arquitectura gótica

ARQUITECTURA GÓTICA
1.
INTRODUCCIÓN.
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Nace en Francia y se extiende por el Occidente medieval (s. XII al s. XVI). Diversidad territorial.
Nuevo espíritu que se corresponde con una nueva época de expansión:
- Expansión económica: agrícola, comercial y artesana.
- Burguesía y ciudad.
- Expansión política: cruzadas, Este y Sur de Europa. Monarquía.
- Cultural: nuevo espíritu abanderado por las ciudades y la Universidad.
- Reforma Cisterciense (Dominicos y Benedictinos).
- Despertar del humanismo.
2.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.
La catedral gótica es la manifestación más importante del arte gótico. Todos los elementos arquitectónicos tienen una
simbología de acuerdo con la teología del momento. De ahí el valor que se le concede a la proporción y a la geometría buscando
en ella una identificación con la divinidad.
Se construye gracias a cuatro elementos básicos.
1. Arco apuntado.
2. Bóveda de crucería u ojival.
3. Arbotantes y contrafuertes exteriores.
4. Pilares con columnas adosadas.
La combinación de estos cuatro elementos da lugar a catedrales con:
- Altura.
- Verticalidad.
- Predominio del vano sobre el macizo.
- Luminosidad, ventanales, vidrieras.
1.- Arco apuntado formado por dos segmentos que se unen en la clave. Ejerce empujes laterales menores que el de medio punto
permitiendo ganar altura. Se consigue un edificio más diáfano. Otros: alancetado cuando es muy cerrado. Conopial de cuatro
centros, dos dentro y dos fuera. Carpanel que tiene tres centros, el Tudor típico de Inglaterra es apuntado de cuatro centros dos
en la línea de impostas y dos por debajo de ella. También se emplean en vanos secundarios el arco Escarzano, y el mixtilíneo. Son
arcos apuntados con función sustentante el formero: arco paralelo al eje longitudinal de la nave y que separa una nave de otra.
Perpiaño: es el fajón de románico, pero ahora apuntado. Perpendicular al eje longitudinal de la nave que ciñe la bóveda y que la
divide en tramos. Arco crucero o nervio une en diagonal dos ángulos de cada tramo. Toral: cada uno de los cuatro arcos que
sostienen el crucero sobre los que se levanta el cimborrio.
2.- La bóveda de crucería gótica deriva de la de arista románica. Se consigue mediante el cruce diagonal de dos arcos (ojivas o
nervios cruceros). Concentra los empujes en los ángulos y permite cubrir espacios cuadrados o rectangulares y se adapta a
espacios curvos como los de las cabeceras de las iglesias. Está compuesta por el esqueleto que son los nervios llamados cruceros y
el relleno que son los espacios comprendidos entre los nervios cruceros llamados paños o plementos. Cuando la clave tiene una
moldura decorada se denomina bóveda pinjante. Cuando cubre un cuadrado se denomina de crucería simple, cuando es un
rectángulo alargado y poco profundo se llama bóveda barlonga.
Como consecuencia de la multiplicación de los nervios aparecen las siguientes bóvedas:
- sexpartita: se le añade un nervio más a la simple que une las claves de los arcos laterales. Tiene seis plementos.
- de terceletes: es una bóveda de crucería a la que se añaden dos nervios (rectos llamados terceletes) que arrancan de los
pilares y van a claves secundarias. La transformación y complicación de la bóveda de terceletes dará origen a la estrella de abanico
de origen inglés, en esta los nervios se abren hacia el techo.
3. Arbotantes y contrafuertes.
Los arbotantes son segmentos de curva que forman un puente sobre las naves laterales, sirven para trasladar los
empujes laterales de la nave central hacia el contrafuerte. Tienen en la parte superior un canal por donde circula el agua hacia el
exterior, las bocas de salida se llaman gárgolas y están decoradas.
El contrafuerte está rematado por un pináculo que remarca la verticalidad del edificio. Las fuerzas van del interior
al exterior y esto facilita la estructura de arbotantes y contrafuertes.
4. Pilares. Como consecuencia de la multiplicación de los nervios de la bóveda de crucería los pilares multiplican las columnas
adosadas y se hacen más finas. Cada columna tiene su capitel pero al estar tan juntas dan la impresión de ser un friso corrido. Su
decoración es vegetal o animal.
