EL GRAND TOUR DE MILTON: ITALIA INTRODUCCIÓN John

EL GRAND TOUR DE MILTON: ITALIA
INTRODUCCIÓN
John Milton (Londres, 9 de diciembre de 1608 –† ibídem, 8 de noviembre de
1674) es conocido sobre todo como autor de « El paraíso perdido », un poema
épico de gran extensión construído a partir de relatos del Antiguo Testamento,
sobre todo la caída de Lucifer y el pecado original.
Como muchos de sus contemporáneos, su actividad poética iba en paralelo a la
política, docente, teológica y filosófica en general. La aspiración de muchos
intelectuales del S.XVII se acerca más a una idea de filosofía y política, de
voluntad de conocimiento cosmológico y de actuación general en la sociedad,
que resulta complicada de comparar con las especialidades actuales.
En el año 1638, como era habitual entre los jóvenes europeos acomodados,
emprende un largo viaje de formación por Europa, destinado a formar las
cualidades intelectuales, políticas y la fuerza de carácter que se esperaba de la
clase dirigente de la Europa del S. XVII. En su caso, este viaje deberá
interrumpirse al cabo de apenas un año, pero su plan inicial se acercaba al de la
mayoría de sus contemporáneos, un viaje de entre dos y tres años de duración.
Este viaje, que articulaba una red de intercambios y contactos muy importante,
tomaba como Leitmotiv el contacto directo con la herencia clásica, y por tanto,
siempre tenía a Italia como parada principal.
En Inglaterra se acuñó el término Grand Tour alrededor del 1670, a partir de su
uso en el libro “The Voyage of Italy” de Richard Lassels, para referirse a este
fenómeno social, y continuaría denominándose así hasta la implantación del
ferrocarril a lo largo del S.XIX, donde se suele situar el inicio del turismo
moderno.
El Grand Tour de John Milton en algunos aspectos es típico, y en otros se
diferencia o tiene particularidades. Ambos rasgos nos ayudan a recopilar datos
sobre su arte, su personalidad, el contexto en que se movía y la significación de
un viaje como el Grand Tour. Se trata de un viaje no demasiado documentado,
pero los escasos datos contrastados nos sirven para llegar a personajes, lugares
y eventos que formaban el Grand Tour en estos años, a veces buscando
relaciones más indirectas pero claves para la interpretación o para conectar
datos aislados.
Como aspectos del Grand Tour de Milton que son comunes del viaje de
iniciación de la mayoría de la clase dirigente europea de aquellos años está el
establecimiento de una red internacional de relaciones, la importancia de la
toma de contacto directo con los lugares clave de la identidad europea, y la idea
de contrastar las propias creencias y estilo de vida con modelos distintos (un
cierto cosmopolitismo necesario desde un punto de vista profesional o social).
Como aspectos concretos de Milton que son interesantes para nosotros, está el
carácter de intercambio literario, filosófico o ideológico con otros intelectuales
de su época, que se refleja en la documentación epistolar. Esta es la principal
documentación sobre su viaje. También es definitoria su oportunidad de
madurar y de tomar posición respecto a la autoridad clásica. De hecho, el viaje
marca un cambio en su obra que lo aleja de las primeras lecturas de lo clásico y
lo lleva a una identificación quizás más profunda con referencias iniciales como
Dante, y que también será una referencia para los románticos de 200 años
después.
Aunque su viaje comenzó por Francia, y a su vuelta pasó por Ginebra, nos
hemos centrado en Italia por razones de espacio y por ser el lugar de
confrontación con la herencia clásica, el tema que nos interesa reflejar.
No es un recorrido geográfico ya que no se citan todos los lugares que visitó.
Tampoco se sigue un orden cronológico. Presentamos acontecimientos y lugares
de los que hay cierta evidencia histórica y que explican la red intelectual en la
que se movió Milton en Italia, saltando en el tiempo hacia delante y hacia atrás
cuando es necesario para entender los antecedentes o consecuencias. El orden
viene marcado sobre todo por las relaciones o conexiones entre personajes de
esta historia.
http://www.christs.cam.ac.uk/milton400/miltonportrait.jpg
SOBRE ESTA WEB
Esta web recopila información online de acceso libre a partir de datos
biográficos de la estancia en Italia del Grand Tour de Milton, esta información
tiende a salirse del marco inicial para facilitar la relación de una información
con otra, y se completa con definiciones enciclopédicas de algunas nociones en
juego.
La información tratada es prácticamente en su totalidad de wikipedia, por su
carácter enciclopédico y divulgativo, por ser una referencia en la cuestión del
libre acceso a la información, y por asegurar unas cierta permanencia en los
enlaces. Se ha consultado en primer lugar en castellano, y en segundo lugar en
la lengua más relacionada con cada información (por tratarse en la mayoría de
los casos de la historia de Italia, en italiano), de forma que se pudiera ampliar la
información mediante varias versiones de la misma entrada. En otras ocasiones,
al no existir una voz en determinadas lenguas, se ha recurrido a otras. En la
práctica, en las entradas se utilizan principalmente dos lenguas, el castellano y
el italiano, la lengua que más información ofrece sobre el tema en cuestión;
también pequeños resúmenes en castellano de información encontrada en otras
lenguas de wikipedia (inglés y francés).
Como enlaces externos, además de otras voces de wikipedia, hemos intentado
ofrecer enlaces a materiales fuente en todas las lenguas, libros digitalizados de
libre acceso en Google Books y Gallica o colecciones digitales universitarias,
mayoritariamente.
En la portada, rodeando la efigie de Milton, se muestran unos medallones: cada
uno cita un personaje relacionado con Milton y el Grand Tour, que sirve de
ejemplo de la importancia de este viaje como intercambio entre estudiosos.
A continuación, se presentan varias entradas o extractos de páginas web, a veces
agrupadas por un mismo título temático, que se acercan o se alejan del dato
biográfico inicial para ofrecer suficientes fragmentos del entorno en que él se
movió. Una de las cuestiones que más nos interesa es remarcar que los distintos
temas están interrelacionados.
También intentamos ofrecer la mayor cantidad posible de enlaces externos a
este proyecto, para poder ampliar la información que presentamos sobre una
cuestión concreta y acceder a información de mayor calidad (textos completos,
imágenes en calidad más alta) siempre que sea posible.
Este sistema de navegación típico del hipertexto permite por tanto distintas
formas de lectura según la discriminación del lector.
MILTON EN ITALIA
A continuación, presentamos un pequeño viaje por personajes e instituciones de
la Contrarreforma, la Inquisición, el encuentro entre Galileo y Milton en
Florencia, las Academias, la familia Barberini, los artistas e intelectuales de la
corte romana, y el ambiente literario napolitano que acogieron a Milton.
CONTEXTO DE LA CONTRARREFORMA
Contrarreforma
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrarreforma
La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante
de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de
resurgimiento católico desde el pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin
de la Guerra de los Treinta Años, en 1648. Sus objetivos fueron renovar la
Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.
Se esforzó sobre todo en cuatro temas:
1.
Doctrina.
2.
Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.
3.
Modificación de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes
espirituales.
4.
Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida
piadosa y en una relación personal con Cristo. Esto incluía a los místicos
españoles y a la escuela de espiritualidad francesa.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sebastiano_Ricci_034.jpg
Concilio de Trento
Fue un concilio general de la Iglesia, reunido entre 1545 al 1563 en el pequeño
pueblo de Trento, en los Alpes, que aprobó una serie de decretos doctrinales con
respecto a los dogmas, la disciplina, el papado y las órdenes religiosas que
permanecieron vigentes hasta que se reunió el siguiente concilio, más de tres
siglos después.
Fue convocado por Pablo III, y estableció una jerarquía efectiva de supervisión
para garantizar que el clero y los laicos observaran las nuevas normas de
disciplina y ortodoxia que se esperaba de ellos. Estas medidas, junto con la
Inquisición, y las guerras de religión, pretendían detener el avance del
Protestantismo, e infundir un nuevo entusiasmo y confianza a los católicos.
Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la
Iglesia de Roma: la Reforma protestante, en conjunto, sólo conservó su
influencia en el norte.
LA INQUISICIÓN
Inquisición
http://es.wikipedia.org/wiki/Inquisici%C3%B3n
El término Inquisición (latín: Inquisitio Haereticae Pravitatis Sanctum
Officium) hace referencia a varias instituciones dedicadas a la supresión de la
herejía en el seno de la Iglesia Católica. La Inquisición medieval, de la que
derivan todas las demás, fue fundada en 1184 en la zona de Languedoc (en el sur
de Francia) para combatir la herejía de los cátaros o albigenses, que en 1249, se
implantó también en el reino de Aragón (fue la primera Inquisición estatal) y
que en la Edad Moderna, con la unión de Aragón con Castilla, fue extendida a
ésta con el nombre de Inquisición española (1478 - 1821), bajo control directo
de la monarquía hispánica, cuyo ámbito de acción se extendió después a
América; la Inquisición portuguesa (1536 - 1821) y la Inquisición romana (1542
- 1965).
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Inquisizione.jpg
Inquisizione
http://it.wikipedia.org/wiki/Inquisizione
L'Inquisizione è l’istituzione ecclesiastica fondata dalla Chiesa cattolica per
indagare e punire, mediante un apposito tribunale, i sostenitori di teorie
considerate contrarie all’ortodossia cattolica. Storicamente, l'Inquisizione si può
considerrea stabilita già nel Concilio presieduto a Verona nel 1184 da papa
Lucio III e dall’imperatore Federico Barbarossa, con la costituzione “Ad
abolendam diversarum haeresum pravitatem” e fu perfezionata da Innocenzo
III e dai successivi papi Onorio III e Gregorio IX, con l’occorrenza di reprimere
il movimento cataro, diffuso nella Francia meridionale e nell’Italia
settentrionale, e di controllare i diversi e attivi movimenti spirituali e
pauperistici. Nel 1252, con la bolla “Ad extirpanda”, Innocenzo IV autorizzò
l’uso della tortura e Giovanni XXII estese i poteri dell’Inquisizione nella lotta
contro la cosiddetta stregoneria. Tale Inquisizione medievale si distingue dall’
Inquisizione spagnola, istituita da Sisto IV nel 1478 su richiesta dei sovrani
Ferdinando e Isabella, che si estese nelle colonie dell’America centromeridionale, e dall’ Inquisizione portoghese, istituita nel 1536 da Paolo III su
richiesta del re Giovanni III, che si estese al Brasile, alle Isole di Capo Verde e a
Goa, in India.
Allo scopo di combattere più efficacemente la Riforma protestante, il 21 luglio
1542 Paolo III emanò la bolla “Licet ab inizio”, con la quale si costituiva l’
Inquisizione romana, ossia la «Congregazione della sacra, romana ed universale
Inquisizione del santo Offizio».
EL SANT’UFFIZIO O INQUISICIÓN ROMANA
Inquisición romana
http://es.wikipedia.org/wiki/Inquisici%C3%B3n#Inquisici.C3.B3n_romana
La Inquisición romana, también llamada Congregación del Santo Oficio, fue
creada en 1542, ante la amenaza del protestantismo, por el Papa Pablo III. Se
trataba de un organismo bastante diferente de la Inquisición medieval, ya que
era una congregación permanente de cardenales y otros prelados que no
dependía del control episcopal. Su ámbito de acción se extendía a toda la Iglesia
Católica. Su principal tarea fue mantener y defender la integridad de la fe, y
examinar y proscribir los errores y falsas doctrinas.
Al comienzo, la actividad de la Inquisición romana se restringió a Italia, pero
cuando Gian Pietro Caraffa fue elegido Papa, como Pablo IV, en 1555, comenzó
a perseguir a numerosos sospechosos de heterodoxia, entre los que se
encontraban varios miembros de la jerarquía eclesiástica, como el cardenal
inglés Reginald Pole.
En 1600 fue juzgado, condenado y ejecutado el filósofo Giordano Bruno. En
1633 fue procesado y condenado Galileo Galilei.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Galileo_before_the_Holy_Office.jpg
Sant'Uffizio
http://it.wikipedia.org/wiki/Sant%27Uffizio
Il suo compito esplicito era mantenere e difendere l'integrità della fede,
esaminare e proscrivere gli errori e le false dottrine. A questo scopo fu anche
creato l'Indice dei libri proibiti. Il raggio d'azione degli inquisitori romani era
tutta la Chiesa cattolica, ma la sua azione, tranne alcuni casi (come il cardinale
inglese Reginald Pole), si restrinse quasi solo all'Italia. In breve tempo questo
tribunale divenne il più importante all'interno della cattolicità, infatti ad esso
potevano appellarsi i condannati da altri tribunali.
In specifici casi il Sant'Uffizio si serviva della consulenza di professionisti
esterni (teologi soprattutto ed esperti di diritto canonico, ma anche scienziati
come nel caso di Galilei).
Tra i nomi celebri inquisiti dal Sant'Uffizio: Francesco Patrizi, Giordano Bruno,
Tommaso Campanella, Gerolamo Cardano, Galileo Galilei (vedi processo a
Galileo Galilei).
EL JUICIO DE GALILEO EN ROMA
Uno de los pocos encuentros de los que tenemos testimonio del propio Milton es
su entrevista con Galileo en Florencia en 1638. Es uno de los sucesos
fundamentales del viaje para el propio Milton, y el hecho clave que antecede a
este encuentro es el proceso a Galileo por la Inquisición Romana en 1616, que
nos presenta a alguno de los personajes clave de esta historia.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Galileo_facing_the_Roman_Inquisit
ion.jpg
EL INSTRUCTOR DE LOS CASOS DE GIORDANO BRUNO Y GALILEO
GALILEI
Roberto Belarmino
http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Belarmino
Roberto Francisco Rómulo Belarmino fue un Arzobispo y Cardenal de la
Compañía de Jesús, que defendió la fe y la doctrina católica durante y después
de la Reforma Protestante, por lo que fue llamado el "martillo de los herejes".
Nació el 4 de octubre del año 1542 en Montepulciano, comuna de la región de la
Toscana, en el centro de Italia. Era sobrino del Papa Marcelo II, hermano de su
madre.
Se propuso seguir la vida religiosa, pero quiso optar por una comunidad donde
no pudiera ser nombrado obispo ni cardenal. A pesar de la oposición de su
padre, en 1560 fue recibido en la Compañía de Jesús en Roma y en 1570 fue
ordenado sacerdote en Gante, Bélgica.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bellarmine_3.jpg
Escribió dos catecismos (uno resumido y uno explicado) y numerosas obras de
apologética. Estos libros llegaron a ser muy exitosos y populares entre los
sacerdotes y catequistas, que se basaban en ellos para encontrar los argumentos
necesarios para la enseñanza de la 'correcta doctrina' y para la defensa de la fe
católica.
En contra de sus deseos personales, fue nombrado obispo y cardenal. En 1599,
se le encarga la dirección del proceso de la Inquisición contra Giordano Bruno
(quien tras su negativa a retractarse de sus ideas sobre los múltiples sistemas
solares y la infinitud del universo, pasaría ocho años en prisión y sería quemado
vivo en la hoguera). En 1616 dirige también el primer proceso contra Galileo
Galilei, donde se censura su teoría heliocéntrica y se le exige presentarla
únicamente como hipótesis.
