Diplomado Arquitectura Interior Primera Promoción Conferencista: Mauricio Rodas Stefan Wewerka Stefan Wewerka. Documenta Kassel 1987 Stefan Heileger DEL NUEVO DISENO AL ARTE -diseño radical delos años 80’s termino convertido en arte. El arte se habia consagrado a la teoria de la simulacion de Jean Baudrillard (]1985), presentandose como arte de espectaculo y de bastidores . Lo util se vinculo con la belleza del arte: los españoles Javier Mariscal y Oscar Tousquets,los otalianos Lapo Binazzi, Paolo Deganello, Guglielmo Renzi, Denis Santachiara asi como Etore Sottsass, Ron Arad de Londres, los alemanes Andreas Brandolini, Florian Borkenhagen y el grupo Pentagon. -Documenta 8 de Kassel 1987 . Los objetos mostrados eran ejemplares unicos que no se presentaban ni como prototipos, no como modelos para cualquier tipo de produccion en serie. -Muchos artistas se habian dedicado a trabajar con objetos de uso. Muebles y enseres domesticos fueron temas de reflexion y produccion artistica: la silla de Gerrit Rietveld, la mesa del silencio de Constantin Brancusi, los objetos disfrazados de Marcel Duchamp, las imágenes de objetos surfrealistas de Rene Magrite, el sofa Mae-West de Salvador Dali, la mesa con patas de pajaro Meret Oppenheimer, la mesa verde de Allen Jones, las instalaciones de Kienholz y Segal. Claes Oldenburg y David Hockney, Timm Ulrichs, Wolf Vostell, Gunter Uecker, Daniel Spoerri, Joseph Beuys, Richard Artschwager, Mario Merz, Franz Erhard Walther, Donald Judd y muchos otros que se han dedicado a trabajar con objetos de uso cotidiano Katharina Frietesch Katharina Fritesch, estante para articulos. 1988 124 envases de poliester Katharina Fritesch -En ningun caso se trato de un acercamiento al diseño, sino de un enmascaramiento de los productos, una puesta en tela de juicio de los objetos, de transformaciones paradojicas, parafrasis, pedazos o fragmentos. Los muebles de artista no dependen de la ergonomia de la forma ni de la comodidad -Si se trata de hablar de arte con objetos industriales: Scott Burton -Nuevo diseño de los años 80’s fue una liberacion del dictado del buen diseño , la revelacion de nuevas formas de lenguaje y de nuevos caminos para la produccion y distribucion (galerias). -La vanguardia del disenno recurre a la artesania y produce con sistemas anacronicos. -Frase de Goethe “el arte es el arte”. 1. Diseño y arte son diferentes en esencia 2. El arte por naturaleza no esta destinado a un fin especial, a diferencia del diseño que se orienta hacia una finalidad. 3. El arte tiende a lo inmaterial, el diseño lo admite silo como consecuencia 4. El arte no es util, y es solo receptible cognoscitivamente. En el diseño el conocimiento nace del uso. 5. “Fontaine”; Marcel Duchamp extrae el objeto trivial de su contexto sujeto a un fin y lo transporta a uno nuevo, remitiendo con ello a su calidad plastica, cambiando asi la vision de un urinario corriente. 6. Adicion de citas formales que, extraidas de su contexto temporal concreto, se combinan al azar y se convierten en decoracion pura. Un hibrido postmoderno. 16.Uso inflado del concepto de diseño, no aludoendo a su contenido sino a la forma de empaquetarlo 8. El arte y sus instrumentgos no pueden ser diseñados 9. El diseño necesita objetivacion, el arte es espiritualizacion 10 El diseño es siempre consecuencia, el arte siempre origen. 