PLANTAS. Son de cruz latina con tres o cinco naves, la central más alta y ancha que las laterales. Se multiplican las capillas
de la cabecera que son poligonales y forman tramos trapezoidales. Tienen girola. El transepto puede estar dividido en tres naves
y tener capillas, se sitúa ahora más alejado de la cabecera y se suelen abrir pórticos en ambos lados. Apenas se marca en planta,
pero si en altura. El crucero puede tener o no cimborrio.
En cuanto a la FACHADA PRINCIPAL, en general se subdividen en tres pisos horizontales y tres calles longitudinales. El
cuerpo o piso inferior con tres puertas que corresponden con la nave central y las laterales de la iglesia y en los siguientes
ventanales, esculturas, y el rosetón. Las fachadas aparecen franqueadas por torres rematadas frecuentemente por chapiteles.
Las portadas son abocinadas con arco apuntado, se cubren con moldura angular llamada gablete. Las jambas, arquivoltas y
parteluz presentan esculturas bajo doseles. Sobre las arquivoltas gablete. Tímpano con decoración variada.
En el INTERIOR tribuna pierde importancia y pasa a convertirse en un cuerpo de arcos que descargan el peso sobre las
columnas, se denomina triforio. Sobre el se suele abrir un cuerpo de ventanas denominado claristorio.
El coro, espacio acotado en la nave central con sillería para el clero, suele estar cerca de la cabecera o cerca de la entrada.
La decoración se centra en puertas, ventanas y claustros. La ventana se decora, se levantan en su interior columnillas o
baquetones unidos por arcos sobre los que descanse la tracería calada. Los vanos de la tracería se cierran con vidrieras.
3. FRANCIA.
San Denís, mandada construir por el abad Suger todavía en la 1ª mitad del S. XII. Ya en la 2ª mitad del S. XII se construyen
Laon y Noyon.
Notre-Dame de París. Consta de cinco naves, la central abierta con bóvedas sexpartitas. Doble girola con tramos
trapezoidales. Cuatro pisos. La fachada principal con torres sin pináculos tiene triple pórtico, rosetón, friso de estatuas. Esta
catedral marcará la pauta de posteriores templos.
Catedral de Chartres. Tres naves con transepto marcado también con tres naves. Pórticos en ambos lados. Interior
tripartito.
Reims y Amiens. La 1ª con tres naves transepto marcado y girola con absidiolos. La fachada se ajusta al esquema de
Notre- Dame y los pórticos están muy ornamentados y con gabletes. Alzado tripartito. En Amiens aparece la bóveda de tercelete.
Es muy similar a la de Reims. En ambas se advierte la diferencia de altura de la nave central con respecto a las laterales y la
tendencia a la verticalidad.
La Santa Capilla de París es el ejemplo más importante del gótico radiante francés. Data de la 2ª mitad del XIII. Se
consigue en ella la práctica desaparición del muro que se sustituye por vidrieras. Concebida con dos plantas, la baja es una cripta
con tres naves y cabecera poligonal, la alta de una nave con gruesos contrafuertes, el espacio entre ellos está vaciado por
vidrieras.
En el S.XIV las novedades son escasas, se finalizan obras comenzadas anteriormente, Beauvais o Limoges.
A fines del XV se inicia la arquitectura flamígera, como ejemplo la catedral de Tours.
4. INGLATERRA.
Recibe influencias de Francia pero pronto evoluciona al margen del resto de Europa. Iglesias muy alargadas con tres o cinco
naves, dos transeptos, cabecera plana y sin girola. Se distinguen tres etapas: Gótico Primitivo:(Desde mediados del XII a comienzos
del S.XIII) al que corresponden las catedrales de Canterbury, Salisbury, Lincoln, y Wells, cuyas fachadas están concebidas a modo
de telón, con puerta reducida, numerosas arquerías y hornacinas con esculturas.
Gótico Decorado o curvilíneo:. S. XIV (2ª mitad del S.XIII 1ª del XIV). Con mayor riqueza y variedad en sus bóvedas, se
aprecia en el Interior de Wells. Gótico Perpendicular:(Hasta comienzos del S. XVI). Con muros calados con grandes ventanales con
vidrieras, aparece la bóveda de abanico y el arco tudor. Ej: las catedrales de Gloucester, la Capilla del Colegio Real de
Cambridge, y la Abadía de Westminster.