El Papa Paulo V le pidió que volviera a Roma, donde se hizo cargo de la
Biblioteca Vaticana. Murió en Roma el 17 de diciembre del año 1621.
Fue beatificado y canonizado por el Papa Pío XI en 1930. Fue declarado Doctor
de la Iglesia en 1931.
Roberto Bellarmino
http://it.wikipedia.org/wiki/Roberto_Bellarmino
Roberto Francesco Romolo Bellarmino (Montepulciano, 4 ottobre 1542 – Roma,
17 settembre 1621) è stato un teologo, scrittore e cardinale italiano. Venerato
come santo dalla Chiesa cattolica di cui è uno dei Dottori della Chiesa.
Il caso Giordano Bruno
L'istruzione di questo processo impegnò Bellarmino durante sette anni dal 1593
al 1600, senza che però ottenesse successo alcuno. Malgrado una ventina di
interrogatori una parte dei quali mediante tortura, Giordano Bruno ritrattava
regolarmente, con efficaci requisitorie davanti al tribunale, ogni ammissione di
eresia cui fosse stato costretto sotto i supplizi.
Per un ordine del Papa Clemente VIII, il 20 gennaio 1600, il tribunale
dell’Inquisizione pronunciò il verdetto di condanna al rogo.
Per approfondire, vedi la voce Giordano Bruno.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giordano_Phillipo_Bruno__Livre_du_recteur_-_1578.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Relief_Bruno_Campo_dei_Fiori_n1.
jpg
Il caso Galileo Galilei
Bellarmino non visse fino all'epilogo del processo e alla condanna a Galileo
Galilei, ma nel 1615 egli prese parte alla prima fase. Il cardinale fece parte della
commissione vaticana che ammonì Galileo dal continuare a proporre la teoria
eliocentrica nel 1616 e fu proprio lui a comunicargli l'ammonizione che
conteneva con una lettera rimasta famosa.
In precedenza aveva sempre mostrato interesse nelle scoperte dello scienziato e
si era trattenuto in amichevole corrispondenza con lui. Aveva pure assunto,
come testimoniato dalle sue lettere all'amico di Galileo, Foscarini, un
atteggiamento aperto verso le teorie scientifiche, ammonendolo, tuttavia, di non
cercare una dimostrazione della loro esattezza limitandosi a porle come ipotesi.
Per approfondire, vedi le voci Processo a Galileo Galilei e Galileo Galilei.
DETALLE DEL CASO DE GALILEO GALILEI CON LA INQUISICIÓN
http://it.wikipedia.org/wiki/Urbano_VIII#Galileo_Galilei
Per approfondire, vedi la voce Processo a Galileo Galilei.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Galileo_Galilei_2.jpg
LA PROHIBICION DE DIFUSION DE LA TEORIA COPERNICANA POR EL
SANTO OFICIO
Il pontificato di Urbano VIII vide compiersi il processo a Galileo Galilei, quale
sostenitore della teoria copernicana sul moto dei corpi celesti, in opposizione
alla teoria aristotelica-tolemaica sostenuta dalla Chiesa. La vicenda era nata
sotto il pontificato di Camillo Borghese, Papa Paolo V (1605-1621). Nel 1616,
precisamente il 24 febbraio, il Sant'Uffizio ebbe a condannare la teoria
copernicana con una duplice motivazione. La prima condannava l'affermazione
che il Sole era localmente immobile al centro del sistema planetario ad esso
circostante, in quanto contrastante con l'interpretazione letterale delle Sacre
Scritture. La seconda condannava l'affermazione che la Terra non è centro del
Mondo, ma si muove intorno al Sole, in quanto contrastante con i principi della
Fede. Dopo di che la Congregazione dell'Indice passò alla condanna del De
revolutionibus orbium celestium [EBOOK EN WIKISOURCE] di Copernico e di
tutti i testi ad esso collegati.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Copernican_heliocentrism.jpg
LAS BUENAS RELACIONES CON ROBERTO BELLARMINO Y CON MAFFEO
BARBERINI (PAPA URBANO VIII)
Galilei, sul finire dello stesso mese, si recò dal Cardinal Roberto Bellarmino,
capo del Sant'Uffizio e primo sostenitore della condanna a Giordano Bruno, dal
quale ottenne una lettera di attestazione nella quale il prelato affermava che lo
scienziato non aveva mai ricevuto alcuna condanna e non aveva mai abiurato
alcunché, ma, al contempo, veniva avvertito che la dottrina copernicana era
contraria alle Sacre Scritture e, per ciò stesso, non andava né difesa, né
divulgata. La lettera, ancorché concordata nel mese di febbraio, fu stilata il 26
maggio 1616.
Maffeo Barberini, quando era cardinale, aveva preso le difese di Galilei
allorquando si erano accese, in Firenze, le dispute sulle varie ipotesi dei
fenomeni di galleggiamento. Per cui, quando Egli fu eletto Papa, Galileo fu
indotto a sperare in un benevolo atteggiamento del nuovo pontefice verso la sua
persona e i suoi studi nonché verso la moderna scienza.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:BELLARMINO,_S.J.,_Roberto_(154
2-1621).gif
Sul finire del 1623 Galilei diede alle stampe un volume intitolato Il Saggiatore
[EBOOK EN WIKISOURCE], con dedica al nuovo Pontefice. In quest'opera lo
scienziato, trattando del moto delle comete e di altri corpi celesti, confermava
indirettamente la validità della teoria copernicana. Inoltre sosteneva che la
conoscenza progredisce sempre, senza mai assestarsi su posizioni dogmatiche.
In altri termini l'uomo ha il diritto-dovere di ampliare la conoscenza senza mai
aver la pretesa di pervenire alla verità assoluta. Questa posizione, secondo lo
scienziato, non era per nulla in contrasto con la Fede.
L'opera di Galilei fu valutata positivamente da Urbano VIII. Il Papa ricevette
ufficialmente lo scienziato a Roma nel mese di aprile del 1624 e lo incoraggiò a
riprendere i suoi studi sul confronto tra i massimi sistemi, purché il confronto
avvenisse soltanto su basi matematiche. La qual cosa era da intendersi nel senso
che una certezza matematica, ovvero astratta, nulla aveva a che vedere con le
certezze del mondo reale. Seppur con questa limitazione, la Chiesa di Roma
sembrava aver ammorbidito la sua posizione circa la nuova teoria.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Urbanviii.jpg
RUPTURA DE LAS BUENAS RELACIONES: EL DIALOGO SOPRA I DUE
MASSIMI SISTEMI DEL MONDO
Il 21 febbraio del 1632, fresco di stampa, la comunità scientifica e non, ebbe tra
le mani l'ultima opera di Galilei, “Dialogo sopra i due massimi sistemi del
mondo”, tolemaico e copernicano, [EBOOK EN WIKISOURCE] nella quale
veniva definitivamente dimostrata la validità del sistema eliocentrico.
Le reazioni ostili non si fecero attendere. Nell'estate dello stesso anno Urbano
VIII esternò tutto il suo risentimento in quanto una sua tesi era stata trattata,
secondo lui, maldestramente ed esposta al ridicolo. Inoltre, nel testo, vi era più
di un riferimento al pontefice quale difensore delle posizioni più arretrate.
Infine, l'opera si chiudeva con l'affermazione che era possibile dissertare sulla
costituzione del mondo, a patto di non ricercare mai la verità. Questa
conclusione non era altro che un espediente diplomatico escogitato pur di
andare in stampa. La qual cosa aveva fatto, giustamente, infuriare il Pontefice. I
nemici di Galilei intravidero nel “Dialogo” un attacco frontale al binomio
teologia-filosofia che si riteneva fosse l'unica strada percorribile per
l'accertamento della verità, considerando la scienza una via del tutto
subordinata, asservita, cioè, alle discipline teoriche.
Forse, però, l'aspetto che i censori ritenevano più pericoloso del trattato, era
rappresentato dal fatto che il testo era stato scritto in italiano e non in latino,
lingua tradizionale per le opere destinate agli studiosi. In altri termini,
adoperando la lingua italiana, ovvero volgare, come si diceva a quei tempi, lo
scienziato aveva palesemente dimostrato l'intenzione di dare la massima
diffusione al contenuto della sua opera, anche e soprattutto al di fuori del
mondo accademico.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Galilei-weltsysteme_1-621x854.jpg
PROCESO, ABJURA Y CONFINAMIENTO EN ARCETRI
Nel mese di luglio del 1632, l'Inquisizione di Firenze diede ordine di ritirare
tutte le copie in commercio del “Dialogo”. Urbano VIII, spinto dai gesuiti,
nemici acerrimi dello scienziato, diede ordine di inviare copia del “Dialogo” al
Sant'Uffizio per gli opportuni esami e di convocare Galilei a Roma presso
l'Inquisizione. L'accusa mossa a Galilei era che egli non si era limitato a trattare
la teoria copernicana in termini puramente matematici, bensì l'aveva fatta
propria, completamente.
Il 12 aprile del 1633 Galilei si presentò a Roma e fu arrestato. Comprendendo
che il tribunale dell'Inquisizione era intenzionato a reprimere, con ogni mezzo,
la divulgazione delle idee esposte nel “Dialogo”, si offrì di apportare delle
correzioni che tenessero in conto le esigenze della Dottrina di Santa Romana
Chiesa. Ciò non fu bastevole. Il Papa, benché fosse sempre stato informato, per
suo desiderio, degli interrogatori, si era guardato bene dall'intervenire. Ciò
aveva fatto sperare in un suo intervento a favore del pisano. La qual cosa non
avvenne.
Allo scienziato fu imposto un pubblico atto di abiura. Diversamente avrebbe
dovuto subire tutte le pene riservate agli eretici. Galilei dovette piegarsi. Con
l'atto di abiura [EBOOK EN WIKISOURCE]si impegnava, altresì, a non
divulgare più, in avvenire, le idee copernicane e a denunciare al Sant'Uffizio
chiunque, in futuro, ne avesse tentato di riprendere la divulgazione. Ciò
accadeva nell'estate del 1633.
Galilei fu trasferito prima a Pisa e poi nella sua casa di Arcetri, ove gli fu
concesso di espiare il carcere tra le mura domestiche in considerazione della sua
anzianità. Aveva già 66 anni. Negli anni a venire sopraggiunse anche la cecità
che non gli impedì di dare alle stampe in Leida (Olanda) nel 1638 un'altra opera
fondamentale del suo ingegno, “Discorsi e dimostrazioni matematiche intorno a
due nuove scienze” [EBOOK EN WIKISOURCE] (si trattava della fisica del moto
e della resistenza dei materiali). Gli fu concesso di trasferirsi a Firenze ove si
spense nel mese di gennaio del 1642. Curiosamente, per una di quelle strane
coincidenze della Storia, nello stesso anno, precisamente nel giorno di Natale, in
Inghilterra, a Woolsthorpe nel Lincolnshire, nasceva Isacco Newton.
http://www.geocities.com/eyre_crowe/milton_galileo.jpg
Tradicionalmente, los historiadores situaban la visita de Milton a Galileo en las
“prisiones de la Inquisición” en Roma. Sin embargo, ésta se produjo en su
confinamiento domiciliario en su villa de Arcetri, Villa il Gioello, en las afueras
de Florencia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Galileo_Galilei#El_fin
El 2 de enero de 1638, Galileo pierde definitivamente la vista. Por suerte, Dino
Peri ha recibido la autorización para vivir en casa de Galileo para asistirlo junto
con el padre Ambrogetti que tomará nota de la sexta y última parte de los
Discursos. Esta parte no aparecerá hasta 1718. La obra completa aparecerá en
julio de 1638 en Leiden (Países Bajos) y en París. Será leída por las más grandes
personalidades de la época. Descartes por ejemplo enviará sus observaciones a
Mersenne.
Galileo, entre tanto, ha recibido la autorización de instalarse cerca del mar, en
su casa de San Giorgio. Permanecerá allí hasta su muerte, rodeado de sus
discípulos (Viviani, Torricelli, Peri, etc.), trabajando en la astronomía y otras
ciencias. A fines de 1641, Galileo trata de aplicar la oscilación del péndulo a los
mecanismos del reloj.
Unos días más tarde, el 8 de enero de 1642, Galileo muere en Arcetri a la edad
de 78 años. Su cuerpo es inhumado en Florencia el 9 de enero.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Villa_Il_Gioiello_-_Facade.jpg
Galileo y Milton, de Annibale Gatti
http://brunelleschi.imss.fi.it/museum/esim.asp?c=404017
http://it.wikipedia.org/wiki/Villa_Il_Gioiello
Poco tempo dopo che Galileo si stabilì a Arcetri ricevette la visita di Ferdinando
II de' Medici e anche del pittore Giusto Sustermans che dipinte il ritratto più
celebre dello scienziato.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Galileo_Galilei_3.jpg
Altri visitatori furono l'ambasciatore degli Stati d'Olanda (Galileo ebbe stampati
molti dei suoi libri a Leida) o il poeta inglese John Milton. Spesso frequentava la
villa l'allievo Castelli, mentre i giovani Vincenzo Viviani ed Evangelista Torricelli
assitettero Galileo fino alla morte.
VIVIANI Y TORRICELLI, DISCÍPULOS DE GALILEO EN ARCETRI, Y LA RED
LAS ACADEMIAS DE LA ITALIA DEL SIGLO XVII
Vincenzo Viviani
http://it.wikipedia.org/wiki/Vincenzo_Viviani
http://hu.wikipedia.org/wiki/F%C3%A1jl:VincenzoViviani2.jpg
Vincenzo Viviani (Firenze, 5 aprile 1622 – Firenze, 22 settembre 1703) è stato
un matematico e astronomo italiano. Fu allievo di Evangelista Torricelli e
discepolo più giovane di Galileo Galilei. Il Granduca Ferdinando II de' Medici gli
accordò una borsa di studio per acquistare libri di matematica. Divenne allievo
di Evangelista Torricelli e si dedicò alla fisica e alla geometria.
Nel 1639, a 17 anni, divenne assistente di Galileo Galilei ad Arcetri, fino alla
morte di costui nel 1642. Dal 1655 al 1656 Viviani curò la prima edizione
dell'opera completa di Galilei.
Dopo la morte di Torricelli nel 1647, Viviani subentrò come suo successore
all'Accademia dell'Arte del Disegno di Firenze. Ferdinando II lo nominò inoltre
Ufficiale dei Fiumi, carica che Viviani occupò per il resto della sua vita. Egli fu
inoltre uno dei primi membri del gabinetto sperimentale del Granduca,
l'Accademia del Cimento, fondata un decennio più tardi.
A Firenze il Viviani fece incidere l'intera vita e le opere di Galileo su alcune
lunghe epigrafi in latino sulla facciata del suo palazzo, che venne da allora
soprannominato Palazzo dei Cartelloni.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_dei_cartelloni_13.JPG
“Racconto istorico della vita del Sig.r Galileo Galilei”, de Vincenzo Viviani, 1654
[EBOOK EN WIKISOURCE]
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tito_Lessi__Galileo_and_Viviani.jpg
“Galileo y Viviani”, de Tito Lessi.