11. El diseño mira temporalmente hacia atrás, el arte hacia delante 12. Un reto para el diseño y su relacion con el arte: hacer experimentable lo onvisible Charles Moore Venturi. Columna Museo de Ohio 1976 caricatura del orden Jónico A. Mendini. Poltrona Proust Lucio Fontana Lucio Fontana EL SIGLO XX El edificio completo es el objetivo de las artes visuales. La función más noble de éstas fue en otro tiempo la decoración de edificios. Hoy existen aisladas, y sólo mediante el esfuerzo consciente y agrupado de todos los artesanos podrán ser rescatadas. Arquitectos, pintores y escultores deben reconocer de nuevo el carácter compuesto del edificio como entidad. Solo entonces quedará imbuido el trabajo de todos ellos de ese espíritu arquitectónico que han perdido como “arte de salón”. De la primera proclama de la Bauhaus de Weimar WON JU LIM. Instalación Explora relación entre espacio y percepción Analogía de la cultura de las ciudades modernas su arquitectura y estructuras. Plexiglás. Proyección de paisajes asiáticos y mezcla con urbanismo europeo y occidental. Escultora de luz. Importancia estructural de la luz. Iluminación interactiva. Movimiento del espectador determina comportamiento de la obra. Material se lleva hasta el límite de sus cualidades físicas. Schliemanns, plexiglás, lámparas . Dimensiones variables. Museo UCLS Hammer Museum. Los Angeles Abazzaba 2004,plexigás, luz fluorecente Won Ju Lim copia planos de terreno de catálogos en venta presentando edificios prefabricados y trasladándolos a un modelo tridimensional. Mientras que la oscilación de las piezas de Lim entre las dimensiones que las conforman, su incesante intercambio entre 2D y 3D. California dreamin. Plexiglás , video proyecciones, lámparas Modulacion. Proyección de videos y diapositivas. Clásicos del cine imágenes mediática Kiss 1 and 2 Phillips, De Pury & Luxembourg /14-Mar-2009 MUEBLE Y SU REINTERPRETACION ARTISTICA Rueda de bicicleta de Duchamp, de 1913, el Presidente de grasa de Beuys, 1963, o en la silla eléctrica de Warhol, de 1964. Salvador Dalí, quien en los años 30 hizo un sofá basado en los labios de Mae West y un taburete cuya espalda se compone de un par de brazos rapaces, decretó que una silla "puede ser utilizado para sentarse, pero a condición de que uno se sienta en ella incómodamente ". El mobiliario en los conjuntos de Sarah Lucas se Convierten en esculturas que crean un contraste efectivo con su entorno. Desde el famoso sofá de cuero, envuelto en alfombras orientales, y las multitudinarias filas de antigüedades griegas y egipcias, a las Artes y Artesanía de muebles y estanterías llenas, la decoración en la antigua casa de Freud habla de la comodidad burguesa y solidez. Hysteric Attack de 2000, consta de un par de abiertas, agitando las piernas-con-con tentáculos adheridos a la parte trasera de una rudimentaria silla de madera curvada. Ellos y silla de la parte trasera ha sido completamente cubierto con la foto-collage, los ojos humanos. Uno normalmente se asocian sentado con los ojos contemplativos o cerrados, incluso, pero aquí se multiplican, los nervios de punta a un estado de vigilancia frenético. Sarah Lucas (Reino Unido, 1962),Bunny Gets Snookered[Conejita arrinconada], 1997.Foto: Manuel Zavala y Alonso VERA LUTTER. Frente a la fotografia digital, utiliza el principio de la camara obscura. Escoge salas neteras a modo de Caja de cámara. En la pared frontal aparece una imagen invertida del mundo exterior . Lutter recoge imagen a manera de negativ Enfrentarse con paisajes urbanos. MARIKO MORI Mundo del futuro y la tecnología. Ambiciosas instalaciones. Como Dream Temple 1999 una estructura de vidrio nacarado y fibra óptica que Brota por encima de un leho de sal y envuelve al visitante en un Ambiente esferico multimediático. Interpretación de Yumedono o Palacio de los sueñoa de Nara. Audio, metal, vidrio, fibra sisntética, vision Dome 3D Wave UFO es una instalación de Mariko Mori. Interactivo espacio. Austria y después NY . Invita a los viejeros a conecTarse a electrodos para hacer que sus ondas cerebrales fueran Analizadas y visualizadasjujuy Wave UFO es una instalación de Mariko MorI, fibra de vidrio, sistema de computación, fibra de carbón, aluminio. 493x11734x528 cm. TAKASHI MURAKAMI Intervención en Versalles En oriente arte considerado como divertimento. F Schinkel