5. ITALIA.
La arquitectura gótica apenas se desarrolla solo en aspectos técnicos y ornamentales. Los pináculos y arbotantes se
reducen y los gabletes se reemplazan por frontones apuntados. Los edificios son más horizontales. Se utilizan las bóvedas de
crucería simple, columnas o pilares sencillos y las naves laterales se cubren con madera. Se emplea como material el mármol de
colores en fajas paralelas y horizontales. Sobresalen las catedrales de Siena del S. XIII. Santa María de las Flores en Florencia.
Relacionada con el gótico europeo está la catedral de Milán construida a partir del S. XIV y terminada en el XIX.
La arquitectura civil tiene gran importancia. Los palacios responden a dos tipos constructivos diferentes: el modelo
toscano, con torres muy altas como los palacios de La Signoría de Florencia (S. XIII) y Siena. Y el modelo veneciano que tiende a
resaltar los elementos ornamentales como en el Palacio de los Dux en Venecia.
6. PORTUGAL.
El gótico portugués no inicia su evolución hasta el S. XIV con el Monasterio de Batalha.
El momento de esplendor lo alcanzó en el S. XV durante el reinado de Manuel el Afortunado (1495-1521) y esta variante del
gótico se denomina Gótico Manuelino.
Sobresalen en este estilo el Monasterio de los Jerónimos de Belem en Lisboa (1503-1517), el Convento del Cristo de Tomar
(1510) y la Torre de Belem (1515) en Lisboa.
7. ALEMANIA Y PAISES BAJOS.
Se inicia en la 2ª mitad del S. XIII. Son edificios con tendencia a la altura, torres muy altas y en el S. XV con agudas flechas,
tracería calada y bóveda de crucería estrellada. Se usa mucho el ladrillo. Destacan la Catedral de Estrasburgo (hoy Francia) la de
Ulm decorada ya en estilo flamígero. Se desarrollan también iglesias con planta de salón sin crucero y tres naves de la misma
altura como San Lorenzo de Nuremberg,
Los Países Bajos tienen las mismas características, pero en vez de rosetón un gran ventanal como en la Catedral de
Bruselas. También tiene importancia la catedral de Amberes.
Es importante en esta zona la arquitectura civil por el desarrollo comercial que experimentan. Son edificios altos y
estrechos para favorecer la iluminación interior. Fachadas en forma escalonada denominadas de piñón. Ejemplos los
Ayuntamientos de Brujas, Lovaina, Bruselas y la Lonja de Paños de Yprés.
8. ESPAÑA.
8.1 CONTEXTO.
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Navarra: Fin de expansión al sur; dinastías francesas; incorporación a Castilla (1515).
Castilla y León: Unión definitiva (Corona de Castilla), conquista del valle del Guadalquivir (mitad del XIII). Problemas entre
monarquía y nobleza, guerra civil en el XV, tras la que llega al trono Isabel la Católica.
Corona de Aragón: Conquista de Baleares y Reino de Valencia en el XIII. Expansión por Mediterráneo desde siglo XIV.
Problema sucesorio y cambio de dinastía (Trastámara) en el XV.
Guerra civil y llegada al trono de Fernando II el Católico.
Reinado de los Reyes Católicos: Unión personal, no territorial. Expulsión de los judíos.
Conquista del reino de Granada (fin de la “Reconquista”). Descubrimiento de América.
Crece el uso de las lenguas romances y se fundan las primeras universidades.
Dos modelos políticos:
Corona de Castilla: monarquía autoritaria, nobleza rica y poderosa.
Corona de Aragón: monarquía que debe escuchar a la nobleza y burguesía en las cortes.
Momento muy interesante e importante.
8.2 FASES DEL GÓTICO ESPAÑOL.
8.2.1
GÓTICO INICIAL O PROTOGÓTICO (siglo XII).
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Monasterios cistercienses: Santes Creus (Tarragona), Las Huelgas (Burgos).
Primeras catedrales góticas, de aire austero: Ávila, Tarragona, Cuenca, Lleida.