EVANGELISTA TORRICELLI
http://es.wikipedia.org/wiki/Evangelista_Torricelli
(* Faenza, Italia, 15 de octubre 1608 - Florencia, Italia, 25 de octubre 1647)
físico y matemático italiano.
Quedó huérfano a edad temprana, por lo que fue educado bajo la tutela de su
tío, Jacobo Torricelli, un fraile camaldulense que le enseñó humanidades. En
1627 fue enviado a Roma para que estudiara ciencias con el benedictino
Benedetto Castelli (1577-1644), llamado por Urbano VII para enseñar
matemáticas en la Universidad de Sapienza y uno de los primeros discípulos de
Galileo.
La lectura cuidadosa de la obra de Galileo le inspiró algunos desarrollos de los
principios mecánicos allí establecidos que recogió en su obra “De motu”. En
1632, Castelli se puso en contacto con Galileo para mostrarle el trabajo de su
pupilo y solicitarle que le acogiera, propuesta que Galileo aceptó, por lo que
Torricelli se trasladó a Arcetri, donde ejerció de amanuense de Galileo los
últimos tres meses de la vida del sabio italiano, que falleció a principios del año
siguiente. Tras la muerte de Galileo, Torricelli, que deseaba volver a Roma,
cedió a las distinciones de Fernando II de Toscana, y nombrado filósofo y
matemático del gran duque y profesor de matemáticas en la universidad de
Florencia, se estableció definitivamente en esta ciudad, donde se hallaba la
Accademia della Crusca a la que también pertenecía.
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Libr0367.jpg
Retrato de Evangelista Torricelli en la tapa de “Lezioni d'Evangelista Torricelli”.
[EBOOK EN WIKISOURCE]
Carta de Torricelli a Galileo, 1632. [EBOOK EN WIKISOURCE]
http://www.gutenberg.org/files/10648/10648-h/Illus0485.jpg
“Milton Visits the Aged Galileo, After the painting by T. Lessi.”
TORRICELLI Y VIVIANI FUNDAN LA ACCADEMIA DEL CIMENTO
Accademia del Cimento
http://n-t.ru/tp/in/an_p02.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/Accademia_del_Cimento
L'Accademia del Cimento (Accademia dell'esperimento oltre che della Società
Italiana di Fisica) era una precoce società scientifica che venne fondata a
Firenze nel 1657 dagli studenti di Galileo, Evangelista Torricelli e Vincenzo
Viviani. Diedero formalmente l'assenso alla fondazione il Principe Leopoldo ed
il Granduca di Toscana Ferdinando II de' Medici. Giovanni Borelli e Niccolò
Stenone ne furono ugualmente membri. I principi della società includevano:
la sperimentazione (a proposito di ogni cosa, in questo periodo ai primordi della
scienza), il rifuggere dalle speculazioni, la creazione di strumenti di laboratorio,
gli standard di misurazione, la pubblicazione “Saggi di naturali esperienze fatte
nell'Accademia del cimento” in Firenze nel 1666 più tardi tradotta in latino nel
1731, diventando il manuale standard del laboratorio nel settecento.
Non essendo presenti procedure formali o riti iniziatici per entrare nella società,
Francesco Redi, Lorenzo Magalotti (segretario), Vincenzo Viviani, Giovanni
Alfonso Borelli, Carlo Renaldini, ed altri erano regolarmente presenti alle
riunioni, tenutesi abitualmente a Palazzo Pitti. I membri effettuerano numerosi
esperimenti, principalmente nel campo della termometria, barometria, e
pressione, utilizzando strumenti appositamente realizzati. L'accademia cessò di
esistere nel giro di dieci anni.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Francesco_Redi.jpg
Il motto adottato dall'Accademia era Provando e riprovando, ancora conosciuto
ai giorni nostri.
https://eee.uci.edu/clients/bjbecker/SpinningWeb/cimentoa.jpg
http://www.internetculturale.it/upload/exhibits3d/tribuna/Desc/images/meda
glione_lorenzo_magalott.jpg
LORENZO MAGALOTTI, ACADEMICO DEL CIMENTO Y TRADUCTOR DEL
PARAISO PERDIDO
http://it.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Magalotti_(letterato)
Appartenente a una famiglia dell'aristocrazia fiorentina, nacque a Roma, dove il
padre Orazio era prefetto dei corrieri pontifici, pochi mesi dopo la morte
dell'omonimo zio cardinale; la madre si chiamava Francesca Venturi. Studiò nel
Collegio Romano, un seminario dei Gesuiti, e successivamente nell'Università di
Pisa, dove fu allievo di Vincenzo Viviani e di Marcello Malpighi.
Segretario del cardinale Leopoldo de' Medici, nel 1660 fu nominato segretario
dell'Accademia del Cimento (fondata dal cardinale nel 1657). Fece parte anche
dell'Accademia della Crusca e dell'Accademia dell'Arcadia col nome di Lindoro
Elateo. Dall'esperienza al Cimento nacquero i “Saggi di naturali esperienze”,
ossia le relazioni dell'attività dell'Accademia del Cimento dal 1662 al 1667 (anno
in cui l'Accademia fu sciolta)[EBOOK EN GOOGLE BOOKS].
Magalotti si dedicò anche all'attività letteraria; ma la sua produzione poetica
petrarcheggiante non viene ritenuta all'altezza delle sue relazioni scientifiche,
tranne forse delle canzonette anacreontiche derivanti da traduzioni dalla lingua
greca di testi dello stesso Anacreonte. Magalotti tradusse inoltre il “Paradiso
perduto” di Milton, un poemetto georgico del poeta inglese John Philips (The
Cyder)[4]. Un apporto positivo hanno invece recato i documenti della sua
amicizia con Charles de Saint-Évremond, pubblicati nel 1964[5].
LA PARODIA DE JOHN PHILIPS
http://it.wikipedia.org/wiki/File:John_Philips.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/John_Philips
John Philips è l'autore di un poema burlesco, "Lo splendido scellino" (Splendid
Shilling), parodia della poesia epica di John Milton [EBOOK EN LA
BIBLIOTECA DE TORONTO], e di un'imitazione delle Georgiche di Virgilio, Il
sidro (The Cyder, 1709), tradotto in italiana da Lorenzo Magalotti.
ANTECEDENTES DE LA ACADEMIA DEL CIMENTO: DE LA ACADEMIA DE
LOS SECRETOS A LA ACADEMIA DE LOS LINCES
LA ACADEMIA DE LOS SECRETOS
http://en.wikipedia.org/wiki/Academia_Secretorum_Naturae
Una de las más tempranas sociedades científicas, la Academia Secretorum
Naturae fue fundada en Nápoles en 1560 por Giambattista della Porta un
notable polímata. En italiano fue llamada Accademia dei Segreti, y sus
miembros se autodenominaban los “otiosi” (ociosos). La sociedad fue
clausurada por orden del Papa Paulo V en 1578, por sospechosa de hechicería.
http://www.xlab.at/wordbar/images/porta.jpg
GIOVANNI BATTISTA DELLA PORTA, FUNDADOR DE LA ACCADEMIA DEI
SEGRETI
http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Della_Porta
Giovanni Battista Della Porta (Vico Equense, 1535 - Napoli, 4 febbraio 1615), fu
filosofo naturale, alchimista e commediografo. Tra i suoi maestri vi furono il
classicista e alchimista Domenico Pizzimenti, e i filosofi e medici Donato
Antonio Altomare e Giovanni Antonio Pisano.
Nel 1558 pubblicò il “Magiae naturalis sive de miraculis rerum naturalium”
l'opera, originariamente in quattro volumi, successivamente ebbe nuove
edizioni, nelle quali la mole si accrebbe fino a venti volumi, e fu compendiata in
un volume unico nel 1584: questo compendio fu largamente diffuso e fu tradotto
dal latino nelle principali lingue europee.
Della Porta aveva fondato L'Accademia Secretorum Naturae ("Accademia dei
Segreti"), per appartenere alla quale era necessario dimostrare di aver effettuato
una nuova scoperta scientifica, sconosciuta al resto dell'umanità, nell'ambito
delle Scienze naturali; l'accento veniva tuttavia posto più sul "meraviglioso" che
sul metodo scientifico. L'Accademia fu sospettata di occuparsi di argomenti
occulti e Della Porta fu indagato dall'Inquisizione nel 1579 e l'Accademia fu
chiusa per ordine papale: a Della Porta fu tuttavia concesso di continuare gli
studi di scienze naturali.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giambattista_della_Porta.jpg
Nel 1589 la sua casa fu frequentata da Tommaso Campanella e nel 1592 rinnovò
in un nuovo soggiorno a Venezia l'amicizia con Paolo Sarpi e forse conobbe
anche Giordano Bruno prima del suo incarceramento. Nel 1593 si incontrò a
Padova con Paolo Sarpi e con Galileo. Nel 1601 ricevette a Napoli il nobiluomo
francese Nicolas Claude Fabri de Peirsc. Nel 1603 incontrò il giovane Federico
Cesi e fu invitato a Praga dall'imperatore Rodolfo II, al quale dedicò il trattato
sulla “Taumatologia”, ora perduto.
Nel 1610 fu invitato a far parte dell'Accademia dei Lincei, appena fondata da
Federico Cesi. Rivendicò senza troppa convinzione una paternità sull'invenzione
del telescopio, resa nota in quegli anni da Galileo, anch'egli membro
dell'Accademia dal 1611. Fece forse parte anche di un'accademia letteraria
dedicata alla letteratura dialettale napoletana (Schirchiate de lo Mandracchio e
'Mprovesante de lo Cerriglio), che sappiamo attiva nel 1614, e dell'Accademia
degli Oziosi, di drammaturghi, iniziata ufficialmente nel 1611, di cui faceva parte
anche il viceré spagnolo (Pedro Fernando deo Castro, conte di Lemos).
Nei suoi tardi anni raccolse esemplari rari del mondo naturale e coltivò piante
esotiche. Il suo museo privato era visitato dai viaggiatori e fu uno dei primi
esempi di Museo di storia naturale, ispirando il gesuita Athanasius Kircher a
radunare una simile collezione a Roma.
De humana physiognomonia libri III, Naples, 1586.
http://www.partecipiamo.it/Turismo/Napoli/G.B.Della_Porta/Immagini/port
a-lion.jpg
GALILEO Y LA ACADEMIA DEI LINCEI
Accademia Nazionale dei Lincei
http://es.wikipedia.org/wiki/Accademia_Nazionale_dei_Lincei
La Accademia Nazionale dei Lincei, (literalmente la «Academia Nacional de los
Linces», pero conocida también como la Academia Linceana), es una academia
de ciencias italiana, con sede en el Palazzo Corsini de la Via della Lungara en
Roma.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Federico_Cesi.jpg
Fundada en 1603 por Federico Cesi, fue la primera academia de ciencias en
Italia que perduró, reemplazó a la primera comunidad científica, la Academia
Secretorum Naturae .y escenario de la incipiente revolución científica. Cuando
Cesi visitó Nápoles, conoció al polímata Giambattista della Porta. Della Porta
animó a Cesi a seguir con sus empeños, y más tarde se unió a la academia de
Cesi en 1610. La academia fue bautizada por el lince, eligieron el nombre
«Lincei» (lince) del libro Magia Naturalis de della Porta, que tenía una
ilustración del legendario felino en la cubierta con las palabras «...con ojos de
lince, examinando aquellas cosas que se manifiestan por sí mismas, de manera
que habiéndolas observado, puede fervorosamente usarlas». En 1871, la
academia se convirtió en la academia científica oficial del país.
http://www.usal.es/~histologia/museo/Microscopios/museo03/Linceiescudo.j
pg
Cesi, distinguido erudito y mecenas de las letras reunió en su palacio, en el que
tenía una magnífica biblioteca, un jardín botánico y un museo de antigüedades,
a una serie de personas estudiosas con las que fundó la Accademia. Cesi
comenzó la Accademia dei Lincei con tres amigos suyos, el físico holandés
Johannes Van Heeck, italianizado como "Giovanni Ecchio", y dos compañeros
umbros, el matemático Francesco Stelluti y el polímata Anastasio de Filiis. El
experimento libre era el plan de Cesi, respetuoso con la tradición, pero no
limitado por la obediencia ciega a la autoridad, incluso la de Aristóteles o la de
Ptolomeo, cuyas teorías la nueva ciencia cuestionaba.
Galileo fue admitido en la academia exclusiva el 25 de diciembre de 1611 y se
convirtió en su centro intelectual. Ser miembro de la academia representaba un
honor para él, pues después de ser aceptado como miembro, firmaba él mismo
Galileo Galilei Linceo. La academia publicó sus obras y lo apoyó durante sus
disputas con la Iglesia Católica Romana.
http://galileo.rice.edu/images/people/galileo/g_villamena.gif
LA ENTRADA DE MILTON EN LAS ACADEMIAS LITERARIAS ITALIANAS
http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/id?423238
John Milton's early life
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Milton%27s_early_life
“In [Florence], which I have always admired above all others because of the
elegance, not just of its tongue, but also of its wit, I lingered for about two
months. There I at once became the friend of many gentlemen eminent in rank
and learning, whose private academies I frequented — a Florentine institution
which deserves great praise not only for promoting humane studies but also for
encouraging friendly intercourse. Time will never destroy my recollection —
ever welcome and delightful — of you, Jacopo Gaddi, Carlo Dati, Frescobaldi,
Coltellini, Buonmattei, Chimetelli, Francini, and many others.”
Milton's account of Florence in Defensio Secunda
MILTON Y LOS SVOGLIATI
LA ACCADEMIA DEGLI SVOGLIATI DE GADDI
http://en.wikipedia.org/wiki/Svogliati
Accademia degli Svogliati
La Accademia degli Svogliati (Academia de los no-deseosos) era una asociación
de hombres de letras florentinos del S.XVII. Comenzó como una conversación
en casa de Jacopo Gaddi, donde se continuaron reuniendo. Gaddi era el lider del
grupo como se reflejaba en los estatutos. Los Svogliati eran un grupo erudito, y
de ello ha quedado constancia en sus marginalia. El Palazzo Gaddi, o “Paradiso
Gaddi”, eran el lugar habitual de reunión, aunque también se reunieron en la
Villa Camerata o la capilla de Santa Maria Novella. La admisión de miembros
era regulada por los estatutos, y sólo se admitía a aquellos de notable “virtú” o
“scienza”, elegidos por el resto de miembros. En términos de nacionalidad, se
admitía a ingleses, franceses o alemanes tanto como a los italianos. El poeta
inglés John Milton participó – y leyó sus propias obras – en cuatro reuniones de
la Accademia durante su estancia en Florencia (junio-agosto de 1638). Es
posible que incluso fuera un miembro de ella, y en sus escritos posteriores se
refiere a la Gaddiana Accademia.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palazzo_gaddi,_targa_milton.JPG
JACOPO GADDI , AMIGO FLORENTINO DE MILTON Y FUNDADOR DE LA
ACCADEMIA DEGLI SVOGLIATI
http://en.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Gaddi
Jacopo Gaddi (Circa 1600 – 1658) fue un escritor florentino en neolatín e
italiano.
Nacido en una familia noble y rica, Gaddi era bien conocido en Florencia y
correspondiente de cardenales de la curia romana, del pintor Cristofano Allori, y
de John Milton.
