Atributos Del Color

Tradicionalmente los colores se han respresentado en una rueda de 12 colores: tres colores
primarios, tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios), y seis colores
terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo
cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja,
verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta
engobla el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo,
verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda
RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario
entre el magenta y el azul.
Modelos de color
Círculo cromático de Goethe
Círculo cromático RYB
Modelo de color RGB
Círculo cromático CMYK
Atributos Del Color
Todos los matices o colores que percibimos poseen 3 atributos básicos:
Matiz: También llamado por algunos: "tono" o "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que
nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde,
violeta, o anaranjado.
Luminosidad: Llamado también "valor", es la intensidad lumínica de un color (claridad /
oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A
menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro
cuando el rojo se acerca al negro.
Saturación: Es el grado de pureza que tiene un color determinado respecto al gris. Se dice que un
color tiene una saturación-alta cuando supone que apreciamos el color en toda su pureza, vívido,
limpio de interferencias, por ejemplo: Rojo; Azul-puro, Amarillo, Verde... En cambio, decimos
que un color tiene una menor saturación o saturación-baja cuando indica que el color se ha
"ensuciado" con gris en cierta medida, resultando un matiz más impuro y apagado.
Armonías de color
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema
de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar
armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo
y que producen un fuerte contraste.
El círculo cromático se usa muy a menudo para armar o determinar las armonías de color que se
van a usar en determinada obra artística. En este sentido, hay varias clases de armonías de color,
entre ellas, las siguientes
Armonía de Colores Complementarios
En el círculo cromático se puede observar que hay pares de colores ubicados diametralmente
opuestos en la circunferencia, unidos por el diámetro de la misma; a estos pares de colores se les
suele llamar "colores complementarios" o "colores opuestos", ya que al superponer uno de estos
colores sobre un fondo de su color opuesto, complementan el espectro visible, el contraste que se
logra es máximo. Esto se denomina "armonía de contraste de opuestos o complementarios". En
este sentido, se consideran lo siguientes colores complementarios u opuestos:
Lo contrario de Amarillo, es Azul y viceversa.
Lo contrario de Cyan, es Rojo y viceversa.
Lo contrario de Magenta, es Verde y viceversa.
Armonía de Colores en Tríada-Equidistante
Es cuando se arma una composición de colores usando aquellos matices del círculo cromático que
están dispuestos en forma de triángulo equilátero, equidistantes entre sí y con respecto al centro del
círculo como, por ejemplo, la tríada Verde-Rojo-Azul.
Armonía de Colores Análogos
Es cuando en una composición de color se usan aquellos colores del círculo cromático que son
muy parecidos y que, en consecuencia, dentro del círculo cromático son aquellos colores que se
encuentran a una distancia pequeña como, por ejemplo; la armonía de colores análogos de Verde,
Limón, Amarillo, Ocre y Anaranjado.
Armonía Básico-Terciaria
Se trata de la paleta de colores diseñada por el pintor Carlos Benítez Campos con colores básicos y
terciarios del siguiente modo: en primer lugar elegimos para nuestra paleta tres colores básicos
(primarios o secundarios indistintamente), y a continuación añadimos a la misma dos o tres colores
que resulten de mezclar dos a dos, los primarios y secundarios del círculo cromático no elegidos en
primer lugar. En total obtendremos cinco o seis colores para pintar un cuadro en perfecta armonía
cromática. La ubicación de estos colores es que se encuentran en la posición continua del círculo
cromático y producen menos contraste ya que los complementarios producen mayor contraste.
Además los análogos son soluciones baratas a costosas impresiones de color. Se agregan dos
colores básicos para hacer una variación de saturación y de asombre se obtiene los colores
relacionados.
Un ejemplo como podrías hacer estos colores. La armonía de colores análogos de Verde, Limón,
Amarillo, Ocre y Anaranjado.
Teoría del color
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y en la televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando
colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul,
mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce un color negro.