El gótico en España se incorpora de forma paulatina, se va uniendo a unas formas todavía románicas. Hasta fines del S. XII
no hay grandes cambios. Esta 1ª fase se denomina Gótico Inicial o Protogótico. Las catedrales de Lérida, Tarragona y la de
Ávila son edificios de transición con elementos góticos. Cabe señalar la catedral de Cuenca de fines del S. XII. Tiene
influencia anglonormanda con torres rematadas con terraza y cimborrio. Inacabada, ha sufrido numerosos incendios.
8.2.2
GÓTICO CLÁSICO (siglo XIII).
Se llega al Gótico Pleno en el S. XIII caracterizado por las influencias francesas. Se construyen las catedrales de Burgos,
Toledo, y León. Están inspiradas en modelos franceses en plantas, fachadas y alzados.
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Burgos 1221. De cruz latina con tres naves y transepto marcado de una sola nave. Crucero cubierto con cimborrio. Girola
con tramos trapezoidales quebrados. Alzado tripartito con triforio. Fachada con rosetón inspirada en la de Reims, está
flanqueada por dos torres con agujas del S. XV. Se le atribuye la maestro Enrique. Las fachadas de los brazos del crucero
están ricamente decoradas con esculturas.
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Toledo. Comenzada en la 1ª mitad del S. XIII. Y terminada en el S. XV. Su arquitecto es Petrus Petri. Tiene cinco naves con
transpto no acusado. Predominan las bóvedas de crucería simple, aunque también las hay estrelladas. Doble girola en la que
se intercalan tramos trapezoidales con triangulares en los que se abren capillas grandes y pequeñas alternadas. Es una
solución muy original. Alzado tripartito con triforio con arcos de influencia árabe. En la fachada una torre del S. XV. La
fachada principal con esculturas y decoración muy hispana de castillos y leones. Se relaciona con Notre-Dame de París en
la planta.
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León. Terminada a fines del S. XIII. Se caracteriza por la elegancia y luminosidad. Tiene triforio abierto con vidrieras de
excelente calidad. Muestra una gran unidad estilística e influencias de Reims. Tres naves y bóveda de crucería simple. Girola
con capillas y transepto acusado. La fachada tiene un cuerpo central con rosetón, pináculos de remate y gabletes. Dos torres
adosadas a la fachada. Durante el S. XV se desarrolla el gótico en la Corona de Aragón adquiriendo características italianas
como la horizontalidad. Los templos de la zona catalana, valenciana y balear tienen planta de salón con una o tres naves con
capillas entre contrafuertes. Usan bóvedas de crucería sencilla sobre pilares compuestos y torres poligonales.
8.2.3
8.2.4
SIGLO XIV.
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Catedral de Barcelona. 1298 Girola y tres naves casi la misma altura con dos torres en el transepto y una en los pies y
múltiples capillas entres los contrafuertes. Otros ejemplos a destacar son la catedral de Gerona y Santa María del Mar.
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En Mallorca la catedral se construye sobre una primitiva mezquita. Sin girola, el rosetón de la fachada tiene influencia
islámica.
SIGLO XV.
A partir del S. XV el gótico español alcanza su plenitud formándose importantes escuelas de arquitectos procedentes de
Centroeuropa. A principios del XV se inicia sobre la antigua mezquita de Sevilla la catedral de cinco naves y de gigantescas
proporciones, caracterizada por su horizontalidad.
A fines del S. XV destaca en Toledo el arquitecto Juan Guas (1460-1496) que funde influencias flamencas con notas mudéjares y el
característico flamígero del gótico final que desemboca en el estilo isabelino de los Reyes Católicos. Se caracteriza este estilo por la
presencia de inscripciones y de escudos, por la proliferación de bóvedas estrelladas y caladas de influencia musulmana, uso de
cimborrios sobre crucero muy decorados, mocárabes, lazos geométricos de influencia mudéjar y arcos mixtilíneos.
Juan Guas trabajó para la corona construyendo el Monasterio de San Juan los Reyes en Toledo con iglesia de una sola nave
numerosas capillas y transepto marcado al exterior, bóvedas de tracería muy complejas. Tiene un claustro poligonal con ventanales y
un segundo piso con arcos mixtilíneos. Presenta decoración herádica, águilas bicéfalas, etc.
Intervino también en el Palacio del Infantado de Guadalajara de tracería flamígera, arcos conopiales y mocárabes en la parte interior
de la balconada. Obra suya es también el Castillo Real de Manzanares.