En 1628 publicó un volumen de Poemata en latín. Entre 1636 y 1637 publicó
varias obras en italiano y latín, incluyendo “Elogia”, “Adlocutiones”, y algunos
ensayos y poemas históricos cortos. En 1648 y 1649 publicó su trabajo más
ambicioso, “De Scriptoribus non-Ecclesiasticis, Graecis, Latinis, Italicis”
[EBOOK EN GALLICA, VOLS. 1 , Y 2.]
Gaddi era un miembro (desde 1620) de la Academia de Florencia y acogía su
propia Accademia degli Svogliati (“Academia de los no deseosos”), un grupo
literario que conoció auge alrededor de 1638 en su casa en la Piazza Madonna,
donde disponía de una notable biblioteca y galería de pintura.
http://gallica.bnf.fr/RequestDigitalElement?
O=NUMM-51397&E=PNG&Deb=2&Fin=2&Param=C
MILTON Y LOS APATISTI
AGOSTINO COLTELLINI, FUNDADOR DE LA ACCADEMIA DEGLI APATISTI
http://brunelleschi.imss.fi.it/genscheda.asp?
appl=LST&xsl=luogo&chiave=700036
Accademia degli Apatisti
Nel 1631 il letterato Agostino Coltellini costitui un sodalizio, che aveva lo scopo
di riunire "in virtuosa conversazione" quei giovani usciti dalla scuola di Lettere
Umane, interessati alla scienza, alla letteratura e all'arte. Nel 1635 il sodalizio,
che aveva preso il nome di "Comunita di virtuosi e letterati", divenuto in seguito
"Universita dei Letterati", si trasformo in Accademia degli Apatisti.
L'Accademia, che diede un significativo contributo allo studio della lingua
toscana, si inseriva nel programma della politica granducale, iniziato con
l'Accademia Fiorentina e continuato con l'Accademia della Crusca, volto
all'esaltazione e alla divulgazione del fiorentino come lingua ufficiale per la
diffusione del sapere.
Nel 1693, alla morte di Coltellini, l'Accademia passo sotto la protezione di
Cosimo III de' Medici, che nel 1694 concesse agli accademici come sede per le
loro adunanze una stanza nello Studio. Nel 1783 con un atto del granduca Pietro
Leopoldo di Lorena l'Accademia venne incorporata, insieme all'Accademia
Fiorentina e all'Accademia della Crusca, nell'Accademia Fiorentina Seconda.
Furono soci dell'Accademia, oltre a Ferdinando II de' Medici, N. Stenone, F.
Redi, L. Magalotti e V. Viviani.
http://brunelleschi.imss.fi.it/ifoto.asp?
foto=http://vitruvio.imss.fi.it/foto/luoghi/Firenze/Apatis01rs.jpg
From Academia to Amicitia: Milton and the Accademiae
Estelle Haan
Chapter 2: Milton and the Accademia degli Apatisti
http://books.google.com/books?
id=NB8LAAAAIAAJ&pg=PA118&lpg=PA118&dq=Accademia+degli+Apatisti&s
ource=bl&ots=II1Fqj-
c1X&sig=KMVIZK9GgPKD7thBe4E6aPN0rZ8&hl=es&ei=dOu_SdeqDKKHjAeb
hsE7&sa=X&oi=book_result&resnum=6&ct=result#PPA29,M1
El lema de los Apatisti venía de la Jerusalén Liberada [EBOOK EN
WIKISOURCE] de Tasso: “Oltre i confini ancor del mondo nostro”. El nombre
de Apatisti se podría traducir como “Desapasionados”, aludiendo a la libertad
de las pasiones y la perfección del estilo. Su primer secretario fue no otro que
Carlo Dati, amigo de Milton y también relacionado con otras Academias,
especialmente los Svogliati y la Crusca. Una particularidad de esta academia es
el que sus miembros ocultaban sus nombres tras un anagrama.
Tancredo y Herminia, del poema Jerusalén Liberada de Tasso, pintados por
Nicolas Poussin.
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Nicolas_Poussin_080.jpg
Dos de los Apatisti, Carlo Dati y Antonio Francini. participaron con textos
encomiásticos (“written encomiums”) en la edición de los Poemata de Milton,
[EBOOK BILINGÜE LATÍN-INGLÉS EN LA UNIVERSIDAD DARTMOUTH]
CARLO DATI, ACADÉMICO, ANFITRIÓN FLORENTINO DE MILTON Y DE
OTROS VIAJEROS ERUDITOS
“Life of Milton” - Samuel Johnson
http://andromeda.rutgers.edu/~jlynch/Texts/milton.html
En Florencia, Carlo Dati ofreció a Milton una inscripción encomiástica, en estilo
lapidario túmido, y Francini le escribió una oda.
Carta autógrafa de John Milton a Carlo Dati, 1647
http://images.nypl.org/index.php?id=1610098&t=w
Carlo Roberto Dati
http://brunelleschi.imss.fi.it/isd/iisd.asp?c=300162
Nobile fiorentino, fu discepolo di Galileo (1564-1642) e frequentò in gioventù
Evangelista Torricelli (1608-1647). Ebbe rapporti di amicizia con Lorenzo
Magalotti (1637-1712) e con Francesco Redi (1626-1697). Quest'ultimo gli dedicò
le “Esperienze intorno alla generazione degl'insetti “(Firenze, 1668) [EBOOK
EN ISTITUTO E MUSEO DE STORIA DELLA SCIENZA]. Partecipò attivamente
alle riunioni dell'Accademia del Cimento, della quale fu uno dei fondatori.
Segretario dell'Accademia della Crusca, promosse la terza edizione del
Vocabolario (che sarebbe uscita nel 1691) e scrisse un Discorso dell'obbligo di
ben parlare la propria lingua (1657) in cui sosteneva rigidamente il primato
fiorentino. Lasciò numerosi opuscoli scientifici, tra i quali è da ricordare la
“Lettera ai Filaleti della vera storia della cicloide e della famosissima esperienza
dell'argento vivo” (Firenze, 1663), scritta sotto lo pseudonimo di Timauro
Antiate. Nella “Lettera“ rivendicava la priorità toscana – e dunque medicea –
nella corretta interpretazione dell'esperimento torricelliano del 1644 sulle cui
implicazioni si era accesa una vivacissima discussione in tutta Europa. Pubblicò
anche molte opere storiche, politiche, letterarie, tra le quali le interessanti Vite
de' pittori antichi (1667) dedicate a Luigi XIV (1638-1715).
Medallón de Carlo Dati en la “Tribuna de Galileo”
http://www.internetculturale.it/upload/exhibits3d/tribuna/Desc/images/meda
glione_carlo_dati.jpg
A New and General Biographical Dictionary Containing an Historical and
Critical Account of the Lives and Writings of the Most Eminent Persons in Every
Nation; Particularly the British and Irish; from the Earliest Accounts of Time to
the Present Period ...
William Tooke, William Beloe, Robert Nares
http://books.google.com/books?id=NqkDAAAAYAAJ&dq=carlo
%20dati&lr=&as_brr=1&as_pt=ALLTYPES&hl=es&pg=PA502&ci=141,721,776,
172&source=bookclip
DATI, Carlo. Profesor de estilo literario en Florencia, donde fue conocido por
acoger a todos los viajeros eruditos que acudían allí. Era miembro de la
Accademia della Crusca, con el apodo Smarrito. Escribió un panegírico a Luis
XIV. En otra de sus obras, la “Lettera di Timauro Antiate a Filaletti”, defendía a
Galileo y Torricelli (del que fue discípulo), de las acusaciones de plagio en
diversos experimentos. Otra de sus principales obras fue “Della Pittura Antica”,
sobre los pintores de la antigüedad clásica.
Fue biógrafo de muchos de sus contemporáneos de las letras italianas, como
Cassiano dal Pozzo.
LA ACCADEMIA DELLA CRUSCA, EL VOCABOLARIO
Accademia della Crusca
http://es.wikipedia.org/wiki/Accademia_della_Crusca
La Accademia della Crusca es una institución que recoge estudios científicos de
expertos de lingüística y de filología italiana. La Accademia della Crusca es
seguramente la institución lingüística más prestigiosa de Italia. Fundada en
Florencia el 1583, se ha caracterizado siempre por su empeño en mantener
"pura" la lengua italiana original. En el 1612 publica la primera edición del
Vocabulario de la lengua italiana, que sirvió de ejemplo lexicográfico para las
lenguas francesa, española e inglesa.
[EBOOK PRIMERA EDICIÓN DEL VOCABOLARIO EN WIKISOURCE]
http://www.accademiadellacrusca.it/fotografie/voca.jpg
MICHELANGELO BUONARROTI EL JOVEN, SOBRINO DEL ESCULTOR,
ACADÉMICO DE LA CRUSCA Y AMIGO DE GALILEO
Michelangelo Buonarroti il Giovane
http://it.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Buonarroti_il_Giovane
Michelangelo Buonarroti il Giovane (Firenze, 1568 – Firenze, 1646) è stato uno
scrittore italiano. Era nipote del più famoso Michelangelo Buonarroti. Il
Buonarroti ricevette la sua educazione tra Firenze e Pisa. In quest'ultima città
entrò in contatto anche con il Galilei. Fin da giovane scrisse rime di imitazione
petrarchesca. Verso il 1600 fu nominato poeta di corte presso il Granduca.
Compose anche testi teatrali, tra cui vale la pena di menzionare Il Natal d'Ercole
(1605), Il Giudizio di Paride (1608), la Tancia (1612), la Fiera (1618) e, durante
un soggiorno presso i da Filicaja, l'Ajone nel (1623). Curò l'edizione delle Rime
dell'illustre zio dedicata a papa Urbano VIII.
[EBOOK EN WIKISOURCE DE LAS INDOVINELLI]
Fece parte dell'Accademia Fiorentina e dell'Accademia della Crusca. Collaborò
attivamente alla prima ed alla seconda edizione del Vocabolario della Crusca tra
il 1612 ed il 1623.
http://www.casabuonarroti.it/altre/giulio.htm
UN EJEMPLO DE LAS POLÉMICAS ENTRE ACADEMIAS: CRUSCA Y
ANTICRUSCA
http://it.wikipedia.org/wiki/Accademia_della_Crusca
Nel 1612 Paolo Beni costituì a Padova una Anticrusca, a sostegno della
superiorità dei Cinquecentisti sugli scrittori fiorentini del Trecento e iniziando
una virulenta polemica.
DATI Y LA TERCERA EDICIÓN DEL VOCABOLARIO
http://it.wikipedia.org/wiki/Dizionario
La terza edizione, edita a Firenze nel 1691, presenta alcuni cambiamenti rispetto
alle precedenti edizioni: venne introdotta l’indicazione V.A. (Voce Antica), per
contrassegnare le voci antiche che venivano registrate come testimonianza
storica, per poter comprender i testi degli autori antichi, non per proporle
com’esempio da seguire; venivano accolti Tasso (il grande escluso delle prime
due edizioni), Machiavelli, Guicciardini, Della Casa, Varchi, Sannazzaro,
Castiglione, Chiabrera e altri. Rimaneva escluso, invece, il napoletano Giovan
Battista Marino, poeta colpevole d’aver aderito al Barocco e di non essersi
assoggettato ai criteri dell’Accademia. Inoltre, aumentò il numero dei trattati
scientifici presi in considerazione, così come il numero delle voci tratte da
scrittori di scienza del Seicento, come Galileo Galilei.
A rendere possibile il cambiamento erano stati il cardinale Leopoldo de' Medici,
figlio del granduca Cosimo II, che aveva perorato l’apertura dell’opera a
espressioni dell’uso vivo e ai termini delle arti, dei mestieri, della marineria e
della caccia, da lui stesso raccolti nel corso d’inchieste sul campo, e gli
Accademici Benedetto Buonmattei e Carlo Dati, i quali s’ispirarono a criteri
innovativi, prestando maggior attenzione all’uso e alla lingua viva, pur
mantenendosi fedeli ai principi ispiratori del Salviati. A questi vanno ricordati
anche i letterati-scienziati Francesco Redi e Lorenzo Magalotti, grazie ai quali
furono accolte e definite molte voci della lingua tecnico-scientifica.
Emblema de la Accademia della Crusca
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crusca1.jpg
BENEDETTO BUOMMATTEI, ACADÉMICO DE LA CRUSCA Y DE LA
ACADEMIA FLORENTINA
http://it.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Buommattei
Benedetto Buommattei
Benedetto Buommattei, (Firenze, 1581 – Firenze, 1648) è stato un sacerdote e
grammatico italiano. Diventato sacerdote nel 1608 studia a Pisa e a Firenze
dove si laureò in teologia. Diventato membro dell'accademia della Crusca, dove
in seguito diventò segretario e dell'Accademia fiorentina), nel 1632 fu nominato
dal granduca Ferdinando II Lettore di Lingua Toscana e Rettore del Collegio
Universitario Ferdinando di Pisa.
“Della lingua toscana” [EBOOK EN GOOGLE BOOKS]
http://books.google.com/books?
id=fdUFAAAAQAAJ&pg=PR1&img=1&zoom=3&hl=es&q=buommattei&sig=AC
fU3U1TClzuqhvi66xDKvw3FIJ5qC-HpQ
MILTON EN ROMA
http://www.dartmouth.edu/~milton/reading_room/sylvarum/salsillum/notes.
shtml
Sabemos que de Florencia, Milton pasó por Siena y a continuación se dirigió a
Roma, donde permaneció dos meses. Pero esta fue sólo la primera visita a la
ciudad, porque a su regreso de Nápoles volvería a detenerse otros dos meses.
Las fechas de dichas estancias se creen en noviembre-dicembre de 1638 y enerofebrero de 1639 respectivamente.
http://books.google.com/books?
id=NB8LAAAAIAAJ&pg=PA118&lpg=PA118&dq=Accademia+degli+Apatisti&s
ource=bl&ots=II1Fqjc1X&sig=KMVIZK9GgPKD7thBe4E6aPN0rZ8&hl=es&ei=dOu_SdeqDKKHjAeb
hsE7&sa=X&oi=book_result&resnum=6&ct=result#PPA81,M1
Es difícil saber con seguridad qué encuentros se produjeron en cada una de las
estancias, y en muchos casos la única constancia son las vagas referencias en la
obra del propio Milton, sobre todo epigramas en sus Poemata de 1645 [EBOOK
LATIN-INGLÉS UNIVERSIDAD DARMOUTH]. Los sucesos y encuentros que
se presentan a continuación se refieren a sus experiencias en Roma tanto a la
ida como a la vueltas
http://en.wikipedia.org/wiki/File:1645_Titlepage.JPG
SALZILLI Y LA ACCADEMIA DEI FANTASTICI
http://books.google.com/books?
id=NB8LAAAAIAAJ&pg=PA118&lpg=PA118&dq=Accademia+degli+Apatisti&s
ource=bl&ots=II1Fqjc1X&sig=KMVIZK9GgPKD7thBe4E6aPN0rZ8&hl=es&ei=dOu_SdeqDKKHjAeb
hsE7&sa=X&oi=book_result&resnum=6&ct=result#PPA81,M1
Como se deduce de su intercambio de poesías encomiásticas en el prefacio de
los Poemata, Giovanni Salzilli fue sin duda uno de los poetas romanos conocidos
y apreciados por Milton, posiblemente en su primera visita a Roma. Se sabe que
perteneció a la Accademia dei Fantastici, fundada en 1625 por Alfredo Fabri en
el Convento de los Apóstoles. Sólo duró hasta 1688, y hay escasa documentación
restante. También de Salzilli, que por la correspondencia parece ser un literato
reconocido en los ambientes literarios romanos, la documentación más
conocida es la aportada por el propio Milton.