Modelos de color
Círculo cromático de Goethe
Círculo cromático RYB
Modelo de color RGB
Círculo cromático CMYK
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de
Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete
ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que
Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales
pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir
el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color.
Círculo cromático RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el
resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul.
Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o
lápices de colores con estos colores primarios.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras
ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía
para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían
resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el 2004, la ciencia reconoció que este modelo
es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte.
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema
de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los
colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color es aludido como el
espectro de color de estas luces en concreto. Al ser mezclados en partes iguales crean el blanco;
cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en
los monitores de un ordenador, televisiones, proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan
combinaciones de fósforos rojos, verdes y azules.
Círculo cromático CMY
Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado
modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco
es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los
colores es subtractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian,
magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza
tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo
CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso
para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir
todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color
matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos
reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son
completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las
mezclas son incompletos o imperfectos.
El color
Matías Echenique
Consideraciones generales de la teoría cromática
Como muy bien señaló el artista y teórico Josef Albers (1888-1976), el color es uno de los
conceptos más relativos en el arte. Este razonamiento es comprensible si tomamos en cuenta una
serie de variables que inciden directamente en la percepción que tenemos de los colores y que
pueden diferenciarse en tres categorías:
La fuente luminosa: De más está decir que gracias a la presencia de la luz percibimos no sólo los
objetos sino también su cromaticidad. De las diferencias e intensidades lumínicas que inciden
sobre el objeto resultan variaciones en la percepción de un mismo color. Existe, por ejemplo,
diferencia entre luz solar y luz artificial; y dentro de la luz natural, las diferentes posiciones del Sol
a lo largo del día hacen que la incidencia de luz provoque variaciones en el color del objeto. Esto
fue apuntado por Leonardo da Vinci (1452-1519) en su Tratado de la pintura, donde hace
referencia a la coloración azulada que asumen las sombras por la mañana hasta irse tiñendo de
matices cada vez más rojizos a medida que avanza la tarde. Ni qué hablar de las variaciones de
intensidad durante el transcurso de las estaciones del año. Por todos es sabido que los rayos solares
inciden de forma más oblicua en el solsticio de invierno y más perpendicular en el de verano.
En relación con la luz artificial, e independientemente de los diferentes tipos que se ofrecen en el
mercado, quiero señalar dos ejemplos cotidianos. La lámpara de filamento (el tradicional foco)
genera una luz de coloración amarillenta que incide directamente sobre el color particular de los
objetos, y la llamada ‘luz blanca’ de los tubos fluorescentes tiñe los objetos con una coloración
azulada.
Podemos concluir que la fuente luminosa o de emisión de energía electromagnética ejerce una
influencia cualitativa y cuantitativa en la percepción cromática.
El objeto: Las características texturales de los objetos como transparencia, opacidad y brillo, entre
otras, así como la forma y el tamaño, inciden en la percepción del color. Si pintáramos, por
ejemplo, dos superficies con un mismo pigmento, pero una de ellas fuera mate y la otra brillante,
la percepción sería de un color menos intenso en el primer caso y más luminoso en el segundo.
Es importante aclarar que no es la materia la que posee el color, sino que éste es una percepción
sensorial. La constitución molecular del objeto permite que absorba y refleje determinadas
longitudes de onda. Cuando observamos que una manzana es roja, lo que sucede es que su
superficie absorbe todas las longitudes de onda, menos la que corresponde a lo que vemos como
rojo; de ahí que percibamos ese color.
El sujeto: En este punto se hace referencia al tipo de observador. No todos los animales perciben
los colores como lo hace el ser humano. Es creencia popular, por ejemplo, que el toro se enfurece y
excita con el rojo de la capa del torero. Esto es erróneo ya que los vacunos no distinguen la
longitud de onda para ese color. Lo que capta la atención del animal es el movimiento de la capa
del torero, no su color.
En el ojo se encuentra una serie de terminaciones nerviosas conocidas como conos y bastones que
por su cualidad fotorreceptora hacen posible la visión. Los conos permiten la visión diurna y
cromática por la conversión de las distintas longitudes de onda en sensaciones de color; los
bastones permiten la visión nocturna, acromática. Cabe recordar que la sensación de color
producida por el estímulo existe sólo en el cerebro del sujeto.