En Toledo también, Enrique Egas construye el Hospital de la Santa Cruz de cruz griega con patios en sus cuatro lados.
En Burgos a mediados del S. XV Juan de Colonia realizó las agujas caladas de las torres y el primitivo cimborrio de la catedral y la
Capilla del Condestable de planta octogonal, bóveda estrellada, plementos calados, arcos conopiales y decoración de escudos. Trazó
la Cartuja de Miraflores que fue edificada por su hijo Simón de Colonia.
En Valladolid a fines del XV destacan las portadas de Colegio de San Gregorio y el Convento de San Pablo. Por último en
Valencia se encuentran las Torres de Serrano de fines del S.XV y la Lonja de esta misma ciudad.
ESCULTURA GÓTICA
1. CARACTERÍSTICAS.
Las manifestaciones naturalistas que ofrecía la escultura del románico final desde mediados del S. XII darán paso a la
escultura gótica.
Los materiales son piedras, marfiles, maderas, policromía
Tanto la escultura como la pintura se van emancipando de la arquitectura.
• Sigue siendo monumental, hay poca escultura exenta y la que hay, se encuentra en el interior de los monumentos. Inspirada en la
naturaleza y la humanización como medio para llegar a Dios (espiritualidad franciscana).
• Supone una reacción contra el oscuro simbolismo románico. Los temas se extraen del A. y N. Testamento y se presta más atención
a la Virgen y los santos.
• Las figuras son cada vez más naturalistas, se individualiza el rostro y se expresa el sentimiento humano.
• Mayor realismo anatómico, movimiento y captación de gestos, las figuras mantienen un diálogo entre sí.
• Se localizan tanto en el exterior como en el interior de las iglesias.
• En las fachadas se sitúan principalmente en los pórticos, las arquivoltas se decoran con ángeles, santos y profetas. En las jambas las
esculturas suelen tener un dosel sobre la cabeza. El tímpano con escenas de la vida de Cristo y de la Virgen, esto es una novedad
con respecto al románico, ocupa ésta un lugar cada vez más destacado. También puede aparecer en las jambas. En el parteluz
Cristo, el santo al que está dedicada la iglesia o la Virgen.
• En el interior de la catedral esculturas exentas de tamaño pequeño se sitúan en las capillas. En los sepulcros la imagen del difunto
exento o en altorrelieve. También hay esculturas en la sillería del coro y en los retablos.
• Aparecen nuevos tipos iconográficos, el Cristo crucificado con tres clavos, con llagas sangrantes, sufriendo, con el se busca la
conmoción del fiel. La Virgen como madre de Dios, más humana y maternal sentada o de pie manteniendo comunicación con el
Niño, (influencia de la Virgen Teotocos bizantina). También aparece la piedad en el gótico final, es la Virgen con el cuerpo de Cristo
en brazos, muestra el dolor de la madre de Dios.
• La evolución de la escultura pasa de la rigidez de la 2ª mitad del XII, a la belleza idealizada del XIII, el amaneramiento del XIV,
(llamado estilo blando) y el realismo del XV.
RETABLO
• Estructura: guardapolvo; sotabanco; banco o predela; calles jerarquizadas (central y laterales); áticos y espigas laterales.
• Simetría. Representa un ciclo narrativo.
• Ejemplo: retablo de La Seo de Zaragoza (Epifanía, Transfiguración y Ascensión).
SEPULCRO
• Corresponden a arzobispos, nobles, reyes, abades…
• Ejemplo: Sepulcro del arzobispo don Lope Fernández de Luna (Zaragoza).
2. FRANCIA.
Notre-Dame de París, Chartres, Amiens y Reims.
3. ALEMANIA.
Escuela más expresiva que la francesa. El drama y la alegría tienen mucha fuerza comunicativa. Caballero de la Catedral de
Bamberg y el Tímpano del Juicio Final del Portal de los Príncipes.
4. ITALIA.
Influencias clásicas, Arnolfo di Cambio, sus obras muestran la grandiosidad de la antigüedad.
Nicolás Pisano, (1280). Clasicista. Anticipa el renacimiento. Duecento. Relieves del Púlpito del Baptisterio de Pisa. Es
hexagonal. Seis escenas de iconografía cristiana con la solemnidad y la grandeza de la estatuaria romana. Columnas sobre
animales Afán narrativo. Tendencia al bulto redondo.