[EBOOK DE LOS POEMATA CONTENIENDO LOS POEMAS
ENCOMIÁSTICOS ENTRE MILTON Y SALZILLI EN LA UNIVERSIDAD
DARMOUTH]
ACADEMIAS ROMANAS Y CONTEXTO EUROPEO
http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_Academies#Seventeenth_century
La Accademia dei Fantastici era parte de la red de academias romanas del
s.XVII, momento de transición del modelo renacentista de academia particular
a las grandes academias “oficiales” de las ciencias y artes. Este segundo modelo
no sólo se formaba en Roma, sino que era parte de un movimiento académico
europeo, y tuvo otras manifestaciones como la Académie Française, a semejanza
de la Crusca, auspiciada por Richelieu, o la Académie des Sciences, creada por
Colbert y luego nacionalizada por Luis XIV, que ejemplifica su inserción en el
aparato del Estado.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Acad
%C3%A9mie_des_Sciences_1671.jpg
En Roma, la Accademia de San Luca, de Bellas Artes, corresponde a esta
acepción más oficialista y profesional de la academia.
Los “Fantastici” parecen acercarse más al primer modelo. Su emblema era un
telar, con el lema “quidlibet audendi” [atreverse a cualquier cosa], referencia a
la Epístola a los Pisones o Ars Poetica de Horacio [EBOOK LATÍN-ESPAÑOL
DE LA CARTA A LOS PISONES EN SALTANA REVISTA DE TRADUCCIÓN].
Otras academias literarias contemporáneas de las que resta más documentación
son la Accademia degli Umoristi y la Accademia della Arcadia.
Emblema de la Accademia della Arcadia
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Arcadi.jpg
LA ACCADEMIA DEGLI UMORISTI
http://it.wikipedia.org/wiki/Accademia_degli_Umoristi
Fu fondata il 7 febbraio 1600 per iniziativa del nobile romano Paolo Mancini, di
sua moglie Vittoria Capocci e di Gasparo Salviani. L'iniziativa attirò l'interesse
del cardinale Antonio Caetani, molto colto e dai vasti interessi letterari, poeta
satirico e autore teatrale, che appoggiò e promosse l'Accademia ai suoi inizi,
quando si chiamava ancora Accademia dei Begli Umori.
Grazie all'appoggio e alla protezione che poi ottenne da parte del cardinale
Francesco Barberini, divenne un'istituzione semi-ufficiale. Aveva sede a Roma
ma vantava aspirazioni cosmopolite. I Principi dell'Accademia degli Umoristi
furono tra i più prestigiosi e innovatori letterati del Seicento: Giovanni Battista
Guarini (1611), Alessandro Tassoni (1606-1607), Giovanni Battista Marino
(1623). L'Impresa degli Umoristi fu una nuvola dalla quale cade pioggia sulle
onde del mare e sotto il motto «Redit Agmine Dulci» (Ritorna dal campo di
battaglia alla dolcezza).[EBOOK CON LA CITA: TRADUCCCIÓN ESPAÑOLA
DE DE RERUM NATURA VI, DE LUCRECIO, EN WIKISOURCE]
http://www.parnasoitaliano.it/guarini.jpg
« Si come la Nuvola è condensata d’umorosi vapori levatisi dall’amarezza del
mare, così l’Accademia degli umoristi è una raunanza di spiritosi ingegni, che
dall’amarezza dei costumi mondani si sono separati. E si come quella,
nonostante che da luogo così amaro abbia origine, se ne ritorna con abbondanza
d’acque dolci, così questa ancorché porti seco nome, che mostra aver del
difettoso, nondimanco essendosi spogliata d’ogni vile affetto, d’ogni basso
pensiero, manda fuori nobile e perfette operazioni » Girolamo Aleandri
Algunos miembros relacionados con el contexto del viaje de Milton son:
Cassiano dal Pozzo
Giovanni Battista Marino
Francesco Bracciolini
Nicolas-Claude Fabri de Peiresc
Pietro della Valle
Sigismondo Bolboni
Leonora Baroni
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Pietro_Della_Valle.jpg
http://www.comune.bellano.lc.it/docinf.jhtml?
param1_1=N109f42c4d2cdb17c468
MILTON Y LEONORA BARONI, ÚNICO MIEMBRO FEMENINO DE LA
ACCADEMIA DEGLI UMORISTI
http://books.google.com/books?
id=NB8LAAAAIAAJ&pg=PA102&vq=umoristi&dq=Accademia+degli+Apatisti
&hl=es&source=gbs_search_s&cad=0
Leonora Baroni
http://en.wikipedia.org/wiki/Leonora_Baroni
Leonora Baroni (diciembre 1611 – 6 abril 1670) fue una cantante, intérprete de
tiorba, laúd, viola, y compositora. Hija de Adriana Basile, compositora y
cantante virtuosa, y Mutio Baroni. Nació en la corte Gonzaga en Mantua. Actuó
acompañada por su madre y su hermana Caterina en las cortes de Nápoles,
Génova, Florencia. Fue admirada no sólo por sus aptitudes musicales sino
también por su educación y refinamiento. Fue alabada por poetas como Fulvio
Testi y Francesco Bracciolini, y nobles como Annibale Bentivoglio y el futuro
papa Clemente IX, entonces cardenal Giulio Rospigliosi. Estos poemas
encomiásticos fueron recopilados en el volumen “Applausi poetici alle glorie
della Signora Leonora Baroni” en 1639, y reeditados en 1641. John Milton
publicó más tarde una serie de epigramas en su honor titulados “Ad Leonoram
Romae canentem” [EBOOK BILINGÜE LATÍN-INGLÉS EN UNIVERSIDAD DE
DARMOUTH], y se especula que pudieran haber sido concebidos para aquella
publicación.
En 1633 Baroni se mudó con su madre a Roma, donde cantó en los salones del
Palazzo Barberini. En 1640 se casó con Giulio Cesare Castellani, secretario
personal del Cardenal Francesco Barberini.
En febrero de 1644 se trasladó a la corte francesa de Ana de Austria por apenas
un año, tras lo que volvió a Roma, pues su estilo italiano no fue apreciado en la
corte francesa.
No se conserva ninguna de sus composiciones.
Portrait of Leonora Baroni by Fabio Della Cornia (1600-1643)
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Leonora_Baroni_Portrait.jpg
CASSIANO DAL POZZO, ACADÉMICO DE LOS UMORISTI, COLECCIONISTA
Y SECRETARIO DEL CARDENAL FRANCESCO BARBERINI
Cassiano dal Pozzo, accademico Linceo dal 1622. Da: Carlo Dati, Delle lodi del
commendatore Cassiano dal Pozzo.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:CassianusAputeoengraving.jpg
Cassiano dal Pozzo
http://en.wikipedia.org/wiki/Cassiano_dal_Pozzo
Cassiano dal Pozzo (1588 — 1657) fue un erudito italiano y mecenas de las artes.
Era secretario del cardenal Francesco Barberini, y fue un anticuario en el círculo
clasicista de Roma, y un amigo y patrón de Nicolas Poussin, a quien apoyó
desde su temprana llegada a Roma. Doctor con intereses en la proto-ciencia de
la alquimia, corresponsal de grandes figuras como Galileo, coleccionista de
libros y dibujos magistrales, dal Pozzo era un nudo en la red de figuras
científicas europeas.
Dal Pozzo nació en Turín, en el seno de una familia noble originaria de Vercelli,
nieto del primer ministro del Gran Duque de Toscana. Creció en Florencia y
estudió en la Universidad de Pisa. En 1612 se trasladó a Roma donde asumió el
puesto de secretario del cardenal Barberini en 1623, y pronto se hizo una figura
prominente en la vida intelectual de Roma; tanto él como el cardenal eran
miembros de la Accademia dei Lincei, la sociedad científica fundada por el
príncipe Federico Cesi. Pronto se le unió en Roma su hermano Carlo Antonio
Cassiano (1606-1689), que compartía sus intereses artísticos y científicos, y tuvo
un papel decisivo en el aumento de la colección que Cassiano comenzó
alrededor de 1615 y vino a llamarse su Museo Cartaceo («Museo de Papel»).
Además de dibujos de artistas del Quattrocento y del Alto Renacimiento,
encargó a sus «giovani ben intendenti del disegno» cientos de dibujos siguiendo
los de la Antigüedad y ejemplos de curiosidades de todo tipo. Cassiano tenía
moldes de yeso de obras de escultura, como los relieves de la Columna de
Trajano, que Poussin parece haber dibujado cuanto quiso más que directamente
del original (Friedlaender 1964).
Además de su larga amistad con Poussin, el patronazgo de Cassiano se extendió
al pintor francés en Roma Simon Vouet y el escultor clasicista Alessandro
Algardi, a Artemisia Gentileschi, Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona,
Caravaggio así como a artistas contemporáneos menos conocidos a quien
mantuvo ocupados con encargos menores para su Museo Cartaceo. Sus
conexiones cercanas con científicos destacados de Europa como Galileo, con
eruditos y filósofos, le tuvieron plenamente informado de los últimos
descubrimientos arqueológicos y científicos, de todos los cuales quería tener un
documento visual en su Museo. Parece que Cassiano también ejerció su
mecenazgo con la publicación de manuscritos sobre la pintura por Matteo
Zaccolini.
Cassiano acumuló ilustraciones de escultura y antigüedades romanas,
incluyendo dibujos de Pirro Ligorio, e —inusualmente— de obras medievales.
Además, coleccionó toda una serie sobre historia natural, muestras geológicas y
fósiles, ilustraciones botánicas y dibujos de observaciones al microscopio, en
efecto, un cuarto de maravillas de objetos. Como anticuario, Cassiano aplicó una
nueva metodología sistemática: los monumentos clásicos fueron
cuidadosamente medidos, dibujados y anotados, de una forma que no se hizo
habitual hasta mediados del siglo XVIII. Esta acumulación masiva fue
clasificada por él temáticamente, según el testimonio que representaran del
culto antiguo, costumbres, ropas, y arquitectura. El Museo nunca fue publicado
—actualmente está en desarrollo un hercúleo proyecto al respecto [CATÁLOGO
EN PROGRESO EN WARBURG INSTITUTE] — pero dal Pozzo generosamente
lo puso a disposición de eruditos de toda Roma.
http://warburg.sas.ac.uk/pozzo/ampith.html
http://warburg.sas.ac.uk/pozzo/civet.html
Después de la muerte de Federico Cesi, fue labor de Cassiano dal Pozzo y
Francesco Stelluti conservar la preciosa herencia de instrumentos científicos,
libros e investigaciones. Antes que ver dispersarse la biblioteca de Cesi,
Cassiano la compró, con parte del gabinete de historia natural de Cesi, en
diciembre de 1633 y la colocó, junto a su propia colección, en Sant'Andrea della
Valle. Su apoyo financiero e intelectual ayudó a los Lincei a lograr su
monumento más perdurable, Il Tesoro Messicano, que fue dado a la imprenta
entre 1628 y 1651.
Después de la visita a Roma (1636) del médico inglés George Ent (más tarde
miembro de la Royal Society), se desarrolló una correspondencia entre ellos, de
extraordinario interés. Cassiano envió a Ent ejemplares de madera petrificada y
un sobre de mesa hecho de madera fósil, que provenía del patrimonio de
Federico Cesi en Acquasparta; los ejemplares y el sobre de mesa fueron
mostrados en las primeras reuniones de la Royal Society y tuvieron un papel
significativo en el debate que se desarrollaba sobre el origen de los fósiles. La
correspondencia también documenta intercambio de libros entre Londres y
Roma; entre asuntos médicos hay noticias de William Harvey y sus obras.
Su biógrafo contemporáneo fue Carlo Dati, cuya oración laudatoria “Delle lodi
del Commendator Cassiano dal Pozzo” fue impresa en Florencia en 1664.
SIMON VOUET Y VIRGINIA VEZZI, PINTORES, DE LA CORTE BARBERINI A
LA DEL CARDENAL RICHELIEU
http://it.wikipedia.org/wiki/Simon_Vouet
Simon Vouet (Parigi, 9 gennaio 1590 – Parigi, 30 giugno 1649) è stato un pittore
e disegnatore francese, che ha contribuito all'introduzione del barocco italiano
in Francia. Suo padre, il pittore Laurent Vouet, gli insegnò i rudimenti artistici
che gli consentirono inizialmente di dedicarsi alla ritrattistica. Si recò in
Inghilterra ed entrò a far parte del seguito dell'ambasciatore francese a
Costantinopoli, barone di Sancy.
Iniziò un lungo soggiorno in Italia durante il quale visitò Venezia e Roma; dal
1620 al 1622 fu al servizio dei Doria a Genova e lavorò per il Cardinale
Barberini, futuro Papa Urbano VIII. Nel 1624, anche grazie al grande successo
che ebbe a Roma come artista, fu nominato capo dell'Accademia di San Luca.
http://www.simon-vouet.org/Sophonisba-Receiving-the-Poisoned-Chalicec.-1623-large.html
Tre anni dopo rientrò in patria su pressante invito del duca di Béthunes. Da
allora importò in Francia lo stile barocco italiano in particolare quello degli
artisti Paolo Veronese, Tiziano e dei Carracci. Primo pittore reale, ebbe alcune
commissioni di ritratti, cartoni per tapezzeria e dipinti per il Louvre ed altri
palazzi parigini direttamente dal sovrano Luigi XIII; nel 1632 fu al servizio del
Cardinale Richelieu al Palais Royal ed al castello di Rueil.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:UraniaGalliope-Vouet.jpg
Virginia Vezzi - Wikipedia
http://it.wikipedia.org/wiki/Virginia_Vezzi
Virginia Vezzi (Velletri, 1601 – Parigi, 1638) è stata una pittrice italiana, molto
apprezzata in Francia.
Suo padre Pompeo Vezzi, che si era trasferito a Velletri da Roma, dopo aver
compreso il talento di sua figlia per la pittura, la incoraggiò a perseguirlo ed a
coltivarlo permettendole di studiare le tecniche pittoriche e fare apprendistato
presso importanti artisti dell'epoca.
Quando giunse a Roma il celebre pittore francese Simon Vouet, abile
restauratore e pittore al servizio della corte francese di Luigi XIII, ebbe modo di
conoscere la pittrice e ne rimase impressionato per le sue capacità. Nel 1626 la
chiese in moglie e la portò con sé a Parigi dove Virginia visse fino alla morte.
Durante il suo soggiorno a Parigi ebbe modo, grazie a suo marito, di fare
apprezzare la sua arte ed il suo talento a Corte e venne particolarmente notata
da Maria de' Medici e dal cardinale Richelieu.