En conclusión, no sólo la luz es una condición necesaria para percibir los colores; la presencia de
los otros dos componentes es también imprescindible. Se puede tener luz y objeto que recoja ésta,
pero si no hay observador no habrá percepción; puede haber luz y observador, pero si no hay
objeto no hay color.
Contraste simultáneo
Éste también puede incluirse dentro de las variables del color. Alude a la influencia recíproca de
un color con relación a otro, a la capacidad que tiene un color de modificar a otro que se encuentra
en su proximidad hacia su complementario.
Un mismo color situado sobre dos campos de color distintos se ve modificado en dos de sus
variables, matiz y valor. Por ejemplo, un naranja situado sobre un campo verde se hace
notoriamente más rojizo y por lo tanto más oscuro, ya que de su ubicación original dentro del
círculo cromático se ve desplazado hacia el rojo. Si colocamos ese mismo color sobre un campo
azul violáceo, observamos que se hace más amarillento y, por lo tanto, más luminoso, ya que
dentro del orden determinado por el círculo cromático se desplazó hacia los amarillos (fig. 9).
Figura 9
Si colocamos un gris sobre un fondo anaranjado se oscurece, a diferencia de cuando lo colocamos
sobre un rojo, donde se aclara (fig. 10).
Figura 10
Este cambio en la percepción se debe a un fenómeno fisiológico. Nuestra vista se satura del color
que posee mayor área dentro del espacio y, en consecuencia, tiñe del complementario al color o
colores que se encuentran en su proximidad. Así, en el primer ejemplo el campo verde tiñe de rojo
al anaranjado y el azul violáceo de naranja amarillento (esto se puede corroborar si observamos la
relación diametral de un color con respecto a otro dentro en el círculo cromático). En el segundo
ejemplo el campo anaranjado tiñe de azul al gris y el rojo de verde (fenómeno que es apenas
perceptible con relación a las variantes de valor).
Psicología del color:
El color blanco
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de
calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia,
como por ejemplo Goethe y Kandinsky.
Color Blanco:
Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o
síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la
unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado
con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias
psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los
cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El
blanco crea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.
Color Negro
Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y
maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y
elegancia.
Color gris
Es el centro de todo, ya que se encuentra en la transición entre el blanco y el
negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y
ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía.
El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la
impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y
elegancia.
El color amarillo y rojo
El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con
una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por él una especial predilección, particularmente en
los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos
impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la
emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y
traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y
simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato
y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y
bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía,
debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve
tendencia verdosa.
Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están
relacionados con la naturaleza. Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.
El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un
temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza,
destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de Marte, y
también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su
extensión e intensidad, por su potencia de excitación, en grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro
estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión ardiente y
desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean
experiencias fuertes.
Lenguaje del naranja y azul
El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos,
tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y
pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes
áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Posee
una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y
energética.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro ,
opresión.
El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial
y del frío. La sensación de placidez que provoca el
azul es distinta al de la calma o del reposo terrestres
propios del verde. Se lo asocia con los introvertidos
o personalidades reconcentradas o de vida interior y
esta vinculado con la circunspección, la inteligencia
y las emociones profundas. Es el color del infinito,
de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la
sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego,
verdad eterna e inmortalidad. También significa
descanso.
Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e
intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones
El color violeta
El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y
experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual. Es místico, melancólico y se podría
decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad,
suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez
y dolor.
Color verde
Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por
colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul =
frío) y por su situación de transición en el espectro. Se lo
asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales
que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la
primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito
de los psiconeuróticos porque produce reposo en el ansia y
calma, tranquilidad, también porque sugiere amor y paz y por
ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación
moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón,
lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan
la compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o
pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la
naturaleza y el crecimiento.
La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y competente.
El color marrón
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de
gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.