Juan pisano. Más cercano al gótico francés y ala expresividad alemana que a los clásicos. Realiza púlpitos en Pisa y Pistoya
Vírgenes con Niño para Siena. Dramatismo y expresionismo característico del realismo gótico.
5. ESPAÑA.
La transición a la escultura gótica la marca el Pórtico de la Gloria. Este dará paso a una fuerte influencia francesa que se
manifiesta en las principales catedrales castellanas del S.XIII.
En Burgos a mediados del S. XIII se labra La Puerta del Sarmental que es la puerta norte del crucero, está relacionada con
el taller de Amiens. Puerta Sur del crucero, destacan el conjunto de los Apóstoles en la del Sarmental. Cristo Bendiciendo con
tetramorfos. En las arquivoltas los veinticuatro ancianos del apocalipsis. En las jambas los Apóstoles.
También se aprecian influencias francesas en la puerta de la Coronería o de los Apóstoles del mismo templo. Con el tema
del juicio final.
En la catedral de León destaca La Virgen Blanca del S. XIII del parteluz de la fachada principal, posiblemente del maestro
Enrique. (El grupo de la Anunciación los tres Reyes y la Virgen con el Niño. Conexiones con Amiens. Otros temas, el Juicio final, La
Coronación, etc en las distintas puertas.
En el S. XIV hay un amaneramiento en las formas (blandura) como se aprecia en la Virgen Blanca de la catedral de Toledo
con ecos franceses e italianos.
En Aragón y Cataluña se advierte la influencia italiana en sepulcros y retablos.
El sepulcro de Santa Eulalia de Barcelona, el del Arzobispo Juan de Aragón (1337) en la Seo tarraconense.
El S.XV se caracteriza por la abundancia de obras y la calidad de las mismas.
La influencia francesa continúa patente en rostros, pliegues de las ropas ahora más marcados.(Llegan a España artistas
alemanes y franceses).
En la zona de Cataluña y Aragón se abandona poco a poco la influencia italiana anterior. Obras importantes de este
momento son: Los retablos de la Catedral de Tarragona dedicada a su titular Santa Tecla de Pere Johan (Pedro Juan) El Banco del
retablo de la seo de Zaragoza cuyo tema es la vida de Santa Tecla, terminado por el alemán Hans de Suabia.
A mediados de este siglo Lorenzo Mercadante de Bretaña esculpe el Sepulcro del Cardenal Cervantes en la Catedral de
Sevilla. (Sostro del difunto tan realista que hace pensar que uso mascarilla).
En Castilla y Andalucía se manifiesta la influencia flamenca a fines del XV.
En Toledo el alemán Egas Cueman (Juan Alemán) esculpe varias figuras de la Puerta de los leones de la catedral de Sevilla y
el sepulcro de los Velasco del Monasterio de Guadalupe. Se caracteriza por el dramatismo de sus personajes. (También realiza
la sillería de la colegiata de Belmonte).
A fines del XV trabajó en Burgos Gil de Siloé de origen flamenco, artista original y con excelente técnica. Su obra principal
es el conjunto de La Cartuja de Miraflores de Burgos integrado por un retablo, (con medallones en relieve policromado, corona de
ángeles y el cruficado en el centro en el banco, los orantes Doña Isabel de Portugal y D. Juan II. También junto con Diego de Cruz
realiza el retablo de Santa Ana de la Catedral de burgos), policromado con Cristo crucificado en el centro, el Sepulcro de Juan II e
Isabel de Portugal (planta estrellada, virtuosismo decorativo). En la catedral de Burgos realizó el Retablo de santa Ana en la
capilla del Condestable.
En el último tercio de siglo adquieren importancia los sepulcros toledanos por exigencia de la nobleza, representando al
difunto exento, en el lecho mortuorio, leyendo, si es hombre le suele acompañar un paje y si es una mujer una deuña, siempre
éstos últimos de escala menor. Destaca el sepulcro exento del Condestable Don Alvaro de Luna y su esposa de la catedral de
Toledo obra de Sebastian Almonacid. De mayor calidad es el de la catedral de Sigüenza D. Martín Vázquez de Arce llamado El
doncel de Sigüenza p.198 v (muerto en la guerra contra Granada 1486) atribuido también al mismo escultor.