Delle sue creazioni artistiche non abbiamo molte notizie, per il fatto che molte
delle sue opere sono attribuite a suo marito che aiutava nella creazione dei suoi
dipinti, sono annoverate come attriuibili alla sua creazione personale una
Giuditta con la testa di Oloferne ed un Autoritratto, incisione su rame nella
quale era molto abile.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:SimonVouet.JudithHolofernes01.jpg
ARTEMISIA GENTILLESCHI, PINTORA, DE ROMA A FLORENCIA,
NÁPOLES Y LONDRES
http://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:A._Gentileschi_Autoritratto.jpg
Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1597 - Nápoles, hacia 1654) fue
una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi
(1563-1639).
Fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del
Dibujo) de Florencia. Artemisia se convirtió en una exitosa pintora de corte.
Mantuvo buenas relaciones con los artistas más respetados de su tiempo, como
Cristofano Allori, y fue capaz de conquistar los favores y la protección de
personas influyentes, comenzando por el gran duque Cosme II de Médici y
especialmente de la gran duquesa Cristina. Tuvo una buena relación con Galileo
Galilei con quien se mantuvo en contacto epistolar durante largo tiempo, mucho
más allá de su periodo florentino. Entre sus admiradores tiene un puesto de
especial relieve Buonarroti el joven: empeñado en construir la Casa Buonarroti
para celebrar la memoria de su ilustre antecesor, encargó a Artemisia la
ejecución de una tela destinada a decorar el techo de la galería de pinturas.
Separada de su marido, Artemisia llegó a Roma. El estilo de Caravaggio, aunque
el maestro llevaba muerto más de una década, era aún muy influyente en la
Roma de la época y convirtió a muchos pintores en seguidores suyos (llamados
Caravaggisti) como el padre de Artemisia, Carlo Saraceni (quien regresó a
Venecia en 1620), Bartolomeo Manfredi, y Simon Vouet. Artemisia entró a
formar parte de la Accademia dei Desiosi. Con motivo de ello fue celebrada con
un retrato grabado que, en la dedicatoria, la califica como «Pincturare
miraculum invidendum facilius quam imitandum». De esta misma época data
su amistad con Cassiano dal Pozzo, un humanista, coleccionista y gran mentor
de las bellas artes. En 1630 Artemisia se trasladó a Nápoles, una ciudad rica con
talleres y amantes de arte, en busca de nuevas y más lucrativas oportunidades
laborales. En Nápoles, por primera vez, Artemisia empezó a trabajar en cuadros
para una catedral, dedicados a San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli (San
Jenaro en el anfiteatro de Pozzuoli) en Pozzuoli. En 1638 Artemisia se reunió
con su padre en Londres en la corte de Carlos I de Inglaterra. Orazio murió
repentinamente, cuidado por su hija, en 1639. Artemisia tuvo que cumplir sus
propios encargos después de la muerte de su padre, aunque no hay obras que
puedan asignarse con certeza a este periodo. Se sabe que Artemisia ya había
abandonado Inglaterra en 1642, cuando se producían las primeras escaramuzas
de la guerra civil. No se sabe mucho de sus movimientos posteriores. Se cree
que partió definitivamente a Nápoles en 1642 donde pasó el resto de su vida.
NICOLAS POUSSIN, PROTEGIDO DE DAL POZZO Y PINTOR DE LAS
CORTES ITALIANA Y FRANCESA
http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussin
Nicolas Poussin (Les Andelys, Normandía, 15 de junio de 1594 - Roma, 19 de
noviembre de 1665) fue un pintor francés, uno de los más destacados de la
escuela clasicista.
Después de dos intentos fallidos de ir a Roma, se juntó con Marini, el poeta de la
corte de María de Médicis, en Lyon. Marini lo contrató para ilustrar sus poemas,
lo tomó como casero y, en 1624 le permitió reencontrarse con él en Roma.
Entre sus primeros clientes estuvieron el Cardenal Barberini, para quien pintó
la obra Muerte de Germanico (Instituto de Arte de Minneapolis); el Cardenal
Omodei para quien produjo, en 1630 Triunfos de Flora (Louvre); Cardenal
Richelieu para quien comisionó una Bacanal (Louvre); Vincenzo Giustiniani,
para quien realizó Masacre de los inocentes, del cual hay un primer boceto en el
Museo Británico; Cassiano dal Pozzo, quien se convirtió en el dueño de la
primer serie de Siete Sacramentos (Castillo de Belvoir); y Fiart de Chanteloup,
con quien en 1640 regresó a Francia.Sobre el tema Et in Arcadia ego realizó dos
cuadros, uno en 1627 y otro más tarde, en 1637-1638.
Luis XIII le otorgó el título de pintor principal, y durante dos años en París
realizó varias pinturas para las capillas reales (La última cena, pintada para
Versalles, ahora en el Louvre) y ocho dibujos para los gobelinos, las series de
Los trabajos de Hércules para el Louvre, El triunfo de la verdad para el Cardenal
Richelieu y muchos otros trabajos menores.
En 1643, disgustado por las intrigas de Simon Vouet, Feuquières y el arquitecto
Jacques Lemercier, Poussin se fue a Roma.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Nicolas_Poussin_004.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Nicolas_Poussin_040.jpg
CLAUDE LORRAIN, PINTOR DEL GRAND TOUR
http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Lorrain
Claude Gellée, llamado Claude Lorrain o, en español, Claudio de Lorena
(Chamagne, Lorena, 1600 – Roma, 1682), fue un pintor francés establecido en
Italia. Perteneciente al periodo del arte Barroco, cabe enmarcarlo en la corriente
denominada Clasicismo.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Lorrain.jpg
En la década de 1630 empieza a consolidarse como pintor, haciendo paisajes
inspirados en la campiña romana, de aire bucólico-pastoril. Firma sus cuadros
como “le lorrain” (el lorenés), por lo que empieza a ser conocido como Claude
Lorrain. En Roma contacta con Joachim von Sandrart y otros extranjeros
establecidos en la capital italiana (Swanevelt, Poelenburgh, Breenbergh), con los
que se introduce en la pintura paisajista; también hace amistad con Nicolas
Poussin, otro francés afincado en Roma.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Claude_Lorrain_002.jpg
Su nombre empieza a ser conocido en los círculos artísticos de Roma,
recibiendo diversos encargos: es favorecido por el cardenal Bentivoglio, quien le
introducirá al papa Urbano VIII. Durante toda su vida pintará para la nobleza,
recibiendo encargos de toda Europa. Su fama es tal que empiezan a surgirle
imitadores –en especial Sébastien Bourdon–, por lo que en 1634 inicia el Liber
Veritatis (British Museum), cuaderno de dibujos donde dejaba constancia de
todas sus composiciones, para evitar las falsificaciones; consta de 195 dibujos,
donde copiaba la composición de sus obras, describiendo con toque magistral
las menudencias del cuadro, para quién se había pintado y sus honorarios. En
1634 ingresa en la Accademia di San Luca y, en 1643, en la Congregazione dei
Virtuosi, sociedad literaria fundada en 1621 por el cardenal Ludovisi.
FRANCESCO BARBERINI, PROTECTOR DE MILTON EN ROMA
Francesco Barberini (seniore)
http://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Barberini_%28seniore%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Image:National_gallery_in_washington_d.c.,_gi
an_lorenzo_bernini,_monsignor_francesco_barberini,_1623_circa.JPG
Francesco Barberini el viejo, tío de Maffeo Barberini (a diferencia de Francesco
Barberini el joven, sobrino de éste último), fue un importante Cardenal romano
y miembro de la poderosa familia Barberini. Desde 1633 hasta su muerte tuvo el
título de Gran Inquisidor de la Inquisición Romana. Durante el proceso a
Galileo, fue uno de los tres miembros del tribunal que rehusaron firmar la
condena. A la subida al poder de Inocencio X, enemigo de los Barberini (1644),
se ve exiliado en Francia con su sobrino Taddeo Barberini. Allí fueron alojados
por su sobrino Antonio Barberini bajo la protección del Cardenal Mazarin. Dos
años después fue perdonado por el nuevo Papa y sus propiedades restituídas. De
vuelta a Roma, Francesco Barberini el viejo se dedicó casi enteramente al
patronazgo de las artes. Fundó una rica biblioteca, y apoyó a numerosos
intelectuales y artistas, incluyendo a Gian Lorenzo Bernini, Gabriel Naudé,
Gerhard Johann Vossius, y John Milton.
LUCAS HOLSTE INTRODUCE A MILTON EN LA BIBLIOTECA VATICANA
http://www.peiresc.org/IMAGES/Holsten.gif
Lucas Holstenius
http://en.wikipedia.org/wiki/Lucas_Holstenius
Lucas Holstenius es el nombre latinizado Lukas Holste (1596 – 2 de Febrero de
1661), historiador, geógrafo y humanista alemán. Nacido en Hamburgo, estudió
en el gymnasium de aquella ciudad y más tarde en la Universidad de Leiden,
donde entró en contacto con algunos de los estudiosos más notables de su
época, incluyendo a Johannes Meursius, Daniel Heinsius y Philip Cluverius, al
que acompañó en 1618 en sus viajes por Italia y Sicilia, desarrollando su afición
por la geografía. Decepcionado por la no obtención de una plaza en el
gymnasium de Hamburgo, dejó Alemania. Pasó dos años en Inglaterra, en
Oxford y Londres, recogiendo material para su “Geographi Minores”, y se
trasladó a París.
En París en 1624 pasó a ser bibliotecario del Président de Mesmes, amigo de los
eruditos hermanos Dupuy, y en contacto con N. Peiresc. En esta época se
convirtió al Catolicismo. Se cree que este paso tiene que ver su inclinación por la
filosofía Platónica, que lo condujo a los Padres de la Iglesia, especialmente
aquellos que se ocuparon de la teología mística y contemplativa. En 1627 se
marchó a Roma, y con recomendación de Peiresc fue admitido en la casa
Barberini al servicio del Cardenal Francesco Barberini el Viejo, poseedor de la
biblioteca privada más importante de Roma. En 1636 fue nombrado
bibliotecario del cardenal.
Finalmente, bajo el papado de Inocencio X, obtuvo una plaza en la Biblioteca
Vaticana. Inocencio X y Alejandro VII lo enviaron en varias misiones
diplomáticas al exterior de la Santa Sede.
Johnson, "Life of Milton"
http://andromeda.rutgers.edu/~jlynch/Texts/milton.html
Holstenius, el bibliotecario de la Biblioteca Vaticana, que había residido tres
años en Oxford, le presentó al Cardenal Barberini. Éste ultimo le condujo con
Selvaggi y Salsilli, que escribieron panegíricos en su honor [EBOOK EN
GOOGLE BOOKS], que él devolvió a su vez.
John Milton
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Milton
En Roma fue invitado por el Cardenal Barberini, sobrino del Papa Urbano VIII,
a visitar la Biblioteca Vaticana.
LA BIBLIOTECA VATICANA
Biblioteca Apostolica Vaticana
http://it.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_vaticana
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sistinehall.jpg
La Biblioteca Apostolica Vaticana è la biblioteca che la Santa Sede ha
organizzato e curato in Vaticano; possiede una delle raccolte di testi antichi e
libri rari più importanti del mondo.
Il papa umanista Niccolò V (1447-1455), nel XV secolo, fu il primo a concepirne
l'idea, e a costituire una consistente raccolta di codici che sarebbe stata il primo
nucleo della futura biblioteca.
La fondazione è invece del papa Sisto IV nel giugno 1475, con la bolla “Ad
decorem militantis Ecclesiae”, del 15 giugno. Subito dopo, il 18 giugno, ebbe
inizio l'attività del suo primo gubernator et custos, che fu il mantovano
Bartolomeo Sacchi, detto il Plàtina, riferendosi al quale la Biblioteca Apostolica
Vaticana è detta anche "Biblioteca Palatina".
Tra i pezzi più famosi della Biblioteca c'è il Codex Vaticanus, il più antico
manoscritto della Bibbia che si conosca.
[ARTICULO ACADÉMICO EN GOOGLE BOOKS]
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Milkau_Biblioteca_Vaticana_-_B
%C3%BCcherschrank_279-2.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Codex_Vaticanus_B
%2C_2Thess._3%2C11-18%2C_Hebr._1%2C1-2%2C2.jpg
GALERÍA VIRTUAL DE PIEZAS DE LA BIBLIOTECA VATICANA Y SU
INFLUENCIA EN LA CULTURA RENACENTISTA
Rome Reborn: The Vatican Library & Renaissance Culture
A Library of Congress Exhibition
Cardenal Maffeo Barberini (Urbano VIII), grabado de la edición de Poemata
http://www.loc.gov/exhibits/vatican/images/human27.jpg
EL PAPADO DE URBANO VIII
Papa Urbano VIII
http://it.wikipedia.org/wiki/Urbano_VIII
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Urban_VIII.jpg
LA POLÍTICA INTERNACIONAL DEL VATICANO DE URBANO VIII Y LA
GUERRA DE LOS TREINTA AÑOS
Il pontificato del Barberini si aprì quando la guerra dei trent'anni era in pieno
svolgimento. Le operazioni belliche erano, infatti, già iniziate da ben cinque
anni e si stava per concludere il cosiddetto "periodo boemo-palatino" con la
sconfitta dei protestanti, la vittoria degli imperiali e l'esilio di Federico V,
principe elettore del Palatinato. Stava anche per iniziare il "periodo danese" che
vedeva uno schieramento di alleanze alquanto diverso da quello che aveva
caratterizzato il precedente periodo. La Francia, infatti, non era più nelle mani
della "reggente" Maria de' Medici, ma in quelle del potente cardinale Richelieu,
primo ministro di Luigi XIII. Il Richelieu, pur cattolico, non intendeva più
appoggiare il cattolicissimo Impero asburgico, onde evitare un nuovo
accerchiamento come ai tempi dell'Imperatore Carlo V. Facendo, quindi,
prevalere la ragion di stato, si schierò dalla parte dell'alleanza tra l'Inghilterra,
l'Olanda e la Danimarca, in funzione antiasburgica. La qual cosa significava
l'appoggio della Francia ai prìncipi luterani, con la conseguenza della fine di
ogni possibilità di restaurazione cattolica in Europa. Urbano VIII, ritenendo che
la guerra in Europa si combattesse ancora per fini di religione, si era schierato
con la Francia ancor prima che il Richelieu decidesse di schierarsi contro
l'Impero. Questo errore di valutazione politica e strategica ebbe come
conseguenza la perdita di credibilità della figura del Papa come arbitro delle
controversie internazionali. L'errore fondamentale del Barberini stava nel fatto
che, invece di proporsi come arbitro delle controversie religiose, egli tentò di
proporsi come arbitro delle controversie politiche tra gli Stati in lotta,
autoproclamandosi, in tal modo, egli stesso come uno Stato al di sopra degli
Stati. Non si era reso conto che lo Stato Pontificio, con lo scoppio della guerra
dei trent'anni, ormai contava ben poco. Sul piano dei rapporti internazionali,
come detto, il papato di Urbano VIII si svolse tutto in contemporanea alle
vicende legate alla Guerra dei trent'anni, di cui il Pontefice non riuscì a vedere la
conclusione. Affondò ulteriormente la frattura tra cattolici e protestanti
schierandosi contro l'Impero, così che l'Imperatore Ferdinando II d'Asburgo,
dopo aver firmato il ben noto "Editto di restituzione" mediante il quale
restituiva alla Chiesa cattolica le sedi ecclesiastiche sottratte ai protestanti,
iniziò a nominarne i vescovi, nonostante il netto rifiuto papale ad autorizzarlo in
una tale pratica, del quale l'Imperatore non tenne alcun conto. L'autorità papale
ne uscì umiliata e il Barberini non si oppose a questa decisione. Anche re
Gustavo Adolfo di Svezia, sebbene alleato del Papa contro l'Imperatore, si
ribellò alle richieste papali rifiutandosi di consegnare al Pontefice i vescovadi
sottratti ai protestanti nella Germania del Nord durante la guerra. Papa Urbano
VIII si oppose blandamente al giansenismo proibendo ogni disquisizione sul
tema della grazia e su quello del libero arbitrio, rinviando i contenuti a quanto
aveva stabilito al riguardo il Concilio di Trento, ma non applicò mai condanne.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Joseph_Heintz_d._
%C3%84._003.jpg
GOBIERNO INTERIOR DE URBANO VIII
Durante il suo pontificato, il Barberini attinse a mani basse nelle casse dello
Stato, sia per favorire i suoi familiari cui concesse cospicue donazioni
consentendo arricchimenti scandalosi e illeciti e sia per realizzare i numerosi
interventi edilizi, civili e militari, che caratterizzarono il suo ventennio sulla
cattedra di Pietro. Ciò comportò un dissanguamento delle finanze dello Stato
che impose il ricorso a numerose ed elevate tassazioni esclusivamente verso il
popolo, facendo salvi i privilegi della classe nobiliare e del clero. Il malcontento
popolare crebbe a tal punto che il Papa dovette far ricorso ad interventi
alternativi per accontentare i suoi sudditi, riesumando vecchie abitudini
festaiole cadute in disuso da anni per effetto della Controriforma e
dell'Inquisizione. Ripresero le pubbliche feste, la caccia e le rappresentazioni
teatrali, con l'effetto di peggiorare la finanza dello Stato. Concesse persino al
clero, al livello delle più alte cariche ecclesiastiche, di abbandonarsi ad
atteggiamenti dissoluti e prodighi, pur di accattivarsene le simpatie.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Testone_UrbanoVIII.j
pg
URBANO VIII PATRÓN DE LAS ARTES
Fin da giovane si era dilettato a comporre versi, in latino e in volgare. Anche da
papa continuò in questa sua attività, tant'è che nel 1637 diede alle stampe una
raccolta di sue composizioni sottoscrivendosi, però, semplicemente come
Maphei Cardinalis Barberini; ma si impegnò, invece, a divulgarla facendo
ricorso al suo potere di capo della Chiesa.
