, el dibujo a línea,
las manchas y el collage, la pintura plástica brillante aplicada sobre la pintura acrílica
mate, así como los distintos tipos de papel aparecen reproducidos con variados matices,
hasta ahora inéditos. Se puede apreciar la diferencia notable entre aquellos dibujos a tinta
china, posteriormente “coloreados” con tintas planas por el artista (a la manera del comic)
y el segundo tipo de ilustraciones, verdaderas pinturas con textura. Unos y otras se van
alternando con brillantez, acompañando la trepidante vida de Pinocho.
Marina Saura
La fundación archivo antonio saura nace en Ginebra en 2006. La crean tres personas: Marina
Saura, Mercedes Beldarraín y Olivier Weber-Caflisch (hija, viuda y albacea del pintor Antonio
Saura respectivamente) con el objetivo de divulgar la obra del artista.
El nuevo Pinocho es el primer libro que empezaron a desarrollar y, paradójicamente, el último
en ver la luz. Doce años de esfuerzos se ven recompensados al fin con estas cuatro ediciones en
español, francés, inglés y alemán.
Tres generaciones se han dado la mano para producir El nuevo Pinocho. Jean Genoud, maestro
impresor de amplia trayectoria, Olivier Weber-Caflisch, albacea de Antonio Saura y Régis Tosetti,
joven diseñador gráfico.
Christine Nöstlinger nace el 13 de
octubre de 1936 en Viena y se cría en Hernals, donde
su madre dirigía un jardín de infancia y su abuelo
tenía un negocio. Al terminar el bachillerato, estudia
dibujo publicitario en la Academia de Artes Aplicadas
de Viena.
Se casa y tiene dos hijas (1959 y 1961), y empieza a
trabajar para diarios y revistas.
En 1970 escribe e ilustra su primer libro infantil,
Federica la Roja, que tiene un éxito inmediato. Desde
entonces ha publicado anualmente, por término
medio, tres o cuatro libros ilustrados, infantiles y
juveniles.
Considerada la más famosa autora de libros juveniles
en lengua alemana de los últimos treinta años, algunas
de sus novelas han superado los cien mil ejemplares.
Sin embargo comienza a escribir, según declaración
propia, porque era mala dibujante, y afirma que su
éxito como escritora le resulta a veces sospechoso.
En 1983 se califica a sí misma, en una entrevista, de
«fábrica de letras».
A los cuarenta y siete años había escrito ya más
de cincuenta libros, veinte comedias televisivas,
innumerables emisiones radiofónicas y «metros
cúbicos» de artículos. Con su libro Los chicos del
sótano mágico debuta en 1971 con la editorial Beltz
& Gelberg. Le siguen veintiséis novelas, diez relatos y
tres libros ilustrados.
Actualmente vive en Viena, donde trabaja además
como presentadora de radio y televisión. Muchas
de sus obras se han traducido a otros idiomas y han
sido galardonadas con premios importantes. En 1973
recibe el Premio de Literatura Juvenil alemán y en
1979 el Premio de Literatura Juvenil austríaco, y ya
en 1984 la Medalla Hans Christian Andersen, el más
importante premio internacional de literatura infantil.
En 2003 se le concede, junto con Maurice Sendak, el
Premio Conmemorativo Astrid Lindgren.
Antonio Saura
nace en Huesca en
1930 y muere en Cuenca en 1998. Empieza a pintar
y a escribir en Madrid, en 1947, mientras se recupera
de una tuberculosis que lo mantiene inmovilizado
durante cinco años. Primeras búsquedas y primeras
experiencias pictóricas. Reivindica la influencia de Arp
y Tanguy, pero se distingue ya por un estilo personal;
crea numerosos dibujos y pinturas de carácter onírico
y surrealista en los que generalmente representa
paisajes imaginarios que plasma en una materia plana,
lisa y rica en color. Primera estancia en París en 1952.
Segundo período en París entre 1954 y 1955 durante
el cual conoce a Benjamín Péret y frecuenta al grupo
de los surrealistas, de los que pronto se distanciará
junto con su amigo el pintor Simon Hantaï.
Emplea entonces la técnica del grattage, adopta un
estilo gestual y una pintura radicalmente abstracta,
colorista, de concepción orgánica y aleatoria.
Empieza a pintar ocupando el espacio del lienzo de
varias y muy diversas maneras, creando estructuras
formales propias que no dejará de desarrollar.
Primeras apariciones de formas que pronto se
convertirán en arquetipos del cuerpo de la mujer o
de la figura humana, dos temas fundamentales que
ocuparán lo esencial de su obra. A partir de 1956
Saura inicia sus grandes series, Damas, Desnudos,
Autorretratos, Sudarios, Crucifixiones, que pinta
tanto sobre lienzo como sobre papel.
En 1957 funda en Madrid el grupo El Paso, que
dirigirá hasta su disolución en 1960.
Conoce a Michel Tapié. Primera exposición individual
en la galería de Rodolphe Stadler, en París, donde
expondrá de forma constante a lo largo de toda su
vida. Stadler lo presenta a Otto van de Loo, en Múnich,
y a Pierre Matisse en Nueva York, quienes también
expondrán su obra y lo representarán. Limita entonces
su paleta a los negros, grises y marrones. Se afirma en
un estilo propio e independiente de los movimientos
y las tendencias de su generación. Su obra se inscribe
en la línea de Velázquez y Goya.
Entra en los principales museos. A partir de 1959 se
dedica a una prolífica obra gráfica. Ilustra de manera
original numerosos libros como Don Quijote, de
Cervantes, 1984, de Orwell, Pinocho en la adaptación
de Nöstlinger, Tagebücher, de Kafka, Tres visiones, de
Quevedo, y otros muchos. En 1960 empieza a esculpir
y realiza obras compuestas con elementos de metal
soldado que representan la figura humana, personajes
y crucifixiones. En 1967 se instala definitivamente
en París; se implica en la oposición a la dictadura
franquista y participa en numerosos debates y
polémicas en los ámbitos de la política, la estética y
la creación artística. Amplía su registro temático y
pictórico. Junto con la serie Mujer-sillón aparecen las
de Retratos imaginarios, El perro de Goya y Retrato
imaginario de Goya. En 1971 abandona la pintura
sobre lienzo, que retomará en 1979, para dedicarse a
la escritura, el dibujo y la pintura sobre papel. A partir
de 1977 empieza a publicar sus escritos y realiza varias
escenografías para el teatro, así como para el ballet y
la ópera. En 1983 crea una importante serie de retratos
titulada Dora Maar o Dora Maar visitada. Desde esa
fecha y hasta su prematura muerte retoma y desarrolla
magistralmente el conjunto de sus temas y figuras
para producir, tal vez, lo mejor de su obra.