En el S.XV adquieren gran importancia los retablos y las sillerías del coro. Los primeros realizados en madera dorada y
policromada ocupando su banco o predela , calles y cuerpos, relieves pinturas e imágenes religiosas exentas que culminan con el
calvario emplazado en la espina. Como ejemplos los retablos de la catedral de Toledo (obra de Petri Juan, Copin de holanda,
Sebastián Almonacid y Felipe de Borgoña).
PINTURA GÓTICA
1. INTRODUCCIÓN
La progresiva reducción de los muros en la arquitectura gótica, dio lugar a una disminución de la pintura mural. Otros
soportes como la tabla. También varían las técnicas, ahora se usa el temple y en menor medida el óleo. Los retablos se convierten
en el soporte más adecuado para la pintura.
La temática religiosa con algunos ejemplos profanos. Las figuras son más expresivas y naturalizas, se van sustituyendo los
fondos negros por espacios reales, fundamentalmente paisaje muy simplificado, aunque aún podemos ver fondo dorado de
influencia bizantina y con contenido religioso. Las figuras se sitúan bajo arcos.
En el Siglo XIII la pintura se reduce casi exclusivamente a la miniatura en la que predomina el dibujo sobre el color.
En la primera mitad del siglo XV, sobresalen en Italia dos escuelas: Florencia y Siena. En Florencia. Cimabué (1272-1302) y
Giotto (1266-1337). El primero es muy expresivo y en su obra predomina la línea frente al colorido. (obra: la Maestá de los Uffizi).
El 2º más avanzado y continuador de Cimabúe, dotó a las figuras de monumentalidad y volumen e y las integra ya en el paisaje de
fondo. Rompe definitivamente con los convencionalismos bizantinos. Sus obras más destacadas son La Virgen en el Trono
(Maestá de los Uffizi), los frescos de La capilla de la Arena de Padua con episodios de La vida de Cristo y la Virgen (la capilla de
Padua es la de los Scrovegni), entre los que destacan El beso de Judas y el Encuentro de San Joaquín y Santa Ana ante la puerta
dorada. Es considerado renacentista.
En Siena Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti. El más importante es Simone Martini que abandona
definitivamente la influencia bizantina, aunque sigue usando abundantemente el oro en sus composiciones. Realiza figuras muy
cromáticas como ejemplo La Anunciación (Uffizi. 1333). Los hermanos Lorenzetti son más naturalistas. (Realizan frescos
alegóricos El buen y el mal gobierno del Palacio Comunal de Siena).
La elegancia de la escuela sienesa influye en pintores catalanes como Ferrer Bassa o los hermanos Serra.(El 1º S. XIV
decoró la capilla de San Miguel del convento de Pedralbes con influencias italianas. Los Serra. Jaime - Retablo de Sigena y Pedro retablo del espíritu Santo de la catedral de Manresa.)
A fines del S. XIV llega a España la influencia del gótico internacional con formas curvilíneas y alargamiento sinuoso de las
figuras y su creciente interés naturalista. Destacaremos a Luis Borrasa y a Bernardo Martorell. (Luis Borrasa, discípulo de los Serra
pero más expresivo y dramático. Retablos de San Pedro de Tarrasa y Bernardo Martorell Retablo de San Jorge en el Louvre.)
En el S. XV será la escuela flamenca la más importante y el género más usado el retablo.
1.1. LAS VIDRIERAS.
Su desarrollo está relacionado con la industria del vidrio sobre todo en lo que se refiere a las dimensiones de las placas y a
su pureza y grosor. Los trozos de vidrio forman un mosaico dispuestos en una red de tiras de plomo en donde se encajan.
Su punto culminante es el que se fechan los grandes ciclos de Chartres, Bourges, Lyon y Reims, donde los personajes
aislados han sido ya sustituidos por representaciones de carácter narrativo. El camino que recorre la vidriera a partir de ahora será
paralelo al de la pintura, con similar estilo y evolución. También proliferan en Alemania, Italia, Inglaterra y España, manteniéndose
a lo largo del S. XIV y XV para comenzar a decaer en el S. XVI.
En España destacan las de León, Burgos, o Toledo, las catalanas de Gerona y Barcelona y en Andalucía, Sevilla.