Si circondò di poeti con cui era entrato in rapporti di amicizia - come ad
esempio Gabriello Chiabrera (uno dei principali lirici del Seicento), Giovanni
Ciampoli o Francesco Bracciolini - intelligente sperimentatore di forme poetiche
e inventore, assieme ad Alessandro Tassoni, del poema eroicomico. Il
Bracciolini celebrò l'ascesa del Pontefice al soglio con il poema "L'Elettione di
Urbano Papa VIII" (1628), in 23 canti.
Ebbe rapporti particolarmente stretti con due gesuiti stranieri, Giacomo Balde,
alsaziano e Casimiro Sarbiewski, polacco, la cui collaborazione nel rifacimento
degli inni del suo Breviario romano, produsse soltanto un perfezionamento
formale con un notevole impoverimento dei contenuti.
Chiamò a Roma e diede loro asilo e protezione anche altri artisti, come
Athanasius Kircher, erudito di multiforme ingegno, Giovanni Girolamo
Kapsberger, musicista e virtuoso della tiorba, e i pittori Claude Lorrain, lorenese
e Nicolas Poussin, francese.
Probabilmente il merito maggiore di Urbano VIII è ascrivibile agli interventi
edilizi che caratterizzarono tutto il suo pontificato e che furono affidati agli
artisti più eccelsi della sua epoca, anche se le opere volute dal Papa furono
realizzate a danno di altre monumentali opere che erano pervenute a lui,
pressoché intatte, sfidando per secoli l'incuria degli uomini e l'inclemenza del
tempo.
Il baldacchino in bronzo sull'altare maggiore al centro della crociera della
Basilica di San Pietro, opera del Bernini, è, forse, la più alta espressione della
scultura barocca. Nel 1621, dopo ben 170 anni di lavori, ebbe a consacrare la
nuova Basilica di San Pietro, ancorché incompleta nei suoi ornamenti interni,
così come era stata configurata da Michelangelo.
Oltre a Gian Lorenzo Bernini, Urbano VIII affidò la realizzazione di numerose
opere anche ad altri prestigiosi artisti, quali Andrea Sacchi, Pietro da Cortona e
Carlo Maderno, al quale ultimo si deve la sistemazione del palazzo apostolico di
Castel Gandolfo, come lo vediamo ancora oggi.
Fu costruita la Biblioteca Barberini nella quale furono raccolti numerosi e
preziosissimi manoscritti; il Palazzo Barberini ai piedi del Quirinale, il Palazzo
c.d. di Propaganda Fide, la fontana del Tritone e numerose Chiese. In campo
militare procedette al potenziamento di Castel Sant'Angelo, fece fortificare
l'intera città di Castelfranco e trasformò il porto di Civitavecchia in un vero e
proprio porto militare.
Come detto, queste opere furono, però, realizzate attingendo i materiali da altre
opere che erano pervenute al Barberini sfidando i secoli. Tutti i bronzi del
Pantheon, ad esempio, sia quelli delle travi dell'atrio che il rivestimento interno
della cupola, furono rimossi, nuovamente fusi e riutilizzati per i cannoni di
Castel Sant'Angelo e per il Baldacchino in San Pietro. Inoltre, tutti i marmi del
Colosseo furono riutilizzati per abbellire i palazzi romani e le pietre furono
utilizzate addirittura per costruire nuovi palazzi. In altri termini, il Colosseo fu
utilizzato come cava di materiali da costruzione. Questo scempio fece esclamare
a Pasquino: “Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini (Ciò che non fecero
i Barbari, lo fecero i Barberini)”.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tritonbrunnen_rom.JPG
CHIABRERA, POETA Y DRAMATURGO DE LA ARISTOCRACIA ROMANA
Gabriello Chiabrera
http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriello_Chiabrera
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:GabrielloChiabrera.jpg
Gabriello Chiabrera (Savona, 18 de junio de 1552 – 14 de octubre de 1638),
poeta y dramaturgo italiano. De familia aristocrática, vivió en estrecho contacto
con la nobleza de su tiempo y escribió numerosas obras en verso que han
entrado a formar parte del patrimonio literario clásico italiano. Cantor del
mundo griego y de lo que posteriormente sería definido como clasicismo
barroco, con frecuencia fue contrapuesto al poeta contemporáneo Giambattista
Marino.
Su actividad literaria coincidió con los orígines de la ópera lírica, de la que él
mismo se ocupó en diversos escritos y cartas, entre ellos el tratado “I musicisti e
la lirica” (“Los músicos y la lírica”).
Desde 1561 estudió en el colegio de los Jesuitas de Roma, pero fue expulsado del
Estado Pontificio en 1576 por haber entrado en conflicto con un aristócrata,
viéndose obligado a regresar a su ciudad natal de forma precipitada.En 1600
participó en Florencia en las bodas de María de Médici.Escribió su
autobiografía, “Vita di Gabriello Chiabrera scritta da lui medesimo” (“Vida de
Gabriello Chiabrera escrita por él mismo”).
Fueron frecuentes los viajes de Chiabrera como huésped a las cortes de Génova,
Florencia, Mantua y en particular Roma, gracias a su amistad con el Papa
Urbano VIII.
[EBOOK ANTOLOGÍA EN GOOGLE BOOKS]
BERNINI, ESCULTOR, ARQUITECTO E URBANISTA DEL VATICANO DE
URBANO VIII
Gian Lorenzo Bernini
http://it.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Gian_lorenzo_bernini_selfportrait.jpg#file
Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 7 dicembre 1598 – Roma, 28 novembre 1680) è
stato un architetto, scultore e pittore italiano.
Il 1623 fu un anno cruciale per le sorti di Roma, anche dal punto di vista
artistico. Fu eletto papa Maffeo Barberini col nome di Urbano VIII, un pontefice
ambizioso, amante delle arti e grande ammiratore di Bernini, da lui considerato
l'artista ideale per realizzare i suoi progetti urbanistici e architettonici, per dare
forma ed espressione alla volontà della Chiesa di rappresentarsi come forza
trionfante, attraverso delle opere spettacolari, con uno spiccato carattere
comunicativo, persuasivo e celebrativo.
Doveva essere un'arte che fondeva diverse tipologie: l'architettura, la scultura e
l'urbanistica, che avevano nel teatro il loro denominatore comune: Bernini fu
infatti un realizzatore di scenografie e opere teatrali molto apprezzate, nelle
quali utilizzava ogni espediente possibile per stupire il pubblico con effetti
illusionistici, riutilizzati poi nelle sue architetture.
La prima commissione barberiniana fu, nel 1623, la statua di Santa Bibiana,
nell'omonima chiesa, che comprendeva anche il progetto della facciata e una
statua che ritrae la santa in un momento di estasi, che segna un ulteriore
momento di cambiamento dello stile dello scultore, con un panneggio già
barocco mosso ed espressivo tanto da sembrare che rafforzi e partecipi
all'atteggiamento mentale della santa così da creare effetti chiaroscurali
accentuati, in luogo importante per la storia artistica del tempo in quanto la
scultura di Bernini dialoga con la pittura di Pietro da Cortona, protagonista
della pittura barocca a Roma. In seguito userà sempre maggiormente
l'espediente di utilizzare l'abbigliamento e i drappeggi come mezzo per
sostenere un concetto spirituale in un gioco di rientranze e sporgenze, luci e
ombre. Il sodalizio artistico di Urbano VIII col suo artista prediletto troverà in
San Pietro il suo luogo ideale: la basilica sorta sul luogo del martirio
dell'apostolo Pietro, fondatore della Chiesa cattolica, doveva rappresentare la
rinascita della Chiesa stessa e la sua rivincita morale e spirituale dopo la crisi del
secolo precedente. Il Papa voleva che il nuovo altare situato sopra la confessione
fosse sormontato da un enorme baldacchino bronzeo, costruito tra il 1624 e il
1633, poggiato su basamenti marmorei con lo stemma barberiniano.
Nel 1627 comincia la costruzione del monumento sepolcrale di Urbano VIII:
terminato molti anni più tardi, fu collocato in posizione simmetrica rispetto a
quello cinquecentesco di Paolo III Farnese, il papa del concilio di Trento, cioè
colui che aveva iniziato la riforma della chiesa che si considerava conclusa
proprio dal Barberini. Questo monumento si ispira alle tombe medicee di
Michelangelo, con la statua del Papa in cima in atto di benedire e con ai lati del
sarcofago le figure allegoriche della Carità e della Giustizia. Al centro uno
scheletro, in luogo della consueta statua allegorica della Fama che scrive
l'epitaffio. L'innovazione iconografica sta a significare che anche la morte,
rappresentata dallo scheletro, rende omaggio alla gloria del Papa.
Nel 1630, alla morte di Carlo Maderno viene incaricato dei lavori di
completamento di Palazzo Barberini, cantiere che nel frattempo era stato
portato avanti da Borromini, con il quale comincia in questo periodo una stretta
collaborazione, che sfocerà in seguito in accesa rivalità.
Con Urbano VIII crebbe la fortuna del Bernini, che fece incidere le stampe per le
edizioni delle poesie latine del pontefice nel 1631. Al 1640 risale la bellissima
Fontana del Tritone, la prima delle sue fontane: un insieme di motivi classici e
secenteschi in una fantasia del tutto barocca.
(Gian Lorenzo Bernini aplicó en algunos de sus proyectos la iconografía de
“Hypnerotomachia Poliphili”, una lujosa fantasía emblemática publicada en
Venecia en 1499, como en este “Obelisco della Minerva”)
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Bernini-Elefant.jpg
http://mitpress.mit.edu/e-books/HP/hyp038.htm
“Hypnerotomachia Poliphili” [EBOOK EN MIT]
FRANCESCO BORROMINI, ASISTENTE DE BERNINI
http://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Borromini.jpg
Francesco Borromini - nato col nome di Francesco Castelli - (Bissone, 25
settembre 1599 – Roma, 3 agosto 1667) è stato un architetto svizzero-italiano,
tra i principali esponenti dell'architettura barocca.
Al suo arrivo a Roma, nel 1619, troviamo al cognome Castelli l'aggiunta del
nome Boromino o Boromini, interpretato da alcuni come un omaggio alla
famiglia Borromeo (o per la sua profonda devozione per San Carlo Borromeo)
dai cui feudi egli proveniva e insieme una maniera per differenziarsi dai
numerosi Castelli presenti a Roma; cominciò a firmarsi definitivamente
Francesco Borromini dal 1629 alla morte di Carlo Maderno, suo parente alla
lontana, per il quale iniziò a lavorare come primo assistente nei suoi cantieri
della Basilica di San Pietro, di Sant'Andrea della Valle e di Palazzo Barberini.
Alla morte del Maderno le sue attese di venir nominato architetto delle
fabbriche portate avanti da questi venne disatteso con la nomina a tale ruolo di
Giovan Lorenzo Bernini il quale, acerbo allora di architettura, lo confermò quale
primo assistente delegandogli di fatto la resa progettuale e strutturale delle
proprie idee e disegni, collaborazione che possiamo ammirare nel corpus di
disegni relativi a Palazzo Barberini, in cui si vede la stretta simbiosi tra i due,
pur riuscendo sempre a identificare l'opera dell'uno e dell'altro. Capolavoro in
questo palazzo è l'elegante, scalone elicoidale, in cui l'esempio del Sangallo a
Caprarola e di Mascherino nel Palazzo del Quirinale viene sviluppato con un
nuovo virtuosismo formale, riscontrabile in particolari quali lo schiacciamento
della balaustrata nella sua progressione verso l'alto.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Roma436te.jpg
BERNINI Y BORROMINI COLABORAN EN EL GRAN PALACIO ROMANO DE
LA FAMILIA BARBERINI
Palazzo Barberini
http://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Barberini
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Palbarberini.jpg#file
Palazzo Barberini è un palazzo di Roma che ospita parte dell'importante
Galleria Nazionale d'Arte Antica. Si trova in via Quattro Fontane, nel centro
storico a circa 200 metri da Piazza Barberini. All'epoca il luogo era ritenuto
periferia. Il Palazzo fu costruito nel periodo 1625-1633 ampliando nelle forme
del primo Barocco il precedente edificio della famiglia Sforza creando una
struttura ad acca, caratterizzata da uno spettacolare atrio a ninfeo, diaframma
fra il loggiato d'ingresso e il giardino sviluppato sul retro. Autore del progetto è
l'anziano Carlo Maderno, coadiuvato da Francesco Borromini.
Dopo la morte di Maderno il cantiere passa dal 1629 sotto la direzione di
Bernini sempre con la collaborazione di Francesco Borromini, cui si devono
numerosi particolari costruttivi e decorativi quali l'elegante scala elicoidale
nell'ala ovest del palazzo, con la quale dialoga lo scalone d'onore berniniano a
pianta quadrata nell'ala est. Il grande salone al piano nobile è stato decorato nel
periodo 1633-1639 da Pietro da Cortona con una affresco che raffigura Il trionfo
della Divina Provvidenza e il compiersi dei suoi fini sotto il pontificato di papa
Urbano VIII Barberini.
GIOVANNI BATTISTA MARINO, POETA BARROCO POR EXCELENCIA,
ADMIRADO POR MILTON
Giovan Battista Marino
http://it.wikipedia.org/wiki/Giovan_Battista_Marino
Giovan Battista Marino (Napoli, 14 ottobre 1569 – Napoli, 26 marzo 1625) è
stato un poeta e scrittore italiano. È considerato il massimo rappresentante
della poesia barocca in Italia, identificata, dal suo nome, anche come
marinismo.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giambattista_Marino.jpg
Fu largamente imitato, oltreché in Italia, anche in Francia (dove fu il beniamino
dei preziosisti, come Honoré d'Urfé, Georges de Scudéry, Vincent Voiture, JeanLouis Guez de Balzac, e dei cosiddetti libertini, come Jean Chapelain, Tristan
l'Hermite, Philippe Desportes, ecc.), in Spagna (dove influì su Luis de Góngora e
soprattutto Lope de Vega), in altri paesi cattolici come il Portogallo e la Polonia,
e anche in Germania, dove i suoi più diretti seguaci furono Christian Hofmann
von Hofmannswaldau e Daniel Casper von Lohenstein. In Inghilterra “La strage
degli innocenti” fu ammirato e imitato da John Milton, e tradotto integralmente
da John Crashaw. Cultore di arti figurative, soprattutto di disegno e pittura, fu
lo scopritore di Nicolas Poussin.
Il padre era un notaio di ottima cultura, di famiglia probabilmente oriunda
calabrese, frequentatore del cenacolo di Giovanni Battista Della Porta. Sembra
che presso la casa dei fratelli Della Porta il notaio Marino, e anche il figlio
partecipassero alle messinscene domestiche delle commedie dell'illustre "mago"
e scienziato; il giovanetto Giambattista dovette recitare ne “La fantesca”. Ma
soprattutto in quest'àmbito visse a contatto diretto con la filosofia naturale del
maestro, in rapporto di scambio continuo con i sistemi filosofici di Giordano
Bruno e Tommaso Campanella. Se proprio il Campanella mostrerà di avversare
il marinismo (pur non prendendo direttamente di mira il Marino), dev'essere
tenuta da conto questa comune matrice speculativa, dalle forti implicazioni
panteistiche e quindi eterodosse o neopagane, alle quali il Marino, prestando
loro sfoggiate vesti cortigiane, si serberà fedele tutta la vita, da una parte
ottenendo grande successo presso i dotti più conformisti, dall'altra incontrando
continue difficoltà per i contenuti sapienziali delle sue opere, le quali, ritenute
infine direttamente in contrasto con l'ortodossia controriformista, saranno
messe tutte all'Indice dei libri proibiti.
Tra le altre personalità, particolarmente decisiva per il Marino è quella di
Camillo Pellegrino, primicerio di Capua, già amico del Tasso (che il Marino
conobbe di persona, sia pure abbastanza fuggevolmente, presso la casa di
Giovan Battista Manso, e col quale si scambiò un sonetto) e autore, in onore
dell'illustre poeta di Sorrento, del dialogo Il Carrafa overo della epica poesia, in
cui questi era posto al disopra dell'Ariosto. Il Marino stesso è protagonista di un
altro dialogo del prelato, Del concetto poetico (1599), in cui è sostenuta la
maggiore importanza, nella poesia, del concetto espresso rispetto alla purezza
dello stile.
Si dedicò agli studi letterari, agli amori, alla vita tumultuosa, tanto che venne
arrestato per ben due volte. Sotto questo aspetto - ma anche sotto altri - la sua
parabola esistenziale ricalcò quella di un altro grande poeta coevo cui fu spesso
contrapposto: Gabriello Chiabrera.
Marino, fuggito dal capoluogo campano, si trasferì a Roma, prima al servizio di
Melchiorre Crescenzio e in seguito del cardinale Aldobrandini.
Nel 1615 lasciò Torino e si trasferì in Francia, dove sin dal 1609 Maria de'
Medici l'aveva invitato. Stabilitosi a Parigi si pose sotto la protezione di Concino
Concini e Leonora Dori Galigai, poi caduti in disgrazia, pur senza gravi
conseguenze per lui. Onorato da una ricchissima pensione da Luigi XIII, si
dedicò ad un appassionato collezionismo, soprattutto di incisioni e opere
grafiche, dei maggiori artisti del tempo, raccolse una biblioteca di 12000 volumi
e approntò gli idilli de “La sampogna” e il poema maggiore, impresso
sontuosamente da Abraham Paccard, oltre ad un testo polemico antiugonotto,
“La sferza”, pubblicato postumo. Durante la sua permanenza godette di un
enorme prestigio culturale, dovuto alla moda preziosista e libertina. La sua
fortuna tramontò rapidamente coll'affermazione del classicismo, per quanto la
sua impronta rimanesse sensibile in talune opere francesi dell'età di Luigi XIV,
per esempio nell' Adonis di Jean de La Fontaine.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marino_Adone.jpg
Rientrato in Italia da trionfatore (1624), patì qualche amarezza a Roma, per la
decisione del Papa Urbano VIII di mettere all'Indice delle sue opere considerate
scandalose. Dopo essersi ritirato nella natia Napoli, morì nel 1625.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:G._B._Marino.jpg
[EBOOKS EN WIKISOURCE]
LA POESÍA ÉPICA EN TRANSFORMACIÓN EN EL S.XVII
http://it.wikipedia.org/wiki/Poema_eroicomico
Poema eroicomico
Fra il Seicento e il Settecento il genere epico entrò in crisi, subendo al contempo
una evoluzione e una trasformazione radicali. Alcune opere, come L'Adone di
Giovan Battista Marino, tendevano a porre in primo piano gli aspetti privati,
pacifici e amorosi della figura eroica; altre si ispirano al poema sacro (per
esempio il Paradiso perduto di John Milton e “La strage degli innocenti” ancora
di Marino). Da un punto di vista dell'evoluzione letteraria, inoltre, venivano
ormai sentiti come antiquati coloro che si sforzavano di rispettare le regole che
Torquato Tasso aveva fissato nei “Discorsi del poema eroico” e messo in atto
nella Gerusalemme liberata. Il neonato poema eroicomico assumeva lo stesso
metro del poema eroico, l'ottava, e ne riprendeva i temi, stravolgendoli però nel
ridicolo.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:MedinaPL6.jpg
JERUSALÉN LIBERADA, POEMA ÉPICO DE TASSO Y OBRA DE
REFERENCIA PARA EL GÉNERO
Jerusalén liberada
http://es.wikipedia.org/wiki/Jerusalen_liberada
Jerusalén liberada es la obra más famosa de Torquato Tasso. Se trata de un
poema épico en octavas reales, estructuradas en 20 cantos, cuyo asunto es el
asedio de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El tema -la defensa de la fe
cristiana- está en consonancia con las preocupaciones de la Contrarreforma, y
manifiesta el deseo de unión de la Cristiandad ante la amenaza que representa
el Imperio Otomano. Así como en la Odisea de Homero o la Eneida de Virgilio
los dioses toman parte en la trama, en Jerusalén Liberada ángeles y demonios
intervienen en los sucesos.
Se publicó en 1581 sin la autorización de Tasso, y supuso un gran éxito y
polémica entre los partidarios de Tasso y los de Ariosto como modelos del
género heroico.
[EBOOK EN WIKISOURCE]
[EBOOK TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL EN GOOGLEBOOKS]
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:1099jerusalem.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Torquato_Tasso.jpg
GIOVAN BATTISTA MANSO Y LA ENTRADA DE MILTON EN LAS
ACADEMIAS NAPOLITANAS
MILTON Y LA ACCADEMIA DEGLI OZIOSI
From Academia to Amicitia: Milton and the Accademiae
Estelle Haan
Chapter 7: Milton and the Accademia degli Oziosi
http://books.google.com/books?
id=NB8LAAAAIAAJ&pg=PA118&lpg=PA118&dq=Accademia+degli+Oziosi&so
urce=bl&ots=II1Fqjc1X&sig=KMVIZK9GgPKD7thBe4E6aPN0rZ8&hl=es&ei=dOu_SdeqDKKHjAeb
hsE7&sa=X&oi=book_result&resnum=6&ct=result
En diciembre de 1638, o posiblemente enero de 1639, Milton prosiguió desde
Roma hacia Nápoles, una ciudad en la que habían florecido no menos de treinta
academias. Milton fue presentado, por su compañero de viaje, un "eremita"
todavía no identificado, a Giovanni Battista Manso, marqués de Villa y fundador
de la Accademia degli Oziosi.No acaba aquí la importancia de Manso; Milton
reconoce el hecho de que sea a Manso a quien se dirige Tasso en su "Diálogo
sobre la amistad". He aquí por tanto un poeta y biógrafo, amigo de Tasso y
Marino, y un gran mecenas napolitano. Milton sin duda se benefició de su
protección y recibió de él selecciones literarias de obras italianas.
Si Milton formó parte de alguna academia napolitana, la de los Oziosi, una de
las más importantes de Italia, es la más probable. Anteriormente a Manso,
miembros destacados habían sido Francesco de Pietri que le dio el nombre, o
Giambattista Marino, que precedió a Manso como príncipe de la Academia.
Es interesante señalar la diferencia religiosa que lo enfrentaba, joven
protestante, al catolicismo de la Nápoles barroca bajo el dominio español, y que
sin embargo no empañaron su estancia e intercambio cultural, quizá por la
prohibición de los temas teológicos explícita en los estatutos de los Oziosi.
http://www.bl.uk/catalogues/ItalianAcademies/Default.aspx
LA ACCADEMIA DEGLI OZIOSI
Una quiete operosa: forme e pratiche dell'Academia napoletana degli Oziosi,
1611-1645
http://findarticles.com/p/articles/mi_7026/is_2_98/ai_n28144606
La designación “Oziosi” alude al objetivo de ocio fructífero, horas libres de los
cuidados de los negocios y oficios y dedicadas a la contemplación
espiritualmente elevada. Su motto era “Non pigra quies”, y su emblema un
águila que se eleva y mira hacia el Sol.
Fundada por uno de los grandes ‘mediadores culturales’ del Seicento, Giovanni
Battista Manso, los Oziosi rápidamente atrajeron tanto ricos aristócratas como
la autoproclamada élite cultural napolitana, siempre en cierta dependencia con
estos aristócratas. A diferencia de anteriores academias napolitanas, se
aseguraron el apoyo de los virreyes españoles. Aunque la Accademia continuó
tras la muerte de Manso, continuando activa hasta bien entrado el siglo XVIII,
perdió pronto su importancia primera.
MANSO, MECENAS Y AMIGO NAPOLITANO DE MILTON
Giovan Battista Manso
http://it.wikipedia.org/wiki/Giovan_Battista_Manso
Giovanni Battista Manso (Napoli, 1569 – Napoli, 1645) è stato uno scrittore,
poeta e mecenate italiano.
E' stato protettore e amico di Torquato Tasso che ospitò nel castello di Bisaccia
nel 1588. Il Tasso fu molto riconoscente al Manso, infatti gli dedicò il dialogo
Dell'amicizia e nella Gerusalemme conquistata scrisse tra' cavalier magnanimi e
cortesi risplende il Manso, e doni e raggi ei versa. Dal 1593 fu amico e protettore
di Giambattista Marino. È autore della prima biografia del Tasso mai scritta
(Vita del Tasso). Sua anche una Vita del Marino, oggi perduta.
Principe dell'Accademia degli Oziosi, ospitò John Milton, che gli dedicò un
carme latino. Come poeta compose una raccolta di Poesie nomiche (Venezia,
1635 e 1640), d'intonazione soprattutto riflessiva e morale, per le quali si valse
della collaborazione e dei consigli di molti letterati amici. D'intonazione
platonica i 12 dialoghi dell' Erocallia, sulla bellezza (Venezia, 1628; ma
precedentemente stampati in edizione pirata a Milano col titolo Paradossi).
http://www.bl.uk/catalogues/ItalianAcademies/Default.aspx
EN NÁPOLES MILTON DECIDE VOLVER A INGLATERRA POR LAS
TENSIONES RELIGIOSAS Y CIVILES
http://www.dartmouth.edu/~milton/reading_room/sylvarum/mansus/index.s
html
“Durante mi estancia”, recuerda Milton, Manso “me dio pruebas singulares de
su atención; él mismo me condujo por toda la ciudad, y al palacio del virrey; y
más de una vez me rindió visita en mis aposentos”.
[EBOOK SYLVARUM – TEXTO LAUDATORIO DE MILTON A MANSO,
EDICIÓN BILIGÜE LATÍN-INGLÉS EN UNIVERSIDAD DE DARMOUTH]
De acuerdo con Milton, Manso hubiera hecho más por el si no hubiese sido tan
explícito en su desprecio por el Catolicismo Romano.
Nápoles era el punto más al sur del viaje de Milton; a fines de diciembre,
“conmociones civiles en Inglaterra” llevaron a Milton a cambiar sus planes
originales y girar de vuelta hacia el Norte. “Creí abyecto”, escribió, “estar
viajando por diversión mientras mis conciudadanos luchaban por la libertad en
casa” (Defensio Secunda).
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Riot_against_Anglican_prayer_book_16
37.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Guerras_de_los_tres_reinos
Las Guerras de los Tres Reinos o Guerras de las tres naciones es el nombre con
el que se conoce a una serie de conflictos interconectados que tuvieron lugar en
Escocia, Irlanda e Inglaterra entre 1639 y 1651, una época en que los tres países
se encontraban bajo el Reinado Personal del mismo monarca, Carlos I Estuardo.
El mejor conocido de estos conflictos es la Guerra Civil Inglesa.
Las guerras fueron el resultado de la tensión entre el rey y sus súbditos por
asuntos religiosos y civiles. Las disputas religiosas se centraban en si la religión
dependería del monarca o de la elección del súbdito, que tendría una relación
directa con Dios. Los asuntos civiles consistían en la limitación del poder real
por el parlamento, particularmente en su capacidad de aumentar los impuestos
y alzar sus ejércitos sin su consentimiento. Además, las guerras también
tuvieron un elemento de conflicto nacional, como la rebelión irlandesa y
escocesa contra la primacía inglesa entre los Tres Reinos.
http://www.dartmouth.edu/~milton/reading_room/sylvarum/mansus/index.s
html
Antes de dejar Italia, sin embargo, Milton pasó otros dos meses en Roma y dos
más en Florencia, de donde partiría a Ginebra y emprendería la vuelta a
Inglaterra.
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Milton#Study.2C_poetry_and_travel
Según los planes iniciales, el viaje de Milton hubiera continuado, después de
Nápoles, en Sicilia y posteriormente en Grecia, que en esos años apenas
comenzaba a despertas la atención de los viajeros del Grand Tour.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nicolas_Poussin_052.jpg